上海市大学音乐教育调查报告

摘要：本文主要对上海交通大学、华东师范大学、上海水产大学和上海商业职业技术学院基础音乐教育的情况作了调查，并针对目前上海市大学非专业音乐教育的现状提出了自己的建议和意见。

关键词：大学音乐教育；音乐欣赏；调查数据

中图分类号：F40－014　文献标识码：A

我国的大学音乐教育可以回溯至五四之前。1916年12月26日大总统黎元洪一纸命令：“任命蔡元培为北京大学校长”之时，蔡元培先生就提出“以美育代宗教”的教育思想，即“主张通过艺术、音乐来发展个性、培养高尚情操、以达到改善人生、改良社会的功能”。在蔡先生的倡导下，我国的大学建立了最早的一批音乐社团。

随着信息时代的来临，产业结构开始发生变化，资金、劳力密集型发展为知识、智力密集型。它对人才的要求，无论在数量上还是质量上，都达到了前所未有的程度。正如美国未来学家托夫勒指出的那样：“这次革命对人类提出的与其说是技术要求，毋宁说是人才的要求；在信息时代，人类面临的新兴产业需要的与其说是物质准备，毋宁说是人才的准备。”未来所需要的人才，只有通过教育的渠道实现。在我国，素质教育已经成为教育方针中的重要环节，而美育则又是素质教育中的重中之重。李岚清副总理于1995年6月在致“全国省市教委美育培训班”的信中指出，为了贯彻《中国教育改革与发展纲要》，全面贯彻教育方针，培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才就必须重视和加速学校美育，将艺术教育作为应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。

上海市的音乐教育有着光荣的传统，如五四时期由吴梦非、丰子恺、刘海粟等人创办的“中华美育会”以及由蔡元培先生亲任院长的我国的第一所专业音乐学院－－国立音乐院(1929年更名为国立音乐专科学校)。教育是人类的一种实践活动，它的内涵应该是不断变化的。时至今日，旧的标准显然已无法适应新的需要，但是美育的重要作用却仍然存在。当历史的车轮迈进二十一世纪，上海市大学音乐教育的现状是怎样的呢?大学阶段的学习需要什么样的音乐教育?开展音乐教育的高校具体都开设了哪些形式的音乐活动?收效如何?学生的参与情况以及积极程度怎样?目前的经验和不足将如何指导今后的工作?笔者身为一位大学音乐教育工作者，带着这些问题，对上海的部分高校进行了调查。

上海市共有高校近四十所。笔者选择了四所大学作为调查的重点，它们分别是：上海交通大学、华东师范大学、上海水产大学和上海商业职业技术学院，这四所高校分别属于综合性大学、师范院校、专科院校和职业学院。除此之外，笔者利用通信邮寄表格的形式对上海工商外国语学院、上海建桥学院、上海海运学院、上海大学、复旦大学、上海师范大学、上海外国语大学、上海轻工高等专科学院、上海第二医科大学、上海工程技术大学、上海理工大学的音乐教育情况作了调查。

1．调查时间以及被调查者的基本情况。

表格一：调查时间、调查人数以及有效表格数：

(五)上述表格的总结：

从对上海交通大学的调查中可以看出，该校大学生交响乐团的一般学生都有着10年左右的音乐学习经历，掌握乐器的种类最多，而且演奏水平较高。华东师范大学的学生大都学习过声乐。因学习声乐受到生理条件的限制，所以调查中学生学习音乐的间都不长，只有一位学习钢琴长达10年的同学。上海水产大学学习过音乐的人数较少。上海市商业职业技术学院学生的音乐素质较之以上三校更差，即便是在合唱团中，大多数同学也是没有受过专业训练的。

从前面的几个表格中还可以看出：

1．全国名牌大学中大学生的音乐素质普遍较高，这反映出我国全面发展的教育方针初见成效。学习成绩较好的学生，往往也有着较高的音乐修养，这是一个全面发展的人所应具备的。

2．文科学生学习音乐的人数与理科学生的人数大致相当，学习理科的人数略多一些，这反映出我国音乐素质教育在各学科的分布中呈较为平衡的发展趋势。

3．上海市高中对于音乐教育的重视程度要比非上海市的高中高得多。特别值得指出的是上海南洋模范中学，高中毕业生中学习音乐的学生较多，进入交通大学交响乐团的人数也不少。此外还可以看出，我国的沿海省份的高中音乐教育要远远优于非沿海省份，东部地区优于西部地区。

