这就是爱情歌词范文
时间：2023-03-02 05:18:40
这就是爱情歌词范文第1篇
甲：现在的流行歌曲太多了，写的也太快了。
乙：这不是好的表现吗？不同人喜欢不同的歌曲，萝卜白菜各有所爱，可以自由选择听。
甲：我最近发现咱们的爱情歌曲写的。。。
乙：写的好极了。
甲：没法说。太哪个了。
乙；怎么了？
甲：歌词写的不合乎实际。
乙：你可不能乱讲，有内行在下边。
甲唱：千年等一回，千年等一回。
乙 ：说着说着就唱开了，这是《新白娘子传奇》的主题歌。
甲：你能活一千年吗？
乙：艺术表现形式，对爱情的坚贞不渝。
甲唱：我爱你一万年，爱你的心永不改变。
乙；刘德华的歌。
甲：人能活一万年吗！
乙：这是表达爱情的忠心，向对方发出的誓言。
甲：我就不解，有的歌词废话连篇。
乙：不可能。
甲唱：想给远方的姑娘写一封信，可惜没有邮递员来传情。
:乙：经典歌曲《草原之夜》，没地方不好。
甲：你想写信，没有邮递员来送信。那你写它干什么？
乙：这两个情人在异地，只有通过书信传递。青春期，急于。。。。亲切。在说闲着也是闲着。
甲唱：这就是爱，说也说不清楚，这就是爱，人心里糊里糊涂。
乙；电视剧《过把瘾》片尾曲。
甲：你说不清，道不明，你还唱呀。
乙：你与电视剧相结合，你就弄明白了。
甲唱：如果真的需要什么理由，一万个够不够，早知道你把感情看得太重，当初说什么也不让你走。
乙：正红火流传的歌曲，《一万个理由》。
甲：你看你都不干了，让人家走了，怎么又后悔了，咱每个人要认真对待爱情，后悔了你还有脸唱？在说了也没地方卖后悔药的。
乙：这是发泄发泄感情，人家不干，心里闷得慌，唱一唱，心里好受。
甲：爱情不能写的太露骨了。
乙：你说的，暗暗的干活。
甲唱：世间溜溜的女子任我溜溜的爱，世间溜溜的男子任你溜溜的求。月亮弯弯。。。
乙：《康定情歌》
甲：任你任我求和爱，那不乱了套了吗？成何体统？哼！
乙：唱的是青年男女对爱情的那种火热劲。不能理解错误。
甲唱：太阳出来我爬山坡，
爬到山顶我想唱歌。
乙；也没人不让你唱。
甲唱：歌声唱给我妹妹听，
听到歌声她笑呵呵。
乙：这也没多坏的词。
甲：这两句你听着，唱
抱一抱，抱一抱，
抱着妹妹上花轿。
乙：抱着这不都。。。仪式。
甲唱：等到日头落西山沟，让你亲个够。
乙；于文华和尹相杰合作的《纤夫的爱》，男欢女爱。正常。
甲：这男女之间的爱情不能写的太露了，爱情本来就是一种高尚的、纯洁的东西，只可言传，不可意会。爱情应该属于隐私。不能公开表露。
乙：时代在进步，不能用老眼光看新生事物。
甲：那你妈和你爸，你 姐和你姐夫在你们面前也那个，抱一抱，亲一亲。
乙：在胡说可要挨揍了。
甲：这都是流行歌曲惹的祸。
现在的年轻孩子,唱的流行情歌,是腔不是腔只管往外唱,如同猫叫春，唱得人心不安，乱乱的，叫人肉麻。这孩子们不坏也非让别人教坏不可.。
乙：有的歌是唱得说不得，说得做不得。
甲：你回家可要管好自己的孩子，莫让他早熟。
乙：去你的。
[反对盗版] 474450
河南淅川县国税局王剑钟
这就是爱情歌词范文第2篇
在我眼里，所有目前借助网络宣传推广的歌曲都是“网络歌曲”，所不同者，只是他们的歌词话语呈现方式与音乐表达方式大相径庭而已。听目前正在流行的《思密达》，我没有被曲作者老猫娴熟的旋律写作震撼，反而是被作词者王麟的网络符号性语言与旋律结合后的效果震撼。歌词里的“欧巴”、“思密达”、“压力山大”、“ 小萝莉塔”等等，都是网络指向性时尚性非常有趣的语言。这种语言被老猫的旋律迪斯科化了，不迅速流行才怪啊！你说这是对严肃的庄严的纯真的爱情的解构也罢，是对主流流行音乐的所谓“大气、深沉、爱得百转千回”的音乐表达方式的调侃、规避和消解或反动也罢，他们的目的就是轻轻松松风光无限地流行三五年，创造草根情歌的奇迹。可是那些主流流行情歌又何尝不想这样呢？
我前不久去川西北藏区采风，在一个严肃庄严的藏族寺庙参观时，为我们做讲解的当地文化馆长是一位对藏传佛教很有研究的老者，他在给我们做讲解的时候，寂静中他的手机不合时宜地响起来了，居然就是凤凰传奇的《最炫民族风》！而在藏区的酒宴上被演唱最多的歌曲，居然还是《遇上你是我的缘》、《姑娘我爱你》等等汉语藏式风味的流行歌曲，这真的让我们这些渴望听到原汁原味的藏族民歌的采风者尴尬不已！
毫无疑问，现在县城一级流行的歌曲就是这样没有任何聆听难度的“模式化”歌曲，我认为这就是中国流行音乐的一种草根生存模式。1992年，我创作了《你在他乡还好吗》这首原本是送给出国寻梦的朋友的歌曲，然而后来却成为一首“打工歌曲”的代表作，这种语境的转化，实在不以我的个人意志为转移；而同时期风靡全国的还有一首歌曲是《流浪歌》，那哭哭啼啼的腔调同样俘获大量出门寻梦人的心灵，两相比照，“文化的”与“草根的”歌曲，收获的感动也许是一样多的啊！因此我从来不否认，《流浪歌》这一类歌曲，在中国的语境下，永远还是会有市场的，这就是草根的心灵疗伤歌曲与爱情止痛歌曲！不管你是城市草根还是乡村草根，一样拥有歌唱的权利；一样拥有流行的可能。
《伤不起》与《思密达》的流行，再次提示我们：流行市场与流行风向并不是不可捉摸的；当然，流行的品质与音乐文化负载的厚度与广度也是值得我们思考的。我期待的是：老猫刘原龙和王麟们能够意识到，在商业市场畅游获益的同时，也要同时明白流行音乐的另外一个重要功能：我们不仅仅需要身体的愉悦，我们更需要心灵的深层次感动；我们不能总是在身体愉悦的层次上满足，因为，做手艺娴熟的工匠，毕竟难于成为流传久远的大师！流行歌曲同样有崇高与卑下、清新与污浊、永恒与短暂之分，让我们互相勉励。
这就是爱情歌词范文第3篇
一、北侗情歌的传承保护
唱情歌是北侗人民生活中不可缺少的活动，每年农历的二月十八、三月三、六月六、七月十五等吉日都会举行情歌会。现在的情歌会已经具有赛歌的意义，但在封建时期，情歌的主要作用是青年男女谈情说爱、挑选对象。青年男女来到情歌场唱情歌，会努力去找自己喜欢的人，而且他们认为优秀的人情歌也唱得好，所以挑选意中人他们会用情歌唱得好与坏来决定。现在，北侗人民为了将情歌传承下去，情歌会的赶坳活动还是常常举办。但是其意义有所变化，因为现在北侗青年们的思想观念有了很大转变，受汉族文化的影响，崇尚自由恋爱，不再局限于传统的活动中寻找恋爱的机会。现在情歌会已变为青年男女在歌场上增长见识的赛歌会。
在流行音乐的强烈冲击下，许多传统音乐和习俗的根基都受到了巨大的影响，因此现在北侗的情歌会大多数时候都是由政府的文化部门在组织。这些活动也不局限于北侗青年们参加，时常会邀请到社会各界人士。北侗情歌这种民族民间艺术虽然具有很强的艺术魅力，并且也受到了社会各界的广泛关注，但是要想很好地传承下去，仍然离不开政府的支持与帮助。
二、情歌中所体现的爱情价值观
北侗情歌体现整个侗族人民的精神审美和爱情价值观念。无论在什么地方，爱情都充满了无限的魅力，它是人们一直的追求和向往。作为一种情感，一个伦理范畴，爱情是人类生活不可缺少的、十分复杂的一个部分。“美”之所以会存在也是因为爱情，同时它也促进了人对美的理解。爱情体现着男女关系的特殊性，这一点在北侗情歌中不难发现。例如：“一颗真心唱给新结识的情人，心相艳美相谈结深情……今夜相约初结情，真心相连共白头哟新结识的情人。”从歌词中我们可以发现，小伙子深情地歌唱，倾诉衷肠，表达了初恋的感情是真诚、纯真的。他们的行歌坐夜，并不是只为一时的开心，而是遇见了心意的人，一片真心。小伙子爱情萌发的基础就在歌词中“心相艳美”那一句，就像爱花的人，爱花欣赏花，更愿意用充满爱护的情感去浇灌它。“真心相连共白头”这一句也体现出小伙子对爱情是非常严肃认真的。在侗家青年们看来，爱情的魅力，决不应该是短暂的冲动，因为以后的路需要更大的能量。情歌是北侗人民生活的一部分，一定程度上可以反映出北侗人民的生活状态。情歌给我们展示了北侗青年对生命的热爱，对美好爱情的向往，展示了北侗青年美好的品德和情操，以及整个侗族社会所具有的共同审美观念和爱情价值观。
三、文化价值与社会价值的思考
1、文化价值思考
侗族是一个尚没有文字记载历史的民族，完全是以习俗的方式向外传递和交流文化。所以，北侗情歌具有重要的文化功能。情歌会扩大了人与人之间、村寨与村寨之间的交往，激发了他们的民族精神，同时也强化了本民族共同的认同感。
情歌具有谈情说爱、选择对象的功能，情歌会的“玩山”①活动，还表现出一定的文化价值。比如在唱“盘歌”这个阶段中，如果对歌的男女都歌声动人，且富有才情，就会吸引群众的围观。人们往往为他们的“盘题”和“破题”吸引，这样的对歌一定是新颖奇特的，会给观众带来非常大的兴趣和欢乐。“玩山”活动可以体现出北侗情歌所具有的文化价值，未婚青年男女参加活动的主要目的是为了寻找爱情；而已婚男女参加活动，可以在对歌中向大家展示自己的歌喉；当然也会有不少已婚青年，因为对婚姻不满意，通过参加活动诉说出自己心中的不满，同时表达对爱情的向往，并且控诉封建制度的不合理。
