现代艺术设计基础色彩教学的反思与突破研究

摘 要：对现代艺术设计专业色彩教学的反思与突破研究，提出了自己的教学方法、教学目的、教学观点。认为色彩的形式语言是作为基础课程安排在低年级的基础学习中，并且分为两个阶段进行教学：写生色彩系统教学和抽象色彩构成教学。它们二者之间形成了互补的关系，并且在实际的写生中有意识地将二者结合起来，形成了设计专业色彩教学的基本思路。

关键词：设计 色彩 教学

设计学科源于20世纪20年代，经过大半个世纪的不断探索和大量的设计艺术实践，目前,已形成了一套完整系统的教学体系。

但是,在设计色彩的教学方面，我们明确地认识到，作为真实地描绘物象色彩的训练，设计专业所要达到的目的并非写实。设计本身的特质，决定了设计的色彩更多的是创造与构成，因此,色彩的形成语言是作为基础课程安排在低年级的基础学习中，并且分为两个阶段进行教学：写生色彩系统学和抽象色彩构成学。对写生色彩要有不同于传统写实绘画的训练要求，写生色彩系统与抽象色彩系统形成了互补的关系，并且在实际的写生中有意识地将二者结合起来，这就形成了设计专业色彩教学的基本思路。在实际的教学过程中，始终强调主观的色彩感受与强化，并且将感受鲜明地通过色彩设计加以表达。

一、写生色彩系统学

设计色彩写生的表现形式多种多样。作为设计专业的色彩基础训练，要求我们在一定的色彩理论基础上，结合艺术实践，熟练掌握一般的色彩表现形式与方法。我们将色彩写生课分为两个阶段实施：具象色彩写生和归纳色彩写生。两个阶段同以写生的方式进行。前一阶段是通过对自然色彩的认识和感受来丰富学生的视觉色彩感知、拓宽色域，提高学生的审美规律的认识；后一阶段以自然形、色为依托，以意取象、以艺造象，从而激发学生对艺术本质的探索与创造，锻炼学生驾驭色彩、表现自我的能力。

1.具象色彩写生。色彩表现是通过自然与情感的融合来实现的。在写生刚开始阶段，要强调大胆放开的色彩写生，多画小幅色彩稿，目的不在于一开始就进入深入的刻画，而是注重大体的色彩印象的把握，大的色块的概括。开始还要留意色调、色相和基本形，不要根据所谓的色彩条则和原则进行，应更多的注重你所观察到和感受到的东西，然后无顾果断地画。在写生过程中，最好不要失掉你所感受到的第一印象。它往往是你感受的真实反映。对于色彩训练而言，在初始写生时不要过多顾及形的具体表现，要专心致志地去观察色彩变化的美感。这样就不会被物象的形态转移了注意力，这是开始训练色彩的有效方法之一。之后，还要通过知觉认识自然色彩、掌握色彩之间组合的方式、面积、对比方式以及色调呈现的效果。这样就可以比较理性地认识色谱中的同类色，对比色的色彩结构关系，在不断的写生作业中加以感性地发挥。

随着写生训练的不断深入，在以上的初始写生基础上，要从整体色调出发，表现写生色彩的丰富性，深入体会色彩微妙变化的美。也就是对物象的各种色素进行分割，在物象大的色块里面寻找更加丰富多变的渐进色变化，微弱的对比色变化，平面的色彩逐渐结合物象成立体的形态表现，明暗冷暖的色彩表现。通过繁复的色彩处理在主导趋势的色调中寻探饱和度、冷暖度、明度及色相的阶梯变化，使之能够形成一个关系明晰的色群结构。

2.归纳色彩写生。归纳是手法，也是技巧、观念和思维方式。传统的装饰画与现代绘画的装饰性无不源于归纳的方法。色彩归纳通过概括、提炼、限色所形成的装饰效果是必然的。归纳色彩写生应分为三个课题进行：写实性归纳写生、平面性归纳写生和意象性归纳写生，循序渐进、逐一展开。

⑴写实性归纳写生。写实性色彩归纳是以色彩写生为基础把自然彩加以概括和强化，在一定程度上摆脱对自然色彩关系的完全依赖，以表达作者的主观意愿和感情，并用理想化为手法和浪漫的情调去用色彩。写实性色彩归纳是以具象表现到抽象表现过度的开端。它一方面尊重了写实色彩的客观性，即：以客观物象的形态，色彩关系为表现依据。另一方面，它又注重对客观物象的主观性与概括性的表现，通过形与色的简化处理，建立卷面的秩序感，形成既有一定具象特征，又有某种装饰意味的卷面效果。

写实性归纳表现方法有二种：块面表现法和点线表现法。前者是在保持客观物象的主体感、光感、空间感的基础上，以形、色合一为原则，对丰富的形、色关系通过概括做局部性有限度的归纳，并采取平涂的手法加以平面化的处理，形成色阶的变化，效果如块面状。块面表现的块是指具有立体感的整体；而面是指局部性的转折面，每一个面都是经过形、色归类后所具有典型色彩的特征。因此，色块的变化也随形体的转变、推移而形成色阶。后者是点、线都是造型的基础要素。点和线都可以单独使用，并以限色为基本原则，在制作中要精心编排、步骤清晰。

