数字技术在影视制作中的应用

［摘要］由于数字技术的出现，使影视创作的理念发生了根本的转变，极大地扩展了影视的表现领域，对现代影视创作产生了巨大的影响。本文分别从影视制作的前期准备，中期制作和后期处理三个方面介绍了数字技术的应用。

［关键词］数字技术；影视制作；前期准备；中期制作；后期处理

当今世界是一个科技突飞猛进的时代，其中数字技术的运用正渗透到我们生活的各个领域，我们正进入一个全新的“数字时代”。由于数字技术的迅猛发展，数字技术已越来越多地被用于影视特技、电子游戏等各个方面，而且应用的领域也不断拓展。从20世纪60年代末到现在的几十年里，数字技术对现代影视行业产生了巨大的影响，改进了影视字制作行业的流程，扩展了影视的表现领域。数字技术以其新颖、高效和相对廉价的特点逐渐被国际影视制作行业普遍采用。正如著名导演詹姆斯・卡梅隆所说：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复新运动来描述它。”数字技术将观众带进完美的现实或神秘的虚幻空间，并时常使观众欣赏到现实世界难以遇见的景象，创造绚丽多彩的视觉奇观，满足观众的视觉需求。可见数字技术对于现代影视制作的重要性。本文就数字技术在影视制作中的应用展开论述。

数字技术在影视制作前期工作中的应用

由于影视作品在制作上的复杂性，因此在拍摄之前往往需要进行详尽周密的前期准备工作。前期工作的好坏，在很大程度上影响到后续制作能否顺利进行。而利用现有的数字技术可以轻松完成包括剧本的创意、写作与修改，影片的预算，人员的出场，设备的调度等等一系列复杂且重要的任务。

数字技术在前期准备工作的另一个重要作用就是“三维形象化预审视”，俗称“三维预演”，即Layout。在实际影片的制作当中，当遇到一些庞大，复杂的场景时，可以利用计算机根据不同的需要，用模拟图像的方式制作出相应的模拟镜头。在这个三维时空里，数字技术可以对场景，特效，构图以及角色的运动等进行很好的预演，展示出与实际拍摄相接近的效果。团队成员在正式制作之前通过Layout获取各镜头的相关信息，对复杂镜头的制作有一个大致的了解，这样导演可以更好地把握整部影片的节奏，演员可以更加清晰自己的思路，摄影师可以更加明确拍摄时的角度和构图以及摄影机的运动轨迹等等。如《魔戒》系列的制作。导演彼得・杰克逊对Layout的制作提出了严格的要求，Layout部门为一些重要的场次制作了精确的三维预演，在实际拍摄时要求演员严格按照之前预演的节奏进行表演，摄影师和灯光师也按部就班，因此拍摄工作进行得非常顺利，大大提高了工作效率。

数字技术在影视制作中期的应用

影视制作的中期部分主要是指影片的拍摄阶段，有时由于后期制作的需要，我们可能要让摄影机或道具按同一速度和路径重复数次运动，显然传统的拍摄方法是很难做到的，而利用计算机控制的一套装置则完全可以胜任。如在拍摄《泰坦尼克号》时导演詹姆斯・卡梅隆的剧组在墨西哥罗萨里多海滨购买了一片16.2公顷的土地，用来搭建拍摄时所需的水池，这个水池面积2.5公顷，可以容水7700吨。在拍摄沉船的镜头时，由于安装了计算机控制的升降装置，所以可以根据拍摄的需要让泰坦尼克号重复地浮出或下沉，而过程则完全一致，极大地方便了后期制作。类似的技法还被运用到《珍珠港》中亚历桑娜号沉没的拍摄中。

数字技术在拍摄阶段的另一个重要作用体现在直接参与影片的制作，既“实拍与CG相结合的电影”或“全CG电影”。如电影《蜘蛛侠Ⅱ》中，章鱼博士的触角就是采用了“机械触角”和“CG触角”相结合的方式呈现给观众的。在轻轨一战和攀爬大厦的镜头中大量使用了全CG的数字替身来完成。通过后期合成软件把二者完美无缺地组合起来，给观众带来一种视觉上的享受。