北侗人民主张恋爱自由，认为爱情应该是高尚忠贞的，这是北侗人民爱情观价值观的体现。北侗情歌的内容充满了理想主义色彩，体现了北侗人民对待情感的执着，追求感情的纯洁与高尚。情歌内容包罗万象：天文地理，天上人间的人情故事，古今中外的奇谈，无所不包，经久不衰地在民间流传着。这些内容跟随情歌的传唱，在客观上发挥了一个传播知识的功能。
2、社会价值思考
北侗情歌来自北侗整个社会基础层面，直接地反映着北侗人民的爱情生活，它的创造者是北侗广大的劳动群众。所以北侗情歌具有丰富的思想意义。从情歌的诞生到流传，期间虽然经过不断加工和长期的保存，它始终与北侗广大劳动群众保持非常密切的联系。情歌能够反映出北侗劳动群众对生活的愿望，融合了北侗人民的艺术才能和才智，代表了北侗人民的艺术审美观念。从这点来看，它属于集体的结晶，具有很强的集体性。另外北侗情歌是属于即兴创作的，是北侗群众在恋爱婚姻中随兴而激发起来的，它会随着爱情的发展而发展。歌者还会用赋比兴等手法，非常艺术地，直接或者间接地表露社会政治等方面现实对自己爱情的影响。例如：
“……不借东西，空口无凭。空手回去，旁边笑人。做官无印，难管百姓；买田无约，没有权耕。若姐不谦弃，大小留样做人情。”
这首情歌将做官的“印”、买田的“约”，与“信物”摆在并列的位置，代表着社会对其的影响。这些情歌在北侗人民中祖祖辈辈流传，也会经过无数人不断补充、修改、再创造，但是无疑地，这些都被打上了历史的印记。所以这些风格朴素、自然的情歌，使我们看到北侗人民追求崇高爱情的道德观和人生观。他们对封建社会、封建思想给人民带来的种种不幸表示愤恨。这些方面都让我们看到，北侗情歌有很强的历史性和社会性。情歌有许多内容经历史长期的锤炼，已经成为北侗人民的行为伦理和道德观念的一部分。
从社会作用这方面来分析北侗情歌，它具有非常大的功用性。情歌的出现和发展，其最基本的原因是功用性。鲁迅先生说过：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作，大家也要佩服，应用的，这就等于出版，倘若用什么记号留存下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是‘杭育杭育派’”。②这段著名的“杭育杭育派”产生之说，也可同样用在侗族情歌的产生上。可见，情歌的艺术价值之所以能发展，也是因为具有具体的使用价值为基础的。长久以来，北侗许多地区都是倾向恋爱自由的，未婚的青年男女可以自由选择交往，相互赠送“把凭”（爱情信物）。但是，还会有许多封建的陈规陋俗不同程度地影响着北侗青年的幸福爱情，比如封建的礼教、贫富悬殊的阻力，“女还舅家”的陋俗。直到侗族社会进入社会主义阶段，侗族人民的婚恋自由才得以真正实现，情歌也才真正发挥其在侗族青年婚恋中的作用。
北侗情歌所具有的功用：
1.媒介作用。首先是情歌作为媒介。比如在情歌会这样一些较大的恋爱活动场所，年轻人发现了倾慕的对象，就会轻声用歌探问。如：“为弟生来，懵懵懂懂，初出茅屋，不分西东。挑对水桶，打落一只，不晓轻重！”然后才是通过情歌结下情缘。北侗男女通过“初会”，用情歌相互约定再会，并在恰当的时候用“借袋歌”要求“带子”（信物）。
2.规范作用。北侗情歌有一些规矩早已约定成俗，比如说男女双方无论年纪大小，男方都得将女方称为“姐”、“表姐”或者“蛟”，称自己为“弟”或者“郎”；女方则将男方称为“哥”、“表哥”或者“ 郎”，称自己为“妹”或“妓”，这些称谓主要是以示自谦和尊重。这样的规定为北侗青年们的恋爱活动提供了一定的规范，所以北侗人不欢迎言行粗俗之类的浅薄，也不会接受一次见面就定终身的轻浮。
四、结语
北侗情歌是中国民间艺术中的一颗明珠，传承着侗族的优秀文化传统。本文从北侗情歌的发展与传承入手，深入探讨其所包含的爱情价值、文化价值与社会价值，试图为这一优秀民族民间艺术的继承和发展提供一定的参考。希望有更多的人能深入地研究这一瑰宝，为音乐事业尽一份力。
注释：
①“玩山”活动主要是指北侗青年们在情歌会上找到心仪对象之后的恋爱活动。
这就是爱情歌词范文第4篇
No.1《简单爱》
出自：专辑《FANTASY》（2001年09月18日）
作词：徐若王宣作曲：周杰伦
周氏情歌的绝对首选，保有周董早期风格，旋律简单自然，歌词直白轻快，堪称周董作品中难得的甜蜜小品。
No.2《星晴》
出自：专辑《JAY》（2000年11月01日）
作词：周杰伦作曲：周杰伦
“手牵手一步两步三步四步望着天。”相信每个人都能跟着哼上两句。收录于周董首张专辑的这首歌，被多个歌手慧眼识珠拿来翻唱过。
No.3《东风破》
出自：专辑《叶惠美》（2003年07月31日）
作词：方文山作曲：周杰伦
周董开启中国风的作表作，旋律温婉流长，加上方文山歌词的渲染，浓浓的怀旧风情让人陶醉。年长的听众从此不再批判周杰伦的音乐。
No.4《可》
出自：专辑《JAY》（2000年11月01日）
作词：徐若王宣作曲：周杰伦
直白的告白情歌，周董与绯闻女友徐若王宣合作最默契最为人称道的一首作品。
No.5《发如雪》
出自：专辑《十一月的萧邦》（2005年11月01日）
作词：方文山作曲：周杰伦
又一首中国风的代表作，含蓄凄美的调调，古典韵味十足。“红尘醉，微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑”，一曲唱尽岁月蹉跎。
No.6《七里香》
出自：专辑《七里香》（2004年08月03日）
作词：方文山作曲：周杰伦
周董的歌里，如此感情丰沛、如此表达直白的情歌屈指可数，尤其是最后那句“我此刻却只想亲吻你倔强的嘴”，不是方文山的风格，也不是周杰伦的风格，却别具一格。
No.7《爱在西元前》
出自：专辑《FANTASY》（2001年09月18日）
作词：方文山作曲：周杰伦
把爱情与古巴比伦扯在一起，也只有方文山能想的出来。又是汉摩拉比法典，又是底格里斯河，还有美索不达米亚平原，害得大家更听不清周董在唱些什么，方文山也要负上点责任。
No.8《千里之外》
出自：专辑《依然范特西》（2006年09月05日）
作词：方文山作曲：周杰伦
依然是中国风，聪明的周董找来情歌高手费玉清合唱，立刻令人眼前一亮。不断翻新的周式创意，再次得到了挑剔的耳朵们的肯定。
No.9《夜曲》
出自：专辑《十一月的萧邦》（2005年11月01日）
作词：方文山作曲：周杰伦
推出这张专辑后，一段惊天动地的周侯恋也曲终人散。“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情”，都说这首歌是他唱给侯佩岑的，你觉得呢？
十大酷歌
No.10《安静》
出自：专辑《FANTASY》（2001年09月18日）
作词：周杰伦作曲：周杰伦
这首歌藏在专辑最后一首的不起眼位置，普通的名字也不会引起别人的好奇，可是慢慢它竟被大家记住，不管是KTV还是歌唱比赛，出现率竟居高不下。
No.1《双截棍》
出自：专辑《FANTASY》（2001年09月18日）
作词：方文山作曲：周杰伦
不必多说什么了，单是一句“哼哼哈嘿”已成为经典。
No.2《霍元甲》
出自：EP《霍元甲》
（2006年01月20日）
作词：方文山作曲：周杰伦
如果只作为电影的主题曲，这首歌并没有跳出周杰伦的框框，但是周董用有如“女生腔”又带点京剧味的假音与真音结合，立刻大放异彩。
No.3《我的地盘》
出自：专辑《七里香》
（2004年08月03日）
作词：方文山作曲：周杰伦
广告歌曲竟然也能这么特别，那一句刻意用儿化音唱出的“在我地盘这你就得听我的”，酷毙了！
No.4《爸我回来了》
出自：专辑《FANTASY》
（2001年09月18日）
作词：周杰伦作曲：周杰伦
这首歌一面世就引起轰动，大家自动把歌词内容套到周杰伦身上，周爸打周妈成为议论的焦点。后来周董再三解释只是唱出家暴的社会现象，不是自己的经历，传闻才渐渐冷却下来。
No.5《飘移》
出自：EP《J III》MP3 Player（2005年06月26日）
作词：方文山作曲：周杰伦
飘移本身就是件很酷的事，周董首次触电银幕的赛车手形象也很酷，再加上歌里收有杜汶泽和陈冠希的口白，这就是一首融合了诸多酷元素的标准酷歌。
No.6《龙拳》
出自：专辑《八度空间》（2002年07月19日）
作词：方文山作曲：周杰伦
其实这也是一首中国风作品，从歌词到配器，都充满浓浓的中国味道。
