简析陶刻艺术

摘要：许多传世名壶正是“字以壶传，壶随字贵”，造就了珠联璧合、世代相传的艺术价值。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养、书画功底以及人格气质整体的表现。

关键词：陶刻；书画；刀法

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-385-1

紫砂壶是宜兴对外的一张名片，紫砂陶制作工艺已由国家列入非物质文化遗产予以保护，并且向联合国申请为“世界非物质文化遗产”，这其中涵盖了紫砂陶刻这一元素。因此，坚持文人参与，做好紫砂陶刻大文章，显得尤为重要。许多传世名壶正是“字以壶传，壶随字贵”，造就了珠联璧合、世代相传的艺术价值。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养、书画功底以及人格气质整体的表现。

谈紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉年间浙江钱塘人，是著名书画、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。“曼生壶”是陈鸿寿在溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇，他构思出样，由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。

陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割，他的壶不刻铭文你会学得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界。

书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。器、画、刻三分各占其一。记得20多年前，有个刻手刻了名画家唐云先生画的壶，然后同时在同一器型的壶上摹刻了几个，烧清后，莫辨何为唐云原作，连唐云先生也糊涂了。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的。因此书画主要表现在纸上书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，才有一定价值，别人也模仿不了。书画家主要表现在纸上，当然能画能书又能刻则难能可贵了。同时，高水平的书画家凭借自己的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意料，有独到之处，不落窠臼，可为专业陶刻艺人借鉴和启迪。

陶刻，是紫砂艺术中主要的表现手法，是紫砂艺术中重要的组成部分。它是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术。其特性是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。

紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛和丰富多彩。山水、花鸟、人物、博古图案等均是入画素材，而书法则更是其必不可少的装饰内容。紫砂陶对各种不同的书体，对各种不同形式、不同题材的器皿进行装饰，使造型和装饰有机结合，相得益彰。在画面装饰上主要采用花鸟、山水、人物，特别是人称“四君子”的梅、兰、竹、菊被广泛使用在盆类器皿的装饰画面上，写意、工笔，可放可收。

陶刻的用刀之法，是在坯体上体现刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢，线条的粗细，运刀起落准确，明书朴质，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动，更得具备有楷、隶、篆、草各种书体的基础。画亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。陶刻的表现技法丰富多彩，双刀正入法（指刻底子）即先用墨稿，后循其迹面用刀，技法上讲究运行自如，不留痕迹，行刀时刻画到底，顺刀、逆刀交替运用，不拖沓松弛，不滞刀，轻重深浅恰到好处，最主要的是不能走稿，把书画的意蕴丰富地表现出来。单刀侧入法（俗称空刻）一般不易掌握，它要有书画、金石、文学修养功底。

好的空刻制品，制作者必须有较高的文化素养及艺术素养，并且需要有双刀正入法的熟练基础，有扎实的运刀技巧。要达到较高的境界，就必须胸有成竹，意在刀先，未落刀时，构思布局已成，下刀准确而洗练，一刀起落都必须注意笔画的起势收势，全神贯注，一气呵成，既要放得开，又要收得住，干净利落，胆大心细。这样刻出来的作品方能从刀中见神采，刀下见神韵。这种刻法，刀痕明显，锋芒毕露，气势磅礴，奔放雄浑，犹如书法中的狂草、画中之写意，刚劲挺秀，回味无穷。

紫砂泥制成坯，易于刻划。艺人用竹刀尝试过，但是坯的干湿程度要恰到好处，砂的粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口的尖刀刻划。刻石章用平口钝刀，因印章体积小，印面平整，一般以石就刀，石转刀不转；紫砂坯体，有平面，而更多的石弧面体大易损，一般只能以刀就坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具特点、最基本的刀法。紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾向于简约、清逸、具文人意味的内容，这是中国文化的体现，也是人们乐于并习惯欣赏的。捻管转刀法最适宜在紫砂上表现书画，能保持紫砂古朴、典雅、清逸的风格，能体现紫砂醇厚、朴素、隽永的意味。因此，薄刃快口尖刀，捻管转刀是最具紫砂陶刻特点的而区别于其他材质雕刻工具与技法。

陶刻作为一种装饰手段，其出发点和最终目的是提高砂壶的整体艺术欣赏效果。只有把陶刻技艺融入茶壶的造型艺术之中，才能给作品带来统一的艺术效果，事半功倍而又巧夺天工，这种能力是在单纯的陶刻技艺之外的，需要用“心”才能去体会到。

参考文献：

[1]韩其楼.紫砂壶全书[M].北京：华龄出版社，2006.

[2]山谷.中国紫砂大师（精）[M].上海：上海古籍出版社，2003.