线下音乐教育范文

时间:2023-06-18 11:12:52

线下音乐教育

线下音乐教育范文第1篇

【关键词】高校音乐教育专业;混合式教学模式;课程创新

一、高校音乐教育专业教学模式的现状分析

高校音乐教育专业主要培养全面发展的实践型人才,注重培养学生的实践、创新能力。目前高校仍然采用传统教学模式,首先,从人才培养方案、人才培养目标以及课程设置、课程方案等等都是和普通本科颇为相似,缺乏创新。其次,专业课教学模式比较陈旧,专业课程都是以教师、课堂为中心。以教师讲授为主,向学生灌输知识,师生互动较少,学生也基本很少表达自己的观点,学生的主体地位不明确,使学生面对以前传统教学时,不再有兴趣,这样在一定程度上就造成了学生被动接受知识、学习积极性不高,这样传统的教学模式培养出来的学生缺乏创新能力,也无法适应社会的需求。最后,最重要的一点是对于高校音乐教育专业的学生来说,每学期都会到学校或者培训机构见习,导致本课程的课时量也不足,达不到集体授课的教学目标。从高校音乐教育专业课程改革来看,有以下不足之处。第一,教师队伍的“双师”较少,结构尚未完备。教师队伍的高端技能型人才培养得太少。第二,目前最重要的是探索出一条符合高校音乐教育专业教学需求的改革之路。经调查研究,高校音乐教育专业的毕业生所学内容与毕业以后的实际工作岗位脱节,大部分学生都从事幼儿园教师的工作,他们毕业以后的实践能力不能满足社会的需要,我们应该从专业基础课程教学内容、教学方法、教学手段等方面探索新的教学模式,探索出符合专业音乐教育教学需求的改革之路。第三,学校的实训基地、实践基地等条件需要进一步地打造,进一步加强和培养职业精神。

二、混合式教学模式的概念

混合式教学模式是将线上教学与传统课堂教学有机结合起来的一种新的教学模式。[1]即学生在课外进行线上自主学习,通过学习教师上传的网络资源,获得初步的知识,自主完成知识点和概念的学习。课中以学生为主体,与教师就不懂的或有疑惑的问题进行研讨学习,在最有限的时间内,达到更好的教学效果、学习效果。科技发展日新月异,信息技术不断革新,教育教学也迎来了智能化。教育信息化促使高校音乐教育专业混合式教学不断发展,需要对混合式教学模式进行深入、细致和全面地研究,不断提高音乐教育专业教学信息化水平,切实提高音乐教育专业课教学的实效性,加快高校音乐教育专业教学模式改革。目前混合式教学模式已经成为了音乐教育专业教学体系的重要组成部分,进一步加快教学模式的发展,提高学生在专业课中的获得感。

三、混合式教学模式的优点

根据高校音乐教育教学中开展的混合式教学模式的现状进行了科学深入的调查研究,需要不断提高音乐教育专业教师的信息化能力,与教学实践相适应,促进高校音乐教育专业紧随信息时展的步伐,实现线上教学与线下教学优势互补,进一步发展高校音乐教育专业混合式教学模式。混合式教学的普遍应用将高校音乐教育专业教学方式、内容等实现优势互补,有利于提高高校音乐教育专业课的实效性。目前,多数高校已经将混合式教学纳入音乐教育专业教学体系中,在信息化社会,混合式教学作为一种与时俱进的教学实践活动,能够有效促进音乐教育专业教师与学生的自我完善和发展。

(一)完善线上线下教学模式

在高校音乐混合式教学模式下,线上教学为学生提供与专业课程相关的各种资源库学习资源,借助现代的信息技术和多媒体手段,比如:视频材料、音乐欣赏内容、教案、PPT、各种演唱家、演奏家的优秀作品视频。学生进行自主学习,提高学习效率,在有限的时间内,使学生在多元化的学习环境中,提高学生的兴趣,最大限度地吸取知识,从根本上改良教学观念、导向、模式及手段,改变传统的音乐传统教学模式,使刻板的理论知识或者是抽象的学习内容得以具体化展现,快速提高自己的专业水平,开阔学生的视野。

(二)教师和学生之间的沟通交流更加频繁

高校音乐教育专业混合式教学模式不受时间和空间的限制,学生不会局限课堂上一对一的学习,可以随时通过网络平台进行学习和巩固;也可以组建小组群,在群里展开讨论,针对专业中的某一个技术要点进行讨论;可以提高效率,通过自主学习,发现问题,教师可以通过线上答疑,促进师生之间的交流。(三)实现学习模式的多样化传统的教学模式比较死板,都是在黑板上进行讲解板书,但是在混合式教学模式中,教师可以收集各种教学资源,建立资源库,其中包括上文提到的各种演唱家、演奏家的优秀作品视频、音乐欣赏的视频,为学生扩宽视野。

四、高校音乐教育专业混合式教学模式的不足

(一)从大量的研究和实践来看,课程建设基础较薄弱,课程的相关材料(PPT、数字化教学资源、作业、测验、讨论、辅助学习资料等)需要有一定积累。可以加强课程教学团队建设,组建一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的混合式课程教学梯队。混合式教学课程建设采取先建设应用,后评价认定的路径实施,所有立项的混合式教学课程必须实施1-2轮混合式教学实践后方可申请课程结项。通过结项的混合式教学课程应该继续开展线上线下相结合的教学模式。利用在线平台,自主开发资源库,依托课程团队自主开发的教学资源库,开展课前课后自主学习,拓宽学生专业知识面。在教材方面,选用国内优秀教材,鼓励选用国外高水平原版教材,引进国内外优秀电子资源,探索丰富的以学生为主体的资源建设新模式。资源包括文字教材、电子教材、中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本、自主学习任务单、中外歌剧音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等线上线下相结合。正确处理单门课程与专业前导后续课程和通识课程改革的关系,课程教学内容要具有科学性和先进性。结合专业特色,支持和鼓励教师使用混合式的教学模式进行教学,探索具有专业特色的、以“教师为主导、学生为主体”的教学理念,进行教育改革。(二)教师没有做好准备,盲目照搬,将现有的课程转变为线上和线下混合式教学。教师需要进一步进行专业体系培训,提高教师的教学能力。混合式教学模式相对于传统教学模式,不仅在教学方式上进行了改变,教学理念、学生的学习行为和环境都发生了变化。这对教师和学生来说都是一种新的挑战。混合式教学课程活动的设计、组织、管理、评价等各个环节可不断提升教师教学内容设计能力和教学能力,促进教师教学实践智慧的提升,促进教师专业的发展。(三)要进一步优化评价体系,新模式下学生学习效果评价需涵盖线上和线下全过程,应包含学习态度、能力等因素,评价指标分值应根据课程特点灵活设置,但期末考试仍应是主要考核方式,评价主体还需多元化。混合式教学模式的教学评价一直以来都是人们关注的热点,新模式下教师教学工作的评价也要涵盖线上和线下全过程,要包括混合式教学设计能力、信息技术使用能力和学生学习效果等,要注重优化评价体系,包括评价内容、评价方法。