2．基础音乐欣赏课的调查情况。

在音乐素质教育中，众多的综合大学都将音乐欣赏课作为最基础的音乐课程来对待，这是值得提倡的，因为音乐欣赏课是使学生步入音乐殿堂的一条捷径。绝大多数的音乐爱好者所喜爱的正是音乐中的美。笔者以表格的形式将各校音乐欣赏课的调查情况总结如下：

从上表可以看出，各校对于基础性音乐课程的重视程度大不一样，差距也相应地较大。

(一)学生对于音乐欣赏课不满意的原因：

交通大学的任课教师大都是毕业于上海音乐学院的硕士与博士，有着较高的音乐理论水平，因此学生的满意率也较高。其他学校的部分学生，对音乐课不满的主要原因在于：

1．教学方式过于陈旧：被调查的学生还认为音乐欣赏课仍然限于老师讲、学生听的单一教学模式，与学生没有交流，无法激起学生的兴趣以及想象力和创造力。还有的学生在调查表中则直言不讳，认为音乐欣赏课的弊病是“填鸭式”教授方法。

2．学生自身的音乐修养程度不齐。交通大学取样对象中常有10年之上音乐学习经历的学生，如果在音乐欣赏课上仍然将他们和未学习过音乐的学生同样对待，这就会使这部分学生有“不满足”的感觉。因此，学生的满意率是华师大最高，这显然受到了学生自身音乐修养程度的影响。

3．音乐欣赏课的曲目范围大都局限于西洋古典音乐，这也是无法引起学生兴趣的原因。在大多数高等音乐教育工作者的思维之中，音乐不外乎两个方面的内容，即西洋古典音乐和中国音乐。我们目前音乐学界称之为“世界音乐”的，通常指除西洋古典音乐和中国音乐之外的各民族音乐，以及电影音乐、流行音乐和爵士乐。这都是音乐的不同类型，作为教师在课程内容的选择上应该尽量丰富，而不应有所偏废。部分学生提出在音乐欣赏课上所听的作品与实际生活的差距太远，无法引起共鸣，也是因为音乐品种太少所致。

4．只听不看。学生认为，有许多音乐的表演形式，比如弦乐四重奏、钢琴四手联弹等，老师仅仅是通过放录音的形式是不够直观的。如果老师在课堂上可以通过录像或者现场演奏来予以更直观地体现，效果就会非常明显。

在对上海水产大学的调查中，学生还提出了两个问题：

1．音响效果不佳。这是与校方的重视程度直接相关的。试想一下，在一个有比较完备的音响装置的教室里欣赏音乐和在一个依然靠磁带、录音机开展音乐欣赏课的教室里欣赏音乐将会有着多么大的差异!对于一般的音乐欣赏教室，至少应配备DVD播放机、放像机、磁带卡座和大功率的音箱，而且这对于一般的大学来说是应该有能力配备的。

2．课时少。一般的大学音乐欣赏课都是一周一次，对于 某些对音乐非常感兴趣的学生来说，这远远无法满足他们的求知欲。

在对于其它几所以邮寄表格的形式进行问卷调查的学校中，没有开设音乐欣赏课的学校只有上海工商外国语学院(南汇校区)。这几所学校的学生对于音乐欣赏课的满意程度都在85％以上。不满意的原因与以上四所学校大致相同。比如：上海工程技术大学的李强同学认为音乐欣赏课的课时太少、殷伟华同学认为欣赏的作品“不通俗易懂”；第二医科大学的赵亦宁同学提出音乐欣赏课存在的弊病是“不精彩，无法让人提起兴趣”；上海理工大学的刁易革同学提出“音响效果不理想”、陈晓同学所提出的原因是“上课的人数太多”，等等。