No.7《本草纲目》
出自：专辑《依然范特西》（2006年09月05日）
作词：方文山作曲：周杰伦
不得不承认，这是一首歌词比旋律更出奇制胜的作品。华佗+十几味中药+小僵尸，再加上后来网络高人把它与宋祖英的《辣妹子》MIX在一起，简直是酷到极点！
No.8《红模仿》
出自：专辑《依然范特西》（2006年09月05日）
作词：周杰伦作曲：周杰伦
有趣，周董开始在歌里恶搞自己。不仅把自己好几首歌名唱进歌里，旁白还反复出现标志口头语“哎哟”，一句“最大的敌人就是那内心中的自己”更是直接反驳人们对他曲风重复、江郎才尽的质疑。
No.9《三年二班》
出自：专辑《叶惠美》（2003年07月31日）
作词：方文山作曲：周杰伦
“三年二班周杰伦，请到训导处来。”歌里有一个乒乓好手周杰伦，好强的学生周杰伦，三年二班的周杰伦。
No.10
《听妈妈的话》
出自：专辑《依然范特西》（2006年09月05日）
作词：周杰伦
作曲：周杰伦
这就是爱情歌词范文第5篇
那个娇小倔强的女人说“Yes，I dare”！
是的，她就是何洁。
为了爱，
她始终如一地坚持聆唱；
对于爱，
她敢想敢担当；
就因爱，
她才如此单纯阳光。
只唱情歌，传递爱
或许过去我们倾听情歌，都是以被动的方式接受，而如今，是否有位歌手，愿意与你一说心肠呢？这就是情歌手——何洁存在的唯一的理由，她并不在乎自己是不是内地唯一一位只唱情歌的情歌手，她只在乎你的心事她是否可以分享，你的故事是否有人聆听，她想拉着你的手，与你一起勇敢的向前走。
一年的时间，何洁与她“情歌手”头衔联系越来越紧密，华谊音乐对艺人整体包装的优势慢慢体现了出来。对于何洁的这个定位，从签约前第一次正式接洽到《敢爱》专辑发行，经过了一年半的时间，上张专辑《短暂的爱情》算得上是首次试水，得到了出乎意料的好评，现今过分强调个性或迎合的环境下，需要一位肯踏踏实实的去搜集、制作、演唱好听情歌的歌手，唱出回忆里隐藏的情事，让这节奏快的已经迷失了方向的社会多一点贴心的安慰。拒绝那些无止境对自我的标榜、俯视般的怜悯、读不懂的还有盲目的炫技，何洁的情歌标准只有简单和好听，她所演唱的每首歌，都像是闺蜜口中讲出来的故事，字字句句都有“在闲聊中治愈伤口”的力量。
P：你觉得怎样的歌声，才能唱出“爱”的温度？
何洁：真情流露，真心体会就会感觉到爱的温度。
P：经历了《短暂的爱情》，《敢爱》最大的突破在哪里？
何洁：从一个被动去接受感情的女孩变为勇敢承担爱的决定。
P：有没有自己想尝试的其他歌路？
何洁：这种想法天天都有，但是我还是最喜欢做个情歌手。因为这样可以将情感通过歌声传递给大家。
P：未来，你的歌“爱”之路，将会往什么样的方向发展？
何洁：将爱情进行到底。
我们的爱，一起做主
《敢爱》对于爱的诠释并不狭隘，我们所遭遇的每一段爱情都是对的，遇到的每一个人都是正确的，如果没有那些过去的悲伤，如何能珍惜未来的幸福。感恩过去、放下过去、接受现在、期待未来， 上天只会安排快乐的结局。如果不快乐，说明还不是最后的结局。
《敢爱》将爱情分成了九个阶段，也是每一个经历过爱情洗礼的人所必需经过的爱的历程。“情歌手——何洁”偏爱用讲故事的方式，分享她自己对爱情的看法与理解。在照片里，她头上一顶小王冠并非只是装饰，她想告诉每一个平凡的你：当白马王子出现时，你就是一位公主。现实生活中，她正是一位名副其实的公主。
P：赫子铭出现在《敢爱》会上公开示爱，可见你们的“敢”，接下来，你们还“敢”做什么？
何洁：你猜？这得等我们商量商量。嘿嘿……
P：可以和我们分享一下，你们是怎么走到一起的吗？
何洁：爱情在她发生的时候往往是你没有察觉的时候。
P：他为你做过最浪漫的事情是什么？
何洁：太多了，我过生日的时候他送了我一份最特别的礼物。
P：《敢爱》将爱情分成了九个阶段，你觉得你现在是处于哪个阶段？为什么？
何洁：《lady luck》，因为我像是被爱情宠坏的小女孩。
P：在与爱人的相处过程中，你是女王还是小绵羊？
何洁：两者角色会互换的哦，呵呵。
她是“工作狂”
在何洁的言谈中，似乎能被她的快乐因子所感染。她总抱着乐观向上的心态，感恩过去、放下过去、接受现在、期待未来，如此坚持，上天定会为她安排快乐的结局。她秉持着“看心情”原则，感觉“这样让人变得简单，而所有事情都有好的一面和坏的一面，所以，我们只看好的一面就好啦。”
虽说何洁很“看心情”，但她对于工作，却并不马虎。从去年年底开始收歌筹备新专辑，何洁可以说亲力亲为毫无懒散。不但四处游说好友搜罗新歌DEMO，还不断地为专辑企划内容提供各种有趣的点子，更是参与到专辑各个环节的每一次讨论和会议中。作为一名出道7年的“老艺人”，何洁在工作上有着与她性格一致的干脆爽快，她从来不较真自己提供的点子会不会被否决，也不在意同事对她的要求是不是过分，只要是有益的、正确的意见，无论多困难她都虚心接受改正。讨论歌词中措辞的舒适度、试唱时情绪的拿捏、录音时唱法的细微调整，何洁非常看重《敢爱》的每一首歌曲。
爱·制作
大牌制作人心血奉献《敢爱》
首次与金牌制作人谭伊哲合作
金牌制作人谭伊哲第一次与何洁合作，对何洁的唱功尤为赞叹，从试唱前的沟通到进棚录音时的现场表现，谭伊哲对何洁处理不同内容的情歌在感情上的拿捏相当认可，在谈到专辑主打歌《请不要对我说Sorry》这首歌时，更表示自己“被何洁打败了”。“如果未来想得到一段完美的感情，就必须保持当下内心的纯净”，这句在录音间隙沟通时何洁无意间说出来的话，令身处感情低潮期的谭伊哲如梦方醒。而何洁在演唱中所流露出对感情的完美解读，也让身为制作人的他由衷地肯定了这种诠释的方法，感受了一次真正意义上的“心灵沟通”。
滨崎步的御用音乐制作人倾情跨刀
这就是爱情歌词范文第6篇
关键词：当代民歌歌词 美学思考 研究现状 主要视点 美学新貌 美学前景
民歌自古以来即为劳动人民的集体创作，它口耳相传，内容丰富，形式多样，生动活泼，承载着劳动人民的喜怒哀乐、悲欢离合，是民族文化和民众心态的活化石。由于它满载情感，想象逼真，语言精练，故而颇富美感。若要欣赏评价之，则其歌词与曲调之美学特色当在论证与品味之列。目前关于民歌歌词的美学研究正逐步展开，有的学者认为形式简洁、语言音调凝炼朴实是民歌美的重要方面[1]；有的认为民歌歌词具有坦率直接的真挚美、细腻委婉的含蓄美、生动诙谐的情趣美、歌词形态的结构美[2]。本文则从歌词方面展开全面而深入的美学探究，以求引发抛砖引玉之良效。
一、民歌歌词美学的研究现状
“民歌是一切歌曲创作的源泉。”关于民歌歌词的研究，理论界主要从其历史、创作与欣赏等方面展开探讨。关于歌词的历史面貌，刘以光《中国歌词简史》记述了中国古代、近现代和当代的歌词发展史，纵览了歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的历史，赏析了各个历史时期的优秀词作，以及词坛名家的才情风采，探讨了歌词美学与歌词创作规律。
在歌词创作方面，李忠勇、何福琼《歌词写作常识》、余铨《歌词创作简论》、张黎《歌诗之路：歌词写作技巧及其作品》、洪源、苏伟光《歌词创作杂谈》、盾生《歌词创作概论》论述了歌词创作的一般规律和方法。胡杰《歌词创作论》对“歌词的本质特征、审美特征；歌词与音乐的关系；歌词中情与理的关系；以及词与诗的区别”等问题作了明确的论析和深入的挖掘。
专门从美学视野研究歌词的著作较少，较具代表性的有：何以《歌词美学风韵》探究歌词的美学特色与风韵；许自强《歌词创作美学》从音乐和文学两方面阐述歌词的情志美、意象美、意境美、理趣美、语言美及风格美；瞿琮《歌词审美小札》、得雨《歌词的审美与技巧》探讨如何对歌词进行美学欣赏。
因此，倘若盘点当今的歌词理论，教人如何创作流行歌词的著作颇丰，教人如何创作民歌歌词的著作尚未出现，而从美学角度探讨如何创作民歌歌词，并对当代民歌歌词的美学风貌进行整体评析者亦未出现。
不过，局部研究某一类型或地域的民歌美学风貌者甚众。比如范秀娟的博士论文《黑衣壮民歌的审美人类学研究》、智红的硕士论文《科尔沁民歌的审美三形态》、韩再红《山西民歌审美价值探索》分别对某一地区、某一民族的民歌进行了审美分析与归纳；又如陈蔚《原生态民歌的美学探讨》探究了原生态民歌的美学形态、类别与审美风格，这些研究对于了解民歌的地域或类型美学特性较有帮助，但应该把它们提升到整体层面来研究，探究民歌的整体美学风貌。
二、民歌歌词美学研究的主要视点
从美学视域研究民歌歌词，可由四个方面入手：（1）民歌歌词与现实审美生活、审美心态的对应关系，诸如民间生活美学、民族审美风尚等；（2）民歌歌词创作的美学原则，包括狂欢、俗趣、贴切与比兴等；（3）民歌歌词的美学特质，包括抒情之婉约美、节奏之流畅美、力量之粗犷美等；（4）民歌歌词的审美欣赏，主要研究欣赏民歌歌词时的移情审美投入、一唱三叹之净化功效、意象世界之显性展现、民族审美习惯之浸染等。