五、高校音乐教育专业声乐课程混合式教学模式的构建

声乐课程是高校音乐教育专业核心课程,通过本课程的学习,学生能够运用科学的发声方法进行不同历史时期,不同风格、体裁、题材声乐作品的表演与教学。在教、学、做一体化的理论与实践结合中,注重综合素质培养,强调实践。在实操中以社会主义核心价值观引领艺术个性发展。从而塑造学生适应新时代职业发展特点的核心素养,为社区文化中心、青少年宫、小学、幼儿园及艺术培训机构输送优质人才。课前准备,利用资源,预习知识。自主开发资源库,依托课程团队自主开发的教学资源库开展课前课后自主学习,拓宽学生专业学习知识面。建立资源库的资源。资源包括中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本。中外歌剧、音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等。针对学生自主学习中的疑问,在线答疑整理与搜集资料,录制演唱视频,上传教学平台。完成教学全过程信息采集,根据平台上学生作业反馈情况,明确课堂解决的关键问题。

(一)组织教学

在组织教学中,我们利用音乐手段进行考勤,如利用音阶演唱练习考勤法,每位同学对应一组音符,二十组音符连续唱完后,不仅确定每位同学到位,同时进行简单的发声训练以及基本音阶的把握,根据歌曲调式选择相应的调式音阶。

(二)作业与预习情况反馈

采用混合式教学模式,线上线下结合教学,有效利用数字资源进行综合式教学。课前平台任务学习,主要能够反映同学们对老师布置的预习任务的完成情况,进而有效开展教学内容。一般设计资料查询、小组分析、音视频观摩和学唱评价。教学计划分模块进行,按照模块,提炼出每个模块中的重点进行视频录制。视频采用MOOC、SPOC、微课等适合在线式或碎片化学习的形式制作,使学生明确自主学习任务,包括:课前自主学习任务单、知识点、课前学习效果监测三部分。知道通过什么样的方式完成主题内容的学习达成学习目标的要求。同时,通过了解教师关于课堂学习形式的设计,发现线上自主学习与课堂学习的关系,从而主动完成自主学习。根据学生自主学习后发现的问题和困惑的反馈,教师适当调整课堂授课内容与形式。

(三)课堂教学环节

新课的导入,从作品文化叙事和音乐学分析进入新课讲解,在深入把握作品内涵的基础上,进行歌曲演唱实践。演唱实践过程,运用各种直观技术手段结合老师讲解分析、训练歌唱能力以及歌曲阐释水平,解决技术重难点。多元形式巩固创编。借鉴儿童歌唱活动教学设计,将与歌曲相关的活动形式融入教学,通过体裁对比、情境设定、形式互动、鲜活表演等途径加深技法基础上的表演水平。

(四)任务与反思

1.布置作业:根据新课讲授内容布置作业,要求学生通过个别训练,视频观摩等形式,完成课程内容,强调技术问题的解决,歌曲演唱的情感;针对下节课内容,按照老师要求提前预习,通过小组合作完成任务。2.教学反思:对标行业标准,依照人才培养方案,遵循课程标准的执行情况,学生接受程度、学习效果的达成情况,教学环节设计的科学性、合理性,教师对各知识点讲解的清晰度,语言表达的准确性,问题设计与学生回答的效果,混合式教学理念执行情况,思政元素体现情况等方面的思考、评价,总结经验,有效开展接下来的教学。从高校音乐教育专业混合式教学模式的现状进行调查分析,针对混合式教学过程中存在的现实问题,提出高校音乐教育专业课混合式教学的建议和策略,具有很强的针对性和可操作性。综合运用教育学、统计学等相关方法,在基于混合式教学的基础上,准确反映高校音乐教育专业课混合式教学模式的教学规律,促进高校音乐教育专业课更好地开展教学,提升高校音乐教育专业实效性和可行性。

六、结语

高校音乐教育专业混合式教学改变了以往以教师为主的传统教学模式,以学生为主体,同时依托线上教学、线上建立的资源库,提高学生的积极性、主动性,进一步提高了学生的学习效果,也减轻了教师的工作强度,但是在实践和探索的过程中,还有很多问题需要解决,因此,在高校音乐教育专业的教学中,进一步将混合式教学融入到具体课程中,将提高学生专业水平,为以后就业打好基础。

参考文献:

[1]唐鹤鸣.高师音乐混合式教学模式的研究[J].戏剧之家,2021,(11):95-96.

[2]何艺,陈萌.教育信息化时代高校音乐表演课程混合式教学初探[J].艺术研究,2021,(01):130-131.

[3]张静.高校学前教育音乐专业线上线下混合式教学实践探究[J].新课程研究,2021,(20):83-84.

线下音乐教育范文第2篇

母亲是一个人在世界上的第一位老师,然而在中国内地,从制度化教育的角度对于母亲的关注却少之又少。就国家的音乐教育政策来看,对于母亲及家庭关注乃是一个“盲点”。2007年12月,中国音乐学院音乐研究所“母亲音乐教育工程”启动,将这一课题引入到学界和社会的视野中来。2008年5月,此工程将在京推出“母亲歌唱电视大赛”、研讨会等系列活动。为此,记者走访了工程发起人、中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸,为读者解读“母亲与音乐”。

记者:为什么要推出“母亲音乐教育工程”?

谢嘉幸:很长时间了,我们忽略了教育中最重要的角色―母亲。母亲才是我们教育的根基,是个人成长中第一位也是最重要的老师。因此,我们换一个思维的角度,我们的儿童教育,培训母亲是不可缺少的。在现代语境中,整个学校教育体制在知识传授方面的作用在弱化,早期教育的重要性日益凸现,在公共空间的教育日益僵化的今天,我们将眼光放置私人领域的母亲教育,不是正合时宜吗?

“母亲音乐教育”这一工程,涉及国家政策、社区教育、母子关系等一系列复杂的问题。

记者:我国“母亲教育”的历史如何追溯?

