阅读与创意的辩证法

作为这个时代读书活动的集中呈现，北京书展、上海书展和广东的南国书香节称得上是中国最具影响力的三大城市阅读活动。

文化活动的兴盛最先始于中国经济最发达的三大区域，并不是偶然。管仲讲“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，马克思称 “经济基础决定上层建筑”，对于一个现代都市而言，经济繁荣到了一定阶段，文化生活的需求便变得尤为迫切。从产业发展的角度讲，同样如此。

20世纪后半叶随着西方发达国家的经济从工业化末期向后工业阶段转化，土地、能源和环境等问题逐渐成为影响经济发展的主要因素，它们与经济增长之间的矛盾越来越明显，此时，以文化和人的创造力为主的文化创意产业逐渐成为一个国家和地区经济繁荣发展的主要动力。

而今，世界范围内已经形成了由各国际大都市构成的世界创意城市网络，例如以戏剧产业闻名的伦敦、以动漫产业闻名的东京和以影视业闻名的纽约，文化创意产业被普遍视为21世纪最有前途的产业之一。而文化创意产业是一种通过对知识资源的开发、利用而延伸出无穷无尽的新产品、新市场、新机会进而推动社会经济发展的行业。

在英国，文化创意产业包含13个行业， 它们是广告业、建筑业、艺术和古玩市场、工艺品设计、时尚设计、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件设计、电视与广播等。可以说，每一类甚至每一个文化产品都是或大或小的创意结晶，其根本源处也无一例外是个体的阅读活动。

对现阶段的中国发展而言，在经济转型与产业结构升级的大背景下，自然资源约束、就业难、制造业长期处于价值链底端、自主创新能力低等问题将长期困扰经济增长，大力发展文化创意产业则是有效解决这些问题的重要手段。但与制造业截然不同的是，文化创意并不是一个可以速成的产业，对知识资源的再开发，有赖于一个整体上更有文化的社会环境，它既跟生产者的文化水准密切相关，也受到消费者文化水平的制约，还跟组织者对文化规律的认知有关系。

如今，谈到中国的文化创意产业，电影电视节目的原创能力低下、动漫游戏的恶俗、艺术品市场的浮躁、广告设计的苍白等等，数得上来的，几乎都是负面评价。不过，这些批评依旧没有妨碍文化产业在商业意义上的繁荣，以《小时代》为代表的国产电影的大丰收是最好的例证。

就在本届上海书展之前，同样在上海举办的中国国际数码互动娱乐展览会上，有一场网络文学游戏版权拍卖会，参拍的6部作品全部成交，成交额达到2800万，更夸张的是，其中有一部网络小说，要到今年10月份才开写，仅凭一个题目和创意，游戏改编权就卖出了810万的高价。这条新闻被新华网转载后，引起了无数感慨和唏嘘。

事实上，这早已算不上一个个案，在动漫、游戏、电影、电视等文化产业中，过去很多年，市场需求的膨胀远远领先于出色创意的供给。以最近正蓬勃发展的电视节目为例，大量源自海外的简单节目创意在中国一经播出总能引发收视狂潮，《爸爸去哪儿》、《中国好声音》等当下最当红的综艺节目，都是如此。而本土的电视节目创设人才，则几乎毫无创意生产能力。

在学术视野中，创意存在于文字的创作、传播和接受过程中，文化产业是以创意为主体的产业，而所有创意的根源，都是来自于文字。也正因如此，在电影市场上，郭敬明、韩寒这些作家出身的青年人变身导演，站在了前台，通过简单的电影技术加工就压倒了众多专业导演梦寐以求的商业成功。这从另一个角度证明着，我们这个时代，多么渴望又多么缺乏一流的文本创造者，与一个题目卖出810万高价的离谱新闻隐喻着同样的时代困境。

虽然将文化与产业做如此捆绑，有功利主义的嫌疑，多少矮化了文化的价值。但在这个消费主义盛行的时代，文化的价值却在大多数时候都不得不通过产业来输出，或者说才能让更为广泛的大众认知，这是一种悲哀，却也是不得不面对的现实。

作为一项从事精神产品的生产、流通和消费的行业，文化产业的水准与社会的整体文化素养，很多时候是相互影响、相互形塑的。从这个意义上讲，当读书真正地成为民众的生活方式时，文化繁荣才会成为城市与国家生活的常态，而文化产业的提升，也便是水到渠成之事。