跨越时代的CG插画

20世纪人类最伟大的发明――计算机的出现,彻底改变与颠覆了原有的信息传播形式。CG为Computer Graphics的英文缩写,其核心意思为数码图形。国际上已经习惯将利用计算机技术进行生产和视觉设计的领域通称为CG。CG技术带来新的传播媒介,各种新兴数字传播媒介如:互联网、数码照相机与数码摄像机、psp、mP3、mP4播放器与手机,录影机的出现更改了人们的视听与阅读的习惯,人们经历了从口头传播到文字传播再到现有的网络媒体的传播。

CG插画指用视觉形象说明与论证文字的概念或图示事情的经过,其手段是通过电脑图形和数码影像来制作插图。传统插画主要的传播媒介是以纸质为形态经过印刷呈现给受众的,而现代CG插画在视、听、读的结合使得传播媒介从平面走向空间,形式更加立体化,多元化和无形化。早期的插画创作属于一种约稿式的创作的状态,属于较为封闭的创作方式,而在网络时代,CG插画的创作相对是开放式的,插画家根据自己的喜好进行创作,把作品放在网络上进行视媒传播,网络就是传媒,互联网作为现在生活中最主要的传播媒介其传播形式与转载的数量等等都是不可控制的。据笼统的计算,全球大约有7万左右非正式的网络通过电话线、电缆和无线电通信系统覆盖着我们的世界,网络应当说是无空不入。许多设计师就是依靠网络这个虚拟空间作品来提高自身的人气获得客户的青睐。商家会根据自己的需要来寻找与其产品形象、气质风格相似的插画家来寻求合作。有许多插画家也是利用网络的平台让大家所熟悉起来的。当世界不同地域不同种族的文化界限变的越来越模糊时,插画家们通过网络也较迅捷的了解了多元文化的艺术形态。

插画创作是与绘制工具和材料密不可分的。科技进步的显著成果给插画创作带来了深刻的影响。铅笔画在纸上的虚实浓淡,油画颜料混合松节油与调色时所带来的芳香感,似乎都被鼠标和压感笔所取代了。CG插画的创作需要各种绘图软件与计算机硬件,如电脑显卡和内存,硬盘的高配置,数码相机和扫描仪,手绘板与数字设备的后台支持等。随着CG技术的月异日新,数码产品不断的强化升级,CG插画可以效仿出各种工具所创作的风格。现代数字化插图绘制工具的使用,使CG图像在计算机中可以反复修改、调整,从而更加出众与完美,这是传统绘画所无法替代的;再次,由于数字化工具在功能和效率等方面为人们提供了便利条件,这就使插画画家产生了与以往不同的感受,即人机交流取代了过去的画笔和画布,各种机理很容易被制作出来。因此,画家们在其插画创作中可以有更多的精力去发挥思维与想像。对于CG插画绘制过程中的重要工具数位板来说,它具备了以往绘制工具所不能达到的诸多优势。首先是它在大众亲和力方面的特点,数位板与压感笔在使用上很容易学习与掌握,甚至普通的插图爱好者在没有经过正规绘画训练的情形下,也可以较为顺畅地表现自己的艺术感受,以数字化为特征的多种形式的CG绘画已经成为了一种新的艺术门类,其产生的意义甚至不亚于过去任何一场传统绘画的革命。

插画与其他绘画艺术的最大区别是所绘制的原作并不是最终的作品,而印刷品或复制品才是插画的成品。因此,复制技术亦或称印制技术一直以来都是手绘插画创作的主要制约因素之一。从插画的发展历史我们可以了解到,最早的插画是使用手绘的方式完成的;后来出现了木版印刷的方式,再后来出现了石版印刷、金属版印刷等方式,这使插画的大面积传播成为可能;但因为技术问题的限制,无论是哪种印刷方式,都会在印制过程中使插画的原貌受到一定的损害,这就极大的限制了插画创作的表现手段。今天,借助于计算机与其系统的先进设备的配备,可以实现各种风格的插画在印制过程中的完美再现,特别是CG插画,这无疑给插画的市场品质提供了强有力的保障。Adobe公司开发的Illustrator软件和加拿大Corel公司开发的Corel . lDRAW软件是用于绘制二维插画的专业绘制软件,其特点是虽然存储文件较小,但是对画面进行任意缩放而画面分辨率始终都不会改变其高保真的效果,所以这种二维矢量插画经常被用在高精度的或大型印刷品上。同时还有Corel.painter与日本人研发OC45P.chs绘画软件,而Maya、3dmax等三维软件通过建模,贴材质、灯光的渲染也可以创作出逼真的三维插画,从手绘至雕版,在从石印影印至电子分色,直至彩色胶印与数码印刷,我们能够清晰地看出,插画的样式随着复制工艺的发展而呈现出多姿多彩的风格,为插画的无限拓展提供了无尽的可能。