谢嘉幸:早在辛亥革命之前,不少仁人前辈已经把“母教”纳入到视野中来。最为典型的是梁启超,他在《倡设女学堂启》中开宗明义:“上可相夫,下可教子,近可宜家,远可善种。妇道既昌,千室良善,岂不然哉?岂不然哉?”郑观应在他的传世巨著《盛世危言》中,也明确地提出了母教,和梁启超比,后者无疑考虑得更为具体:“母之教而不善,则其成立也难。”当时不仅有一批振臂高呼之人,更有一些躬身实践之士。然而之后,母教似乎有所断裂。从“五四”到“解放”这30年间,由于各种原因“母教”再不被世人所提起。

记者:请谈谈母亲音乐教育的大背景,为何选择现在提出?

谢嘉幸:自1949年,尤其是1978年改革开放以来,政府对儿童的教育也确实投入了大量的精力,颁布了诸如《全日制九年义务教育法》《艺术教育总体规划》等纲领性和政策性的文件。然而,对于孩子的人生第一位老师――母亲的关注却大大不足。谈到教育,人们的关注点自然就更多地放在学校教育中,殊不知家庭的影响对于一个孩子的成长来说可能更为重要。

近年来,随着人们思想的不断提升,更多的人开始关注“母亲教育”的重要意义。“母亲教育作为国策”这种想法,曾经不少人呼吁,如全国政协委员、安徽大学副校长韦穗2004年在全国政协十届二次会议上的呼吁把母亲教育列为我国的一个基本国策。全国人大常委会副委员长、全国妇联主席顾秀莲也大力呼吁母亲教育的重要性。

在母亲教育中,音乐教育无疑是重要的一环,但在当前国家教育部的音乐教育政策中,所涉及的各类针对大中小学生的政策文件,如《全日制音乐教育音乐课程标准》等,是根本不可能涉及这个领域的。因此,现在在民间启动“母亲音乐教育”这一工程势在必行。

记者:请介绍中国音乐学院“母亲音乐教育”工程的具体内容。

谢嘉幸:首先,创建母亲音乐教育培训中心。这是“母亲音乐教育”工程的重点之一,也是该工程的大本营,有计划有步骤地培训母亲音乐教育师资。该中心分为三大板块:1、母亲自身的音乐教育;2、母亲对儿童的音乐教育;3、儿童自身音乐潜能的开发及其全面发展。这三大板块既相互支持,彼此之间又存在着相对独立性。中心主要负责与各地区、各城市、各大专院校、社区、媒体之间的联系,并逐步向农村推广。中心现在已经与中央电视台取得联系,力争把“母亲与音乐”这个话题推向社会,引起民众的重视。

其次,创建《母亲与音乐》刊物。该杂志的中心思路是通过音乐教育来树立良好的母亲身份意识,建立良好的母子关系,以提高孩子的音乐修养,促进其全面发展。作为第一本母亲音乐教育的杂志,它的出现无疑在一定程度上是政策性的体现。一方面当国家或地区政府出台和母亲音乐教育相关的文件时,人们可以在第一时间内看到;另一方面作为民众表达意见和建议的一个平台,教育部门的相关人员也可以从这里获得新的灵感。

再次,创建母亲音乐教育网。我曾经在网上搜索,发现有关“母亲”教育的网站有28家,如“中国母亲教育网”,“妈咪网”等等,但没有一家网站提到母亲的音乐教育。而“母亲音乐教育网”的建立,则弥补上述网站的不足。

第四,开展亲子及音乐影响调查。“母亲音乐教育工程”的开展,势必要了解当前母亲的音乐素质,音乐对母亲的影响,音乐在孩子成长中的作用。这个调查由四个部分组成,分别是母亲现状调查、孩子现状调查、母子关系调查,以及音乐对这三者影响的情况调查。该问卷的分析正在进行之中。

最后,开展母亲音乐教育线下的各种推广活动,创办国内“母亲音乐教育”的商业实体。下一步中国音乐学院音乐研究所即将邀请名人形象大使,强化线下活动的公益性,肯定“母亲音乐教育”的品牌价值;策划一系列的公益活动走进社区,实现品牌的终端推广;策划培训班,颁发母亲音乐教育培训资格证等。

记者:您对“母亲音乐教育”有信心吗?

谢嘉幸:所有的父母都希望孩子从小就受到良好的艺术熏陶。而在诸多艺术门类当中,音乐――这种建立在听觉基础之上的艺术无疑最适合早期的儿童教育。因为它不需要任何的“硬件”因素,妈妈的哼唱甚至就是一种绝佳的教材。这种潜移默化式的“感悟”培养,要靠家庭,要靠父母。

教育是一个国家的百年大计,绝非一朝一夕之功夫。换句话说,“母亲音乐教育”的概念绝不是仅仅限于早期的儿童音乐教育,而是贯穿孩子的整个成长过程。中国儿童的数量保守的估计至少上亿,因此母亲的数量也大致相当。对如此庞大的一个群体开展教育活动,势必要各级党政部门,音乐界的仁人志士以及父母们的全力配合,才能把这一事业发展起来。

线下音乐教育范文第3篇

学界对于传统音乐的定义颇受争议,董维松是最早对中国传统音乐进行定义的①,他指出:“中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多流传至今和在古代历史长河中由外族(包括现属于我国的少数民族和国外民族)传入并在我国生根发展的一切音乐品种……但却不包括在近代历史时期内由西方传入我国的以欧洲为中心的所谓‘专业音乐’那一部分的基础上由我国人(或外国人)传作的与‘那一部分’类似的音乐。”②其后,有一批学者对此进行了深入研究,代表的观点有以音乐时间段划分的,如沈洽认为中国传统音乐是指近代以前,历史上存在并存活至今的音乐。周青青将其界定为清代以前的音乐作品,而刘维正认为“五四”,或是“学堂乐歌”引入以前的音乐作品才是中国传统音乐。还有一部分学者从民族性的角度去界定,如孙继南认为传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐,王耀华指出中国传统音乐是具有民族固有形态特征的古代及当代的音乐作品。③本文所涉及的“中国传统音乐”这一重要概念倾向于王耀华的观点,他在《中国传统音乐概论》中,将中国传统音乐划分为:宫廷音乐、民间音乐、文人音乐和宗教音乐。④

