敦煌壁画中的形式美

摘要：运用现代设计理论中的形式美原则分析敦煌壁画的图案种类、构图及其色彩,阐明敦煌壁画的图案、构图、色彩均符合现代平面构成的审美原则。而同时尝试将敦煌壁画图案的种类、构成和色彩特征等设计元素,融入到现代设计中。

关键词：敦煌壁画；形式美；传统与现代；融合

佛教美术作为世界性的宗教艺术，同一种子，撒播在不同的国家和民族的土壤里，由于不同的雨露阳光的滋润和培养，便开放出艺术上的同形而异质的花朵。她们表达出了不同的思想感情，呈现不同的艺术风格，给人以不同的审美感受。

敦煌石窟艺术的是中国佛教艺术发展史的缩影，也是中国佛教艺术民族风格的典范。敦煌艺术,作为一种传统文化,随着朝代和政权的更替、经济的发展、中西文化的交流等,其艺术形态、风格和涵义都在不断地被重新挖掘,为中华民族乃至全世界留下了一笔宝贵的艺术遗产。

一、 种类

敦煌图案主要有佛、菩萨、弟子、天王等尊像画,有的是佛经里描绘的佛传、本生、因缘等故事画,有的是据佛经绘制的经变画,还有瑞像画、高僧画和佛教传播圣迹的史迹画,还有出资开窟和造画的功德主画像以及各式各样装饰石窟的图案纹样。从功能上看,装饰图案有建筑装饰,如藻井、龛楣、柱头等;有神灵装饰,如背光、莲座、云彩等;还有服饰装饰,如伞盖、冠、衣裙等。

二、构成

敦煌壁画内容庞大,形式结构丰富多样,但无论敦煌壁画如何复杂,古代画师都是根据一定的形式法则来绘制的,这些法则同样符合现代构成的形式美原则和平面构成原则。

(一)对称

敦煌壁画中最主要的绘画题材就是尊像画,尊像画一般是指诸佛的造像,在敦煌壁画中多指各佛的尊像、说法图、菩萨画像等。敦煌壁画中的尊像画多为群体像,都体现出明确的观念化和程式化倾向。通常是佛的尊像居于窟内壁画中央的显著位置,菩萨和弟子等尊像分列佛的左右两侧。此类构图属对称形式构图,皆布局严谨,气氛庄严,展示出一幅庄严盛大的佛国画卷。如（图1）所示的诸佛说法图,其构图多采用对称布局,佛说法为主于画面最中间,左右有菩萨、弟子、天龙八部护法围绕听法,上有宝盖,两侧有展臂翱翔的飞天,地上树木繁茂,池水碧绿,莲花盛开,均为对称分布。不过,虽然该类壁画大的构图效果为对称,但细节上却打破了对称,佛的左右四肢的动作和位置不同,周围菩萨和弟子的服饰和动作也各有差异,这充分体现了多样统一的构成原则。

图1 莫高窟335窟,主室北壁,说法图图2 藻 井

敦煌石窟装饰图案艺术成就极高。按其装饰范围与功能可分为多种装饰图案。其中窟顶的藻井图案、人字坡图案、铺地花砖图案、四壁千佛图案、各部分壁画的边饰等,均为对称图案。敦煌的藻井图案十分复杂。总体上看,藻井既为轴对称又为中心对称,从细节上看,藻井通常是由多组二方连续组合而成,二方连续同样是一种重复的对称形式。如（图2）为敦煌的藻井图案,该图案巧妙地利用了各种不同的对称形式实现了统一中求变化,这样的构图方法,在敦煌极为普遍,它也体现了我国民族传统图案的基本构成原理。

敦煌壁画中四壁的千佛图案大多为结构简单的平移对称,但古代画师仍从简单中发现了美,从统一中求得了变化。如（图3）莫高窟57窟四壁初唐的千佛图案图案为平移对称形式,形结构虽然极为简单,但通过色彩配置的变化产生出光幻般的效果。

图3 莫高窟57窟四壁的千佛图案图案图4 莫高窟217窟法华经变化城喻品

(二)平衡

故事画也是敦煌壁画中的一种主要题材。在敦煌,故事类壁画的构图多种多样,如（图4）的217窟法华经变化城喻品,该作品依水平与垂直线布置景色,且任意向四周伸展,人物树木及其装饰物皆以平视组织的结构自由安排,画中的人物、景色互不掩盖、重叠,布局平衡,突出其平面性与装饰感,构图在平衡中显示出连续性与变化的多样性。敦煌壁画中还有一些单身尊像,这些尊像的构图多采用立轴式,尊像身披袈裟,周围配以各种饰物,左臂屈于胸前,右臂下垂,为S形站立,呈均衡的构图形式,使得尊像即平衡稳定,又姿态万千,显现出即稳重端庄,又生动活泼的动态平衡的美。

(三)节奏和韵律

图5 莫高窟420窟

无论走进敦煌的哪一个石窟,强烈的视觉冲击都会深深地震撼着前来观赏者。是什么如此影响观者的情绪呢? 是壁画所展示给人们的节奏和韵律。如（图五）莫高窟420窟为例,该窟的全窟均以是绿色为主的冷色调,显示出窟内幽静神秘的氛围。窟壁不同颜色重复排列的千佛,以简单的节奏体现出轻微柔和的韵味;龛内佛光图案,波纹线紧密并列,深浅有序,以急速的节奏体现出颤动的旋律;窟顶深紫色上的蓝、绿、白,琳琅斑斓,以喧嚣的节奏体现出宏大繁盛的场面。窟内场景则就像一部交响乐,时而节奏平缓,时而旋律激昂,深深地打动着每一位观众。

总而言之,现代平面构成的形式美原则是:对称、平衡、节奏和韵律,只要构图符合这些原则,就符合常人的审美而让人产生美感。敦煌壁画符合这些形式美原则,给人以美的享受。

三、色彩特征

敦煌图案的色彩七彩杂踏,其中藻井图案的色彩在不同时代具有不同的特点3：北魏以土红色为主色调;隋代以土红色、石青色和石绿色为主,配上白色的线和点;唐代则采用各种退晕法以及运用朱红色和曙红色,图案以华丽饱满的风格为特色。

四、结语

通过对敦煌图案艺术特色的对比与研究,笔者深刻地感受到其多元的艺术元素和灵感,认识到只有兼收并蓄、融会贯通,找到传统与现代设计的交汇点,才能创造出有特点、有涵义的作品。使设计成为一种传承历史文化和具有中国传统特色的精美载体,流行于过去、现在以及将来。（烟台南山学院；山东；烟台；265713）

参考文献：

［1］ 靳卫红,王跃年.敦煌壁画•唐代(2)［M］.南京:江苏美术出版社,1998.

［2］ 陈江晓.敦煌壁画构图分析［J］ .玉溪师范学院学报,2005,21 (9) :61 - 63.

［3］ 苏会杰,侯志昆,孙琳.浅谈中国传统图案与现代艺术设计教育［J］.

［4］ 段文杰，敦煌石窟艺术研究.甘肃人民出版社.2006