日本艺术家的中国情

丝绸之路是一条具有历史意义的国际通道，正是这条古道把古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化联结起来，促进了东西方文明的交流。中国境内的丝绸之路占整个丝绸之路的一半以上，且分布着众多的历史文化遗迹，如被誉为“世界第奇迹”的秦始皇陵兵马俑，有“东方艺术宝库”之称的敦煌莫高窟，沉寂于沙漠之中的楼兰古国，丝路重镇高昌故城遗址等等。丝绸之路历来深刻地吸引着世界艺术家探访和追寻的目光，许多日本艺术家直接或间接地从中国的丝绸之路文化中汲取养分，感知艺术与生命的力量，给我们留下许多有益的启示。其中最有代表性的是作家井上靖、音乐家喜多郎和画家平山郁夫。

井上靖

井上靖，1907年生，日本当代著名作家、评论家和诗人。

井上靖是一位大量取材中国历史、特别是以中国史传文学为素材进行创作的作家。他以中国历史及古代名人为背景创作的作品有《天平之甍》、《孔子》、《杨贵妃》，还有根据《元朝秘史》创作的小说《苍狼之争》等。这些作品在日本深得广大读者的好评，成为日本人民了解中国历史、文化的不朽文学遗产。

在井上靖的创作中，最醒目的是丝绸之路题材的小说。井上靖不但对中国的历史、文化倾慕不已，而且对中国的西北地区及丝绸之路怀有一种特殊的感情，20世纪50年代以来，他阅读了大量有关敦煌文化、经济、地理、历史的资料，全身心投入到以丝绸之路和敦煌历史为背景的文学创作中，还几次去京都向敦煌学专家藤枝晃教授请教，先后创作出了以中国古代西域风土人情、历史掌故为题材的历史小说《楼兰》、《敦煌》、《异国的人》、《漆胡尊》、《昆仑采玉》等。其中《楼兰》、《敦煌》两书曾在日本获得“每日艺术大奖”。

井上靖的丝绸之路题材小说，完全是一个虚构的艺术世界，营造的是一个想象中的西域。他借鉴了中国史传文学的叙事模式等艺术实践经验，无论在人物的选取、人物性格的刻画方面还是在题材的组织等方面，都具有鲜明的特点，没有完全拘泥于细节的真实。作家通过古朴幽深的笔调，以艺术家的视角审视历史事件、历史人物，着重描写了人物性格的内在矛盾及其复杂性，寄寓了作者对人生、对历史的独特思索，抒发了对中国传统文化艺术的深厚感情，把读者带到那远古的遐想之中。

丝绸之路是井上靖创作的灵感之源，但在他写作《敦煌》、《楼兰》等小说时，并没有去过西域。井上靖说，他写作的资料“有的是仰仗于历史材料体现的，有的是依赖于稗史材料表达的，都是没有到实地考察游览过，而提笔一挥而就的”。所以，到西域实地考察就成了井上靖先生最大的心愿。1977年，他终于如愿以偿，来到憧憬已久的古丝绸之路和重镇敦煌，对井上靖来说，这是一次梦境与现实交织在一起的美妙的旅行――春风不渡的玉门关、美轮美奂的莫高窟、沙漠中的绿洲、万里黄沙的疆场，都使他陶醉。他感叹地说：“真没想到敦煌竟与我想象中的这样相像。”“23年前我就写成了《敦煌》，可直到今天才头一次见到它，却一点儿也觉不出陌生。我与中国太相通了。”从此以后，井上靖访问了中国27次，其中两次到了河西走廊，三次到了塔克拉玛干周围地区，游历了他自己小说中的舞台。虽然西域古代历史已湮没在流沙之下，使得他感慨万千，但他在旅途辛苦之中，还是悠然入梦：“月光、沙尘、干涸的河道、流沙，从古至今，依然如故，这只有在倾注了青年时期心血的小说的舞台上，我才能睡得如此香甜、安稳。”

井上靖对中国的热爱之情以及他的杰出贡献使他得到了中国人民的尊敬与赞誉，他是第一个被北京大学授予名誉博士的日本人。1991年1月19日，一代文坛巨匠溘然长逝。斯人已去，但在中国读者心目中，井上靖永远是了解丝绸之路文化的一面镜子。

喜多郎

喜多郎，原名高桥正则，日本新世纪音乐的代表人物，享有国际声誉的著名音乐家。

喜多郎的早期作品可以说基本是电子合成音效，1978年，他作为独立的音乐人发行了自己的第一张唱片《天界》。1979年又发行了《大地》和《OASIS》。喜多郎的音乐着重表现内心的感受，幽昧深远，令人回肠荡气。日本著名导演玉井勇夫说：“喜多郎的音乐具有深切的优美，它的朴实已达到了真纯的境界。欣赏喜多郎的音乐，犹如面对无垠的世界和绚烂的艺术，令我们毫无牵挂地飞行在原始世界，遨游于浩瀚未来。于是，我们又再次听到对喜多郎的喝彩之声。”真正让喜多郎具有国际声誉的是一次偶然的机遇。1980年，他应邀担任了日本NHK电视台的节目《丝绸之路》的音乐制作。当时这位27岁的日本音乐人并没有来过中国，也没有在这条举世闻名的千年古道上行走过，但是他凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史的特殊感悟，以一颗敏感的心和对大自然的灵性感知，仅仅根据NHK拍摄的《丝绸之路》纪录片中的镜头，便神奇地再现了遥如梦幻的丝绸之旅，创作出了充满东方韵味的旷世之作，表现出了中国的古文明和欧洲古文明之间的交融，悠远绵长的动人旋律和空灵迷离的意境让这张唱片成为喜多郎最受人喜爱的唱片，他由此一举成名。

