谈谈大提琴基础教学中的几个问题

大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力，将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致，因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐，几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品，不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容，而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点，结合本人的教学经验，分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平，旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献，和大提琴爱好者们共同商榷。

一、大提琴教学现状分析

近年来，随着我国经济的发展和社會的进步，尤其是国际间文化艺术的频繁交流，人们在物质生活得到极大的满足之后，在精神生活方面的需求也日益强烈，尤其是对高雅艺术的追求更是日渐兴盛。从大提琴的创作、演奏、欣赏、研究与教育的角度来说，中西方各种演奏学派的文化交流与表演活动，一方面催生了人们对大提琴演奏的极大热爱，另一方面对我国大提琴教育事业的发展也起到了极大的促进作用。

在音乐院校里，大提琴作为一门必设的专业，多年来形成了系统的教学和人才培养模式。在具体的教学过程中，笔者发现大提琴学习者往往存在两个方面的问题：一是在演奏技巧方面容易左手比较生硬、僵持、不够娴熟，比如部分学生在演奏时，左手经常會按弦太紧，导致手型变得过度弯曲，不仅容易产生疲劳，而且还會影响到发音、音准甚至直接影响到左手技术水平的提升。二是很多大提琴演奏者对作曲家的经典作品往往會产生望而生畏、“老虎吃天、无从下手”的感觉，不知道该如何分析与演奏。笔者认为一方面是演奏者的基本功训练不够扎买，对作品的分析研究不够，另一方面是不懂得应该从曲作家所处的时代背景来了解作家的思想情感和要表达的内容，因此，不能够完美的诠释音乐作品。

二、大提琴基本功训练分析

在所有的乐器表演中，娴熟的基本功是实现一切完美音乐的基础。大提琴作为一种弓弦乐器，其基本功的扎实与否主要体现在左、右手方面。由于在演奏中常采用不同的演奏技巧，因此左、右手也承担着不同的职责。所以，在大提琴教学中，有必要将两者区分开来加以训练。

1、大提琴左手训练分析

众所周知，大提琴作为一种独奏乐器，非常注重音质的饱满宽厚，除了右手平稳巧妙的运弓外，左手对于音色、音准、音乐表现等极为重要。由于指板较长，把位和音位的距离都较宽，琴弦粗而硬，所以对于手指的独立性、坚韧性、弹性以及适应独特技巧的能力提出了更高的要求。将从以下几个方面进行分析：

（1）手型

左手大拇指虽然处在琴颈后面看不到的位置，但它的作用却是非常大的，在练习的过程中一定要坚持“倚而不死，握而不僵”的原则。在演奏低音把位时，拇指自然弯曲，置于一、二指间相对的位置，用指尖侧面接触琴颈，手指应立在琴弦之上并与指板保持平行，避免手指“卧倒”在指板上；大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近，这样可以保持手掌处于相对放松的状态，不但便于手指灵活运用（包括快速演奏、换把、伸指、滑音、颤音等），也便于触弦时四个手指摆准位置，提高音准质量。在演奏高音把位时，大拇指同样应采取自然放松的状态，拇指和其它手指之间应像桥梁一样呈拱形，以便于分散手掌的重心力度，确保手指力量均匀地使用，手臂自然放松，随把位的高低适时调整。

（2）触弦

在练琴过程中，应当非常重视手指抬起与按下动作的连贯性。手指应保持弯曲，落在指板上呈接近垂直的角度，落下时力度较大，具有颗粒感。应该注意的是，手指在指板上交替进行时，重心应该再换音时从一个手指转移给即将按音的另一个手指，其他暂时不按音的手指应始终保持放松的状态。掌握这一要领极为重要，否则會导致整个手掌、手腕、胳膊的僵硬，自然也就无法灵活运用了，这一点将會直接影响到音质及揉弦的质量。

