论绘画艺术中的“情景合一”

“情景合一”这一美学范畴在宋元明清时期就有所论述，而尤为详细的论述却是在王国维的《文学小言》中：“文学中有二元质焉：曰情，曰景。”意思是说，文学作品中最根本的构成要素是“情”和“景”，“情景合一”的创造就是把二者结合起来的艺术。这则词话中王国维所述的“情”和“景”是就诗词创作而言的，而基于每一门艺术都有其相同之处，因此，我们也可以把这一概念外延到艺术创作这一大的领域中，这其中当然就包括绘画艺术。对于绘画艺术而言，“情景合一”是传达意境的一种表现形式，我们必须弄清楚“情”和“景”的深层次含义，不能只是照搬“景”，依葫芦画瓢，也不能只拘泥于主观想象而乏于对客观对象的观察，必须运用审美经验在头脑中对客观对象观察并加以提炼、改造，构建一种寓情于景、寓景于情的观念，使“情”与“景”统一于一体。

一、绘画艺术中“情景合一”的美学内涵研究

绘画艺术中的“情景合一”是什么呢？

1、绘画艺术的“情”和“景”是一个动态的概念

“绘画艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。”这种社会意识形态中形象的塑造是绘画艺术的一种表现方式，而对社会意识的反映及作者思想感情的传达则是对“景”与“情”的捕捉与升华，这种捕捉与升华就构成了绘画艺术的形成过程。我们常说，艺术源于生活，生活中处处充满着艺术。在一定程度上，生活为艺术的创作提供了条件和材料，即“景”的生成；艺术又从精神层面影响着人们的生活，即“情”的反作用。而我们又不断地透过生活来创造着艺术，即对“景”和“情”的融合统一。

绘画艺术与生活、与人类可谓是息息相关，通常被看作影响绘画艺术的因素，包含着生活中的方方面面，如自然、经济、宗教、科学、哲学以及各种社会意识形态。这些因素正是构建和谐、统一的“情”与“景”的重要组成部分，但“情景合一”并非是“情”和“景”的机械相加或简单拼凑，而是一种并置、契合的关系，是“情”与“景”主体与客体、思想与形象等在主观“情”的审美状态下与客观“景”的碰撞与交融，是一个动态的心理建构过程，正如内在与外在、主观与客观、内心体验的传达与客观具象的再现一样。“情”和“景”在组成一个整体的过程中，通过这种契合的整体性所传达出的“情景合一”，并非是一种已完成、已归纳好的事物或存在，它更多的是需要“情”和“景”进行一种富有艺术性的动态建构，以一种生动性、多样性的感性经验来创制这种“情”和“景”的整体性。

2、绘画艺术的“情”和“景”是关于主体和客体的问题

事物的发展是通过主体和客体共同起作用的，客体为主体创造条件，主体对客体进行归纳整合，二者相互影响、相互作用，共同促进事物的发展，绘画艺术中的“情”和“景’亦是如此。“景”为“情”提供丰富的材料和内容，是基础，是先决条件；“情”又依托“景”来升华“情”,使“情景合一”，是后决条件。“情”和“景”在相互作用下共同发展、融合统一。但绘画艺术中的“情”和“景”并不是简单地运用主观视角在内在世界中对外在世界进行的摹写，也不是将一个已归纳好的内在世界直接反映到外在世界上，而是内在与外在、主体与客体、“情”和“景”的契合与统一，是艺术家通过对客体的归纳与掌握，在头脑中升华客体表象，创造一种新的主体意象的过程，使其达到一种主客相融、情景合一的境界。我们说一幅好的绘画作品是情景相融的，是能够通过对客体的归纳描绘上升到一种“情”，一种意象的感悟之“情”，而这种“情”又能反作用于“景”，使“景”富有生机活力，得以升华。就好比我们在欣赏一幅山水画作品时，我们看到的不仅仅是简单的山水，我们会发现画中山水蕴含着画家的一种心态和境遇，即主体画者之“情”。在这种审美情绪下，客体山水与主体情感合而为一，上升为一种“意象”，这种“意象”的山水已不是简简单单融于天地的山水了，它拥有了一种“情”，而这种“情”就使其拥有了自然界中山水所没有的特质，一种使主体之情与客体之景融合于一体而达到的一种“情景合一”境界的特质。

二、绘画艺术中“情”与“景”融合的方式研究

辩证唯物主义认为，物质是第一性的，意识是第二性的。那么同理，在绘画艺术中，客体“景”是第一性的，主体“情”是第二性的，“景”决定“情”，“情”对“景”具有能动的反作用。因此，绘画艺术是一定的客观对象之“景”在人们头脑中的反映，这种反映是通过客观对象“景”的观察与搜集，在创作者的大脑中将“景”提炼升华到“情”的过程。在这个过程中，如何将绘画艺术中的“情”和“景”融合在一起，就是十分值得探究的一个问题了。对这一问题的探究可以从以下三个方面入手：

1、掌握丰富之“景”