二、中国传统音乐教学现状

(一)传承现状

“过去的一百年,是国人学习西方音乐的一百年”⑤,20世纪初,伴随西方列强的入侵,西方文化的渗透,国内开启了大规模的“西乐热潮”,从“学堂乐歌”到专业领域全盘接受德奥音乐教育模式,再到新中国成立后,学习苏联音乐教育经验,之后80年代以来学习欧美现代主义音乐……直到现在“西乐”仍以压倒之势盛行在我们中华大地上,充斥着社会生活的每个角落。更有学者表示用“被边缘化”这四个字,大致可以概括中国传统音乐在20世纪的百余年中面临的过去几千年前所未遇的生存困境。⑥“随着我国经济建设的高速发展,中国传统音乐已面临着日益加剧的生存危机,其中不少品种已到了后继无人、濒临失传的境地”……种种迹象表明中国传统音乐在当下社会生活中的传承面临严重的危机。

(二)教学现状

中国音乐学院樊祖荫教授在《音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考》一文中提出,当前音乐艺术院校对中国传统音乐教育状况,是重视与衰减并存,具体概括为“四进一退”。四进:1.以传统音乐教育为议题的学术研讨会不断举行,呼吁越来越强烈;2.凡硕士、博士授权单位均设置了中国传统音乐研究方向;3.民族地区音乐艺术院校大多开展了少数民族传统音乐教育;4.与中国传统音乐有关的专著、教材不断涌现。一退:从传统音乐在本科的基础教育中的地位及课时安排来看,还比不上20世纪五六十年代。⑦关于“一退”,乔建中老师有类似的观点:“一个最有力的例证是传统音乐的‘课时’,几十年前大约要学两年,自80年代开始,逐渐减少为一年半、一年,近期已经明令规定为一个学期。”⑧在教学内容层面“现在几乎所有的音乐院校,依然采用欧洲传统的作曲技术理论(即“四大件”:和声学、复调音乐、曲式与作品分析、管弦乐法)为主要教学内容…传统音乐创作理论及技法的研究与教学探索,则大多被搁置起来了,原本在作曲专业中设置过的戏曲作品,更是渺无影踪…曾普遍展开的、直接向曲艺和戏曲艺人学习传统唱法的活动,以及其中所表现出来的热情和真诚,现在出了在一些纪念文章中仍然加以推崇之外,在教学中似乎也很少见到了。”⑨……上述问题的指向具有一致性,从课时安排及整体教学内容来看,当前中国传统音乐的教学在我国音乐教育体系中处于从属地位,在有些院校甚至没有地位,整体发展趋势不容乐观。

三、传统音乐教学存在的问题及网络启示

根据上述分析,可以发现人们对传统音乐传承与发展的呼声越发强烈,如此多的学者奔走甚至呐喊过,但我国的传统音乐教育似乎有倒退的趋势。为何会出现这样的现象?它背后的原因又是什么?关于这方面的文论已经有非常多的分析了,本文不再赘述,下面是个人对其现状背后存在问题的一些看法,并结合本人的学习经历提出网络可以给传统音乐教学带来哪些启示。1.随着“西乐东渐”,之后的几代人慢慢将“西乐”发展为我们的“原住音乐”,作为90后我及我身边的同学们深感到我们充斥在深受欧美通俗音乐、摇滚音乐、爵士音乐等影响的音乐环境中,并成为这些“西乐”文化的“原住民”。由于输入的音乐记忆中缺失甚至没有中国传统音乐,所以很多甚至是专业音乐院校的学生也很难“听得进去”传统音乐。樊祖荫教授讲到他在音乐学院开展的民歌选修课,选课人数30人,来上课的仅有四五人。还有一位音乐学院主管教学的副院长,在一次传统音乐研讨会上的发言:“课时少是一个原因,但主要的还在于学生们不愿意去上。我们学院每年都有不少学生因缺课、缺考而拿不到毕业证书,其中,缺课最多者即是《中国传统音乐》这门课。”⑩此外,乔建中先生还具体描述了近年来,音乐教育使学生与传统音乐渐行渐远的例子:“50到60年代校园中民间音乐家的身影基本不见了,取而代之的是他们当年的学生,即自称为‘二传手’的一批中年教学骨干;学生直接聆听传统音乐演奏的机会少了;活在民间社会的传统音乐究竟是什么样的,多数学生没有切身感受……对于校园外面依然存活的民间音乐,则颇有隔膜。就此而言,与50到60年代相比,我们离传统不是更近,而是又远了一截。”⑪这些例子都反映出传统音乐没有抓住年轻一代学生的心,而孩子们聆听音乐的环境里传统音乐少得可怜。近些年,数字原住民⑫、网络原住民⑬这些概念逐渐流行,90后、95后、00后…未来时代主人离不开互联网的生活。无论是网络移民⑭也好还是网络原住民也罢,我们的学习模式正在发生惊人的变化。如今流行音乐大行其道,传统音乐的“线下工作”已经惨不忍睹,对其线上的网络教学如果不加以重视起来,再不培养未来的听众,试想若干年之后,我们也只能在博物馆里听我们的传统音乐了。为此我们必须要开展传统音乐的网络教学,比如我们可以在网络空间中,建造属于自己的传统音乐“生态系统”⑮,并将我们的民族音乐作为未来人的音乐学习根基,那么,传统音乐才能真正意义上地成为我们华夏儿女的“原住音乐”。2.传统音乐自身具有特殊性,如口口相传、即听即逝性。非遗传承人在传承传统音乐中起着至关重要的作用。很多传统音乐(民间音乐)都是依赖于特定的民俗、生产生活方式而“发声”的。它离开了音乐传承人和具体的环境便无法“独立”存在。⑯而网络时代下的传统音乐教育可以瞬间使学生们与天南海北的非遗传承人“走到一起”。其次“物质的场”(传统音乐所生长的环境)与“非物质的传统音乐”构成了传统音乐教学的两个重要因素,相互依存。我们可以通过在高校实现对这两者的连接。那么如何连接?这也是网络技术可以解决的,我们可以在每个“物质的场”中建立传统音乐网络场,并利用虚拟现实技术将传统音乐网络场与高校网络进行对接,让同学们在课堂上可以感受到自己仿佛在原生态音乐的现实场景中,并在虚实结合中进行“在场”的音乐学习。3.传统手工艺、传统美术等有物质载体的艺术传承已经形成了很好的商业模式。而传统音乐“始终没能直接实现这样的传、产、销链条”,“传承人难以直接依靠一技之长转化为商品,获取经济利益,他们的生存状态直接影响了音乐项目的接续,也使传统音乐受到更为强烈的冲击”⑰。如何使传统音乐产生经济效益,或者说如何使它在市场环境中能形成良性的运转模式,这将直接影响着这种艺术形式可以在高校、在社会中的传承状态。经济基础决定上层建筑,我们知道传统音乐的教学之所以会面临这样尴尬的局面,很大程度上因为其自身并不能产生有效的经济影响力。而网络或许会给传统音乐的教学带来有效的运作机制,利用慕课、微课、翻转课堂等模式,建立全球传统音乐教育课程网络,搭建一系列文化交流平台,线上线下活动运作,从而创造一批全新的就业机会,带动一大批人将传统音乐文化覆盖全国推向世界。4.传统音乐教学目前在高校的开展存在教学关系固定化,教学内容程序化,实际操作按部就班等问题。教师在课堂上一般会以讲为主,学生还是处于比较被动的身份。我们处在信息爆炸、互联网知识泛滥的时代,世界在不断发生着变化。教师不再是知识的主导者,学生的自主学习及获取信息的能力不断增强。这促使我们音乐教师需要思考我们的教学方式必须不断调整,教学内容需要时刻更新。网络作为一种极为重要的教学工具,可以为传统音乐的教学注入活力,它可以成功地帮助师生实现课堂的翻转。如教师在教诗歌吟诵的时候,学习内容在上课之前传递给学生,并将课堂本身当作同学们用于讨论,集合和应用该学习内容的“论坛”。而这种教学形式必将大大增加学生对传统音乐的自主学习及课堂参与。同时,我们也可以把这场“论坛”——传统音乐翻转课堂,录制或实时共享到互联网,从而使更多的学生从中受益。

