服装设计技艺的融合统一

艺术设计是伴随着社会的进步和人们的精神需求而诞生的，是人们把自己的意念转化成现实的创造性活动。艺术设计体系完美地把工程技术和艺术美融为一体。服装设计中的艺术性主要表现在色彩、面料、造型、款式、肌理等几种美感形式。所谓的技术设计关注的是满足产品本身功能的合理性，是解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，主要体现在服装的结构、工艺等内在本质要素的运用方面。

一、服装设计中技术性与艺术性的特征

服装设计是为了制作服装产品而采取的设计方法，不管是艺术性还是技术性都体现了社会性，并表现了自身的特点。艺术设计注重美感和情感性，是一种显性的表达，主要体现在形象思维以及审美的文化性上，即在产品中体现文化内涵。此外，不同的时代背景和生活条件使得各个国家和民族对服装艺术设计审美有着不同的理解和标准，这就体现了服装设计审美标准的多元化。比如，体现中国特色的服装有唐装、旗袍等；在20世纪60、70年代，西方国家的设计师受后现代主义思潮的影响，从以人为本的角度出发，以个性和自由为理念，以历史的互渗性和多元性、模糊化的设计语言为基础，设计出了波普、嬉皮、朋克等风格的近代潮流服饰。这使得人们可以在传统与现代、民族与时尚的服饰文化之间自由穿梭，具有十分显著的时代特征。相对于艺术设计来说，技术设计体现的是一种隐性的表达，即运用抽象思维，以数理性和逻辑性为主要方式体现物质性的特征，即服装从抽象的图形构思到实体的物化过程。技术性参与面料的选择、款式的确定、打板、裁剪、缝制和熨烫等各个环节。例如，面料的新颖程度、环保性与工艺水平、结构、尺码等是否符合人的身体特征，等等，都体现出了服装设计的技术性特征，在这一特征中还体现了服装的效用性和舒适性。

服装的功能主要体现在既要对人体施加保护，又要避免影响人体正常的肢体运动，这就需要设计师追求服装结构的合理性与工艺的完善。为了与人体相协调，人的身体各个部位的功能和形体起伏是设计服装结构的基础，面料选择工艺的合理性是达到服装设计功效性的必然手法。功利性是服装设计体现出的另一个特征，生产服装的最终目的是设计者和生产者均可获得利润。生产利润才是一个服装企业生存和发展的根本，假如设计和生产出来的服装没有利润可言，那么技术设计也就没有存在的价值了。服装产品的特征主要包括艺术设计和技术设计两个方面的显性和隐性的特征。在服装设计过程中，在充分发挥艺术设计的特征的同时需要加入技术设计的数理性和功能性；在发挥技术设计特征的同时需要加入艺术设计的感性思维，使两者完美融合。

二、服装设计技术与艺术的内在关系

服装设计是人们衣着品位的表现，是设计者运用布料等载体进行艺术创作的方式。笼统地说，它是完善着装的一种现实艺术。然而这种艺术的实质还蕴含着些许使用价值，即所谓的工艺技术品质。总而言之，服装艺术设计的前提是技术设计，技术设计和艺术设计之间存在着一种相辅相成、不可分割的关系，舍弃任何一个都是不完整的体现。著名人物布劳恩•劳森在《设计师怎样思考》中提到，以设计理念为目的，需要设计师不停地完善和理解其中的技术手段，这就要求设计者不仅要知道自己想要的结果，更应该知道如何去实现这个结果，即没有一定的技术设计，单单依靠表面设计是无法达到预期的视觉效果的，那么设计师的创作思维更是不可能实现的。所以，假如设计师在从事设计的时候只考虑表面而忽略了技术方面的要求，只看到外观美，而忽视了服装的功能和用处，那么这种设计是失败品；相反，假如设计师只看到技术，缺乏艺术美，那么这个设计只有功能性而无美感，也是不可实施的。因此，想做好一个服装设计，艺术和技术是不可分割的，必须相辅相成、互相协调、相互补充。

三、服装设计技术与艺术的统一

服装设计是艺术和技术的统一体，艺术是设计的前提，这样设计师才能明确设计理念，准确掌握设计内涵。当然，技术设计也是必不可少的，设计师以款式的风格为依据，采用具有创新意义的技术设计，才能更好地体现服装自身的价值，把设计中不合适、不科学的地方加以调整，使之更加完善。

结语

在服装设计中把艺术设计和技术设计有机地结合在一起，使其相互协调，技术设计是服装设计的关键，而艺术设计则是服装设计的灵魂。艺术设计要以技术设计为指导，严格遵从技术设计原则；技术设计则要从艺术设计的观点出发，使服装具备艺术内涵，适应市场的需求。