游戏的趣味音乐的幻想

中国画，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，是我们中华民族的瑰宝和骄傲。中国画的教学在义务教育阶段初中美术教材中占有较大比重，它对学生了解中华民族传统文化、培植民族精神、养成健康向上的审美情趣、培养优良的审美文化素质起到了潜移默化的作用。但在教学中，发现孩子们对学习中国画的热情并不高。对此，就如何让我们的学生乐于学习中国画，并把它很好地传承与发扬进行了探讨。

笔墨游戏 笔墨技巧 音乐 幻想

中国画（也称水墨画）是有着悠久历史的中国民族绘画。它不仅是中华民族几千年文化积淀的瑰宝，更是典型的东方艺术代表。在大力倡导全面提高人的素质的今天，更应该让我们的学生了解和掌握我国的这门传统艺术，把祖国的这门艺术更好地传承下去。

我想，首先必须要让孩子愿意学，要让他们喜欢才行。这就要抓住初中生年龄段的心理特征。初中生特别是初一年级的学生刚从小学上来，还处在孩提时代，要把握游戏是孩子的天性。因此，我觉得水墨画的随意性、奇特的笔墨效果，应该能引起他们的好奇心，进而引起学生探索笔墨技巧的兴趣，激发学生的创造热情，引发较高层次的创造思维活动。在“赏”中发现、激趣；在“玩”中探究、创造；在“评”中感悟、提升。

一、水墨“游戏”来调动学生的学习兴趣

1.水墨“游戏”能让每一个学生体验成功的快乐。初中生初探水墨画，任何内容都可以落于他们的笔端，甚至是成人都不好表现的内容，他们都可以自如挥洒，淋漓尽致。在水墨创作中，学生的水墨画不存在好坏之分，只有个性表现的差异。由于水墨在宣纸上的渗晕作用，控制毛笔、宣纸的能力等差别，会出现意想不到的特殊效果，具有一定的不可预知性，更会给他们带来意外的惊喜。有时墨色淋漓，有时稚拙可爱。从不同的角度都有其可喜之处、可取之处。这与传统国画完全是照着某些名家的画去临摹，去照抄照搬的教学是绝然不同的。此时，多以鼓励的语言评判学生水墨画作品，体验成功的快乐。

2.水墨“游戏”来培养学生的自信。学生进入水墨世界，浓淡干湿的笔墨轨迹，使他们觉得既玄妙又神奇。好奇心的促使，表现欲望的激发，使他们不知疲倦地运作、想象和创造着，得到了最愉悦的满足感。学生对自己最终完成的画面是个什么样子似乎并不感兴趣，也从不因为自己画不像某个具体的物体，而表现得垂头丧气。他们的兴趣在于画线条、调颜色及涂色的过程。这时，教师要善于观察、理解学生的表现和思想情感，及时给予鞭策和鼓励，使学生获得自信。让学生带着游戏的心情，在偶然形成的图形中展开想象与创造，这种游戏看似简单，却能克服传统国画临摹教学带给学生的畏惧心理，充分满足学生的成就感，也增强了学生笔墨表达的欲望。

二、通过水墨“游戏”让学生掌握笔墨技巧

国画在运笔用墨用色等技法上有很多要求，这些都是中国画学习的精髓部分。然而，对学生来说这些都是学习国画的不利因素。因为掌握水墨画的笔墨技法是学习水墨画的关键。但如果只一味地为了技法而练技法，学生们学起来会感到非常枯燥乏味，甚至是一种不小的压力，恐怕会失去学习的兴趣。但是，练习中的游戏性却激起学生强烈的学习兴趣，使学生对笔墨所产生的种种奇特的效果生出疑问，从而调动他们的思维积极性，不知不觉会在“游戏”中掌握技法。

1.掌握墨色浓淡干湿变化

用墨要注意浓淡相生。全浓，没有韵味；全淡，没有精神。用墨应注意干湿变化，让原本单一的墨丰富起来，画面才能生动起来。学生对浓淡变化的墨色充满了好奇心，一张画上墨色有浓有淡有干有湿并不是很奇怪；但是同一笔上也会有浓有淡，有干有湿就觉者很神奇。这时，老师适时加以引导，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法以及墨色瞬间的微妙变化。

2.掌握用笔的中、侧锋变化

水墨画中的笔画千变万化。中锋线条圆润光滑，侧锋线条粗扁。让学生拖着线感受“散步”留下的痕迹，线条粗细产生的原因，也就是执笔的问题。中锋、侧锋、顺锋等会产生不同的效果，教师可让学生自己“游戏”、总结各种不同的用笔所带来的线条的变化，从而掌握好水墨画中中锋和侧锋的运笔方法。

当然光有兴趣，还是远远不够的，还需要有学生的艺术幻想。在这一点上，我觉得音乐有着其神奇的效应。水墨画课堂上用音乐来烘托气氛的做法能够激发学生的艺术幻想，激活学生的创造性思维。

三、闻乐起“舞”，激发学生幻想

音乐能提高思维的效率，提高记忆力，增强想象力。科学实验证明，不同速度、旋律、音调和音色的音乐作用于人体，会产生有益的共振，使器官协调一致，并产生兴奋，增强活力。音乐进入美术课堂，视觉艺术与听觉艺术巧妙融合，极大地开启了学生形象思维的空间，为他们插上了幻想的彩翼。

“闻乐起舞”是学生感受音乐的一个突出特征。比如，在初一年级《傲雪梅花》一课中，教师以冬日雪后寂静、偶尔传来几只鸟叫的声音和表现梅花冷艳孤傲的乐曲入手，让学生在律动中感受梅花的生动形象。在倾听全曲时，兴趣盎然地走进幻想的雪景世界，融入音乐的旋律。进入创作阶段后，孩子们浮想联翩，在教师的指导下，很快便进入了创作状态，创作灵感不断闪现，表现梅花的绘画作品在孩子们灵巧的手下真正地活了起来。世界著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐是思维强有力的源泉。”

心理学家在研究了大量的资料后认为，思想性和艺术性俱佳的音乐作品，能唤起人们对生活的热爱，调动健康、和谐、求知的思想情绪。在美术水墨画教学中，为了使漫长的作画过程不显枯燥，巧妙地选择音乐，合理配置，可选择古筝、二胡、笛子、琵琶来烘托气氛，使“国画”味更浓，增强了学生的学习兴趣。

音乐走进了水墨画教学，让课堂充满了诗情画意。音乐唤起了学生的无限幻想，音乐改变了美术课堂的沉闷气氛，而美术又以画面使抽象的音乐增强了形象性。两者和谐统一，又利于学生愉悦身心、激发灵感、开创思维和陶冶情操。

水墨画和其他绘画形式不同的是，落墨定稿，不能随意擦拭修改，但可以触发灵感，及时地构思出新颖的创作意图，这种灵活度更能引起学生学习的主动性，激发丰富的想象力，更好地开动脑筋，在不经意中产生新想法。水墨游戏和音乐的陪伴使学生积极主动地去学习水墨画，不再一味地为了技法而学技法，不再看到学生那一张张惊慌失措、一脸无辜的面庞，取而代之的是学生充满笑意、自信满满的脸。

水墨“游戏”的趣味加上音乐的幻想，激发了学生学习水墨画的欲望，发挥了他们的无边的想象，学生能更快更好地掌握水墨画的作画技巧，从而有效地提高了美术课水墨画的教学质量。

参考文献：

［1］少儿美术.

［2］美术新课程标准.

［3］美术课程标准（实验稿）.