钢琴演奏中关节的练习与运用

钢琴演奏是一项非常复杂的艺术活动，要想演奏好一首小型的乐曲，也需要经过很长时间的技术训练。那么钢琴演奏技术的训练有很多种分类，按谱面状态来分，可分为音阶、琶音、八度、和弦、远距离大跳等技术。按音响的效果来分，可分为跳音、连音、断音及断连音等技术。本文将按人体的关节来分类，从练习与运用两个方面进行阐述。

关于钢琴演奏中的练习方法，中外的钢琴家及教育家们论述的文章数不胜数。但就专项针对人体各个关节的分析及运用，讲述还不够多。我们都知道关节是决定人体动作的最关键部位。各个关节之间的相互配合之于动作及发音更为重要因此，在钢琴演奏中对各个关节进行具体的定位分析与练习运用是很有价值的。

从钢琴演奏的具体应用观察，人体关节分：脚趾关节――脚腕关节――膝关节――大腿关节――腰关节――肩关节――肘关节――手腕关节――手掌关节――指二关节――指一关节。要对以上关节进行具体的练习，就要用意念，或者想象打通各个关节。

对各个关节的练习方法是很多的，这里一一加以说明。

脚趾：强奏时要回勾抠地，弱奏时要上仰，起句时要张开，句终结束时要紧缩；脚腕：左手弹高音区时提左脚腕，右手弹低音区时提右脚腕；膝关节：演奏巴洛克以及古典时期的作品时双膝平置，演奏浪漫派及印象派时期的作品双膝一前一后，演奏现代作品时，双膝自由，随心所欲；腰关节：弹高音区时，向右前方倾斜，弹低音区时，向左前方倾斜，弹极强音向正前倾，弹极弱音，向后仰。而直立状态下的腰关节用得最多，要以自然挺立、贯通为主，使力量上可至指尖，下可至脚趾尖；肩关节：相对安静的关节，其力量似乎一直向下，但始终有鸟儿从高处往下飞之前的预备状态；肘关节：只有一个状态――垂直向下，练习时有上下和左右两种方式，如弹奏托卡塔式的作品，往往用肘关节的上下运动，而远距离的大跳则用肘关节的左右运动；腕：可称得上万能关节，它是演奏中的咽喉重地，但千万不能忘记咽喉的作用是传送，而不是咀嚼，即使在手腕八度的弹奏中也不要忘记它的本质是传导、疏通；掌关节：掌关节是钢琴演奏的生命所在，在我们所讲解的全部关节中，只有这个关节不懂得疲劳，也只有这个关节占居了关节总练习时间的百分之九十，对于初学者，一定要打开掌关节，然后要练习支撑，继而练习十个掌关节的独立、走动、跑动；指二关节：只要使手指呈“拱桥”型即可，一般不单独用力；指一关节：主要是要坚挺有弹性，不要凹回去，也就是通常讲的不要折指。这个关节主要练习的动作有勾、推、揉、摸、拉、送、点、碰等细微动作。

在明白了具体单个关节的练习以后，最主要的是在演奏中的具体运用，因为在演奏中，孤立的关节动作是很少的，主要是靠关节之间的组合来完成。

由于具体发声的关节其实只是指一关节（俗称指尖）所以这里只对指一关节与其它关节的组合运用加以剖析，不再进行关节之间的排列组合。

指尖――脚趾组合：这种组合能够演奏出轻盈、缥缈的音色，如德彪西《贝加莫组曲》中的《月光》的演奏，全曲大部分可以运用这种组合；指尖――脚腕组合：这种组合能够演奏出跳跃的节奏，如谭盾的《看戏》中的引子与间奏、尾奏、都可以用这种组合；指尖――膝关节组合，这种组合适宜演奏富有回忆性的段落，如杰曼《思乡》中的主题和汪立三《兰花花》中的开头与结尾，都可以选用这各组合；指尖――腰关节组合，这种组合能演奏出快速的滚动，能使音色光滑，闪烁；指尖――肩关节组合：这种组合运用比前面几种要广泛一些，它既可以演奏出古典时代的慢乐章，如莫扎曲K457第二章，又可以演奏出浪漫派时代的悠长抒情的乐句，如肖邦《幻想即兴曲》的中部；指尖――肘关节组合：这种组合的运用也比较多，它既可以运用于双手交替的快速段落，如孙以强的《谷粒飞舞》，杜朗的《bE大调圆舞曲》中部的中段；指尖――手腕关节组合，这种组合大多用在需要用手腕断奏来演奏的段落，如黎英海的《盼红军》第二段右手部分，又如肖斯塔可维奇《西班牙舞曲》中中部的右手；指尖――掌关节组合，这种组合既是钢琴演奏中基础中的基础，又是钢琴演奏中的命脉所在，这种组合几乎可以运用于所有的作品，或者说所有的作品的演奏都离不开这种组合；指尖――指二关节组合，这种组合运用较少，这里不再细讲，当然也有运用，如黎英海的《夕阳萧鼓》中的好多段落。

以上对关节的定位及关节之间的组合做分解性的论述。但在实际的学习与演奏过种中，千万不能一叶障目，不见森林。其实各个关节在演奏中的作用相当于生活中我们人类的五官，也正如舞蹈演员的肢体，它们是相互紧密联系的。既不能将各个关节捆绑在一起，又不能绝对隔离，这是个对比统一的辩证关系。在钢琴的演奏中，各个关节正如足球队里的运动员，是要相互合作与配合的。所以，就人体关节之于钢琴演奏的练习与运有，其实是一个含金量很高、内容极其庞大的课题，这里只是粗略地论述一下，希望能起到抛砖引玉的作用。

白保国：延安大学鲁迅艺术学院。