（3）揉弦

揉弦是大提琴演奏中不可或缺的重要技巧，它可以表现演奏者的内心情感，从而充分展现音乐作品的内涵。一般来说，揉弦主要包含音乐性和技术性两个方面。

从音乐性的角度来说，它主要是为了展现大提琴作品的魅力和演奏者表演的魅力，需要演奏者对作品进行深入理解，通过演奏者的二度创作，准确诠释作品的思想内涵。从技术性的角度来说，左手的揉弦是音乐表现的重要手法之一。可以说没有揉弦就不會有完美的听觉享受和完美的音乐表现。当然揉弦是一门学问，并不是所有的音都要揉，而是根据乐曲的需要进行合理的揉弦。当音区比较高时，上下波动要小，频率要快；而处于低音区时则波动要大，频率要慢。可以在练习音阶的过程中进行练习，除了空弦外，每个音都要波动，这仅仅是手指比较自然的轻揉的动作，不能过于紧张。还可以把手立在桌子上一边左右晃动，一边打节奏和数数，由慢到快，保持一定的频率。另外，在大提琴练习过程中，拇指和食指要保持灵活，轻握琴弦，让身体处于自然放松状态，力量从肘关节到小手臂再到手指，由慢到快，有节制地练习。

2、大提琴右手训练分析

在大提琴演奏中，右手除了拨弦外，必须采用运弓的方式对琴弦加以摩擦振动使其发音，因此，对于大提琴右手训练技巧首先应从右手握弓开始。

首先，正确的右手握弓应该是拇指轻松自然略有弯曲，同中指相对，其它指头均匀地放在正确的位置上，各司其职。在现实的演奏活动中，应该注意两方面的问题：一是在演奏不同的各种变化弓法时，允许握弓方式有细微的变化以保证握弓力度的稳定性和调节性；二是握弓方式的变化并不是任意的，必须控制在较小的范围内，尤其要避免右臂过于内转，右手倾斜造成食指紧压弓杆，而小指和无名指被架空的现象。

其次，在运弓技巧方面，应注意右臂的整体感，这是做好运弓技巧的前提。肩部放松，肘部高度适中，腕部稳定，手指松弛灵活，整个右臂的力量自然向下，只有这样简练合理的动作才能演奏出优美的声音。在此基础上，演奏者应当根据手臂的长度来调节运弓的动作，肘部弯曲适中，成为上下臂的连接点。下弓时，手臂向外，大小臂活动幅度协调；上弓时，手部向内推回，仍然保持大小臂活动幅度的协调性，

三、大提琴作品的理解与分析

在大提琴的日常教学活动中，除了要培养学生娴熟的演奏技巧外，还必须培养其分析作品、欣赏作品、领悟作品与表现作品的能力，尤其在对大提琴经典作品的演奏活动中更是如此。

1、培养学生对作品的分析能力

学生对作品的分析与了解首先包括作者的时代背景、创作意义、情感思想等，尤其是作品在艺术上的表现风格与特点是学生打开自身情感大门和想象空间的钥匙，这是学生能够充分表现大提琴作品的重要前提之一。

其次，要培养学生对作品曲式结构的分析能力，这是了解作品最直接的方式。一般来说，主要包括五个步骤，即曲式结构的判断、作品乐段的分析、乐句的划分、音乐的主题情感以及情感的发展和变化，并在此基础上进行作品的视奏。

2、培养学生对音色的控制能力

众所周知，音乐是声音的艺术，演奏大提琴也就是通过大提琴发出的独特音色，来表达人类复杂的情绪变化和情感活动，使听众产生联想并引起共鸣。因此，要想演奏出优美的音乐，首先必须拥有一双具有高度鉴赏力的耳朵，尤其是像大提琴这种极具表现力和音色变化极其丰富的乐器，要想实现细腻微妙和达到难以言传的艺术境界时更是如此。如果没有结合手臂重量，仅仅使用右手持弓，声音则较薄；不能结合肩、上臂、肘、腕等各个关节的传递，仅靠胳膊振压，奏出来的声音干涩，不连贯。因此，教师要经常提醒学生注意音质，重视声音的色彩变化，反复寻找，反复辨别、反复琢磨、反复练习。

3、培养学生对力度的控制能力

大提琴是声音的艺术品，而力度则是打造此艺术品最直接的工具。通过力度的变化既可以表现出雄伟悲壮、豪情激扬、高山流水、平湖秋月等，同时也可以表现出哀怨、叹息、甜蜜的复杂情绪，从而使音乐作品充满想象力和表现力。在日常教学中，要采用对比的方式，让学生体會两种不同力度所带来的不同的声音效果，反复倾听，反复揣摩，直到达到最佳演奏力度并且运用自如，它将會极大提升大提琴的表现力。

总而言之，要想演奏好大提琴，对学生综合能力的培养是非常重要的，既要注重左右手基本功的训练，同时也要注重对大提琴作品的分析、理解与领悟能力，尤其是对音色的控制和力度的把握能力，是每一位学习演奏大提琴的学生必须解决和掌握的技巧。