（一）民歌歌词与现实审美生活、审美心态的对应关系
民歌是由集体创作与传唱，表达人民大众思想、情感与意念的歌曲，同时也是民族历史与记忆的古老载体。因此，民歌歌词在美学上也承载着民间生活美学之内涵，以及民族审美风尚之精髓。比如“勤劳、朴实”在民歌中时常作为一种美德而被颂扬，面对苦难生活的乐观开朗常为民众所具有的一种审美生活心态，美好爱情在民间情歌中的大力宣扬，对不良行为或社会欺压的愤然不平，这些都是民歌的美好信念所直接记录的生活美学之真情实感。像《乌苏里船歌》就是情感健康向上的赫哲族劳动歌谣，而《敖包相会》亦为传唱不衰的爱情歌谣。再如少数民族民歌对英雄业绩之崇高敬仰，民族信仰之圣洁，本民族生活之浪漫性、丰富性、独特性，民族心态之纯洁、纯朴与纯美，这些都已作为良好的民族审美风尚载入民歌之中，成为本民族和兄弟民族所共赏的精神食粮，像《嘎达梅林》就是对蒙古族起义英雄嘎达梅林的赞颂，它深沉哀婉，又孕育着积极向上的力量。
（二）民歌歌词创作的美学原则
民歌是民众情绪宣泄的艺术通道，是压抑的、累积的情感艺术狂欢，因此，“狂欢”是民歌创作的首要美学原则。狂欢所要宣泄的是生活之重压，所要发泄的是对情爱之无尽追逐，所要鞭笞的是对剥削之无限愤恨，所要吟颂的是乡野渔樵之闲情逸致。在狂欢之际，应该宣泄真情实感，不能矫揉造作；应该来自生活，不能凭空捏造；应该细致入微，不能说大话空话；应该激情澎湃，不能软弱无力。比如《阿拉木汗》虽然是一首维吾尔情歌，但其主要情趣还在于狂欢：它通过对姑娘“阿拉木汗”的一问一答式赞美，达到一种狂劲明快的艺术表现状态，其歌词也很夸张，像“她的小嘴很多情，眼睛能使你发抖”，以及为她而牵肠挂肚思念的情形“为她黑夜没瞌睡，为她白天常咳嗽，为她冒着风和雪，为她鞋底常跑透”都带有明显的激情狂欢意味。
民歌是民众尚未雅化的表白，故而“俗趣”是民歌创作的重要美学原则。这里的俗，不是庸俗，而是通俗，是常见，是未经文人加工的原生态思想情感。当然，这里的通俗又不能像白开水一样毫无韵味，它同样是“生活、劳动、爱情、困难”等酝酿出来的甘醇美酒，同样能够妙趣横生、回味无穷。而且，俗趣的运用也应该注意情感的健康性，不能有黄色的、变态的思想滋生。比如民歌《回娘家》首先描绘“谁家的媳妇”的俗美与俗情：“身穿大红袄，头戴一枝花，胭脂和花粉往她脸上擦，左手一只鸡，右手一只鸭，身上还背着一个胖娃娃。”虽然不大懂打扮，但其爱美之心切跃然而出，虽然鸡呀、鸭啊、胖娃娃啊混在一起不大协调，但她敬老爱幼的善良淳朴令人喜爱。然后又出现了搞笑小媳妇的一段：“一片乌云来，一阵风儿吹，眼看那山中要把大雨下，躲也没处躲，藏也没处藏，豆大的雨点往我身上砸，依呀依得喂。淋湿了大红袄，吹落了一枝花，脸上的花粉变成红泥巴，飞了一只鸡，跑了一只鸭，吓坏了身后的胖娃娃，依呀依得喂。哎呀，我怎么去见我的妈？”突如其来的大雨把小媳妇弄得狼狈不堪。这种调笑虽然有点损，但很适合民众“俗趣需求”之心态，所以有较好的艺术感染力和普及影响力。
民歌是一种“我口唱我心”的歌唱艺术，而心里的想法和话语在向外表达的时候必须予以贴切的成型，因而“贴切”是民歌创作的又一美学原则，民歌就是民众“掏心窝”说出的话。要做到贴切，就必须善于观察，把握思想之精华，设身处地去体会民众所必然具有的心态和愿望，不能随意乱写，否则就是假冒的民歌，是官方意志调控下的假民歌，是文人骚客无病的假民歌。比如云南民歌《蝴蝶泉边》就用“蝴蝶飞来采花蜜”来引出“阿妹梳妆为哪桩”的顺势推衍，再用“有心摘花怕有刺”来描述男青年对爱情跃跃欲试、但又有点心虚的心态，用“燕子衔泥为做窝，有情无情口难说”来表露女青年对真挚爱情的向往，用“相交要学长流水哟，朝露哥莫学啊伊哟”来委婉劝告男青年要忠于爱情，不能思三量四、朝秦暮楚，用“哥心似钢最坚贞……苍山雪化洱海干，难折好钢刃”来传达男青年对爱情的忠贞不二，用“橄榄好吃回味甜，打开青苔喝山泉”来即兴阐发爱情愈久愈甘醇的道理，以求双方都来遵守“明年花开蝴蝶飞，阿哥有心再来会，苍山脚下找金花，金花是阿妹”的寻觅爱人之约定，因此，整首歌词荡气回肠、柔婉多情，是贴切表达爱情理想与信念的民歌艺术典范。
民歌是直接抒情的艺术，在抒情之际，比兴手法必不可少。只有“比”，才能把难言的情感有模有样地和盘托出，才能引发更多的类比联想，才能在类比中获得更多的启迪、更多的观察和思考的乐趣；只有“兴”，才能由远及近地表露情感，不至于过分唐突，才能娓娓道来，不至于联系不上，才能更好地象征，不至于一眼看穿。“比兴”虽然自古有之，但民歌应该更普遍、更忠诚地运用它，才会让民歌很有听头、很有嚼劲。比如“一双红豆吞下肚，两个相思在心中”就巧妙地运用了比兴，表面上是写吃下两个相思豆，实际上是写男女之间的绵绵思念。再如“一人难顺百人意，一墙难挡八面风”就用比兴做解，说明“众口难调”恰如一堵墙挡不住八面来风，我们既加深了这番道理之理解，又可以慢慢欣赏浅显清新的说理意象。
（三）民歌歌词的美学特质
就现已创作出来的民歌歌词而言，在美学品格上可谓具有“婉约、流畅、粗犷”等特质。民歌多为情感，情歌之“情”多求婉约，让异性在不曾防范之中悄然陶醉，以心相许。比如江苏民歌《好一朵茉莉花》中“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香，香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花人将我骂……好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，开也比不过它，我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”就把含苞待放的姑娘爱美之心态以及羞涩之神情委婉地表现出来，在这些“欲放还收”的情感萌发中，让人感受民歌的婉约之美。
民歌歌词没有过多的艺术加工，它一经酝酿成熟，便迅速传唱，我们无法让它停顿下来，加工雕琢两三年之后再行撒播，因而其节奏便须顾及接受者文化水平不高的普遍现状，力求浅易流畅，好学易记。比如民歌《太阳出来喜洋洋》就是“太阳出来罗儿，喜洋洋欧郎罗，挑起扁担郎郎扯光扯，上山岗欧罗罗”这么简单的几句反复出现，但由于它是农民生活劳作的常见情态，所以整体意思流畅易懂，便于及时而迅速地传唱。
民歌具有极强的感染力，因而在力量上非常粗犷，其所到之处犹如风吹草动，风一吹来，草即为之陶醉，而这种力量的根源在于对生命和生活的无比热爱，这种热爱无须遮掩，尽可一展其粗犷之风采。比如腾格尔演唱的蒙古民歌系列就是凭借其粗犷的气魄而打动欣赏者的心扉，像《蒙古人》歌词“洁白的毡房炊烟升起，我出生在牧人家里，辽阔无边的草原，是哺育我成长的摇篮。养育我的这片土地，当我身躯一样爱惜；沐浴我的那江河水，母亲的乳汁一样甘甜。这就是蒙古人，热爱故乡的人”就具有豪放粗犷的情感，让人对蒙古草原以及草原生活充满无限美好的向往。
（四）民歌歌词的审美欣赏
欣赏民歌之际，我们首先为其旋律所倾倒，继而细心摸索，觉其歌词亦有纯浓的美感，而在获得美感之初，需要移情于歌词，投入其艺术世界中，如果不能移情其中，再美的歌词于欣赏者而言，也不过是“聋子听音，瞎子看画”。比如对民歌《兰花花》的欣赏，就要求欣赏者能够回到兰花花所生活的年代，体会她的悲苦遭遇，萌发怜悯之情。
欣赏民歌之际，欣赏者在反复吟唱之中能够获得一唱三叹之艺术感染，通过感染又可以逐渐净化心灵，让躁动不安的心情沉静下来，把邪淫的欲念清除，使模糊的理想得以清晰，把境界往上拔高，让思想变得更纯洁，这些都是欣赏民歌的净化效应之表现。比如民歌《有一个美丽的传说》就劝诫人们要勤劳朴实，用双手开创美好的生活与人间奇迹。
欣赏民歌之人一定要具备一种能力，这就是能够把歌词、歌谱和演唱转化为自己脑海中清晰的感性影像，而这些影像是欣赏者的再行创造，包括歌词中没有细化的情节、歌谱中没有延伸的旋律、演唱中没有载入的熏染作用，这些东西能否创造出来，关涉欣赏者在其简要的意象世界模架中展现其诸多魅力之含量，以及欣赏能否深入与成功的命脉。除了欣赏者的想象力因素以外，其知识视野、想象习惯、欣赏动力都决定再行创造的成败与否。
欣赏某一民族的民歌，其实就是了解该民族的精神世界与文化精髓，而在欣赏之初，就会遇到民族交融的问题。如果欣赏本民族的民歌，会感觉特别亲切，加深对本民族的精神世界和文化精髓的印象，更加热爱民族艺术；如果欣赏其它民族的民歌，会感觉特别新奇，并努力融入到该民族的精神世界中去，了解其文化精髓，欣赏其美学喜好，感悟其审美理想，至于能否完全融入其中，还是只能“隔岸观火、雾里看花”，就要看欣赏者能否充分了解该民族的民歌艺术，并暂时忘却自己民族的欣赏习好。
