艺术设计学专业交叉式教学法探研

摘要：本文提出“交叉式“教学法的理念和方法，并通过教学实践以及相关总结，希望对创新艺术设计教育体制、培养创新人才方面有所助益。

关键词：交叉性；创意；专业性格

中图分类号：C42文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2009）05（c）-0103-02

艺术设计是一门以美术表现为基础，创意为拓展，兼具科学与艺术性的现代学科。建筑、环艺、服装、广告，以及动漫设计等专业都属于该学科的范畴。这些专业有一个共同点：都涵盖社会生活的多个层面和领域。如广告设计就涉及了市场营销、文案编写，环艺设计包括材料、预算等专业。共通性、综合性和交叉性造就了艺术设计学科迷人的魅力，作为专业设计师，了解其他类型设计的特点与知识，不仅有助拓展视野，而且可激发创意。因此，艺术设计专业的教学重心应当在于：培养和启发学生的创造力和想象力。艺术设计教学应当具有综合性、交叉性！

虽然作为一门正处于发展飞速的学科，艺术设计几乎对每个现代人的生活都产生了影响，但我国目前艺术设计专业的教育现状却难与其影响和发展速度相匹配。大部分非艺术院校所设立的设计专业多是从工艺美术专业脱胎而来，教育模式大多还停留在简单的绘画加工艺知识的讲授：学生一大部分教学时间花在训练绘画基础，其他时间则限于本专业知识的书面学习及抽象的方案表现，而对启发思维，探讨创意方面基本无甚触及，遑论对其他设计相关知识的了解。学生或许因此而具有一定美术基础（据笔者看来，因为实用性不高，大部分学生学美术基础课时也是心猿意马、成果有限），但缺乏对设计的系统、本质认识。更严重的影响还在于，这种教学模式容易使得学生的视野狭隘、创意苍白，激情退却，影响其实际工作中的成绩。现实种种，足以应证上述论断，应引起我们足够的重视，并针对当前艺术设计教学方法中存在的忽视创新、闭门造车的弊端进行改革！否则就会形成专业畸形发展，乃至葬送了一个新兴的学科！

笔者身处大学艺术设计课程讲授一线，亲身感受到目前专业教学模式之弊。同时也认识到，如要进行相关改革，涉及面是相当广的：培养目标、规格、教学方法、课程设置体系、教学内容和教材等方面均需有所修改。相关改革必须从教学实际现况出发，以点带面，逐步推进。有基于此，笔者主要着眼于“教学方法”的改革，制定了一套“交叉式”教学法及配套的实施方案，希望以此拓展学生的视野与创新力。并通过教学实践，得到一手经验和对于其他各项改革的启发。

本套教学方法改革在实践之前通过了相关教务部门的认可，方案的实施范围限定在室内设计与视传设计专业的各一个二年级班级之中。实践时间自2008年始，持续一个学年。本教学实践主要通过笔者主持方案，和若干教师共同协作，并通过信息回馈，来调整和总结相关教学方法的效果，进而形成一套科学可行的艺术设计学交叉专业教学法，旨在为学生激活思维，启迪潜能，拓展分析逻辑及团体的协作力，增强学生的综合造型能力。由于笔者所在大学兼设有室内设计与广告设计两大专业，具有方案实践的必要条件。而本次制定的相关教学方案，也不只针对某一专业的学生特点，并且对不同专业的学生反馈进行了认真归纳，因此相信本次教学经验能够具有相当的适用性。

本教学方案举措主要包括：

一、以专业基础课为改革基础，从思维和观念思想上对学生进行创造性、开放性教育。比如在进行三大构成、设计史教学等课程教学时，将室内、装潢两个专业的学生合并为一班进行教学。此类教学目的是让学生对基础知识有一个较全面的认识。因此教学内容并不针对特定专业，讲解案例与课题设计也不拘于单一类型的设计作品，让学生一开始就有了“艺术不分家”的观念。二、专业课教学遵循目前分专业授课模式。但要求本专业教师在教授过程中有意识地穿插讲授一些别的设计门类；或定一个设计课题，先由本专业教师对之讲解。然后拿出若干课时，请兄弟专业的老师或校外专家来本班对该问题阐述他们专业角度的理解和解决之道；亦可在不影响课时进度的前提下，让学生对某一门兄弟专业课程进行旁听与作业训练：在为室内设计班讲解商业空间设计时，可引其他类型空间的设计为例，乃至鼓励学生去旁听装潢班的广告设计、市场策划的若干课程。“他山之石，可以攻玉”,使得学生对专业的功能理解更到位，对市场把握更加全面，思维也更具发散性。三、在学生进行作业方案绘制时，鼓励不同专业的学生进行串班、交流，甚至允许两三名不同专业的同学组合成一个团队来共同完成作业。当然一个学生在为别的同学完成作业，并不意味着他不必完成自己的作业，而意味着别的同学也需要帮助他完成自己的作业。因此作业量并未减少，却使得专业间的交流增加，创意激荡。当然，这需要班级间的协调、配合。以上举措分别从专业基础课、专业课的教学以及完成作业的三个维度对现行教学方法进行调整，得到了学生的回响。同时学生也提出了他们的课程改进意见。在此，笔者将这些情况一一总结，并以此提出自己的教学经验总结与几点教学改革的建议：