四、中国传统音乐网络教学设想

对于传统音乐的具体教学内容,文章不做重点分析,而是通过网络科技的视角,试图为我国传统音乐的网络教学提供一些个人设想,希望能为热心于传统音乐教育的工作者及社会人士提供一些新的思路。

(一)建立传统音乐网络教学系统

我们可以展开这样一个头脑风暴:1.将传统音乐的文化价值资料(音乐背后的文化精神、情感、思维方式、传统的价值观念和审美理想等等)、电子乐谱、音视频、图片等教学资源备份到云端,建立数据库。2.建立师生管理系统,搭建教学信息平台,设立师生论坛等。3.利用增强现实技术(AR)和网络建模将传统音乐所赖以生存的区域环境建立虚拟现实区域地图模型——传统音乐网络场。4.将传统音乐非遗传承人及教学区域负责任人等设定到对应的地图模型,并实现线上线下的综合管理。5.线上线下综合教学,构建传统音乐教育网络课程联盟,并将教学内容延伸到海外……

(二)传统音乐网络教学形式

1.游戏化教学如今,“游戏化学习”理念已成为一种趋势,游戏音乐、游戏相关产业发展迅速,并占据较大份额的文化创意产业市场。若将传统音乐教学进行游戏化,并将游戏化设计与传统音乐的“传统音乐网络场”相融合,使人们在游戏化学习的同时加深对传统音乐文化的理解。由于游戏的场景与背景的音乐建立的联系,结合游戏本身的交互性、参与性、灵活性、共享性等,可以使传统音乐的学习充满趣味性,也更能符合“网络原住民”们的学习习惯,甚至开发一种适合幼儿的这款游戏,还可以使儿童真正地完成“自我学习”下的传统音乐学习。2.直播教学建立传统音乐教学直播平台,直播平台是与“传统音乐网络场”信息共享的,并且的登录的通道是互通的。初期直播教学的教师可以是传统音乐非遗传承人,也可以是传统音乐教育的资深教学工作者,中后期慢慢发展到学生、普通大众(但需要严格的认证和监管)。教师可以在直播平台上提前一周(或约定时间)直播预告,提供相应的预习材料。直播教学平台还会线下的教学信息,如每个教师都可以在平台上公布即将开展的线下课程及授课地点,学生们可以根据自己的兴趣自行在讨论区组团去听课,同时也可以给老师反馈教学意见及提出听课需求。直播教学中有公益性的,也可以有付费性的,当然也包括普通直播中的点赞打赏等项目。3.慕课、微课、翻转课堂教学慕课(MOOC),英文直译为“大规模开放的在线课程(MassiveOpenOnlineCourse)”。第一个字母“M”代表Massive(大规模),传统课堂受教室教学空间限制,容纳的学生人数有限,而慕课的学习人可以数动辄上万人;第二个字母“O”代表Open(开放),免费开放的课程,任何人都可以共享学习;第三个字母“O”代表Online(在线),网络线上的学习,不受时空限制的自主学习;第四个字母“C”代表Course(课程)。目前国内外对慕课的研究已经非常普遍,相关文献也比较丰富,但传统音乐方面的的慕课教学开展还处于萌芽阶段,如果能开展丰富的属于我们中国传统音乐自己的慕课,并将其共享给全世界,必将使中华优秀的传统音乐文化得到有效的传承发展,造福于全人类。“微课”是指教师在课堂内外教学中,围绕某个知识点或技能等方面,通过短小精悍的在线(也可以下载)视频教学形式进行针对性教学。“短”指视频时间短,是在能讲清楚问题的基础上越短越好;“小”是指主题范围小;“精”指教学设计精、课件制作精、课堂讲解精;“悍”是指微课的学习效果明显。目前微课的应用十分广泛,而且人们可以利用乘地铁、餐厅等位子甚至上厕所等零碎的时间进行学习,手机移动终端下载APP或直接链接缓存下载即可观看,真正做到正式学习与非正式学习结合,这种方式应用在传统音乐教学会大大增加同学们的学习效率。“翻转课堂”(FlippedClassModel),也称为“翻转课堂式教学模式”,是指教师在课前提出问题(可以在线上视频提出),学生在课前自主查找并学习相关资料,并在课堂上师生面对面交流,学生讨论和汇报学习成果,教师引导、点评和答疑解惑的教学形式。同学们对于传统音乐的学习兴趣不足、不愿思考,很大程度上是他们对传统音乐的不了解,而课堂的翻转可以使同学们在自主寻找传统音乐的路上,发现自我并进行深入思考,在类似“论坛”的课堂上发表意见,碰撞思想。“翻转课堂”的引入将大大提高同学们学习传统音乐的兴趣,并主动思考、发现问题,这将大大促进我国传统音乐的未来发展与创新。增强现实与虚拟现实教学。4.增强现实与虚拟现实教学增强现实技术(AugmentedReality,简称AR),是一种实时地计算摄影机影像的位置及角度并加上相应图像、视频、3D模型的技术,这种技术的目标是在屏幕上把虚拟世界套在现实世界并进行互动。增强现实技术能够把虚拟信息(物体、图片、视频、声音等等)融合在现实环境中,将现实世界丰富起来,构建一个更加全面、更加美好的世界。比如它在传统音乐教学的形式可以是这样的:我们在参观传统民间乐器的博物馆时,看到一样乐器不了解,可以通过手机扫描该乐器的三维影像生成相关信息(包括该乐器的历史介绍等信息),并播放相应的音乐,扫描者可以关注到博物馆的微信等公众连接方式,并在平台上选择要聆听的各类传统音乐等等。同时我们在旅游时也可以对旅途的场景进行扫描,并可以机遇性、偶然性地发现对应地方的音乐,同时对于区域传统音乐的学习有非常大的帮助。如今增强现实技术开发的工具越来越丰富,例如目前有双目眼镜(MetaGlass),双眼呈现影像时,利用双目视差可以产生开发者想要的3D效果。通过对现实场景的探测并补充信息,佩戴者会得到现实世界无法快速得到的信息。无论我们来到传统音乐产生的村庄、宫殿、野外等等,任何场景通过这种现实增强的技术连接网络,使网上关于这种音乐环境的知识补充立即映于眼帘。虚拟现实技术(VirtualReality,简称VR)虚拟现实技术利用计算机创造一个虚拟空间,生成一种模拟环境,是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真,利用虚拟现实眼镜能够使用户完全沉浸在一个虚拟的合成环境中,无法看到真实环境,利用双目视觉原理,虚拟世界在眼镜中是3D立体的。如果传统音乐的教学运用了虚拟现实技术,人们对传统音乐的学习边界真正打开,场景的环境的界限将被突破,千里之外的音乐非遗传承人通过网络可以立即出现在面前与你面对面对话,你也将会“触摸”到虚幻世界的任何物件。

