钢琴教学中学生学习能力的培养

摘要:钢琴教学中的学习能力培养主要包括钢琴习练能力、欣赏能力、创造能力与科学的自我评价等内容。教师作为“引路人”,应给予学生更多的启发、提示,而不能填鸭与灌输,要多给学生思考的空间。

关键词:教学;能力;培养;鉴赏

“教学”是指教师的“教”与学生的“学”相结合的一种活动,它不仅包括教师的培养行为,也包含学生的学习行为。培养学生的学习能力,在钢琴教学中包括钢琴习练能力、欣赏能力、创造能力与科学的自我评价。

一、培养学生钢琴习练能力

教师应该引导学生在学习过程中少走弯路,重视学生如何去学习,这是在各个年龄段钢琴学生的学习中都需要注意的问题。对于钢琴学习这种技能性强的学科,除了在上课过程中注意技能学习的基本知识掌握,更是要重视在技能养成也就是如何练琴方面应该注意什么问题。在钢琴的习练过程中,应该注意练琴的效率高低、练琴的方法是否存在误区、练琴的效果是否良好。练琴的过程也是视奏能力、听觉感知力、大脑思维意识力配合锻炼的过程。

在教学中,经过与学生的沟通、与学生家长的交流,我发现了许多学生在钢琴习练过程中的问题。有的学生练琴时不注重质量而只注重数量,教师应指导他们重视练琴质量,用心练习,在读谱时注意仔细看有没有升降号,有没有速度、力度变化记号,演奏指法是否正确,踏板使用方法是否得当。要带着这些问题去练琴并随时自我检查,仔细研究乐谱、准确表达乐曲内涵、反复聆听自己的演奏并不断自我调整。练琴时要保持头脑清醒,要有质量的练琴而不能单纯地凑时间。还有的学生在练琴过程中,既能保证练琴时间,又认真、用心,但是练琴效果还是不好。教师可以指导他们练习时注意“慢练”“分解练”,不但在最初接触某个乐曲时要慢速练习,而且在乐曲弹奏基本熟练后还要慢练。练习过程中,还要注意有计划、有步骤、有目的、有重点,不能单纯地、盲目地一遍遍地反复弹奏,教师应指导学生针对自身的情况来制定适合自己的练琴方案。

二、培养学生欣赏、鉴赏能力

钢琴教学要让学生通过演奏或其他方式接触音乐,亲自去体会钢琴音乐的魅力,在与音乐交流产生的共鸣中培养审美情趣,并能够对音乐作品进行审美判断与评价。在钢琴学习能力培养上,要重视培养学生的欣赏、鉴赏能力。

学生欣赏能力的培养是让学生感悟音乐、发展审美情感的过程,必须要把情感教育作为钢琴教学的根本内容,才能影响学生的情感意向,从而形成健康的审美情操。教学中,我们要让学生置身于音乐当中,把音乐与自己的情感体验结合起来,深刻感受音乐、体会音乐,这也是训练学生听力与感知的环节。教师要让学生掌握一定的钢琴作品、作曲家、音乐体裁等音乐欣赏基础知识,由此开阔学生的视野,不再把钢琴学习仅限于练习一两首好听的乐曲。教师可以用很多方法给学生欣赏音乐的机会,如在教学中要多用多媒体教学工具,可以用形象的画面与作品演奏想结合的方式,刺激学生大脑,促进学生的联想与想象。除了配合视频的音乐欣赏,还可以运用节奏、律动方面的接触与训练来让学生感知音乐美。

鉴赏是以欣赏为基础,建立在欣赏之上的,同时鉴赏与欣赏又是紧密相连密不可分的,要把欣赏与鉴赏结合起来。鉴赏不仅有欣赏的内容,更有鉴定的含义。鉴赏的过程,是欣赏者通过欣赏,用自己的思想观念对欣赏内容进行感受和把握,结合自己的情感体验,对所欣赏的内容进行自己的评价。教师应在学生进行音乐欣赏时,积极引导学生深刻体会作品内涵的丰富意境,从中得到启示,在理解作品的深刻意境后,对内涵的深刻哲理进一步把握,使内心的情感体验不断深入,从而形成高尚的审美情趣。学生在鉴赏的过程中,教师要做一个“引路人”,对学生要多给予启发、提示,而不能填鸭与灌输,要多给学生思考的空间。学生们其中取长补短、开拓视野,也培养了学生的创新能力和鉴赏能力。由此,教师应该利用欣赏课来培养学生的鉴赏能力,这也是对钢琴技能课的有益补充。