谈起《丝绸之路》的创作，喜多郎说：“在创作它的时候，最打动我的是中国人在悠久的历史中形成的那种心灵的深厚，在那种深厚中，人们生活着。这对我来说是深有启发的。特别是奈良的药师寺有一个玄奘三藏院，里面有玄奘法师的遗骨，一想到有这样的灵魂安葬在这里，我的确会产生一种很深沉的联想。”NHK12集《丝绸之路》原创音乐委婉而壮美、凝重而空灵，似乎是一曲现实与历史的对歌，富有涤荡心灵的力量。 《丝绸之路》三部曲使对丝绸之路有着特殊感情的中国人记住了喜多郎，也使得喜多郎的名字有了世界的意义。从此，丝绸之路成为喜多郎音乐艺术永远的主题。

喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，同时也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。在喜多郎创作了《丝绸之路》20年之后，他才真正去了那里，从此丝绸之路在他的心里结下了一生的情缘。在新疆，他从中国西部的音乐、文化、生活方式中学到了很多，那些音乐仍然能给他活力，“对我来说它不是过时的，而是一种时尚”。后来，喜多郎因创作了《敦煌》组曲，被中外敦煌专家喻为“最了解敦煌的人”。

喜多郎是除了坂本龙一（《末代皇帝》配乐之一）外惟一获得过美国格莱美奖的日本音乐家，他关于丝绸之路的名曲反复被大陆及港台的影视节目引用作为背景音乐。他的音乐追求的是心灵与自然的和谐，这种情感不仅是人类共同的价值观，也是世界和平意识的土壤。

平山郁夫

平山郁夫，1930年生，享誉世界的日本著名画家，曾任日中友好协会会长。

平山郁夫是最早向世界介绍中国丝绸之路文化的国际友好人士，他为中日友好事业，尤其为宣传丝绸之路文化，保护丝绸之路文化遗产付出了大量心血。

平山郁夫对丝绸之路怀有一种朝圣般的感情，丝绸之路和西域佛教的历史文化遗迹，大多在他的作品中得到了艺术的展现。他曾经因为白血病而面临死亡，病魔几乎使他永远放下手中的画笔。可谁又能相信，他会奇迹般地活下来，并且取得了巨大的成功，这是令人难以置信的，毫不夸张地说，是丝绸之路给了平山郁夫生命的信念。

平山从上世纪60年代起，以玄奘为榜样，以他的“不东”精神（即不成功不东还）为动力，开始走上玄奘式的艺术取经之路，人们称他为“当今的唐玄奘”。自1975年第一次来中国，30多年来，平山郁夫到过中国80多次，其中仅新疆就来过20多次，并多次作为首位外国访问者亲历丝绸之路的许多地方，留下了他作为文化遗产探索者与保护者的足迹。他是当今世界走遍丝绸之路的第一人，也是走遍中国唐代高僧玄奘西域取经之路的第一人，他一生走访了有古代文化遗址的地方500多处，共画有草图1万多幅。作为苦行僧般的旅人，平山郁夫深知旅行在创作中的意义。他创作了大量以当时旅行为机缘的作品，比如沿丝绸之路追寻文化交流的遗迹、佛教的传入途径、大和路之行等题材作品。这些作品大都是通过华美的桔黄色和冷澈的青色，来把握物象的幻想魅力和耐人寻味的精致性。

2001年，平山郁夫先生一生艺术生涯的结晶《大唐西域壁画》完成。关于这幅壁画，平山郁夫构思了40年，创作了20年。为获取创作素材，他踏察丝绸之路70多次，行程80多万公里，总共作画6000多幅。这幅高2.16米、长40米的巨作有7个部分，13个画面，分别是朝阳，晨雾中的长安大雁塔，途经嘉峪关，新疆高昌故城，西方净土须弥山，阿富汗巴米扬石窟，印度德干高原的黄昏，月夜下的印度那烂陀。7幅画的画面构成了一日从早到晚的图景，内容是玄奘三藏带着在中国隋亡唐兴动荡社会中的痛苦心情和追求和平的愿望，从大唐首都长安到印度佛教圣地那朗达取回“大藏经”，最后翻译成汉文并传入日本国的过程，壁画把一个多彩而无言的丝路圣境呈现在世人面前。《大唐西域壁画》完成后，陈列在日本奈良药师寺三藏院专为他建造的大殿中。

日本艺术家以丝绸之路为主题创作的艺术作品让人们耳目一新，他们不仅在艺术上获得了巨大的成功，也给在困境中寻找突破的中国文学、音乐、美术以有益的启迪，使人们对亚洲、历史、文明产生了一种信念和希望。