三、当代民歌歌词的美学新貌
当代民歌歌词除了传统民歌“狂欢、俗趣、贴切、比兴、婉约、流畅、粗犷、风趣”等美学特质以外，又随着社会的进步而有了时代的发展，这主要表现在“视野更开阔、情感更炽热、手法多融合、韵味更充足、修辞更丰富”等方面。这些美学新质实乃“社会生活更丰富、民众的生活热情高涨、创作逐渐专业化、艺术普遍繁荣、礼乐熏陶更加普及”的社会环境优化之结晶。
（一）美学视野更加开阔。传统民歌多为咏叹对社会的不满和美好爱情的难以企及，现今的民歌不但敢于讽刺社会之丑陋现象，而且更多地赞美新社会的美好、民众生活的幸福、国家的安定团结、惠民政策的普及和对美好未来的向往。在爱情的歌咏方面，不但有对苦涩爱情的悲叹，而且更多地表达对甜蜜爱情的品味、对爱情真谛的奉劝、对真爱淡化的惋惜、对爱情迷茫的咏叹。除了爱情，还有亲情、友情、博爱之情的歌颂；除了情感，还有打工生活的坎坷、两地分居的思念、家乡田地的荒芜，以及更加广阔的民族精神的追寻、民族历史的感慨、民族习俗的喜爱等，这些都是新式民歌的美学新视野所涉猎的崭新领域。
（二）审美情感更加炽热。现今的民歌宣泄情感更加强烈有力，它们不再羞羞答答，而是不吐不快、一吐为快。因为社会生活急剧变化、科学技术日新月异、民间享受更为充裕、娱乐方式更为多样，所以情感来得更为快捷、程度更加深广。比如《在那东山顶上》表露爱恋：“如果不曾相见，人们就不会相恋，如果不曾相知，怎会受这相思的熬煎？”这就直接把相思比喻为熬煎，相思是烈火，思而不得便是熬煎，比起以往含蓄温纯的相思来，确实炽热了许多。
（三）艺术手法多样融合。除了传统的比兴等手法以外，当代新式民歌也借鉴了西方现代主义创作手法和影视创作手法，因而更具穿透力、动态感、写真感。比如《飞》是这样展示心灵的遨游状态：“飞呀飞，心碎了，你就飞呀飞，去把梦想追，再远的路也无所谓；快乐了，你就飞呀飞，分享的人同举杯，快乐的人多一倍；别问那是谁，谁在伴你飞；真情为了谁，谁就伴你飞。”它一开头就是类似电影里的动态镜头：一只鸟儿在飞翔。也不知道它是心碎还是快乐，而且似乎还有另一只鸟儿在伴它飞，但是，不知道那只伴飞的鸟儿是谁？管它是谁，只要能够一起飞！这种朦胧状态的意识流，更能真切生动地展示现代人复杂细腻的心态和奋力拼搏的意愿。
（四）审美韵味更加充足。当代新式民歌除了配器更丰富、演唱更为多元化以外，在歌词方面也更加注重自身的韵味十足，比之传统民歌的粗浅又有了精致的提升，从而适应当代人较为挑剔的审美需求。比如《相约月圆时节》：“我心中弥漫太久的飞雪，是为那寒风中的痛别，咫尺天涯两个世界，浓浓的云雾将我隔绝。难忘那苦寒的岁月，让期待的心灵冷却，多少次与你相约，却走不出漫漫长夜。分隔的泪水在身后凝结，欢聚的春风融化了冰雪。再一次与你相约，相约在月圆时节。”这首歌词分明是一首非常朦胧的浪漫诗，与苏轼的《江城子》对亡妻的思念有点相像，又像戴望舒《雨巷》描述雨巷中邂逅撑着油纸伞的丁香般的姑娘“可望而不可即”之怅惋；可又都不像，它似乎不是阴阳两隔的思念，也不是绝望的思念，而是痛别之后期待重逢的思念，而且还满怀信心。因此，这首歌词特别柔婉，又有点凄美，后面部分似乎又拨开乌云见青天，有点乐观向上；但是，究竟能否相约，答案没有给出，留待欣赏者去想象与填充，这就更显含蓄蕴藉、缠绵动人。
（五）美学修辞更加丰富。除了“押韵、复叠、排比、比喻、拟人”等常见修辞以外，现代民歌歌词又有了“反讽、移就、拟声、反串、仿词、转品”等较为少见的修辞手法之普遍运用，这也是时代审美风格的修辞学转向之艺术表现。比如《兵哥哥》：“想死个人的兵哥哥，去年他当兵到哨所，夜晚他是我枕上的梦，白天他是我嘴里的歌，严冬里刮风又下雪呀，啊，我真想啊，我真想给他，给他送去一团火，哎，兵哥哥啊兵哥哥，妹妹心中的星一颗。”歌词一开头用了大众化的口语“想死个人的兵哥哥”直抒情怀，然后又像讲故事一样回忆去年送别他的场景，再又回到现实的思念中来，在描摹思念之情态时，运用了比喻与对比，“夜晚他是我枕上的梦，白天他是我嘴里的歌”，可以想见，姑娘夜晚枕上的梦肯定非常恩爱，白天嘴里的歌肯定非常优美，然后又回到现实场景的描绘中来，雪天里想给兵哥哥送去一团火，火是不能送去的，这里的“火”是比喻，是温暖，是热情，是挚爱，是“野火烧不尽，春风吹又生”的绵延不绝之思念。明喻过后，又来一句暗喻，“兵哥哥啊兵哥哥，妹妹心中的星一颗”，这就不但指明兵哥哥是妹妹心中的一颗星，而且把“夜空里星星闪烁”的美丽景色定格下来，让欣赏者流连忘返、陶醉不已。
四、当代民歌歌词的美学缺陷
当然，当代民歌由于社会浮躁心态的普遍浸染、政治压力的幕后威慑、恬静心境的渐然丧失、纯朴思维的难以为继、田野采风的流于形式等因素之影响，让人觉得很多民歌不像是民歌，却像是颂歌或通俗歌曲。具体而言，当代民歌歌词的美学缺陷主要有“过于崇高、喜悦过甚、浮躁轻俗、虚情矫饰、套路陈旧”等方面。
（一）有些当代民歌歌词所抒写的内容过于崇高。民歌因为多为民间吟唱之缘故，故而较为远离政治，尤其是权力中心，而若有作者假借民声，充当民众的代言人，过多地歌颂政绩，则离民歌的本质将渐行渐远。其具体例证鉴于有个别攻击之嫌疑，故而不能在此予以指出，但读者朋友也像我一样心知肚明，对这种过于崇高的做法肯定也有些不满。
（二）有些民歌歌词所散发的气息喜悦过甚。好像当今的农民、牧民、渔民，除了劳作以外，就是享受生活充裕所带来的幸福，就是乐呵呵地数钞票，就是农民豪爽地为灾区捐款几千块，就是“咱个老百姓，今个真呀真高兴”之类的满怀喜悦之情。这反映很多词作者没有深入当今之农村，或者没有踏入当今具有普遍代表性之农村，而是去华西村或苏南、粤中富裕农村走马观花一趟，便对中国农村生活和民心进行一叶障目的概括。
（三）有些民歌歌词浮躁轻俗。在当今生活节奏明显加快的大环境下，有些词作者显得特别浮躁，有时在网上随便组合几首民歌歌词，然后稍加改动，就成了一首新式民歌了，至于内容则多为“政策好+家乡好+爱情美+未来更美”的俗套，这种没有经过生活积淀的词作，实在不是民族、民间纯朴生活所酿的醇酒。像《农民工之歌》的歌词“身上沾泥花，脸上挂汗花，为了一个梦，进城闯天下，昨天我是农民，今天当工人，城市的新主人意气风发，兄弟姐妹把胸膛挺起来，历经艰辛，不怕风吹雨打，相信自己的力量，相信未来，我们的人生一样好年华”虽然也很鼓劲，很意气风发，但没有贴切的内容，缺乏深沉的情感，似乎不是农民工心底吟唱出来的歌，有点像城市诗人隔岸观火后送给农民工的夸奖歌。
（四）有些民歌歌词虚情矫饰。要写出一两句含有民族、民间生活与情感的歌词并不难，难就难在贯穿歌词之中的情感要真挚感人，而且不能虚情假意，不能矫饰感情，不能“无情倒做有情态，写来歌词味道怪”。比如有一首山歌这样描写思念：“摘茶爱摘两三皮，三日无摘老了哩；三日无见情哥面，一身骨头酸了哩。”前面两句倒还形象生动，摘茶叶要摘新长出的两三片嫩叶，过几天再摘就老了，可是三天没有见到情哥的面，骨头酸了是什么意思？一般认为骨头酸了是欠揍，要松松筋。这里的骨头酸了呢？不知该做何种解释。
（五）有些民歌歌词套路陈旧。比如在意象联想方面，一写农村，就是门前一条小河，致富了，就是小洋楼，男性就是憨厚，女性扎着粗粗的辫子，男人夸女人“花一样的美”，女人夸男人“牛一样的壮”等等。在地域分布方面单一化处理：只要是西北民歌就是直嗓子的想妹妹，只要是蒙古民歌就是大草原像母亲，只要是藏族民歌就是雪域高原的雄鹰，只要是壮族民歌就是山歌好比清江水，只要是高山族民歌就是“阿里山的姑娘美如水呀、阿里山的少年壮如山啦”，这些风格的相对固定值得肯定，但当代民歌完全可以多方借鉴与融合，创作新的格式与套路，这才是其应有的做法和旺盛的生命力之体现。
五、当代民歌歌词的美学前景
当代民歌在“成功远大于失败”的喜人现状下蓬勃发展，其美学前景较为可观。在题材方面，除了劳动、日常生活、爱情以外，儿歌、新式讽喻歌、打工歌、新农村面貌歌等也将大步向前；在意象展现方面，也将加入电话、电视、电影、电子产品等新式手段，以及“恐惧、荒诞、丑、假、虚空”等审美范畴；在语言策略方面，也将有“半洋半土、文白夹杂、方言土语、俗语歇后语”等各种言说方式的狂欢。同时，对民歌歌词的美学研究，也将成为音乐学、文艺学、美学协同研究的重要领域，从而对当前民歌歌词创作与欣赏进行美学良性诱导，开创民歌歌词创作与欣赏的新局面。
参考文献
[1]卢克刚.民歌的美学特征[J].民族艺术，1989（1）：52.
