民间年画平面设计问题研究

一、含有相同的民族画特点

自古以来，我国的画作创作就讲究形神合一。而在平面设计和民间年画设计上，这种设计思想也得到了充分的体现。在现代平面设计中，设计者经常对各种视觉语言进行虚化处理，以便使作品的色彩和外形形成协调与对立的统一，继而使作品的冲击力得到加强。在民间年画设计中，“形”也同样是传递特定信息的重要载体，可以将设计者的情感表达出来。而能否使年画设计具有一定的冲击力，主要看设计者能否较好的完成“形”的运用。从形的角度来看，平面设计与民间年画有着一定的相似之处，都是在构建内在联系的基础上形成一个统一的整体。而“神”则是图形所具有的思想和内涵，是“形”的内化。无论是平面设计还是民间年画设计，都较为注重体现设计出的图形的内涵和思想[2]。所以，从某种程度上来看，平面设计与民间年画设计都展现了中国民族画特点，因此可以较好的融合起来。

二、民间年画与平面设计视觉语言的融合方法

1、完成对形式语言的改造

想要使民间年画与平面设计视觉语言更好的融合，就需要完成对形式语言的改造。从构图上来讲，年画的设计是为了满足中国人的圆满吉利的审美心理需求，所以画面效果颇具装饰性。在造型上，年画的线的分割曲直有度，并且穿插了强烈的节奏感和韵律感，会对画面内容进行反复的概括，以便达成夸张传神的效果。而在平面设计中，虽然可以试图完成对民间年画的形式感和造型特点的延续，但是却不能一味进行年画完整形式的沿袭，而是要完成对年画形式语言的改造。需要注意的是，需要继承年画造型和色彩的统一和谐的均衡感以及画面的单纯视觉表现形式[3]。在此基础上，则要将传统视觉形象与现代设计理念结合起来，以便完成对年画形式语言的再创造。

2、掌握民间色彩运用体系

不同于平面设计，民间年画的色彩运用具有大胆、鲜艳的特点，形成了独特的色彩运用体系，可以给人带来强烈的视觉冲击力。在整个画面中，包含了草绿、柠檬黄和粉红等颜色，可以给平面设计的色彩参考带来一定的启发。此外，年画色彩搭配讲究刚柔并济和单纯明快，以红绿色为主的画面将产生热烈朴实的民族情调。所以，在进行现代平面设计时，可以多尝试运用这样的色彩感，并掌握年画的色彩运用规律，继而展现出一定的色彩意象。而这样一来，就可以使平面设计更好的与年画视觉语言融合，继而体现出一定的民族色彩。

3、传承民族文化意味

年画是农耕时期产生的乡土艺术，展现了人类早期的审美直觉和本能，而这样的审美则使年画具有质朴、鲜活和简纯的特征。所以，在平面设计中，不仅需要对年画中的造型和色彩形式进行借鉴，还要进行年画的民族文化意味的传承，以便使受众接收到具有文化意味的内容。在传承中华民族文化神韵的过程中，平面设计师则不需要引用视觉形象，而是进行文化表达形式、审美方式的继承，以便实现平面设计视觉语言与年画的融合[4]。而通过这样的融合，则能够达到“神似”的目的，并呈现出真正的传统审美观念。

三、结论

总之，在社会经济快速发展的情况下，平面设计视觉语言与民间年画相融合有利于提高年画的经济效用，并实现对中国传统文化的继承。而想要达成这一目的，平面设计师则需要完成对形式语言的改造，并掌握民间的色彩运用体系。在基础上，则需要对民族文化意味进行传承，继而借助平面设计使民间艺术换发生机。

作者：马珊