动画制作过程中的文字剧本和分镜头探析

摘要：动画是一种世界性的艺术。文字剧本和分镜头制作是动画制作过程中一个很重要的环节，两者有着密不可分的联系。文字剧本是一剧之本，它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础――包括思想和艺术两方面的基础。所有的工作都得配合它的变化而变化，而分镜头则是这个中心的扩展功能，动画剧本和分镜头的质量决定一部动画片的关键。

关键词：文字剧本；幽默；分镜头；动画制作

一、文字剧本的专业基础知识与构思过程

动画中的文字剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。动画剧本与影视剧本的大部分特点相同，但文字剧本的形式和内容也跟其他文学作品的特点却有着大大的不同，因为它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。其特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。

制作一部动画，首先该考虑的是文字剧本，电影中的剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出，与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作。构思好一个的故事、想法后,用叙述的方式写在纸上。想要写好一个剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，弄明白电影的规律，所以我们首先要构思好故事的走向，人物关系、情节高潮、主题思想等等。在剧本中的“场景、镜头、分镜头、镜头的切、闪、摇、移、推、音效、声效”等等，则与其它的剧本大同小异。

二、剧本创作的基本要求

通过在动画剧本创作实践中，我觉得动画剧本创作的最基本的要求，就是将具有创意的“故事、人物、情节、画面”等用文字、语言表述出来，因此我们称其为“漫画语言”，使阅读者通过文字描述，立刻能联想到一幅幅图画，产生一种视觉画面的感应和感觉，将他们带到动画的世界里，并从中分享到文字描述的“背意”和文字所传达出的“意境”感觉。

想要写好一个剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，弄明白电影的规律，所以我们首先要构思好故事的走向，人物关系、情节高潮、主题思想等等。主题就像一个导航仪，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节，最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。因此，在下笔的时候必须清楚明确自己想要讲述的是一个怎么样的故事。在创作过程中，还有一点是我们是不能忽视的，那就是态度，对于不同的态度会产生不同的效果。如美国好莱坞他们的编剧规律是：开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局；而中国呢，则重点在起、承、转、合。剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。有些作者为了让故事情节更丰富，不断地在剧本中写很多的枝节，在这些枝节中有很多的角色，穿插了很多场口，以为这样会让故事情节变得很紧凑，让整个剧本变得很有艺术感，但这样做往往会适得其反，不但会把故事内容变得复杂化，可能观众也会看得不明白，不知道作者想表达些什么主题。

三、分镜头在动画中的重要作用

分镜头脚本就类似于把文字剧本形成一个抓住中心主题的精华。它能简单的呈现出一部动画电影，为将来的拍摄提供了重要的参考依据，避免了很多麻烦，同时节约了时间和成本。一般导演会先把剧本进行分析研究，然后把未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。它能明确树立影视片在内容上的整体观念，追求内容与形式的统一，并确立影视片内容本身与风格样式的认识价值和审美价值，它发挥了摄录技艺对表现内容与形式的特殊功能，也就是说关系到摄制组统一创作的思想和是否能顺利开展工作的重要条件。

四、分镜头的作用与绘制要求

在绘制分镜头剧本时可以自由的选择使用分镜头的格式，无论选择哪种方法格式，在绘制时第一要注意把导演的创作意图、创作思想和创作风格充分体现。要使剧本的每一个镜头的画面风格更加的简练，更加具有连贯性，必须流畅自然。因为分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚，所以细节的地方不需要太多，太多的细节反而会影响到总体的认识。

五、分镜头剧本的结构

分镜头剧本的结构要求与文学剧本的结构要求是一致的。结构是指剧作的构架，它服务于内容，它是作品的重要组成部分；结构的力量不能低估，结构可以塑造性格、结构可以表达思想、结构可以增添艺术魅力。

六、分镜头在动画中的表达方式

分镜头剧本在影视动画制作中有着举足轻重的地位，是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。动画制作的过程需要人力、物力和时间，复杂而又耗时。导演或动画师需要将文字转化成镜头既是分镜头剧本。分镜头切合剧本，更好的表现出剧本所给出的思想和主题，给人物设定特有的行为，语言，根据文字剧本让人物有感情及充满幽默感，不断的调整使剧本上的东西都活动起来。从而达到一个最好的效果。分镜头是一个将文字剧本电影化的剧本，同样都是很重要的过程。利用镜头中技巧，同一个剧本远景、全景、中景、近景、特写、大特写按照不同方式结合起来时，会给观众带来不同的感觉，远景、全景、中景适合用来描述大的环境和大场面，比较重视画面的气氛，注重环境而人物处于次要位置，不少动画片在交代环境是用了这三种景别，《风之谷》交代的环境给观众的感觉是缓慢而抒情的。近景、特写、大特写适合用来描述一些动作、表情和材质等细节上的东西。前三种景别和后三种景别的组接又可以产生很多不一样的感觉，一个远景突然拉成一个特写的镜头会给人产生一种激动人心的效果，一个远景源用一种顺序拉成全景、从中景、近景、到特写、最后到大特写，这样的方式不会使观众感到突兀。

参考文献：

[1]周忠成.动画剧本创作中动画剧本的重要作用[J].新闻界

2008(2):157-158

[2]孙蔚川,丁磊.论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略

[J].北京电影学院学报,2009(3):59-63

[3]田苏娜.艺术家在动画电影中的个人艺术体现[J].美术大

观,2007(2):126-127

作者简介：

张旭，动画硕士在读，吉林大学珠海学院教师，主要从事现动画教学工作。