1、当本次教学方法实践一一展开之后，学生是热切欢迎的，主要原因有这样几点：首先是他们感受到了与不同专业的师生交流的新奇感，其次是感觉到进入了一个更加广阔的艺术设计天地，并发现有许多知识和思路从前未曾注意到。通过各面向的分析，学生对所学基础课的原理理解得更加透彻。并初步了解了兄弟专业的概况，进而形成了对较宽阔的学习意识和动力。因此笔者认为本教学方法的基本思路和模式是可堪继续实践和逐渐推广的。2、在教学过程中发现，在本专业课上征引兄弟专业的案例来讲解本专业某一问题、乃至安排一项与兄弟专业相关练习的教学方式很能引起学生的共鸣。比如本次教学中就曾让室内设计班的学生为一个知名品牌设计展厅，以此增强其品牌推广的意识。以及让平面设计班的学生为一个招标方案设计图纸样式和封面，培养他们的空间塑造技巧，而这对于一名成熟的广告设计师而言是必不可少的能力。这种教学法使以往需要花费颇多精力和专业术语讲解的问题，通过其他专业的设计案例，却更容易使学生领会其中三味。学生联想、分析和批判的能力较之前大大加强，解决问题的水平也随之提高。但相对而言，让学生旁听兄弟专业的课程效果并不如预期――毕竟专业不同，有所隔膜，学生的时间成本必定有所提高。由于专业课的目的重在培养学生本专业的知识与技能，因此笔者不建议花费过多教学时间让学生用于旁听他课，但希望专业教师要注意搜集和穿插教授各种其他专业的相关信息，及时地调整和更新教材和讲义，所以其实是对教师的综合能力提出了更高要求。3、允许不同专业的学生共组团队完成作业的举措最受学生欢迎。因为它使学生交流的机会大增，在交流、完成作业的过程中可以互相学习，辄问、说服、帮助，学习彼此解决专业问题的方法、手段、角度，也提升了学生的合作能力与意识。它客观上也达到了叶圣陶先生所讲的“教是为了不教”。因此笔者以为如有机会，这种教学法当有必要在今后坚持下去。

以上关于艺术设计学“交叉式”教学法着眼实际，纠正以往各专业“各自为政”的现象，打破狭隘的教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。从培养创新型人才的角度，有针对性地构建学生的知识、能力、素质，加大专业交叉部分知识所占比例；完善、充实教学内容。综合性大学的艺术设计专业在这些方面的改革尤其有优势，因为它拥有多方面、各学科的师、资，应善用之。但在应用交叉式教学法时也要明确其目的与思想：一切手段皆为了服务于专业教育、培养创新性专才。因此相关教学方法均需运用有度，否则过广过杂的教学反而会造成学生思维紊乱，培养出一批“半桶水”来。还必须要指出的是，任何一种单一的举措并非要、也无法构建起一个完美的教学体系。尤其在今天这样的开放的社会中，专业间的互相渗透、产学之间的互动与演进，这些新课题都在不断影响着教学内容、形式的更新。交叉式教学法亦需跟上这些变化的脚步，解决新的问题。因此，交叉式教学法与其说是某种方法，不如说是一种整体、开放、与时俱进的教学思想，不断引发出对于艺术设计教育的新思考。艺术设计本是一门兼需激情、灵感与专业理性的综合学科。其教育方法也只有按照这样的特点和规律办事，才能使学科的建设走上正轨。

著名教育家海德格尔在《德国大学的自我主张》一文中曾经说过：“一个学科要成为学科，就只能从一开始自己投身精神立法的王国，由此拆除那些学科条条框框，并且克服高等教育作为职业培训的陈腐之气和装腔作势。”艺术设计教育同样也需要不断地突破自己的学科界限，突破功利主义的束缚，关注学生综合素质与能力的培养和提高。在21世纪，这个崇尚设计的新世纪，艺术教育将以什么样的教育理念和教育方式培养新一代的设计者，是我们每一位从事设计教育的工作者必须深思的问题。本文希望对艺术设计学交叉式教学法的探讨和研究，能够有益于我国今后艺术设计教育的改革与发展，如能在推动教育创新、人才创新上激发出同仁更多卓见，那更是笔者兹兹所念的。

作者单位：福建省闽江学院艺术系

作者简介：池晗（1979-12），男，汉族，福建福安人，硕士，助教，主要从事视觉传达设计研究

参考文献：

[1]海德格尔.《德国的大学主张》，转引自《大学的精神》,中国友谊出版公司,2004年10月,第214页

[2]杨劲松.《论美院课程设置改革》,《院际互联网》,2005年10月.第53页