浅谈声乐学习中的常见问题及其解决方法

摘要：声乐学习是一项考验耐性的工作，不是一朝一夕就能完成的，因为嗓子是一件“无形的乐器”，它需要长时间的“磨合”才能发出美妙的声音。世界上任何一个人的嗓子构造都是不相同的，这也说明它不像数学一样，会了一个公式，相同类型的题都会做。文章通过对重庆文理学院音乐学院2006级声乐主修生音乐会的观摩，并对部分老师“以交流的方式”进行访谈，对在音乐会演唱中出现的部分问题进行总结，并提出了相关的意见和建议。

关键词：音乐会；声乐学习；常见问题

中图分类号：J61　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0060-01

声乐学习是一项考验耐性的工作，不是一朝一夕就能完成的，文章以重庆文理学院音乐学院2006级(以下简称06级)声乐主修生的现场音乐会为题材，对声乐学习中的常见问题进行总结，并提出了相关的意见和建议。

一、主要问题

(一)基本功

声乐基本功主要包括：音准、节奏、速度、力度、呼吸、咬字吐字、与钢琴伴奏的默契程度等几个方面。许多声乐学习者往往会忽视《视唱练耳》这门课程在声乐学习中的重要性，以为声乐学习只要把声乐技术学好就可以过关，却不知视唱练耳的重要性。以声乐主修生田腾飞音乐会为例：首先，在音乐会最后一首作品《老师，我想你》的演唱中，在接第二段伴奏时就没有接进去，钢琴伴奏只好又弹了一遍前奏。

对于呼吸、咬字吐字等方面，有的主修生做得也不是特别好。例如：在田腾飞的音乐会中，许多歌曲中的咬字都带有“方言”的成分在里面。首先，他在演唱《天涯望月》(佟文西词，左翼建曲)和《妈妈，您快留步》(徐恩志词，刘青曲)中，许多咬字、归韵都不好；其次，他演唱的作品《弹起我心爱的土琵琶》(电影《铁道游击队》插曲)，在副歌那一部分气息就有点上浮，导致声音没有弹性。此外，在林婧音乐会中，她的咬字也有一些问题，归韵不是特别好，使得观众听不清楚她唱的是什么。

(二)歌曲选材及难度系数

比较他们五位主修生的音乐会曲目来说，除田腾飞一个人全选的是中国作品(包含影视插曲、军旅歌曲、各地民歌)以外，其他的四位都是选取了中外作品相结合的形式，这也是能体现一位声乐主修生素养的一方面，其中给人印象最深的是刘茂(男高音)的音乐会，他选取了德国、法国、意大利及中文歌曲，但我个人认为选曲要适合自己的音色，要有足够的能力去驾驭它，这才是最关键的。例如：刘茂在其音乐会上演唱的一首意大利作品《偷洒一滴泪》(选自歌剧《爱的甘醇》)，高音区就有许多处破音。很显然，这首歌的难度系数已经超过了他的驾驭范围，所以说选曲的难度系数一定不要太大，这跟“好高骛远”没什么两样。其中还有胡龙杰(男高音)的音乐会，他的选曲难度系数更大。例如：歌剧《弄臣》中的男高音咏叹调《女人善变》是一首难度系数很高的作品，虽然他完成下来了，但是却显得很吃力，给观众一种“老牛拉破车”的感觉。

(三)歌曲的风格

歌曲的风格把握主要包括唱法、情绪与风格的把握等几个方面。下面我就歌曲的情绪与风格进行重点评价。对于这五场音乐会来说，其中一首歌曲处理最为不好，那就是田腾飞的音乐会中的一首作品《弹起我心爱的土琵琶》(电影《铁道游击队》插曲)，我觉得他没有把那种“精气神”唱出来。歌曲前面引子部分主要是描写了一幅美好、和平、安详的画面；中间副歌部分是描写战争场面的，主要是凸显游击队队员如何机智、勇敢地与敌人周旋的场面；歌曲的后面部分又恢复到了前面歌曲部分的平静。所以，这首歌曲不仅要在感情上有明显的对比变化，更要在力度和速度上有明显的对比才行。而田腾飞在演唱这首作品时，他的力度、速度和感情对比都不是很明显，尤其是到歌曲的第二部分描写战斗场面时，他的速度有点偏慢，所以就会使人感到缺少那么一点“紧张”的感觉。其次在演唱这一部分时，声音要有弹性，气息应该沉下去，而他却没有做到，演唱时不是那么果断、充满激情，所以我觉得这首作品的处理是失败的，最起码也是不合理。