五、结语

由于历史的、社会的、经济的…原因,导致了传统音乐教育的断层与母语的丧失,一定的时代背景造成了这样的局面,需要几代人的共同努力才可以得到解决。本文通过分析中国传统音乐的生存现状,反思传统音乐教学存在问题及网络可以给其教学带来的启示,并对中国传统音乐网络教学进行探索性设计,使人们进一步加深对中国传统音乐网络教学的认知及理解。传统音乐的网络教学是大势所趋,也是网络原住民的学习需求的体现。现代科技为我们的教育提供了机遇使传统音乐的教学充满了生机与活力,网络的诸多优势也为传统音乐的传承与传播打开了一扇充满魔力的教学大门。但网络自身的因素及不完善等也为传统音乐的网络教学带来诸多挑战。如对网络学位的合法性的争议,网络教学学分认定的偏见,教学质量的评估,学生网络学习行为规范的管理,兼职音乐教师的管理,等等等等。传统音乐教育归结到底是人的教育,我们教学的对象绝大部分是未来的千千万万的“网络原住民”,而网络教学的思考正是以此为缘由。传统音乐教学由于时代的、历史的原因导致了今天的诸多问题,网络教学以其得天独厚的优势,将会为中国传统音乐的传承与发展带来崭新的春天。

线下音乐教育范文第4篇

一、新媒体技术下的现代音乐发展与价值分析

(一)新媒体技术与现代音乐教育的渊源

新媒体技术的主要特点在于新媒体本身就是一项社会变革的重要力量,新媒体相对于电视和广播以及报纸等媒体具有时代性,以无线网络和手机客户端以及微信技术为主导的新技术,现代新媒体技术具有社交传播和信息获取与分享的特点,新媒体技术逐渐影响着人们的生活和社会的各行各业,现代新媒体技术对于现代教育具有重要的影响,使得教育教学管理发生重要的变革,现代音乐教育与新媒体技术具有重要的联系,这与音乐教育的特殊性是密不可分的。

(二)新媒体技术在现代音乐教育过程中应用价值分析

现代新媒体技术是现代音乐教育进行教育教学和教学管理的重要革新,新媒体技术更新了现代音乐教育的观念和教学方法,从计算机课件演示教师讲演转变为教师与学生的互动教学,以慕课和微课以及翻转课堂等形式为主的教学改革将现代音乐教育变得更加多元化,现代新媒体技术更新了音乐教育观念,与此同时也对现代音乐教师的创新意识提出了更高的要求,教师需要掌握更多的现代数字技术和多媒体技术以及视频编辑技术,新媒体技术在现代音乐教育过程中的应用有效的促进了音乐教育的发展,对音乐教育的教师的创新能力和技术应用能力提出了新的要求。

二、新媒体技术下的现代音乐教育的表现形式与影响因素

(一)新媒体技术在现代音乐教育表现形式

现代音乐教育中教师利用微信朋友圈和微信群进行与学生的互动,这是新媒体技术的社交特点的体现,微课和翻转课堂教学模式是在新媒体技术发展环境下对传统教学模式的革新,对于现代音乐教育的发展具有重要的影响,微课和翻转课堂教学模式在现代音乐教育中通过微信和社交软件进行和互动,学生利用手机和平板电脑对这些进行提前的学习和在线互动,有效的提升了现代音乐教育的效率和取得了良好教学效果。

(二)新媒体技术对现代音乐教育的影响分析

新媒体技术的发展对现代音乐教育教学管理具有重要影响,对于各类新媒体手段和社交方式以及教学模式的掌握是现代音乐教育教育创新意识培养的重点,新媒体技术在现代音乐教育中的应用有效地强化了学生和教师的创新意识,除此之外对于微课和翻转课堂的制作不是一个老师可以完成,需要组建起综合实力强的音乐教育新媒体技术团队,整合现代音乐教育的优势资源,教师要具有较强的综合能力。

三、新媒体技术在现代音乐教育中的应用方法与策略

(一)新媒体技术为引领,侧重音乐素养培养

新媒体技术在现代学生音乐素养的培养创新的应用是现代学生音乐素养教育的主要形式,很多高校教师对于学生音乐素养的教育采取网络媒体在手机客户端和社交媒体上有关音乐信息以及作品,通过学生的互动增加学生对于音乐作品的认知以提升学生的音乐素养,但目前大多学生都是通过手机媒体和其他媒体形式进行流行音乐的,有些高校音乐教育利用新媒体技术在网络媒体上开设网络音乐教室,通过视频编辑技术和数字媒体技术将音乐音频和视频进行编辑,形成生动的影像表现形式,这样的网络音乐教室形式对于学生来说既新奇又感兴趣,同时里面的内容还是本身现代音乐教育的重要内容对于学生获取知识信息具有重要帮助,现代学生可以利用手机观看视频从众找寻自身缺乏的知识点和不足,以便于更好的学习同时网络上还可以很好的同音乐教师进行互动沟通,学生可以很好的通过智能手机登陆手机客户端进行音乐素养的学习和交流,在互动交流的过程中起到了音乐素养培养的目的,这是传统的媒体和教学形式所无法比拟的。