⑵平面性归纳写生。平面性色彩归纳是一种追求具有平面感的色彩表现形式，是在错综复杂的自然色彩中，有选择地对色彩进行概括与提炼的理性思维方式。通过对构图、形态、色彩等规律的研究，化冗繁为简单、化立体为平面、化写实为夸张。平面性色彩归纳淡化了自然色彩的逼真感，强调个性化的色彩认识与感受，达到加强色彩设计意识的目的。

为了突出画面的平面感，需要改变常规的观察认识习惯，以突破三维空间的限制。为了达到单纯、强烈的色彩效果，除了对用色数量加以一定限制外，常以大面积的平涂手法加以表现。另外，对于某些影响色彩感觉的因素，诸如色块面积、形状和位置等因素，要加以适当的处理。

平面性色彩归纳表现方法主要有：平涂表现法、肌理表现法和其他表现方法。平涂表现法：即：以色彩干净利落、涂平涂匀为特点，运用不同的平涂手法也能产生画面不同的效果。肌理表现法：即以平面化效果为基本规范，运用不同的笔法创造不同的画面效果，如：平蹭、湿染、点、刮、擦等手法。

⑶意象性归纳写生。“意象”的概念出自中国传统美学理论，是指一种“以意表象、以象达意”的艺术境界。

在艺术创作中，是指介于具象和抽象之间的某种主观情感意愿与客观物象交融而成的心理形象。意象性别色彩归纳阶段是在有限的时内，展开对装饰性色彩的无限艺术表现的创作性探索。也就是说，在色彩归纳的基础上，拓展自由想象的空间，探索运用各种形式语言表现的可能性、可行性，创造既有装饰美感又有独特风格样式的艺术画面。

意象色彩归纳常用的手法是舍弃客观物象的具体形状，提取某些色彩元素来加以组合、创造、或通过多客观物象以具象到抽象的演变，以达到表情达意的效果。在表现形式上，凭借点、线、面和色彩、肌理等抽象形式组合画面，抒发感情，追求画面的韵律和节奏，从而引发人们的审美感受。

二、抽象色彩构成学

抽象色彩构成是在20世纪随着现代艺术和设计艺的兴起逐渐形成的一个全新的色彩系统，它与平面构成、立体构成一道被人们简称为“三大构成”，是现代设计艺术的基础。抽象色彩构成注重色块之间的对比与和谐，不强调现实的具体性表达和细节的再现，而是将物象归纳成比较平面化的图象，色彩也减弱了立体性的明暗关系，只要追求色块冷暖的对比和同类色的和谐过渡，这一点也是基于设计本身的特质，即：色块与色调的表现重于物象的细微色彩的再现。同写生色彩不同的是，这个阶段的色彩概括更加主动，而非现实色调的概括，色彩设计的平面化更加强烈。色彩与图形的结合更加紧密，形式感更强。即使有现实的基本形存在，也会出现非写实的装饰色彩的效果。

色彩在现实中可以依据物质的材料加以实现，材料本身的特质增加着色彩的性质，表面肌理一起构成完整的色彩，也就是说，只有通过材料这个载体，色彩才能得以体现。如果将相同的色彩配置方案使用在经过不同的表面处理的材料上，就会呈现出不同的色彩效果。因此，在抽象色彩构成中，作者对材料的选择至关重要，只有运用恰当的材料来表现抽象色彩的意图，才能概括获得准确的色彩效果。而合理与巧妙地运用材料和色彩的组合是提升抽象色彩构成的一种方法，它能起到既丰富色彩变化又保持整体一致的作用。而巧妙地利用色彩的材质的搭配，有时比单纯的色彩变化更能达到良好的视觉教学效果。

总而言之，无论是写生色彩学还是抽象色彩构成学，都是人们在社会生活实践和长期教学实践中，由于不同的需要和观念的更新，经过长期发展演变而来的学问。他们以不同的视点来观察色彩、分析色彩、表现色彩，从不同的角度发挥着不同的教学作用。在一些绘画作品中，一定程度上运用了装饰色彩或色彩构成的原理及表现方法。同样，在现代设计艺术领域中也常采用写生色彩的表现方法来传达设计色彩意图。运用写生色彩的认识原理来支持和扩展抽象色彩构成体系。为适应设计专业对色彩教学训练的需求，以写生色彩学的认识论为切入点，以启发和开拓人们的色彩创意为目的，在色彩表现方式上力求多样化，使之能更好的达到教学训练目的。

[课题项目：本文系江西省高等学校教学研究省级立项课题《现代视觉艺术设计专业基础绘画教学的反思与突破研究》的阶段性成果之一，（项目编号JXJG―07―14―13）。]

参考文献：

[1]周信华、胡家康编著：《色彩基础与应用》，东华大学出版社，2006。

[2]孙为平主编：《色彩归纳写生》，北京工艺美术出版社，2004。

[3]周至禹主编：《设计色彩》，高等教育出版社，2006。

[4]张继渝编著：《设计色彩重庆》，重庆大学出版社，2004。

[5]张 梅、梁 军、卢 岩编著：《新设计色彩》，化学工业出版社，2005。

[6]赵国志编著：《色彩构成沈阳》，辽宁美术出版社，2003。

[7]约翰内斯•伊著：《色彩艺术》，杜定宇译，人民美术出版社，1985。

郭景森：井冈山大学艺术学院。