优化美术欣赏教学, 提高学生艺术修养

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析与评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品中内在的精神内涵，达到提高学生的艺术修养、陶冶学生的情操，促进学生身心全面发展，培养学生正确的审美观的目的。这一目的并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。

一、精彩导入，扣人心弦

导入是开启新课的钥匙。美术教学中导入的方法多种多样，但是一定要从教学实际出发，要符合学生的心理特征和知识层面。我们可以利用音乐、图片、故事、提问、录像、相关的文化情景等进行导入教学。例如：在欣赏“图像与眼睛”时，把这课分为3个课时：具象美术、意象美术和抽象美术。在艰辛“抽象美术”时，就选择用音乐进行导入。在正式上新课之前，就让学生闭上眼睛，静静地欣赏音乐《西班牙女郎》这支舞曲，同时，要求他们用心去感受这段音乐所描绘的是一个什么样的场景？音乐表达了作者当时什么样的心情？听完后学生作出回答：“乐曲描绘了一群人在一起跳舞的情形，表达了作者当时欢快愉悦的心情。虽然我们大家都没有看到这一场景，但我们可以通过跳动的音符感受到作者的心情和当时的场景，这就是音乐的魅力。音乐可以不通过具体形象表达情感，那么美术行不行呢？”学生很疑惑，当然也有部分学生说可以，有部分学生说不可以。这样一来学生的兴趣就被激发起来了，他们的注意力也因此变得高度集中，为下一步教学奠定了基础。

二、尊重学生，参与课堂

高中学生更加渴望活泼生动的教学形式。现在让他们去当老师传授知识，这对学生来说，就是一种挑战。为了把课上好，他们必定在课前对教材中的知识点熟练掌握，并会想方设法寻找更加丰富的材料。学生备课就是让他们构建一种新的学习方式，尽管有的学生准备得不充分，但我们注重的是过程而不是结果。例如：在教学“中国民间美术”时，就先要求学生搜集自己能找到的民间艺术作品，如木雕、塑像、版画、剪纸等。学生在搜集的过程中，必然会对所搜集作品进行一番基本了解，到正式上课的时候，再让学生一一走向讲台向大家展示自己搜集到的民间艺术作品，把作品的名字、类型、产地和特点等信息准确地告知台下的同学。当学生都展示完毕后，再把自己搜寻到的作品介绍给学生，然后引入本节课的基本内容，最终完成本节课的教学目标。这种方式在实践中的效果是显著的，当学生觉得自己也是课堂不可缺少的重要一环时，他们的热情就会无比高涨，从而积极参与课堂教学中。

三、深入浅出，寓教于乐

教学中教师如何把知识通俗易懂地传授给学生，这是值得研究的教学艺术。在美术鉴赏教学中，教师如何做到深入浅出呢？例如：讲到“浪漫主义”时，浪漫主义是文艺创作方法之一，讲究使用夸张的手法表现作品，其中理想的成分较多，与现实主义一样同为文学艺术上的两大类别。艺术创作方法，反映客观现实时往往从主观世界出发，抒发自己对理想的追求，一般用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来刻画形象。教师这样解释什么是“浪漫主义”，学生是很难理解与接受的。教师必须对其进行“翻译”，把它转换成学生能接受、乐于接受的形式。让学生对其有一个直观的体验，使其明白“浪漫主义”是靠动荡的构图与颜色的冲突来表现作者的主观感受的。如讲文人画时，先给学生理解什么是“职业画家、业余画家与宫廷画家”。所谓职业画家就是以卖画为生的，由买家决定绘画的风格。业余画家总是坚持自己的理想，为理想作画。如朱耷的画中鸟雀总是白眼看人，这是朱耷蔑视清政府的表现，了解这些后学生就会对画深刻的了解。

四、比较学习，各显特色

心理学研究表明：一般性的知识不能完全代替具体的知识，但却可以提供校正的基础与参照。例如：一个人的高度是自身头部的七个半头高就是一般性知识，“七个半”构成了我们判断不同的人实际高度的一个参照。再如，我们知道了印象派的共同特征，就可以从这共同特征中来理解莫奈或者雷诺阿的作品，也可以从这种共同特征来判断莫奈或者雷诺阿作品的不同。在美术鉴赏活动中，比较是行之有效的教学方法。通过比较可以呈现作品的各自特征。比较的方式很多，可以是横向比较、纵向比较、风格的比较、色彩特征的比较、材料的比较等。在教学中，就总结出比较欣赏方法有两种，可分为横向比较：文化背景比较、艺术种类间比较、流派间比较、不同风格间的比较等；纵向比较：不同发展阶段的纵向比较、艺术流派不同发展时期的纵向比较、艺术家在成长阶段的纵向比较、创作作品过程中各阶段的纵向比较。另外，还能分成求同比较与反差比较等。

五、理解作品，增进体验

对于美术鉴赏，我们往往重视对理论知识的探讨与研究。方法往往是欣赏一些美术图片，这样的手段单一、乏味，学生不感兴趣，教师也觉得没意思。因此学生学过的东西很快就会忘记。所以，把美术欣赏活动活跃起来，既可以加强学生的记忆，又可以加深学生对艺术作品的理解。例如：在教学“文艺复兴时期”的美术，欣赏“西斯廷天顶画”作品时，在讲解了作品的内容艺术性后，我介绍了如下情况：让人很感动的就是米开朗基罗由于长期的高空仰面作画，让他的颈椎严重受损，以至于后来他看书看信时，都必须放在头顶才能看到，并就请学生头仰起来，用手在空中作画，尝试一下仰面作画的感觉。有一个调皮的男生说：“这不很简单吗？”“你能坚持5分钟吗？”他回答说没问题。“你能坚持一节课吗？”他边尝试边开始犹豫起来。“米开朗基罗坚持了4年，且是站在高20米高的脚手架上，劳作的艰辛是我们难以想象的。”学生都感到了其中的艰辛，通过短短的几分钟尝试，非常佩服这位传奇人物的毅力。这样的教学活动让学生体验到人文教育的魅力。

综合上述，在美术欣赏教学中能否激发学生的学习兴趣，引起学生的情感共鸣，是课堂教学成败的关键。任何一节课的设计和实施都是从有效教学的策略出发，运用自己教学经验和表现方式，引起学生的情感共鸣。在具体的教学实践中发现，能从不同角度去挖掘美术作品的丰富内涵，是实现美术鉴赏有效教学的途径。