论“舞蹈文化意识”

摘要：在我国提出推动社会主义文化大发展、大繁荣的背景下，在在文艺座谈会上的讲话精神引领下，面对我国舞蹈艺术发展过程中的一些问题，笔者以费孝通先生“文化自觉”概念为基础，提出“舞蹈文化意识”说，希望对舞蹈艺术工作尽一分绵薄之力。本文以舞蹈演员为主体，从舞蹈文化认知、舞蹈文化情感、舞蹈文化意志三个方面进行论述，初步阐述“舞蹈文化意识”概念。

关键词：舞蹈演员 文化意识 文化自觉

一、“文化自觉”之引申――“舞蹈文化意识”

“文化自觉”是费孝通先生基于全球一体化的势必发展趋势，为了解决人与人的关系而提出的具有远瞻性的一个高位概念。它不仅仅是一种思想观点，一种自觉接受、主动追求和自觉践行的理性态度，而且是一种批判、扬弃、超越和创新的实践过程。费先生指出：“文化自觉的意义在于生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’，明白它的来历、形成的过程，所具有的特色和它的发展的趋势。”将这一概念引申到舞蹈艺术的实践和理论研究中，笔者提出了“舞蹈文化意识”说。

“舞蹈文化意识”由三个词语复合而成，对其概念界定，具有一定的复杂性。首先，关于“文化”和“意识”的概念就见仁见智，无比宽泛。不少哲学家、人类学家、社会学家、文艺家从各自学科的角度来界定文化的概念，然而迄今没有一个公认的，让人满意的说法，笔者比较认同《文化现象学》中关于“文化”的定义：文化是人类在长期历史发展进程中所创造的物质财富和精神财富的总和。而“意识”本身是一个模糊的概念，涉及到哲学、社会学、心理学、神经科学等多个学科，科学家并不能给予其一个确切定义，在马克思主义经典著作中一般有两种用法：一是作动词用，指“意识到”的活动，亦即认识活动;一是作名词用，指与物质相对立的活动的结果，如知识、思想、观念等等。其次，对于“文化意识”这个“文化”下位概念的界说也是相见殊异，可以说：它是区域文化主体对自己的文化生产、文化生活、文化环境、文化精神的有意掌握;是特定区域文化主体对文化的学习、掌握、传播、发展等文化活动，在心理和行为上所具有的自觉性、目的性和主动性。

综上而言，为了更完整、更规范的阐述“舞蹈文化意识”概念，遂把它归纳为一个体系，主要由三方面构成：舞蹈文化认知、舞蹈文化情感、舞蹈文化意志。舞蹈文化认知，即舞蹈工作者对所要研究或者创作表现的文化对象有一个较为全面的从现实生活到理论层面的把握。所谓舞蹈文化情感，不仅仅是对舞蹈作品的情感掌握和表达，它还包括对舞蹈艺术的情感，对民族、地域文化的情感，对社会生活的情感，以及对不同舞蹈风格类型的情感把握等等。意志，是人有意识、有目的、有计划地调节和支配自己行为的心理过程，舞蹈文化意志，其实是舞蹈文化培养、教育、学习的有意识活动发展到自觉地认同、应用的文化无意识过程。

二、舞蹈演员之灵魂――舞蹈文化意识

舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中既是舞蹈美的创造者，又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料，同时又是让观众获得美感享受的审美对象，是舞蹈美在传达过程中的中心环节。建国初期，为了发展社会主义文艺工作的需要，我们培养了第一批专业舞蹈演员，65年的发展，几代舞蹈人的努力，我国已经构建了科学、系统的舞蹈演员培养体系，演员基本能力、技巧能力、艺术表现能力也都达到了前所未有的高度。然而，金无足赤，当前舞蹈演员的培养、教育和艺术实践上仍然存在一些问题：为了迎合观众审美趣味，自舞蹈教育源头至演员自我发展过程都片面注重对身体的训练和技术的开发;一些演员的表演有“形”无“神”，难以把握不同舞蹈的风格特征、表达人物的思想情感、塑造典型的人物形象;舞蹈演员个性缺失等等。面对这些问题，很多一线舞蹈演员、教师提出建议，但相对比较单一，未能站在理论高度全面把握和指引。笔者以费孝通先生“文化自觉”概念为基础，提出“舞蹈文化意识”说，以舞蹈演员为主体进行分析论证，希望对舞蹈演员的培养工作尽一分绵薄之力。

（一）舞蹈文化认知

1.认知民族

各民族舞蹈作为我国舞蹈艺术的重要根基，是培养舞蹈演员的必修课程，当然，演员的学习也成为传承民族舞蹈文化的一个必要途径。不同地域的不同民族，或同一民族的不同分布，皆因生存环境、生产方式、生活习俗、、审美情趣等的差异而形成无比丰富的各民族舞蹈，其蕴含的社会、文化、历史价值也非单一人体动作所能函括。因而，从传承民族文化角度或从自身发展需要而言，舞蹈演员对于各民族文化的全面认知工作重之又重。

