我国手风琴产业发展的思考

摘 要:通过回顾世界范围内手风琴发展的脉络和促使手风琴发展到今天的动力,论述我国手风琴发展应该在注重自身硬件完善的同时加大软件建设的力度,我国手风琴今后的发展应该求变,求新,求独,深入生活,充分开发手风琴独特的魅力｡

关键词:乐器特色;手风琴品种;改进;通俗性;深入社区

1 简析

1822年左右,柏林的Friderich Buschmann 制作了一种手风琴的雏形｡7年之后,维也纳的 Cyrillus Damian 给左手部分加上了和声贝司,英国的 Wheatstone发明了六角形手风琴｡当时,手风琴都是只能演奏全音阶的键钮琴,发音有点类似于口琴｡19世纪50年代之后手风琴已经能够演奏半音阶,并且法国的 Busson 给它装上钢琴式键盘,称之为“键盘手风琴”｡从此,手风琴的发展分为了两大系:“键钮式”和“键盘式”手风琴,并且发展了多种不同的低音贝司系统和音色控制开关,手风琴的气压阀门也得到了应用和改进,使手风琴的风箱控制能力得到了极大的提高｡手风琴的发展一直是自由､有趣的:1877年有种被称为 Schrammel 手风琴出现,这种手风琴首先于被用来和一把手风琴､两把小提琴及一把低音吉它配合表演四重奏,至今在国外仍常被人们在民间聚会上使用｡而现在,手风琴和最新的电子技术相结合,甚至已经出现了能与各种电子乐器兼容同时又保留了簧片的电子手风琴｡

一门乐器的产生有它的背景,它的继续发展也一定有支持它发展的因素｡我们可以看到,自从手风琴诞生以来一直处于激烈的变革当中｡乐器本身的复杂化和精致化,必然是受到对其表现力的不断提高的要求的压力的结果,就像钢琴的变化那样｡所以,手风琴这一百多年的快速发展也体现在其表现领域的不断扩展中｡

一方面体现在手风琴作为一件经典乐器的发展上:手风琴有众多的曲目可供选择并能够完成大型曲目的演奏,这体现了手风琴作为经典乐器强大的表现能力｡手风琴能够同时演奏旋律､和声､节奏,大量的其他乐器的经典作品被移植成为手风琴作品,同时有一大批专为手风琴而创作的演奏曲目得以发表和经常演奏｡手风琴同时也拥有了一支庞大的教师队伍和一整套较完整的教学体系｡在世界各地的音乐厅和经典音乐盛会上也时常能够听到悠扬的手风琴声,手风琴音乐无疑已成为经典音乐中重要的一部分｡

另外一方面则体现在手风琴作为一件通俗乐器的发展上:一个社会流行的通俗音乐肯定是极富民族性和极具特色的｡从南美热烈的探戈舞曲到北美幽默的爵士乐曲,从轻快的苏格兰双人舞曲到令人激动的缪赛特舞曲,能够演奏不同风格的乐曲,能够深入人们的日常生活,人们使用它自娱自乐或互相伴奏,这体现了手风琴作为一件乐器的深厚生活基础 ｡

2 探索

鉴于以上对手风琴的发展历史的概括理解,通过对手风琴发展脉络的简单分析,结合对国内外手风琴发展状况的对比,我认为我们要探讨目前手风琴的发展策略也不应该忽略的两个简单但重要的方面:

一个方面是手风琴自身“硬件”的完善｡这可以分两个方面来说:其一是手风琴品种的丰富,不是指的型号和品牌,而是请你想象一下六角形的手风琴､四方形的手风琴等等,甚至可以发声的手风琴玩具,听说过没有?看见过没有?……对于国内一般人来说,这些简直是闻所未闻､见所未见的阿里巴巴的稀罕物,不像其他简易乐器,满街都是｡不要小看这些稀奇古怪的玩意,他们的表演同样各具特色,也正是这些东西提供了人们认识手风琴的第一手机会,具体化了手风琴的丰满形象,这些结构简单的手风琴却是手风琴走入千家万户的先行军,会在人们心中植下对手风琴的喜爱｡ 其二是对现有普通琴的改进,不光是更好的外表､更佳的音色和更自如的风箱控制,更重要的是协调好制约手风琴发展的一个很重要的因素――重量,手风琴最重的两大部分就是它的外壳框架和发音簧片,是否可以用更轻的材料来代替旧材料?如果找不到更好的材料或代价太昂贵,是否可以设计一种更合理的支撑或折叠结构,把原来手风琴对上身的压迫转移到腿上或地面?这些东西我当然只能姑妄言之,毕竟我对乐器的制造一窍不通,但我相信制造师们对这些问题会有很多的思考｡

另一个方面是手风琴自身“软件”的建设｡手风琴界目前所面临的现象借用一句戏剧界人士的话说,就是:“圈内热闹,圈外冷清”｡我们现在所面临的紧迫问题就是必须要扩大手风琴的表现领域,增强手风琴的社会影响｡

在曲目选择上,我认为比较适合手风琴演奏的曲目包括为管风琴所写的曲目,包括很大一部分的复调,包括欧洲､俄罗斯､南美那些民族风味很浓的民歌和专门创作的手风琴曲,包括我们自己创作的部分手风琴曲,甚至包括一些美国盛行的爵士乐曲｡