(二)学生对于高等院校非专业音乐教育现状的看法：

为了了解学生对基础音乐欣赏课的总体态度，笔者在调查的表格中还列出了一项调查项目，即对目前音乐欣赏的教材以及我国高等院校非专业音乐教育现状的看法。在学生的问卷调查中，焦点基本上仍然是集中在欣赏课的曲目问题上。在华东师大的调查中，有一位名叫邵文伟的学生同学提出：音乐教育应该“跟上时代，范围应拓宽。如流行音乐、布鲁斯音乐、爵士乐以及百老汇音乐剧等等。”上海水产大学的朱佳蕾同学认为：“教材不系统化、曲目过于陈旧”；朱薇同学认为：“曲目太老，不符合国情”。上海理工大学的陈伟同学认为“欣赏曲目可范围更广些”；建桥学院的周婷同学指出现在的音乐欣赏教材“未能及时赶上当今的潮流”。

(三)对学生参与积极性的调查：

笔者在华东师大进行调查显示，有91．2％的学生认为如果学校不设立学分制度也不会影响到目前的出勤率。全部同学都认为他们是出于兴趣才来上欣赏课的，叶磊蕾同学写道：“我热爱音乐”。建桥学院、上海大学、上海外国语大学、上海理工大学的大部分学生认为不设学分制也不会影响到他们的出勤率，其原因也是学生对于音乐的兴趣和教师的讲解较有吸引力。

而上海理工大学(南汇校区)、复旦大学、轻工高等专科学院、上海第二医科大学、上海工程技术大学的大部分学生，却认为如果不设学分制会明显影响学生的出勤率。高中就读于江苏天一中学的林宝颜同学认为音乐欣赏课存在的弊病很多。因此，笔者很自然地想到爱因斯坦曾经说过：“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。为此，笔者呼吁上海市的各个高校都能够重视基础音乐教育，推进音乐欣赏课程的学分制度，努力培养具有全面素质的优秀人才。

(四)对于目前高校非专业音乐教育的几点建议：

在音乐的审美教育中，音乐欣赏课是最为基础和重要的。因此，笔者不揣孤陋，提出下列建议：

1．应针对大学生的心理特点进行音乐教育。

大学生处于人生的青年阶段，他们的身心发展日趋成熟，也已经积累了一定的音乐知识，有的学生还掌握了一定的音乐技能。并且这一时期他们已经到了世界观、人生观开始形成并且渐趋确立的时期。因此，着重培养学生的音乐鉴赏能力，进一步加强音乐审美观教育是这一时期音乐教育的重要任务。

学生的音乐鉴赏力是在长期的感受和学习音乐艺术的基础上发展起来的。这就要求音乐教师在音乐教学的诸方面进行深入、细致的分析、介绍和讲解，引导学生通过对音乐作品诸方面内容的学习，初步形成分析、综合、判断等逻辑思维的能力，同时具有辨别优美健康、艺术风格较高的作品和低级粗俗、格调低下的作品的能力。

笔者认为，对于学生要求加大流行音乐欣赏的要求，教师应该予以足够的重视，但是这并不等同于将一切流行音乐都引进大学的音乐课堂，作为教师对这些流行音乐作品应该甄别对待。认为只要西方古典音乐就是精品，只要流行音乐就是糟粕的观念需要扭转。此外，教师还可以有目的、有系统地使学生对于一部分内容不健康的流行音乐进行分辨，使他们真正懂得音乐美的特征。

2、注意培养学生的音乐审美情感。

大学阶段，随着学生身心发展的不断成熟，情感更加丰富、细腻而深邃，对音乐审美的深度有了新的要求。因此，在实施音乐教育的同时，可以适当选择一些思想内容较为深刻、形式丰富、有一定深度、富于哲理性和内在情感描写的音乐作品进行欣赏，以丰富他们的内心世界，满足他们情感上的要求。比如贝多芬的第九交响曲、柴科夫斯基的第六交响曲、肖斯塔科维奇的第七交响曲，以及一些与文学、绘画有着密切关系的作品，比如李斯特的交响诗等，就是较为合适的作品。

3、进一步培养学生的音乐理解力、表现力和创造力。

对于大学生在音乐理解力、表现力和创造力方面的培养，要求教师不但在课堂的教学中，还要在课外组织大学生的音乐实践活动，使大学生在大量的亲身体验以及表演中，发展音乐的理解力、表现力和创造力。

本次调查显示，许多大学都建立了合唱团。由于学校的大力支持，上海交通大学还建立了交响乐团，并聘请了我国著名的指挥家曹鹏先生担任乐团的指挥，并且有定期的国内外演出交流活动。这些艺术实践活动丰富了学生的文化生活，提高了学生的综合素质。交大交响乐团的许多同学在专业学习上也很出色，这也证明了开展课外音乐活动对于大学生的学习、修养方面大有裨益。

