欧普艺术在生活当中的应用

【摘 要】欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。欧普艺术（Op―Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。

【关键词】欧普艺术 招贴设计 生活中的应用

1 欧普艺术产生的背景及特点

欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。

2 欧普艺术在服装中的应用

欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。最典型的方式就是通过几何印花来表现。如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。在2007年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大・麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。同年，马克・雅各布斯、乔治・阿玛尼和Marni等设计师品牌也相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。欧普艺术应用在服饰作品上应归功于20世纪60年代的纺织和印染技术水平的提高，缤纷亮丽的欧普风格服饰正式问世，掀起时尚界的革命，使得服装的设计更加多元化。

3 欧普艺术在招贴设计中的应用

欧普艺术家主张艺术必须反映当时社会的技术水平和知识水平，因此在艺术创作中运用精确严谨的设计方法，以纯抽象的几何形式表达科学的理性思维来吸引观众。这一理念给招贴设计带来了极其深远的影响。在招贴设计中设计师常利用垂直线、水平线、曲线不断地重复交错并且和圆形弧线尽享有规律的排列组合，使图形出现立体感并随之产生颤抖视觉效果。

早在20世纪30年代，欧普艺术的代表人物维克托・瓦萨雷利创作的重要作品《斑马》就是由黑白条纹曲线组成。而被誉为欧普艺术领军人物的布里奇特・路易斯・赖利的一系列作品都呈现出波纹式的光效应特色，简约细致的各种动态波纹或几何图形使画面形成独特的空间感和律动感。欧普艺术除了图形的应用也少不了色彩的排列。欧普艺术家们认为色彩除了运用冷暖色以强烈的反差之外，同时还具有前进感和后退感。瓦萨雷利在1969年创作出了名画《委加派尔》则是非常典型的代表，画中仅运用圆形图案和紫色系与黄色系的排列穿插就形成一幅动态的轴对称图案，使其产生了非常奇妙的艺术美感。欧普艺术的出现与发展使招贴艺术不仅局限于绘画形式，也更进一步使艺术的表达方式朝着更科学严谨的方向前进。

4 欧普艺术在家装和家居设计中的应用

我们在家庭房屋装修设计中，空间的变换和色彩的搭配都能产生各种各样不同的效果，也会给人带来不一样的感觉。欧普艺术的加入使空间和色彩能够更淋漓尽致地表现出来。比如窗帘的应用，厚重的遮光窗帘和轻柔的半透明纱帘就能给人在空间上造成封闭与通透的不同体验。家中相对的两面墙中都摆放镜子能使人产生空间增大的错觉。灯光的应用也能造成温暖、冷清、简洁、华丽等不同风格的表现。而墙纸的选择，由于色彩、图案以及质地的不同也能带来不同的体验。这种欧普艺术所带来的视觉效果给室内空间创造出了特有的视觉艺术气息。

结语

欧普艺术的出现是对现代艺术的一大冲击和突破，它打开了艺术设计界的新世界，同时产生了巨大的价值。它与人们的生活紧密结合息息相关。随着科技的进步和社会的发展，欧普艺术越来越普及到生活中的各个领域，也将会有更广阔的发展空间。如果我们能够更加深入地探索和掌握这门艺术语言，这将会使我们的眼界更开阔，想象更丰富，思维更敏锐并富有逻辑性，带领我们创造出更加具有价值和时代感的世界。

参考文献

[1]（美）鲁道夫・阿恩海姆，滕守尧，朱疆源译.《艺术与视知觉》.四川人民出版社.

[2]卜向阳.《服装艺术判断》.东华大学出版社.

[3]李当岐.《夕阳服装史》.高等教育出版社.

[4]马颖.《论欧普艺术在招贴设计中的形式探究》.