三、培养学生创造力

创造性思维是在一般思维基础上发展起来的,是人类思维的最高形式,以新的方式解决问题的思维活动。创造能力是人才素质的重要组成部分。培养创造能力、启发创造性思维进而提高对音乐的理解力,在钢琴教学中是必不可少的。

德国著名音乐教育家卡尔•奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,它本身是一种创造性的教学。奥尔夫认为“即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式”。1它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐并且充分感受音乐,在此基础上再让学生充分进行表达。教学中,可以针对相同的一个节奏型或一段旋律,根据每个学生不同感受用各种不同的动作表现出来,并且对学生做出的细微的创新做出表扬与鼓励。如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,用启发式教学的方式挖掘学生的创造性思维,在丰富的想象中帮助学生建立内心的音乐形象。

对于学生的二度创作,教师要以指导的态度对学生进行启发,而不能用灌输的方式手把手地教,压制学生的想象力。对于乐曲的某些可以自由处理的部分,教师应该在指导学生不偏离大方向的基础上让学生自由把握速度、力度的变化,情绪的起落。并且教师要站在学生的角度,体会学生的相象,发掘学生的创造力与想象力,把学生带入音乐的五彩世界。

四、指导学生正确地评价自我

教育心理学认为:人的自我评价水平是一种内在的压力计,在认知水平方面确定了他的演奏水平能达到的界限。由于学生不同的心理状态,对待同一问题就会有不同的主观态度,钢琴学生的自我评价问题大致有积极型与消极型两种。

自我评价积极型的学生自信心十足,在钢琴学习上显得积极主动,能够接受他人的意见,遇到失败与错误,能够马上调整状态、努力改正。喜欢挑战高难度的乐曲,愿意上台演奏,喜欢成功的体验。而消极型的学生由于胆小、自卑、敏感,他们不愿意接受别人的批评或建议而只注重结果,对偶尔的失误与不足在内心进行夸大。除了学生性格上的差异导致的自我评价习惯不同,其他一些方面的负面影响也会对消极型自我评价学生产生重大的心里压力而让他们更消极。如在课上回课时,由于学生固有的不自信心理,加上教师平时态度严厉,不能把平时的最好演奏水平表现出来,弹奏时断断续续并且出一些经常容易出现的错误。这时教师不能严厉批评反而应该对学生多进行鼓励与安慰,安抚他们的情绪,告诉他们出现错误是难免的,多多强调学生在演奏中的可取之处。

消极型的学生在钢琴学习中表现出的现象正是一些心理问题的体现,教师要转变他们消极的自我评价心态,培养他们正面的、乐观的面对问题的习惯。在课上,要多对学生的优点进行鼓励与表扬,不能过于关注学生在演奏时出现的小错误。在给消极型学生选择曲目时,要根据学生的技术水平和能力选择程度恰到好处乐曲,对于乐曲中出现的技术难题,要帮助学生单独拿出来多做练习,解决他们在技术上的担忧,排除他们的心理障碍,使他们变得自信,逐渐树立起成功的、积极的自我形象。这样学生不但能够在正确地自我评价中获得钢琴学习上的进步,同时也促进了良好心理品质的形成。使他们对那些不自信的学生利用以上种种方法进行教学与心理疏导,教师应该逐渐拥有了自己的信心,使钢琴教学逐渐步入正轨。

注释:

1.万瑛. 奥尔夫音乐教育体系与学生创造能力培养――兼谈奥尔夫音乐教育体系对《音乐课程标准》实施的借鉴.黄钟,2006年S1期:213-215.

参考文献:

[1]蒋琴.钢琴教学中的心理分析与心理训练[D].湖南:湖南师范大学,2004年.

[2]万瑛. 奥尔夫音乐教育体系与学生创造能力培养――兼谈奥尔夫音乐教育体系对《音乐课程标准》实施的借鉴 .黄钟,2006年S1期:213-215.