[2]王沥沥.谈我国民歌的歌词艺术美[J].艺术教育，2010（11）：120.
这就是爱情歌词范文第7篇
我爱他，与他无关！
爱一个人有错吗？
…………
当以上话语从某个人的口里说出时，那么，爱人的那一个必然要承受更多的伤害与不公平。可是，爱情里的付出往往是心甘情愿的。面对一次次背叛或者忽视，不躲避，不脱逃，却认为这就是宿命的安排，这一类族群，在网上被赋予了一个新的名称——“青蛙族”。
“青蛙族”爱之来历：
一只蝎子想到河的对岸去，但它不会游泳。于是青蛙主动帮助它，但是过河中间，蝎子却蜇了青蛙一下，青蛙中毒了，在下沉时说，我明知道你会蜇我的。蝎子很奇怪：那你为什么还要背我过河，既然知道我很可能会蜇你。在水中下沉的青蛙缓缓地说道：因为这是你的愿望，因为我爱你。
感情的世界里，很多人都在义无反顾地做着那只青蛙，很可能比那只青蛙还青蛙。当你爱上一个人时，如果他无法给你爱，那便只剩下伤害了，注定是伤害，多一点少一点只是量的区别。只是因为有些事无法改变，所以只能注定远离或者殉难。有时你虽然明知自己不该爱上某一个人，却偏偏会不由自主地爱上他。
案例一：
爱你是不是一个人的事
当事青蛙女：苏红，公司职员
爱情歌词：伤心是一种说不出的痛。
当初爱上刘冬时，身边所有的人都劝说苏红要小心，因为很多人都知道刘冬是个不折不扣的浪子。可是爱情这东西，谁能说得准呢？
刘冬也有刘冬的优点，除了一张能说会道的嘴巴之外，更重要的是他的摄影师身份，曾在国内甚至是国际上得的几个大奖，更是为他镀了一层金。两个人初谈恋爱时，苏红在刘冬那里尝尽了甜蜜，他总是能捕捉到苏红最美的一面用镜头展示出来。
就在大家渐渐由担心开始看好这段恋爱的时候，刘冬成了劈腿一族，和一个模特关系暧昧起来。苏红知道后，闹也闹过，甚至当着他的面恳求，但这都无法改变他与那个模特之间的关系。
所有的亲朋好友都在劝苏红放弃，可是她却拒绝。她说，爱上刘冬，是她一个人的事，和别人无关，甚至和刘冬也没有关系，她能静静或是冲动地享用这份爱情就够了，谁没年轻过，谁又没爱过呢？
可即便是这样，刘冬依旧不为所动，很快和那个模特同居，直到两个人把结婚提上日程时，苏红也丝毫没有觉得这段爱是错误的，她甚至扬言，哪怕是两个人结了婚，只要有的机会，她依旧会与刘冬重修旧好。
虽然这么说，可是身边的好友，却明明看到她半夜里还挂在网上，个性签名也日复一日地更换，终于有一天，换成了一句歌词：伤心是一种说不出的痛。
A方声音来自——＠大理石的眼泪：活该。就是有这样的女人，也不知道被男人哪里吸引了，说什么爱情是一个人的事，与他人无关，这本身就是极度自私的表现，要知道，被伤害的不止她一个人，还有疼爱她的父母，亲人朋友，这份爱，难道不自私吗？
B方声音来自——＠陌生又陌生：爱情就是一个人的事，不管怎么样，她还年轻，总有一天她会想明白的。等到那个时候，她也许会说一句，我起码骄傲地、不管不顾地爱过一场。能说这么一句话，在以后的回忆里，她肯定不会后悔。
案例二：
青蛙男爱上蝎子女 付出不求回报才是爱
当事青蛙男：赵战，富二代
爱情歌词：所有真心真意任他雨打风吹，付出的爱收不回。
当冰冰第二次跟我要戒指时，我丝毫没有提醒她已经送过她一枚。
我有一家公司，是父亲给我投资的，他说，这家公司就当我练练手，以后好接手他的大公司。10岁之前，父亲因为商战欠债，家里一直过着很窘迫的生活，可在我15岁那年，父亲突然成了远近闻名的富商。
可能是为了补偿我童年的欠缺，所以父亲对我的要求向来不会拒绝。在我刚刚毕业没多久，他就投资了一家小公司给我管理。
利用他的人脉关系，一年的时间内，小公司的利润翻了几番。
与冰冰正式恋爱后，我觉得生活一下子涌进了阳光。无可否认，这样的女朋友带到哪里，对男人来说都是一种荣耀，但这荣耀之后，更多的却是她对我的吸引力。
有人说她是“败金女”，花钱如流水，可是我想，哪个男人挣钱不是给女人花的？也有人背后说，她把我当成了摇钱树，可是我觉得，能有她在我的树下，我这棵摇钱树才有价值。可是这一切，给我带来的负面影响也不小，由于公司的业务疏于打理，很快就面临窘境。
有人问我，你在冰冰身上一共花了多少钱？说实话，在此之前我没有算过，后来我算了算，可能有三五十万，可是算计完之后我却突然惭愧了，我觉得这种算计，对我的爱来说，是一种亵渎。
可能身边的人，都把我当成傻瓜一样看待，但是他们没有沉浸在那种爱情的感觉里。他们可能都是不敢为爱付出的胆小鬼，我觉得爱情这东西，你付出了，感觉到了，要什么回报呢？最终的结局无非有两个，结了婚之后，爱情渐渐消失；不结婚分开，爱情也会渐渐消失，又有什么区别呢？有一句话说得好，得之我幸，不得我命，我觉得，爱上冰冰，就是我的命运。
A方声音来自——＠小圈圈的诱：说他傻他还真不傻，敢于承认自己花钱不求回报的毕竟不多，对付这种痴情种最好的方式，就是让他看到女友在把他的钱花完之后，一下投入到了别人的怀抱，让他知道，没有哪个人生来就应该为对方付出的，除非你父母。
B方声音来自——＠太大太大：其实他还真不在乎这一点儿钱，他在乎的是真感情，为了真感情付出这么多钱——哦不，可能为了真感情，他没觉得这是在付出，而是在享用感情罢了，但有一个疑问，如果他没有钱，那个女人还会爱他吗？如果爱，就值得祝福。
案例三：
拔去蝎子的毒刺
当事青蛙女：洌洌，作家
爱情歌词：因为爱情，怎么可以有沧桑，所以一切还是幸福的模样。
我从来不认为40岁是男人的黄金时期，他们有他们的焦虑。在一个又一个如花似玉的女子之间流连，却从不肯过多地为她们付出情感，因为怕受伤，所以宁愿伤害一个又一个女人。
这就是爱情歌词范文第8篇
关键词：毛南族；情歌种类；文化探析
中图分类号：1276.29 文献标识码：A 文章编号：1006-723X(2011)11-0115-04
毛南族是中华民族大家庭中人口较少的少数民族之一，百分之八十的毛南人居住在桂西北环江毛南族自治县境内，其余则分布在邻近的广西河池、南丹、宜州、罗城、东兰、巴马、都安和贵州的荔波、从江等县、市。毛南族青年男女恋爱自由而婚姻不自主，其爱情生活中甜、酸、苦、辣、咸、淡，诸味俱尝。因此，毛南族情歌是多种多样，多姿多彩，多香多味的。
试嗓歌
毛南族青年要在歌场上挑选对手或意中人，除了能说会道、有巧妙的编歌艺术外，还得有一副画眉鸟一样的嗓子。在一般情况下，常常是几对男女歌手同时登场。有时则是一对男歌手和一对女歌手。而有数对男或女歌手参赛时，就靠谁编的歌巧妙，谁的嗓音动人谁就取胜。因此，除久经沙场的老搭档歌师外，一般歌手都要先试嗓子定调，二人重唱时才和谐。
歌唱的内容之一是自谦，投石问路，还未有确定的对象。如：
试唱一首歌，不知相同否?
若相同就好，不然惭愧死。
唱第一首歌，脸烧红似火；
唱来不好听，歌也坏完了。
这是谦虚，也是事实，一首好歌词，若嗓子嘶哑，就被唱坏了，这是强调声音的重要性。
内容之二是激励、鼓励、称赞对方来和自己对歌。如：
年轻不谈笑，老了到哪寻?
等到六十岁，去哪耍风流?
趁这时年轻，多唱几首歌；
年老人怄气，要今日来陪。
相就穿新鞋，恋就穿花鞋；
亲妹爱来玩，就赶这里来。
妹是漂亮女，打扮得整齐；
皮肤白象蛋，脸鲜嫩似月。
见面歌
见面歌是在唱试嗓歌后确定唱歌对象的情况下，为更进一步了解到对方的身份所唱的。歌的内容主要是询问对方，了解他们的身份、姓名后才可以正式对唱。按毛南族风俗，同一族支的人，或者是父辈的朋友、亲戚甚至是同姓都不能对唱情歌，所以要问清楚。但是对方往往并不直接回答，而是故意钻牛角尖把问题复杂化，这样做一方面是考验问者的智慧，二是为了风趣，吸引听众，把唱歌的气氛逐步推向高潮。如：
唱三脚比单多了也烦闷，
唱首七字歌来给妹听。
我们一个在南丹一个在河池，
两边几时得会面?
此歌一开头就点明“一个在南丹，一个在河池”，相距数百里，不会是同宗同祖了，可以放心对唱。
自从开天地，毛南人就爱唱山歌，但歌圩上什么人都有，萝卜白菜，各人所爱，有如圩场上卖盐、卖蓝靛，样样都有，随便你挑哪样。因此，除了试探外，就是称赞对方的人品，争取好的结果。
妹像十五岁的观音，
我们像叫花在世间。
妹值千金和万银，
不知情哥能不能结情?