CG艺术从产生到今天发展迅猛,可以说整个西方的插画世界为数码技术革命所震撼,视觉艺术正在经历着新一轮的考验。现代CG插画使插画原有的简单的书籍功能不再成为重点,而其原来相对比较边缘的功能,如漫画、影视动画分镜头脚本、网络游戏制作等形式则可能要占有更大的比例。今天,通行于国外市场的商业美术插画己经遍布于电子媒体、商品包装、平面和商业场馆、影视海报甚至小礼品,日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面,美国一直是插画市场异常活跃的国家之一,其插画艺术一直是比较出色的。美国的插画市场已非常完善非常专业化,插画市场分类可细分为科幻类与儿童类,体育类与食品类等等多种专业类型,而且每种类型都有专业的插画艺术家。美国写实冒险类与魔幻类插画以精湛的技巧和丰富的想象一度在世界插画艺术中居于主导的地位,如早期的插画家绘制的漫画与插画作品《超人》《蝙蝠侠》等一系列美式漫画人物,已经为我国人民耳熟能详了,这些插画家笔下的英雄漫画人物,己经多次被改编为影视超级英雄。从《星球大战》到《哈利波特》到真人版《变形金刚》,3D版《阿凡达》,在电影的影响与推动下,美国的CG艺术家制造出了惊人的视觉艺术神话,而其前期的制作很大程度上却依赖于CG插画家的努力与创造。现代CG插画艺术占有巨大的CG产业市场份额,美国与日本的CG插画已经有了庞大的市场和专业的运作队伍。在CG技术进入插画领域之前很早的时期,依靠手工绘制的动画就己经成为了日本的重要产业之一,日本的卡通动漫产生的经济效益给日本带来非常可观的经济回报。1994年日本科幻动画大师押井守的《攻壳机动队》首次运用CG技术对动画原画进行上色,在这里每一帧都是一副CG插画,绚丽华美的画面获得了很大的成功,这种技术的运用使得后来的年轻一代更越来越倾向于使用电脑CG技术进行创作与合成。同时也使日本的CG产业蹬上了一个新的台阶。再从韩国的CG产业上看,《奇迹》与《天堂》《跑跑卡丁车》这些网络小游戏已经冲击了整个中国。那么用现代CG插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在海外的普及也赢得了广大的市场空间,并使其成为韩国的第二大经济产业支柱。就连香港和台湾的插画设计师也一直在找寻一条属于自己的CG艺术之路。2008年由香港金像导演林超贤执导,并偕同中国最强动画师组合,借殿堂级武侠漫画的威名,改编源自马荣成先生的名作《风云》,打造了中国第一部新浪潮二维加三维CG风格武侠巨制动画《风云决》,取得了不俗的成绩。

中国在CG技术未进入插画领域之前,十一届三中全会刚刚召开,当时传统插画拥有相对良好的发展契机,可是由于中国广告商业摄影的蓬勃兴起,使插画业始终只是局限于在书籍中寻求着自己的发展之路。但近十年,随着商品市场的飞速发展,专业插画公司也悄然林立,并且在业内逐渐引起些小的震动。国内首家插画工作室“英雄门”为这类公司的发展开创了先例。目前CG插画在中国正处于一个飞速上升时期,拥有无比巨大的潜能与潜力。鉴于CG插画的各种优势,目前国内主要流行杂志甚至一些精装书籍或再版书籍的插画,大多已是数字化产品。现在在一些小学的美术课程里也设置了Flas或电脑制作,电脑绘画等学习的科目,中学美术教材中新加入了数码相机等数码设备的介绍。可见整个社会都在加速数字化进程,CG插画也已经成为中国都市流行文化的符号。持续关注与发展中国CG插画,让更多的人才投入到这个产业当中来,不断地扩充这个强大的产业链,使我们具备更强有力的拼搏的信心,坚信中国的CG插画将会载着中国精神开拓出一片自己的广阔天空。