我们知道，人的实践活动首先必须遵循物质运动的客观规律。对于绘画创作而言，首先观察到的是客观存在的对象，即“景”，对客体对象“景”的掌握是绘画艺术创作的准备阶段，也是最基础的一个环节。在绘画艺术的创作过程中，准备阶段是创作者积累素材、掌握丰富之“景”的阶段，它有利于创作者细致观察客观之“景”，从“景”中去发现问题，找到创作的灵感切入点，并从多方面去搜集资料，围绕“景”深化创作主题。可以这么说，掌握丰富的素材之“景”是艺术创作的基础，因为绘画艺术题材的选择和提炼以及创作的整个思路过程都是离不开创作素材之“景”的。创作者掌握的素材之“景”越丰富，那么在创作过程中对素材之“景”的可选择性、可改造性、可组合性的空间就越大、越自由。就好比《清明上河图》的作者张择端一样，他将画面中的每个细节刻画得都十分细致且生动形象，大到大街小巷、河港池沼、宅院村舍，小到每个人、每个动物的表情与动作，看到画就仿若身临其境。作者之所以呈现出了如此生动细致的世俗生活画面，正是因为他对平日生活的深入观察与研究，并不断搜集素材之“景”才做到的。因此，对于绘画艺术创作而言，掌握大量而丰富的素材之“景”是十分重要的，关注生活、关注自然、留心搜集掌握并提炼绘画的素材之“景”，为创作做好准备，这样才能充分发挥想象力和创造才能，使创作取得成功。

2、由“景”及“情”，移“情”于“景”

唯物辩证法认为，事物的发展过程是由感性认识上升到理性认识，绘画艺术的“景”和“情”亦是如此。创作者的情感活动在艺术创作中有着十分重要的作用，而这种情感活动是基于对客观之“景”的一种融合活动，一种由“景”及“情”的升华过程。艺术创作中的“情”并不是孤立存在的，“情”始终是与认识即客观之“景”相交织、相联系的。一个创作者对所感之“景”没有个人的热情与激动，没有审美的意见或态度，没有将“景”上升到所感“景”之“情”的境界，是不可能创作出具有渲染力、成功的绘画艺术作品。由于绘画艺术中“情”与“景”是相互交融且彼此具有能动作用的，因此，创作者在创作过程中应当将主体的审美之“情”与客体之“景”结合起来，将“景”上升到“情”，并将主体之“情”移入到客体之“景”中，使“情”与“景”合而为一，并使所表达之“景”富有个人情感色彩。这种由“景”及“情”并移“情”于“景”的环节就使得作品中的情感表现得更加丰富、强烈，也使欣赏者通过作品感受到创作者之“情”，引起共鸣。

3、情景交融，情真景真

在当今社会，每一天都有不同类型、不同风格的新绘画作品产生，充斥在我们面前的绘画作品数不胜数，但能真正做到“情景合一”的却并不多，许多作品所传达出来的思想都是空洞的、缺乏深度的。那么如何在绘画艺术中将“情”和“景”默契、和谐地融合在一起，达到“情真景真”、“情景合一”的境界呢？前文我们说到对绘画艺术中“情”与“景”的讨论实质上是对美的探讨。“认识一切事物的关键在于把握它的本质和特征，而特征又往往是本质的集中表现，是美的集中表现。”美的概念从美学角度讲，它必须是在主观与客观两方面相互作用的情况下，才有其意义的，离开任何一方都不可能产生“美”、产生“情景交融”的境界。这种“美”即审美经验，它把“美”分为认识和情感，即“景”与“情”，一件“美”的作品是需要认识和情感共同驾驭的。一个美的事物，并不是认识它就可以了，认知其美、领悟其美才是最重要的。“美”分为两种美，一种是客体特质的美，另一种是建立在客体特质认识基础上情感的美。特质美是事物本身所具有的一种特征形态上的自然之美，而情感美则是依托“景”抒发“景”中之“情”的一种“美”。这两种“美”都要求绘画艺术要达到“情景合一”的境界，使“情”真“景”真。也就是说，要达到“情景交融”的境界，就要首先从认识与情感入手，抓住客体的特质美及主体的情感美，再将客体之“景”与主体之“情”相互融合，在这个融合的过程中，要达到“情景合一”的境界就必须使“情真景真”。我们知道，绘画艺术的生命在于真实，这种真实首先要求的是情感的真实，其次要求的是景物的真实。在二者之中，情感的真实是本质的，“景”的存在是为了抒感、凸显“情”之美的。绘画艺术的创作就是创作者在长期细致深入的观察、搜集、感受生活的基础上,根据自身的审美意识对现实生活中的事物及现象进行选择、归纳、提炼、概括而传达出创作者精神世界之美的。在绘画艺术创作过程中，无论是“眼前之景”，还是发自“心中之情”，只有在作品中融入自己的真感情、真个性，并将“情”和“景”有机地融合在一起，才能产生一幅成功、具有感染力的作品。现实主义画家米勒的《播种者》就是一个很好的说明，作品中描绘的是一个夕阳余晖下正在大步撒种的普通农民形象，人物的塑造与土地柔和地融汇在一起，烘托出极强的画面感，也表达了米勒对农民勤恳踏实的生活态度的一种歌颂。

从上述的分析中，我们可以很清楚地认识到，绘画艺术中的“情”和“景”是多么值得我们去重视、去探究的问题。中国哲学观强调“情景合一”，中国审美意识强调“物我相融”，它们无疑都是在强调绘画艺术中“情”和“景”的交融。在一定意义范围内，绘画艺术这个主体追求的是“情景合一”的审美境界，它要求我们弄清“情”、“景”的深层次内涵，掌握丰富之“景”，由“情”及“景”，移“情”于“景”，使“情”真“景”真，从而达到一种“情景合一”的境界。这是一种使感性得以升华、思想得以提升的境界，这也正是绘画艺术所追求的至高境界。

参考文献

[1]黄超成 韦秀玉 美术创作教程[M].广西，广西美术出版社，2007。

[2]朱狄 当代西方艺术哲学[M].武汉，武汉大学出版社，2007.6。