二、意见和建议

(一)要勤于学习，善于思考

要善于思考，对于声乐学习这是很重要的。当你拿到一首作品时，你不是急着要去熟悉它的旋律和歌词，而是首先要去查找其作曲的历史背景和作曲者的生平，这对你今后用什么样的情感去把握、理解和演唱这首作品是至关重要的；其次才是要熟悉和理解作品的歌词和旋律；最后就是标出歌曲中自己认为较难的地方，比如个别字的咬字、归韵，还有呼吸记号的划分，节奏、音准等等。这些是上声乐课之前自己在下面应该做的工作，而不是上课时老师要给你解决的问题。上课的目的是让老师给你解决更高层次的问题，如怎样使歌曲演唱的更完美、更轻松，使自己的音色更加动听脱耳等等。

(二)多去听不同演唱家的作品，把握他们的风格

我国早期的音乐论著《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也”。不同的表演艺术家因为其生平经历和年代背景不同，对同一首作品肯定也会有不同的理解和看法，这是必然的。就像世界上没有两片树叶是完全相同的，每一个人的嗓子的音色也是不同的是一样的道理。所以他们每一位演唱家演唱出来的作品肯定会有他自己的“个性元素”在里面。欣赏每一位演唱家的作品对我们声乐学习者来说是很重要的，这对于我们在以后的作品理解和演唱方面有很大的参考价值。它可以开拓我们的视野，提高我们的音乐素养，在欣赏他们的演唱中，你就可以发现自身的不足，从而在客观上也就不知不觉的提高了自身的演唱技术。

(三)注重基本功练习

为什么在06级声乐主修生音乐会上许多人会出现了破音、音准节奏问题。这不得不让人考虑要加强基本功的练习。在平常的声乐学习中要特别注意基本功的练习，它不仅仅包括各种各样的声乐练习曲，还包括自己的视唱练耳、基本乐理、和声、曲式分析等。其中最主要的就是视唱练耳了，就像这次的音乐会，许多声乐主修生的音准节奏很成问题，这无疑就透漏了一个问题，要加强视唱练耳的学习。

(四)心理素质训练及舞台表演

心理素质的训练是没有捷径可走的，它由先天因素和后天学习两部分构成。有的声乐学习者天生就有想在公众面前表演的欲望，就像有的人平常在下面上课时可能唱的不是特别的理想，但是当他(她)一站在舞台上就像换了一个人一样，可能是瞬间的某些东西把他们带人到那种境界中去了，而有的人却恰恰相反。相比较后者就会在各种声乐比赛中吃很大的亏，所以由此看出心理素质对每一位声乐学习者都很重要，不管是不是主修生都是一样的。解决心理素质问题的最好办法就是多实践，没有其他更好的办法，有的人说进行心理辅导或是上台前的心理放松训练，笔者觉得那些功效都是微乎其微的，真正有用的就是多实践，让自己慢慢的去习惯它，接受它。

(五)表演形式的问题

表演形式在当今的常用模式主要是采用交响乐或钢琴伴奏，一般的大型音乐会都会采用交响乐现场伴奏。其实笔者比较反对那种形式很多样化却没其鲜明特点的音乐会。就像这次06级声乐主修生林婧的音乐会一样，笔者觉得她的作品顺序没有安排好，工作人员一会儿拿话筒，一会儿搬钢琴，给观众的感觉就是现场舞台上一片混乱，这也是她的音乐会的“不足之处”。音乐会是一种高雅的艺术形式，而不是成为每位声乐主修生的拿来做攀比的地方。这五场音乐会下来给本人的感觉就是攀比的地方太多了，作为声乐主修生，他们还没有了解到音乐的真正内涵。真正的音乐是去靠“心”来演唱的，而不是去计较谁的花样多，谁的舞台设计好，谁的观众去的多，谁的晚礼服漂亮就判定谁的音乐会好……如果“舍本逐末”的愚蠢想法再继续下去的话，音乐学院以后的教学质量真的会令人怀疑。

三、结语

综上所述，笔者认为，如果以现在的声乐教学和学习状况来推测的话，音乐学院的教学质量真的令人不容乐观。希望本文能够给每位声乐学习者在以后的声乐学习中有一定的启发和指导作用。