(二)强调互动沟通,音乐创新能力培养的应用

新媒体技术可以有效的将知识点和知识信息进行传播和分享,让学生通过各类手段获取信息并可以在课下与教师进行互动交流,有效的提升学生的知识学习能力和交流沟通能力以及创新意识,以慕课和微课以及翻转课堂为主要表现形式的音乐教育是现代音乐教育管理的创新,慕课系统的在线课程以音乐教育门类进行教育,内容从初级到高级,学生可以有效的根据自身学习状况选择,有效的解决课堂上的知识获取的不便,增强了学生的自主学习习惯和能力;微课形式的碎片化记忆和知识点,对于学生进行知识信息的获取具有重要帮助,现代微课也已经成为音乐教育教学管理的重要形式;翻转课堂在音乐教育中的应用主要是对课堂知识的内化,学生课下的自主学习和通过社交平台与教师进行互动沟通,有效的将知识和问题在课堂上进行内化,这些新媒体技术在音乐教育和学生创新能力培养上的应用具有重要作用,使得音乐教育形式更为生动。

四、结束语

新媒体技术在现代音乐教育中的应用将对高校音乐教学教育产生深远的影响,学生和教师以新媒体技术为手段进行音乐的创作和在线学习欣赏互动以及课堂和线下的传播具有积极的促进作用,新媒体技术的应用将带给现代音乐教育巨大的变革,为现代音乐教育与改革开拓出新的局面。

作者:兰岚 单位:河南师范大学新联学院

参考文献:

[1]郭颖.新媒体环境下高校音乐教育形态[J].沧州师范学院学报,2015,(05).

[2]张君仁,王平.中国高校传统音乐教育研究综述[J].音乐研究,2011,(03).

线下音乐教育范文第5篇

用在线教育“翻转”音乐学习

大部分学习音乐的孩子都有共同的感受:音乐学习的过程就是枯燥的乐理课、没完没了的演奏课和不断考级的过程。“其实这个过程不是每个学习音乐的人都需要体验一遍的,中国95%音乐学习者都是兴趣型用户,他们更需要从学习中体会音乐的乐趣。”Icanmusic的创始人韦凯元,坚定地说他们就是要让孩子们轻松的“玩音乐”。

Icanmusic在做的就是把“课上学习谱子、指法,课后练习”的传统学习模式完全翻转过来,变成“线上学习,线下课堂成为互动讨论、有针对性辅导的”的全新教学模式,这就把传统音乐教育与互联网相结合,让学员通过网络教学享受到音乐的乐趣。

韦凯元总是戏称,传统音乐教育是“李云迪式”教学,Icanmusic是“王力宏式”教育。“我们把五线谱变成了五颜六色的数字谱,让完全没有乐理基础的人在一小时内弹奏出一首曲子。”谈到他们发明的《音圆数字理论》时,韦凯元说,“音乐学习就应该是轻松的,越轻松越会让人想继续学下去。就像我手中的戴尔笔记本电脑,只有轻便的,用起来轻松的电脑我才会一直随身携带。”

在线音乐教育绝不是简单的视频教学

所有把传统行业与互联网相结合的互联网创业,绝不是把传统模式照搬到互联网上,一定是借用互联网平台,结合独特“新玩法”的再创造。Icanmusic除了通过互联网进行视频教学、学员互动,还发明了一种叫做“X-key”的像键盘似的工具,通过连接笔记本设备,就可以变成一种乐器。“这是世界上第一款可以移动的、满足3E的移动随身乐器,有了它,弹琴就真的变得像做游戏一样简单”。

线下音乐教育范文第6篇

【关键词】地方高校;音乐教育;现存问题;对策探究

自21世纪后,我国高等教育升学率大大提高,有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力; 充分发挥了高等学校的办学潜力,办学效益得到进一步提高,改革促进了发展,发展也推动了各项教育改革的深化; 高校音乐教育也同样,随着改革的不断深化,初步形成了一个基本适合国情的高校音乐教育体系,在学科建设、师资培养、招生规模、教学设施、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但在地方高校音乐教育教学中,也面临着不少困难和矛盾,这些凸显的矛盾使教学质量难以得到保证。

一、存在问题及原因

(一)扩大招生使生源质量下降,导致教学质量滑坡

由于教学改革的推进,招生规模的扩大,学生人数大大提增,一些专业素质和文化素质较低的学生进入高等音乐专业学生队伍,学生对音乐的敏感度较差,学习音乐的表现能力、音乐感觉、音乐理解力等方面存在不同程度的欠缺,给音乐教学( 特别是技能教学) 带来极大的困难,从而导致地方高校音乐专业学生入学前的专业素质平均水平偏低。

自从高校音乐专业也同其他艺术类高校一样,扩大了招生规模,考生的进校概率大大增加,艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其他专业学生的文化水平,从某种意义上来讲,高校音乐院校成为“低分考生的收容所”,一些文化成绩较差的考生,经过几个月的突击,就能轻而易举地考上高校音乐院校,尤其是地方本科院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差,难于更好地完成学业。

(二)师资缺乏、教师压力过重

这是地方本科师范院校现存的凸出问题之一,严重影响教学质量。随着办学质量的提高,要求高校音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平,还要有较深的理论研究水平,具有一定的教研科研能力。因此,高校音乐教师在此情况下出现一系列问题: 1.由于扩大教育规模,造成师资力量的严重缺乏,一些水平较差的新手加入到高校音乐教师队伍中来,于是出现了教学质量下降的趋势。2.一部分教师由于课时量大大增加,忙于教学,无暇顾及科研,长此以往,教师的教研科研意识与行为严重缺乏,出现音乐专业教师教研科研成果匮乏的滞后现象。而教研科研水平的提高直接影响着教学的质量。3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间,在教学上马马虎虎,应付教学,对学生的学习漠不关心,把精力放在看书、写论文上,影响了教学质量。有的教研科研成果像空中楼阁,纸上谈兵,离教学实际越来越远。