妹像流泉有地方去，
我们像浮萍无处停留。
毛南人的审美观与众不同，比如最圆的月亮不是十五的月亮，而是月初的弯月；最好看的花不是盛开红艳艳的花朵，而是蓓蕾；最漂亮的姑娘不是成熟的十八岁姑娘，而是刚刚显现出女性美的十五岁少女。他们认为最圆满的东西可能也就开始衰落了，只有刚成熟的东西，生命力才久远，才值得歌唱。这样的例子在整个民歌中屡见不鲜。
邀请歌
邀请歌是已知对方的身份后正式邀请对方唱的歌。歌的内容不是自谦、夸奖对方，就是用“带刺”的语言，激将对方出来应战。
见画眉鸟在山上，
我们从山下过就吹口哨。
随便撒一张网在这里，
装得这只那就好了。
妹像燕子飞过坡，
去配山鸽与画眉鸟。
我们人笨也来谈恋爱，
不知道能不能相配?
见一群锦鸡最可爱，
它们去山林和画眉相配。
能和凤凰一起比翼齐飞，
那就永远不忘情不后悔。
三月下雨一阵接一阵，
鱼儿纷纷地游向大河。
我们就拿网和拿罾，
不知鱼儿进潭了没有?
这些自然都是比喻。歌一阵阵地唱下去，歌手们就像鱼儿一样在歌的海洋中自由翱翔。
怨恨歌
在毛南族青年的对歌中，如果邀请对方唱歌遭到拒绝，那么在这种情况下，另一方心里是不好受的，于是便唱起怨恨歌来表达心中的悲伤和怨恨情绪。如：
男歌手唱：
我们辞别旧地这么久了，
妹呀还想恋旧情么?
蓝靛留久不放碱水了，
不知变化了没有呢?
若想织布就备梭子，
若想晒谷就建晒台。
八月割谷子捆成把，
用壶来装茶以罐为单位。
看见天上飘着青云，
映在水里变白云。
听说坳口的树长得好，
一阵风吹来叶子就歪。
这里，歌手们不但运用在毛南山乡常见到、碰到的非常熟悉的事物来作为以景抒情的手段，如蓝靛、碱水、梭子、茶壶、晒台作为素材，还形象地用收割谷子捆成把，打谷时又粒粒分开来隐喻爱情的悲欢离合，甚至还用比较常见的象征手法，通过以“青云变白云”暗示、对比、变化来表现人的某种内心的感受或观念，比喻爱情的变化莫测。下面看看女的怎样回答?
我们每天在家想念情人，
我们用火灰画情人像。
画手画脸又画脚，
画不象哥眼泪流。
晚上睡觉又思念，
眼泪降雨般落下。
歌手唱歌也像诗人写诗一样，要善于捕捉生活，注意那些看来极平常但很有诗意的生活现象。这方面，毛南族民歌手可说是行家里手，歌手们用人们经常见过、用过的东西来歌唱，并从中悟出带有哲理性的歌词来。这样的句子屡见不鲜。
盘问歌
盘问歌是情歌对唱中比智斗巧的一种手段，从盘问对方的身世、经历到劳动生产、社会生活、自然现象等各种难题，内容包罗万象。所以，盘问歌中有许多谜语歌，但又不是纯粹的谜语歌，而是寓情于谜，以达到考验对方智慧的目的。
男：天上三条路，地下九条道；
问你呀银妹，你从哪里来?
女：这山出草藤，那山出薯藤；
讲给你银弟，我们那路来。
按习俗，同社同庙的是同一族支，视为亲家兄弟姐妹，一般是不唱情歌对唱的，故有此问。但女方的回答故意钻牛角尖，巧妙地回避了这些问题，其目的就是不想直来直去地答对，怕人笑话。这是斗巧的一种手段。
女：讲给你呀弟，过三村到家；
讲给漂亮弟，过三社到庙。
接着问到谁开天辟地，谁制火药……这就不那么简单了，得如实回答。最后问到河边有几多浮萍?头发几多根?河里几多鱼?山上几多树?看姑娘们如何回答呢?
女：若妹成水獭，在河里数浮萍；
若妹成头虱，就能数头发。
若妹成水獭，在河里数鱼，
若妹成乌鸦，在山上数树。
就这样，在机智、巧妙地回答中了解到对方的智力、
知识、人品，在对唱中架起爱的桥梁。
相恋歌
相恋歌是毛南族青年男女初恋时唱的歌，因相爱尚未到果熟蒂落的成熟程度，所以，歌词缠绵而含蓄，使人觉得有些“犹抱琵琶半遮面”之感。下面是男方唱的歌：
天地为什么忧愁呢?
逢到你们这对女友。
当初开天地，
我们到这时才碰到你。
开头就用“天地为什么忧愁呢?”这句假借句，其实是指人的忧愁。爱情可以惊天地、泣鬼神，谁敢说民歌都是低级下流的?
妹象太阳放光芒，
我们象初二的月亮暗淡无光。
一方面阿妹脸白嫩，
像颗仙桃一样美丽。
妹象佛和神一样，
如岜寨山的牡丹美丽。
看见锦鸡和凤凰，
还在昆仑山上做窝。
老爱来和鸡一起鸣啼，
就担心他以后住不长久。
人们常说，写哀痛、愤恨、忧愁都容易，写初恋时的欢乐很难。这些委婉、朴实无华的特点在于平淡，其不同于平庸和淡而无味。这里的平淡是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言唱出来，富有情味。唱得浅显好懂，初看起来，好像只讲了一些没有意义的话，但它的含义不仅在于接触到的这些生活中常见的东西，更重要的是由于这些东西如仙桃、凤凰、燕子、锦鸡、毛南锦、牡丹花、昆仑山等，象征纯洁、吉祥的爱情，这才引起歌手们的联想与怀念。
热恋歌
毛南族男女从初恋到热恋，如胶似漆，爱得轰轰烈烈，天昏地暗，神魂颠倒。自然，这时的“热恋歌”情浓意深，大胆泼辣，如浪如潮。从开头男方所唱的歌中我们便感觉到“热恋歌”比起前面的歌用语言方面更加热烈。
男：青梅竹马我们就偷看，心中暗想与妹讲话。
今晚相逢多么好，先前未相识好气人。
过去几年不相谈，差就差在与你未惯熟。
我们日夜恋妹心都麻木了，枕头边的泪水都成了湖泊。
娘问吃甘蔗说不甜，娘问吃糖又说腻。
我们日夜恋妹心怅惘，象娃仔看娘去外公家。
女：妹若恋哥恋死了，
变个月亮挂天空，
一年三百六十夜，
夜夜照到哥家门。
妹若恋哥恋死了，
变成一蔸红牡丹，
哥栽花儿后园里，
日夜让哥闻花香。
相识是缘，相知是情，相伴是爱。爱情有时是很残酷的。在毛南族男女热恋中，思念对方，不管你思念得日坐不安，夜睡不着，饭吃不下，糖吃不甜，死去活来，条件未成熟也不顶用。思恋者只能在如潮的激动中咀嚼苦果。又如：
女：我们每天在机上织布，想到亲哥手停梭。
任由他哪样也要来，不让旧棉丢车后。
别人做秤莫信，谁用银铜掺假做秤心。
我们每天忙忙碌碌，想到小哥泪水落。
爬过了山坳才碰到峒场，金钱花完了才碰到笼箱。
妹你过去骗哥走夜路，如今再来点灯天已亮。
吃完一锅菜才碰到盐，点完了油才碰到油罐。
过了一条沟才见到河水，穿烂了几条裤子才碰到新布。
喝完了茶水才碰到茶壶，卖完了猪仔才见到潲水。
如今想来千错又万错，现在老了才得相见。
在这首30多句的歌中，借代、双关、排比都用上了，是比较典型的。人和事的名称不直接说出来，而用另一种与此无关的名称代替，这就是借代，在毛南族民歌中经常运用这种修辞手法。某一个词表面所指的是一个意思，而内在的却又是一个意思，这就是双关，毛南族民歌中普遍运用，利用谐音、字义来达到双关的目的，而一连串的排比很容易造成一贯而下的气势。
劝慰歌
在封建社会里，毛南族青年虽然恋爱自由，但结婚却由父母包办。热恋中的情人多数不能结为夫妻。这种由喜剧开场以悲剧结束的爱情经历便产生了劝慰歌。它是男女双方互相治疗爱情创伤的一副“苦药”，是对封建包办婚姻的血泪控诉，所以劝慰歌如泣如诉，悲戚无奈。
男：一方面有口才又聪明，二方面人长得又漂亮。
三方面又懂管理钱财，四方面懂得接待朋友。
嘴巴乖巧人伶俐又漂亮，如华堂上盛开的一朵花。
天上打雷闪电动天地，我们相爱莫分离。
宁可被父母杀死去也好，我们两个却不能分离。
婚姻只有适合的，没有完美的，更何况过去连合适的也很难，由此便容易产生“身在曹营心在汉”的悲剧来。
女：吩咐哥你赶圩莫抽烟，积存每文钱娶妻子。
若妹子出嫁回不来，哥另娶妻来当家。
思恋组成家庭当然很好，得当主妇到千年。
量想我们哪样也不成，莫拿这些事做伤心。
毛南族民歌手这样唱，不仅在劝慰对方，也在劝慰所有听歌的人，它是作为教育题材而唱的，这也是毛南人的爱情观之一。从毛南族青年结婚妻子不落夫家的习俗来看，婚后的女青年有一两年走“媳妇路”的习惯，她们有充分的时间来处理情人的关系，或分手、或私奔、或逃婚。毛南族男女在婚姻问题上还是处理得比较好的。
挽留歌
毛南族青年在初恋时的约会，热恋中的相逢、失意，爱情失败后的离别等那种藕断丝连、难舍难分的场面便是毛南族男女产生挽留歌的土壤。所以，挽留歌总带有悲哀、惋惜的色彩。下面是有情人分别时唱的歌：
唱歌唱到日落西，
哥见阿妹羞滴滴，
妹难开口哥开口，
我俩白头做夫妻。
在挽留歌中，也有双方感情波折时，争取对方重归于好的歌：
去年在这里谈心别离哟，
今天相遇在这山泉边，
千里爬山难寻心上人哟，
盼你如秧苗望春天。
这里的民歌表明，爱情只不过是生命里的一朵小小的浪花而已，其实生命中还有许多美好的事情值得你去追求。
官司歌
毛南族青年并非个个都屈服封建婚姻制度的压力，为了争取自由幸福的爱情，他们奋起反抗，达不到目的不惜倾家荡产或者逃婚、打官司。在过去，打这种官司十个有十个失败。官司歌生动地反映了这一过程，突出地表现旧社会毛南族青年婚姻不能自主这一不合理的社会现象。它是情歌中语言激烈、感情深远、最具时代感的歌谣。
男：我们每天想去又想来，量想朽树难生火。
我们每天越想越害怕，关在牢内成犯人。
妹讲不怕我们怕，牛绳捆绑水来淋，
十条铁链锁手脚，不说实话又怕死。
把我们捆绑用木片来插，两个喊娘一声接一声。
仍捆我们到县城关，到哪里去要钱来赎身。
美好的日子总是不够长久，所以有人期待，情切切，意绵绵。在毛南族男女恋爱中也是如此。如何能够以自己想要的喜爱的方式度过此生，是每个人都要面对的问题。毛南族青年男女面对千百年来被人们视为天条不可侵犯的根深蒂固的一整套束缚婚姻自由和互相制约的观念，他们勇敢地站出来，冲破世俗的羁绊，大胆地追求各人的自由幸福。
离别歌
离别歌描写爱情的神笃，又叹会合无期，思念之深和憾恨之情，充满着对情人爱的希冀。从离别歌中可看出劳动人民的鲜明形象和刚健清晰的思想情调。
男：天已亮了妹呀，荒坡上的云雾纷纷消散。
料想难以结为夫妻，再唱两首就分别。
三月谷雨还有阳光，巴望有水引到田。
现在我们分别了乖妹，谁见一棵树有几层皮?
