制造报纸,还是创造报纸

报人要时刻记住一句话：宁可有争议地创造，决不平庸地制造。

想起这个话题，是因为郭德纲的相声。

莫言说：“一个作家必须要有一块属于自己的地方。一个人在日常生活中应该谦卑退让，但在文学创作中，必须颐指气使，独断专行。”老高也有这种感觉，而且越来越明显。一个典型的表现，就是最近的一些文字，越来越大胆、通俗甚至到低俗了。一些以往从不敢用的词汇，如今也毫不顾忌。

仔细想想，大概是郭德纲的相声听多了。或许是老高对文字太敏感，患上了“语言过敏症”：若是古龙的小说看多了，笔下少不了“流星蝴蝶剑”；金庸的看多了，又会装厚重。如今居然听相声也能把自己听“二”了。

倒也自然。相声这门几乎和报纸一样古老的“传统艺术”，让作为报人的老高很容易产生同情。更有趣的是一种回归：马季等老先生去世后，相声一度跌入低谷，小品几乎一统天下。可现在，它又蹦跶出花花来了。一个不起眼的郭德纲，怎么能有这么大本事，让这门传统艺术重新焕发青春？

老高不是文艺圈的，但梳理一下，倒也是个借鉴。相声衰落的根子，源于“小剧场”的衰退，家家户户都有了电视，没人爱去小剧场了。和报纸一样，相声也遭遇了“新媒体”（电视）的冲击。

最适合相声的演出方式，就是“面对面”的小剧场，有助于互动。在相互烘托的氛围之下，人们的“笑点”会不自觉地降低。这是它的艺术特质决定的。电视缺乏这种互动和直接交流，提高了人们的“笑点”；想让人笑，就不那么容易。所以，电视这种相对于剧场而言的“新媒体”，对相声造成冲击，几乎是一种必然。

但这种冲击，仅是外在力量。就跟报纸一样，你整天说新媒体四面夹击，可人家不仅仅“夹击”你一个。不说新媒体和电台、电视，就是新媒体之间的竞争，也相当惨烈。新浪和腾讯不是死对头吗？淘宝的马云不是屡屡“叫嚣”要让百度的李彦宏睡不着觉吗？马化腾的微信不是已经着手开辟美国市场，让新浪干瞪眼吗？新媒体和新媒体在惨烈厮杀，早忘了周围还有一群观战的“老媒体”。似乎只有老媒体人还在把“新老之争”当回事儿。

相声也一样，新媒体的冲击只是外在的，并非决定性因素。它的衰落，核心是内在因素：为了适应电视的媒体特性，它不得不放弃自己最核心的艺术特质，过分追求热闹、表演，“语言魅力”被边缘化了。

语言魅力被边缘化之后，观众便习惯记住两样东西：第一，演员的脸，爱看熟的；第二，演员的表演，爱看热闹。久而久之，相声便不再成为相声，而成为“小品相声”。丧失了本质的相声，被其他艺术种类取代，并不奇怪。

相声演员孙越在谈到郭德纲的时候，说过一句话：“（自己也经常说相声，看了郭德纲的表演之后）没想到相声还能这么说！”聊天式、即兴、互动，信手拈来，亲和力和亲切感十足，成为郭德纲相声的特点。

郭德纲只是重塑了相声的艺术特质，让相声不再单纯是热闹的表演，而成为语言魅力的再创造。他是在创造相声，而不是制造相声；甚至春晚的舞台上，他也在根据工作人员的时间提示，随时整理和编排段子。为了适应电视，相声削足适履，部分地牺牲了自己的特质，形成了快餐式、流程化的表现手法，这是它进入低潮期的根本因素。艺术，首先必须是一种创造，一旦开始为了迎合某种形式而流程化地制造，必死无疑。

想想报纸，这样的危险也时时存在。新闻不能“创造”，但报纸必须有一种“创造”的态度，把它当成艺术品，在可能的情况下和有限的时间里，精雕细琢。

现在的问题是，新闻的采集、整理、过程中，出现了越来越浓重的“制造化”趋势。稿件从上一个流程来，迅速而被动地进入下一个流程，中间除了个别改动和程序化的删减，没有产生附加价值，价值甚至降低了。缺乏“附加值”的“制造”，必然会把报纸引入越来越贫乏、越来越苍白的境地。

报纸不能创造内容，但可以创造注意力。注意力，就是新闻的附加值。在整个流程中，这个附加值必须增值，而不能相反。没有了“注意力附加值”的创造，报纸在读者心目中的价值必然降低，变得可有可无，随时可以扔掉。所以，报人要时刻记住一句话：宁可有争议地创造，决不平庸地制造。

（作者为鲁中晨报编委）