以汉族春节“社火”活动中的“秧歌”为例：至清代中后期，“秧歌”已是广布于所有汉族地区年节时的歌舞形式，不同地域、不同历史阶段的“秧歌”在内容和形式上都有差异。如“陕北秧歌”，由于陕西北部地势高耸，沟壑纵横，雨少地贫，交通闭塞，传统文化也因而得以保存，直到上世纪40年代前，它都是民众在年节中举行祭祀，祈神娱神的主要活动形式。1942年“新秧歌运动”后，将陕北地区早期的祭祀性秧歌彻底改造成具有革命特质的“解放秧歌”和群众喜爱的新式“二人场子”，并随解放大军的足迹推广全国，成为各地群众的喜庆、健身之舞。“陕北秧歌”在舞蹈动作上豪迈粗犷、潇洒大方，充分体现了陕北人民淳朴憨厚、开朗乐观的性格，而同是农耕文化影响下的“东北秧歌”却带有更多诙谐、幽默、泼辣的特色。简言之，若对一个民族缺乏基本认知，谈何正确把握舞蹈风格特色。

2.认知作品

舞蹈作品是艺术舞蹈成果呈现和传播发展的主要方式，且舞蹈演员既是舞蹈作品的创造者，又是创造工具和创造成果，因此对舞蹈作品创作内容、创作形式、创作背景的全面认知于舞蹈演员至关重要。

我国著名表演艺术家沈培艺，尤其擅长精微细腻地刻画人物，被国际同行誉为“用心灵塑造人物的世界一流舞蹈家”，试问她是如何掌握完美的演绎作品、创造典型人物的本领？

2006年初，沈培艺接到来自日本的30分钟独舞演出的邀请，对于年届40岁的舞蹈演员来说无疑是一个艰难挑战，经过缜密思考，沈培艺决定以宋代女词人李清照为人物形象，以李清照的四首词：《点绛唇》、《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》、《声声慢》为主题进行创作，一开始，她便确立了以尊重这四首词含义的准确表达为原则，绝不靠他人或自己的以往经验，进而发掘主人公独特的表达方式。历时四个月的创作，沈培艺对作品和人物进行了深刻的剖析和充分的理解，她告诉观众：“窥视李清照的世界，是需要勇气的，我明了，这将是一次多么不轻松的心灵之旅！而此刻，我的灵魂体已深陷其中，难以自拔。”优秀作品、经典人物的创造绝非一蹴而就，当代舞蹈演员应以古今中外表演艺术家为鉴，足踏实地、孜孜不倦为舞蹈表演艺术的发展做出贡献。

3.认知理论

首先，是对舞蹈理论的认知。众所周知，舞蹈理论的构建源自舞蹈艺术实践活动，其反之于舞蹈实践的指导、优化、促进等作用显而易见。科学的舞蹈理论必然可以提高舞蹈演员的文化艺术修养;克服舞蹈表演的无知性、盲目性;使舞蹈演员在表演技能、技术技能有质的飞跃。例如：传统“口传身授”式的舞蹈技能训练，一般凭借教师的记忆和经验完成，如此导致了演员训练周期长，肌肉拉伤、劳损，技能掌握不稳定等弊端现象比比皆是。而科学理论指引下的技能训练体系，将前人优秀的、成功的经验进行总结和升华，能最大限度地排除演员训练障碍，提高训练效率。

其次，是舞蹈演员的文化修养。古人云：“工夫在诗外”，也即是说：你要写诗，或者说你要写出神来之笔、情真意切的好诗来，首先要感知生活、博古通今，从诗之外触类旁通。自古以来，一切有成就的艺术家，都是以博览博学为先，而后登峰造极的。京剧艺术大师梅兰芳先生，可谓琴、棋、书、画无所不精，古、今、中、外无所不通，故而能够在京剧艺术的创造中兼容并蓄，广采博取，将京剧艺术推向一个全新的境界，享誉世界。近些年来，对于舞蹈演员的文化修养问题愈加受到重视，演员的培养层次也不断提高，但“重技术，轻文化”的情况依然普遍，演员文化修养程度差异较大，对这些问题的解决既重大深远，又迫在眉睫，需要舞蹈理论界、教育界的专家学者制定切实、可行的指导方案。