4．大学音乐教育的教学原则。

1)科学性、思想性和艺术性相统一的原则。科学性是指教师在教学中严格按照音乐艺术本身内在的科学性、规律性以及学生身心发展的顺序进行循序渐进的教学。这特别要求教师在音乐理论的教授中，对其概念、定义的表述以及所作的论证和选用的范例等，都要表达得准确无误。音乐是一门较为抽象的时间的艺术，在教学中为了使学生易于理解，教师可以采用深入浅出和富于趣味性的教学方法，同时和学生的实际专业尽可能地相连，举实例、作比喻。

此外，教师还应该根据音乐艺术的特点，寓思想性于艺术性之中。音乐这门艺术形式的特点是以生动感人的音乐形象来表达人类的思想情感、反映社会生活的，因此，它不仅具有高度的艺术性，同时也具有高度的思想性。这就要求教师在传授音乐知识和技能的过程中，从音乐教材内在的思想出发，结合音乐艺术向学生进行思想教育，这样就可以做到“随风潜入夜，润物细无声”式的潜移默化的教育作用。

2)理论与实践相结合的原则。从笔者的调查中可以看出，几乎上海市所有的大学都建立了合唱团，而且都有定期的排练和演出，演出对象一般是本院师生。由此可见，上海市的各高校对音乐的实践活动都比较重视，这是非常令人欣喜的现象。音乐教学中的表演、音乐理论知识的掌握与各种音乐技能训练、创作等方面的内容，无一不与实践有着极为密切的联系，可以说，音乐艺术如果不通过创作、表演和鉴赏等各种实践活动来实现的话，那么音乐也就将不复存在，音乐理论知识和乐谱也都将成为毫无疑义的抽象概念和音乐符号。因此，高等院校的领导层从思想上和行动上对音乐实践都应该有着较高的重视。

3)启发性与主动自觉性相结合的原则。这要求教师在教学中既要发挥主导作用，使学生正确掌握音乐基础理论知识和基本技能，又要善于启发和引导，充分发挥学生的主体作用，逐步形成对音乐作品独立的见解。比如在欣赏德彪西钢琴前奏曲《飘荡在晚风中的声音和香味》时，教师不妨先把作品的标题隐而不发，让学生在听完之后展开想象，对这部作品所描绘的事物各抒己见，然后再从印象派音乐的创作特征出发，启发学生。

发展音乐教育，使新一代大学生的音乐文化素质得到提高，关键就在于重视大学音乐教育；而大学音乐教师是从事大学音乐教育的专职人员，我们的工作决定着音乐教育发展的方向和水平，因此，教师应该努力提高自身水平。

首先，大学音乐教师应该具备精深的专业技能技巧和广博的知识。在专业方面，应该至少熟练掌握一门键盘乐器，能够独立训练合唱团，同时有着较为丰富的和声、复调、配器、作品分析、中外音乐史、民间音乐理论、民族音乐学等多方面的知识。不仅如此，针对大学音乐课中学生的特点，大学音乐教师还应该具有本专业以外的各方面的文化知识，特别是一些文艺理论的知识，这将大大增强教师授课的吸引力，对教学效果会产生深远的作用和影响。

其次，要掌握教育、心理科学的规律，有着一定的教学技巧。

懂得教育的普遍规律、掌握一定的教育技巧和教学艺术，是大学音乐教师能够顺利进行教学工作的重要保证。但是。仅仅掌握了这些知识还是远远不够的，还必须将这些理论知识付诸实践，创造性地、灵活性地运用教育理论，掌握教学技巧。而教学技巧则包括多方面内容，比如语言能力、组织教学的能力和课外活动的组织和领导能力等等。我们常说一句话：“学高为师，身正为范”，这是鼓励我们不断提高自己的座右铭。

通过对上海部分高校的音乐教育的调查可以看出，整体的情况是良好的，但是不足之处依然存在，而且许多学生所关注的、所呼吁的事情我们都没有认真对待。大学的音乐课何时会有质的提高，还需假以时日。我们祝愿高校的音乐教育更上层楼，也希望高校的业余音乐生活更加丰富多彩。

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