绘画艺术审美的内在尺度

一、绘画艺术审美意识形态的整体性

我们说绘画是人类的一种社会的审美意识形态，并非把绘画看成是审美与意识形态的机械相加或拼凑。绘画审美意识形态自身是个相对独立的整一的系统。

绘画审美意识形态，是“根据艺术家本人证实，艺术创作本身的特征，首先是具有这种状态，没有它，艺术作品无论如何不可能被创造出来”的。绘画艺术作为意识形态现象，其特殊实质就在于这种‘审美方面’。绘画审美意识形态的不同对象的差异，也导致它们的形式上的差异。这样不同形态的意识形态有自己独特的内容与形式，审美意识形态一般而言是对于社会中人的情感生活领域的反映，并形成了各自独立的完整的思想领域。在这种情况下，审美意识形态自身形成一个独特的思想系统，它的整体性也就充分显现出来。

克利曾说过，绘画并非表现可见之物，而是进行可见的表现。画家在长期的社会生活的基础上，在绘画构思过程中，调动自身的种种内在潜力，如包括自身潜在的心理力量的觉醒与综合运用，思维积极性的激活，以至在创作的某些紧张阶段出现的顿悟和灵感的契机，从创作的困扰到进入欢乐境界---在绘面创作的心理过程中---直觉、潜意识、灵感等心理因素的相互作用，这已被现代艺术心理学证明，具有不可割裂的整体性。

二、绘画审美意识形态的假定性

绘画审美意识形态本质上是人的一种精神活动，这就决定了画家在审美中主要是一种精神性的存在追求，正如黑格尔在论述艺术时所指出的那样，人只有在摆脱了直接的最初的自然联系和欲望的迫切单纯的实际关系时，从而才能在精神上获得一种普遍的假定性，继而超越现实进行艺术的创造。如果说表现社会生活中某些本质性东西的审美意识形态是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。

固然一个绘画家在进行绘画创作时，是不能脱离现实而凭空臆造的。真正的绘画总是与社会生活联系在一起，每一时代的绘画创作总是反映了那一时代的人对生活的认识与理解，表现出对当时社会独特的情感。对社会生活的感受、体验、认识和理解是绘画家进行创作不可缺少的源泉、对作品的思考、分析是进行创作的重要途径。但仅仅有这些是不能够创造出伟大的作品的，因为艺术的真实既非社会的真实，也非科学的真实，而是一种假定性的真实。艺术所展示的彼岸生命情感，当然不是日常人伦感觉的表现。这种情感来自于绘画艺术审美意识形态的假定性，绘画艺术的陌生化的效果也根源于此。绘画虽然有不同的对现实的把握方式，但不论把握方式有何不同，绘画按其本性是假定性的。画家将审美意识形态的“内在的尺度”投射到对象世界，经过艺术地创造，超越社会生活的真实，以假定性情境历史理性地揭示社会生活的本质。这种假定性是要排除对现实生活照抄照搬，它要求画家通过想象和虚构对现实生活予以重组、变形及再塑，把描绘变成真实。典型的例子莫过于中国传统的水墨画和西方的现当代绘画作品。

三、绘画的审美意识形态的情感性

绘画反映客体世界的审美意识形态具有主观性和诗艺性，这就使它和科学的真实得以区别，绘画创造，它是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上，因而对客观世界和人自身的认识，带有浓厚的社会生活的诗意性。近代德国美学家席勒在《论悲剧艺术》中指出，艺术它有权利，甚至可以说有责任使历史的真实屈从于诗意的规则，按照自己的需要，加工得到的素材。

绘画是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了绘画有认识的因素，绘画的认识总是以情感评价的方式表现出来的。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。这两种对立的品格在绘画中以艺术概括的手段实现了统一。正如，黑格尔所说，情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的旋律，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。

四、绘画审美意识形态的目的性

审美同样是人的一种意识形态，而且从根本上说，人的审美意识形态的形成与需要，它是内在于人类特殊的生命活动之中的，“自由自觉的活动恰恰就是人类的特性。”审美活动就是人之所以为人的一种最具本质性的存在规定。这个审美意识形态的命题，逻辑地表证审美活动只能为人所独有，其他的存在物中根本没有审美活动，尽管达尔文认为有些动物也有审美的属性，但它是本能的，更谈不上意识形态的审美。也正如此，审美意识形态最能昭示人的本质特征，是真正意义上的人现实地而又理想地存在着的方式。