而在全CG电影的制作中，数字技术更是贯穿始终。以《史莱克Ⅱ》为例，在制作6000多名遥远国公民迎接史莱克和菲欧娜公主的镜头时，导演要求公民中有人盯住史莱克，有人盯住菲欧娜，还有部分人盯住驴子。而以往的技术只能使所有的人同时注视到同一点上，而由PDI/DreamWorks开发的“DCC(Dynamic Crowd Character)技术”则可以很好地解决这个问题。在DCC系统中，通过对群集角色施加“Look at”控制器，动画师就可让人群中不同的人从各自不同的视角出发去观察事件的发展。视效总监Bielenberg解释说：“我们要求人群能够动态的对场景中发生的事情作出反应。例如，马路上有人散步，当史莱克从旁边经过时，会吓他一跳，他需要有所反应――或加快脚步或转过身跟着史莱克走。可以说，这项技术使群组动画的发展向前迈进了一大步。”影片中小两口在海滩上卿卿我我，（下转62页）（上接第63页）激情拥抱，共同迎接海浪的洗礼，但海浪过后，史莱克抱着的却变成了一只美人鱼。在制作这个镜头时，模拟海浪与角色身体之间的动力学碰撞是件相当困难的事情，为了很好地解决这个难题，PDI/DreamWorks使用了专为《蚁哥正传》而开发的“流体动力学系统”，可以编辑几十个层的流体动画，通过粒子能模拟海浪翻滚和海面上溅起的朵朵浪花，从而达到比较真实的效果。另外，为了解决场景中的照明问题，PDI/DreamWorks开发了“光线反弹着色技术”和“次表面散射技术”。光线反弹着色技术可以让光线自然地从一个表面反射到另一个表面，从而模拟真实的光照效果。次表面散射技术（Sub-Surface-Scattering，简称SSS技术）是指光线照射到物体后，进入物体内部，经过在物体内的散射从物体表面的其他顶点/像素离开物体的现象。有了这项技术就可模拟真实的透明/半透明的材质，比如说是皮肤、蜡烛、玉等等。

数字技术在影视制作后期的应用

在所有的拍摄工作（包括CG电影的镜头制作）完成以后，就进入了后期处理阶段。包括素材的剪辑，图像的特殊处理及合成。数字技术可以让剪辑师对素材进行非线性编辑，完成画面的组接，同时也可以根据需要，随时对任何部分进行修改。数字技术改变了用样片和磁片进行后期剪辑的传统工艺，不会对素材造成任何的破坏，从而使对影片的编辑和修改变得非常轻松和高效。

数字技术还可以对素材进行特殊处理，生成新的图像。如《阿甘正传》中，对影像素材进行不留痕迹的处理，让阿甘跨越历史与肯尼迪握手。在制作时视觉效果指导肯・拉尔斯顿先把当年肯尼迪总统在办公室会见各界人士的16毫米胶片翻印成能扫描进电脑的35毫米格式，把肯尼迪总统的画面抠出来；然后重新搭建拍摄场景，拍摄陪衬人员的镜头；最后拍摄汤姆・汉克斯在蓝幕前做握手状的镜头，光效的设计完全按照当年纪录片的光效进行设置，最后在后期合成软件中调整反差，增加新拍镜头的颗粒感，使几组镜头的画面效果达到完美的统一。为了与台词对位，肯尼迪总统的口型也经过二维变形处理。另外《辛德勒名单》中，对“红衣少女”的色彩处理，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，烘托了整部影片的气氛。合成也是数字技术在影视后期制作中的重要应用。合成技术是指将多种源素材混合成单一复合画面的处理过程。如前面提到的《蜘蛛侠Ⅱ》中章鱼博士的“机械触角”和“CG触角”的合成。而《泰坦尼克号》和《珍珠港》中的沉船镜头则是通过模型拍摄、真人实拍、CG制作三者的后期合成完成的。

除此之外，数字技术还可以对一些珍贵的旧影像资料作品进行修复。如Sony公司最近推出的《007》系列终极珍藏版，就是利用数字技术对当年拍摄的影片进行瑕疵去除，影像效果增强，修复部分损坏的画面，从而使修复后的影像画面更加流畅清晰。

总之，随着时代的进步，科技的发展，数字技术也会日趋成熟和完善，在影视当中的运用也会越来越广泛。

［参考文献］

［1］《影视技术》。

［2］《世界广播电视》。