不像他们一生风流，月亮难与太阳相比。
三月播秧共一块田，四月插秧一株在一处。
八月割谷得捆成一把，舂好筛来又各分离。
这里，用播秧、插秧、收谷、筛米的分分合合来比喻情人之间的变化莫测。比喻贴切生动，很有生活气息。
这就是爱情歌词范文第9篇
【关键词】刘若英；歌词；孤单；爱情观；转变
前 言
说起刘若英，可能很多人都会想到《粉红女郎》里那个有硕大龅牙、古怪举止、表情夸张的“结婚狂”。的确，刘若英就是凭借这部电视剧慢慢进入大陆观众视野的。继2001年的《粉红女郎》之后，刘若英又出演了《双响炮》、《似水年华》、《她从海上来》、《新结婚时代》、《天下无贼》、《全城热恋》等各种不同风格的角色，演艺圈中的刘若英不只是温婉知性，也是百变女郎。在《天下无贼》里大口吞咽烤鸭一边流下隐忍的两行泪之后，她说：“你们都说我像贼婆，其实是贼婆学我。当然，我最希望能够自己能做到百变”。在影视作品中变来变去的刘若英却独自游走在只属于她一个人的音乐世界里，这个世界里只有她：“我想我会一直孤单，孤单一辈子”，反复玩弄着小女人式的自我痴缠和纠结，并行着执着热情和细腻婉约，她给她那杯奶茶添加了无数令人回味的芬芳。在音乐的世界里，她把故事和心情藏在调皮的鬼脸背后，就像《粉红女郎》中“结婚狂”一样，她在笑，其实内心很悲愁忧伤；歌里唱着“我很好”只是一个自我催眠的愿望，歌声里流淌着的孤寂才是最纯粹的真实。奶茶不断地在歌曲中用声音演绎各种的孤寂情绪，不仅仅是因为她在人生旅程中的情感体验，也是由于最疼爱她的祖母曾经对她说：“现代人不管你在多么喧闹的欢聚里面，其实孤单的感觉都会在，这个东西不单你有，大家都有，你要把它唱出来，把它演出来。”
一、素描了一位独立坚强的智慧女子
她温婉纤细，倔强而坚强，有自己为之奋斗一生的事业，同时也对理想中美好的爱情留有些许的期待。奶茶是一个有故事的女子，只有拥有相同生命体验的人才能真正的读懂这个很有才、很聪明、很会演戏、很会唱情歌、得过很多奖的温婉细腻的女子。这就是生活中的刘若英——像一杯温暖的奶茶，虽没有红酒的高贵典雅，也没有咖啡的精致摩登，却自有一种温润香浓的芬芳。刘若英的情歌世界里所描绘的爱情既不是轰轰烈烈的，以至于非你不嫁，非我不娶，也不是呢哝软语、江南小调，而是淡淡的、轻轻的诉说着那些我们成长岁月里的小心思，小温暖，小甜蜜，如若一位最最知心的朋友，在轻轻的诉说着你我的生活。听奶茶的歌有一种丝绸滑过光洁皮肤的细腻与柔软，听她的歌就像在有阳光的午后，捧着一杯温热的奶茶在窗前闭目养神，想想那些只属于自己的小心事。或许你会说奶茶的歌不是唱的失恋的心情就是描述暗恋的情绪，总也逃不过“一个人的爱情”，但也就是这些失恋、暗恋——我们可能都经历过，但谁都没有把它们讲清楚、说透彻的小心思，奶茶将他们收集起来，用她那有点沙哑的嗓音诠释给我们听，让我们明白了那到底是一种怎样的心情。我们在奶茶的声音里找到了情感的寄托，得到了精神的慰藉，同时也让我们看到了一位素描出来的独自在爱情中跌跌撞撞，受了伤还仍然相信爱情的独立坚强的智慧女子。她一个人走过的日子，简单而智慧，淡定而从容。
刘若英在《20，30，40》书中写到：当我看到很多漂亮年轻的女艺人在我面前，我也没什么好担忧的，她拥有的我也曾经拥有，而我现在感受到的她或许是感受不到的。看到年龄比我长的，还能够和我站在同一个台上，我必须跟她学习，因为她是很棒的，希望将来我那时也能和她一样。其实每一个阶段都有着必须要享受的过程，只要相信自己当时存在的价值，就是最重要的。
这就是奶茶的动人之处，不管她所唱的歌如何忧伤，仍能传递给我们坚定而勇敢地信念，对爱保持向往。因为她的内心富足而美好，因为她坚强而隐忍。
二、表明虽然孤单但仍需要爱的心思
刘若英的话题离不开爱情和孤单。有人曾经说奶茶是“孤单的代言人”。即使她曾经玩笑着应对记者“我的择偶标准是未婚男性”以及“我怎么会嫁不出去呢？”即使她在电视剧《新结婚时代》中扮演了孕妇和疯狂骂人的家庭妇女，所有人都难以忘怀各种在她的文集中散落的孤单。而也正是这种干净纯粹的“孤单”加上她的从容知性，还有恰到好处的俏皮，却每每使她赢得众多小资，甚至挑剔的文艺女性的青睐。信手拈来一首奶茶的歌其中都是满载着掩饰不住的孤单：一首《后来》唱出了爱情中的追悔感伤：“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已消失在人海，后来终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再”；一首《我等你》讲述了爱情中那种坚持、执着：“不相信你还会回心转意，是我任性才决定要等你”；当然，把这种孤单情绪说得最透彻，最直白的是《一辈子的孤单》：“我想我会一直孤单/孤单一辈子/我想我会一直孤单/这样孤单一辈子”，“有越多的时间/就越习惯不安/因为我总会孤单过着孤单的日子”。也正因为如此，以至于她的师傅陈升和合作人李宗盛曾想要将她打造成“孤单代言人”，那么我们的奶茶是不是真的不需要爱情呢？
这就是爱情歌词范文第10篇
话说Lady Gaga小姐刚刚拿到了第27届MTV 8项大奖,看到这样的消息,真庆幸已经过了迷麦姐的时代。你可以把麦姐和LG的走红,看做是鲜肉装的胜利,但好在我们还有只凭歌词和声音就粉碎人心的人可以听。像已经76岁的爷爷级人物Leonard Cohen,11月27日他将在金边完成世界巡演的最后一站,这也是中国乐迷能最近体验这场演出的一站,年岁已至如此,即使再不舍,估计也不会有下一次的巡演了。乐迷们已经在邀约组团:11月的金边,加不加算你一个?拼团去朝觐Cohen。
真的没有夸张,Cohen是歌手中真正的诗人,他写的歌词是很多人学习英语的“圣经”。不过从1994年起,他就开始隐居修行禅宗,并还曾剃度出家,法号,别乱想,“自闲”。新千年前还俗下山,开始过行游世界的修行,这一次的演唱会,堪称重新入世。而且这演出对高龄的大爷来说,真不容易,昏倒过、扭伤过,今年7月25日才又重返舞台,所以导致整场巡演历时两年之久。此次巡演的最后一站将在柬埔寨奥林匹克体育场演出,演出获得的收益将捐给柬埔寨红十字会等慈善组织。当然,我也很想和你一样怒怒地问上一句:为什么不是北京不是北京?!
在此次巡演即将结束时,集合了2008至2009年Leonard Cohen全球巡演精华的现场专辑《Songs From The Road(来自路上的歌)》将以DVD+CD,蓝光和黑胶的形式同步上市。专辑精挑细选了12首巡演中的现场录音,并辅以DVD的精彩视频记录。在DVD和蓝光中还含有一部20分钟名为《Behind the Scenes(幕后)》的纪录片,囊括了Cohen的女儿Lorca对每一个乐队成员进行的采访。专辑封面照片由著名摄影师Dominique Isserman拍摄于苏格兰爱丁堡城堡现场,寓意了Leonard Cohen's back。
尽管都说岁月是无情刀,但年轻时的放浪形骸却没有在Leonard Cohen的脸上留下一丝印记。他的声音如同他年轻时一样,依然是苍老舒缓的、娓娓道来式的从容不迫。他依旧在舞台上,独自弹着吉他,唱那同样老去的歌谣,歌词也还是关于爱、友谊、背叛、原谅⋯⋯在他的笔下,一封信、一首歌,都是诗。
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