（二）舞蹈文化情感

上文描述过：舞蹈文化情感，是对舞蹈作品的情感掌握和表达，是对舞蹈艺术的情感，对民族、地域文化的情感，对社会生活的情感……这些情感从何而来？――“置身其中，感触领悟”。舞蹈演员应将自己置身于舞蹈作品之中，置身于人物心灵之中，置身于民族文化之中，置身于广大人民群众的现实生活之中，去感触，去发现，最终将自己领悟到的点点滴滴融汇于舞蹈之中。

我国著名舞蹈表演艺术家，舞蹈编导家贾作光，在内蒙古草原上度过了他最灿烂的年华，牧民们亲切地称他“玛奈（我们的）贾作光”，他是蒙古族艺术舞蹈的奠基人。还记得贾作光创作表演的民族舞蹈经典《雁舞》：湛蓝的天幕下，伴着蒙古族《牧歌》苍辽的旋律，化身大雁的舞者，时而轻落泉边梳理羽毛，时而舒展双翼、搏击长空，那柔顺的双臂、轻健的脚步，将大雁描绘到了极致。更令人惊叹的是贾作光充满激情的表演，仿佛那只大雁就是他的化身！

上世纪40年代，贾作光一身扎眼“洋装”来到内蒙古解放区，不久就自编自演了带有西班牙风情的《牧马舞》，牧民们看后哈哈大笑，几乎是嘲讽的看完了这个头戴草帽，扭着屁股的所谓牧马舞。面对自己非常喜爱的舞蹈不被人们接受，贾作光一度认为这些牧民不懂艺术，不懂舞蹈，可自欺欺人也无助于解决问题，这让他陷入了痛苦的反思中。在吴晓邦老师的指导下，他开始主动接触牧民，学习骑马、摔跤、挤牛奶，和牧民们一起放马、套马、打猎，深入他们的生活，了解他们的情感。火热的草原生发了他卓群的才华，也成为他永不枯竭的表演创作源泉，草原生活的点滴都融入他的舞蹈当中，《雁舞》、《马刀舞》、《鄂伦春舞》、《哈库买》等一大批作品出炉，成为民族舞蹈永恒的经典。作为蒙古族舞蹈的开拓者，贾作光的作品和表演成了蒙古族舞蹈发展史上的一座金色里程碑，是他对人民、对生活、对舞蹈别样的情感和自觉，造就了舞坛奇迹――贾作光。

（三）舞蹈文化意志

舞蹈文化意志建立在对舞蹈文化的认知和情感把握的基础之上，从认知到认同，从感受到自觉。对于舞蹈演员来讲，就是给予不同民族、不同种类舞蹈充分的认知、认可;通过切身的感受文化、理解文化，进而自觉的表现文化，践行文化内涵，为文化的传承和发展付出努力。

我国著名舞蹈家杨丽萍，宛如传递天地、自然生息的神秘使者，轻盈而动人的身影流露出丝丝入扣的生命律动，她纯净柔美的舞蹈，是在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。下关风，上关花，苍山雪，洱海月。杨丽萍的舞蹈永远源于自然，源于山野，源于她的故乡。有人说，杨丽萍的舞蹈带着一种传承民族文化的责任感，总是力图还原自然，还原民族自身。杨丽萍却说：“这并不是刻意的 ，是自然而然就肩负了的。我们要把民间文化里最纯粹、最精华的挖掘出来，而不仅是泛泛的搜罗。歌舞是一门艺术，搬到舞台上就要有艺术的标准，作品的深度和文化的符号，这些都不失去的话，可能会是一种很好的传承。”现代化的不断侵袭，民族传统文化的迅速流失让她痛心和惋惜，这也正是她创作《云南映像》的重要原因。杨丽萍的舞蹈非常纯净，离现实很远，却离我们的心灵很近，正是这种高度的舞蹈文化意志造就了她的传奇，也给了我们最强烈的心灵震撼。

三、结语

在文艺工作座谈会上的讲话引起了广大文艺工作者的热烈反响。会议要求：文艺要热爱人民，扎根人民，扎根生活;静下心来，精益求精，创作无愧于民族、时代的优秀作品;带头践行核心价值观，担好“灵魂工程师”的光荣使命。面对新的契机，新的要求，我们应该紧跟时代步伐，全面提高自我，为舞蹈艺术的繁荣发展倾心努力。“舞蹈文化意识”为舞蹈工作者的提高指引了一条可行道路，对其进行完善和系统化成为当务之急。坚信在广大舞蹈艺术理论与实践工作者的携手共进下，必将迎来舞蹈的“艺术春天”。

参考文献：

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[2]陈明彬.文化意识的颠覆与重构[D].成都：四川大学，2006年.

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[4]张炳玉.高台教化与为人师表─―谈谈演员的修养问题[J].当代戏剧，2001，（03）.

作者简介：

[1]胡益凡：云南艺术学院;

[2]常俊勇：赣南师范学院。