(三)高校音乐教育改革与学生就业需求不相符合

近几年招生规模的扩大、师生比例的调整、现代化教学的需要、使高校音乐教育进行了一系列的改革,这些改革正在具体实施中,还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学,以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据新音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷,这给高校音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高校音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上,这两种改革还存在着一定的差距。进入市场经济以来,高校毕业生的就业问题日益被全社会所关注,也是当下的热点问题。高校教学体系、课程设置、培养规格的改革如何适应学生就业市场和岗位的需要,是面临的又一重大课题。

二、解决对策

要改变以上状况,提高教学质量,必须采取合理的、符合实际的改革措施。调动主观因素,艰苦创业,内涵发展,是地方高校音乐教育专业提高教学质量的重要途径之一。提高教师的素质、观念、水平和能力,要从以下几个方面着手:

(一)加强师资队伍建设

1.提高教师的思想道德素质,拓宽审美境界。一位优秀教师的教育魅力首先在于他做人的精神,这种影响在塑造学生的素质中是其他方面难以取代的。教师应加强政治学习,忠于人民的教育事业,树立为学生服务、爱岗敬业、无私奉献的价值观。

2.强化教师的专业知识与技能,更新教育理念。专业知识是教师能动的、创造性开展教学工作的关键。有些教师以为做了大学教师就等于端上了铁饭碗,知识够用,不求进取,这是非常错误的。新课程标准对学生艺术素质提出了更新的要求,也对音乐教师的专业素质和文化修养提出了更高的标准。因此,教师绝不可忽视自身业务水平的提高。

3.提高教师的文化素养,形成全方位知识结构。高校音乐教育的目标是培养合格的中学音乐师资,作为艺术教育学科的传播者,音乐教师必须横向开拓文化科学知识,在了解本学科最新科研成果和发展趋势的同时,也应尽可能地将文史地、数理化等知识纳入自己的知识系统,不断丰富自己的修养。

(二)改革高校音乐教育内容符合就业市场需求

目前高校音乐教育教学现状,适应新的教育形势发展,满足中小学音乐教育的需要和学生就业市场和岗位的需求。同类院校广大同仁们也都在思考、研究、探索新课程标准下音乐教育专业教学问题,如福建师范大学音乐学院赵露的《新课程标准下的高校民族音乐教育》、山西师范大学音乐学院王芳、康洪升的《新课程标准下音乐教育教学改革构想》、新疆师范大学音乐学院赵秀艺、王生耀的《新课程背景下高校音乐教师的几个转变》等等,都在各自的文章中,从不同角度对新课标下高校音乐教育教学问题进行思考和研究。

在新课程标准下,高校音乐教育专业在培养目标、培养规格上应该做出相应调整,培养适应新课程改革需要的新型音乐教师以及适应就业市场需要的创新型人才。

参考文献:

[1] 姚思源.中国当代学校音乐教育文献[M].上海:上海教育出版社,1999.

[2] 姚思源.中国当代学校音乐教育文选[M].上海:上海教育出版社,2000.

[3] 刘沛.美国音乐教育概况[M].上海:上海教育出版社,2002.

[4] 谢嘉幸等.德国音乐教育概况[M].上海:上海教育出版社,2002.

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线下音乐教育范文第7篇

关键词:听障儿童;学前;音乐教育

一、学前特殊音乐教育的重要性

美国著名的特殊教育学者柯克(Kirk,1983)对特殊儿童的定义是:在心智特质、感觉能力、神经动作或生理特质、社会行为和沟通能力方面,偏离一般或常态儿童,或具有多重障碍的儿童,而这样偏离的情形,得靠学校教育设施的调整,或特殊教育服务的提供,才可发展其最大潜能程度。学前教育指的是0—6、7岁这个年龄段孩子的身心全面、健康与和谐发展的各种活动与措施的总和。这个时期的音乐教育尤为重要,其重要性表现为:1.有利于尽早填补特殊儿童的生理缺陷;2.有利于改变和优化特殊儿童的大脑结构;3.有利于正确引导和提高特殊儿童的形象思维;4.有利于保护和促进特殊儿童心理活动的正常发展。

二、听障儿童音乐教育的必要性

听觉是人类感知世界、学习语言和发展认知能力的最有效途径。听觉障碍也称为听力残疾,指各种原因导致的听觉困难,听不到或是听不清环境及言语声音。儿童正处于听觉和语言发展的关键时期,听力障碍严重的损害了儿童的语言功能,影响了儿童的认知、情感、个性、社会性发展,导致许多听障儿童的心理发育不完善,常出现自闭、内向等性格缺陷。需要注意的是,听障不完全等于聋哑,听障儿童是可以通过助听器去感知和认识这个世界的,也是可以通过系统的学习和训练去练习发声和正常交流的,这些儿童更需要得到家庭、学校和社会的关注和关爱。不少听障儿童在学龄阶段虽然进入正常小学,但在二、三年级以后成绩不断下滑,不能达到学校的教学要求,最后父母还是选择了聋哑学校,造成这类现象出现的原因除了听力和语言表达能力的因素外,更重要的是这些听障儿童在学前阶段,其想象力、逻辑思维能力、分析和综合能力等抽象的思维能力方面没有得到全面的开发和发展,因此,随着年龄和年级的升高,知识层面的学习越来越抽象,他们无法理解,加上个人身体和心理的缺陷,导致成绩直线下滑。因此,听障儿童的教育应该比一般正常儿童的教育更早,而音乐教育可以更好地开发儿童的大脑发育,刺激和训练其听觉、语言表达和认知等各方面能力的全面发展,如果错过了某方面能力发展的关键时期,会对儿童的康复造成很大的困难。

三、听障儿童的学前音乐教育

对听障儿童进行音乐教育,这听起来好像是一项不可能完成的任务,但是事实上,虽然他们不能完全获取和理解音乐,但是我们可以通过一些音乐元素对他们进行音乐启蒙教学和训练。例如:一般的儿童早期教育,教师会选择歌唱、韵律和欣赏等手段对其进行启蒙教育,但这些看似很简单的音乐活动对听障儿童来说却是很困难的。换个角度看,要让听障儿童开口歌唱或许很难,但只要方法适当,韵律活动、倾听感受音乐、音乐欣赏等活动还是可以应用到听障儿童的学前音乐启蒙教育中的。

(一)韵律活动。一般的儿童进行韵律活动是训练孩子的身体协调能力,而在听障儿童的音乐教育中,韵律活动是为了帮助孩子培养良好的节奏感和听辨能力。孩子可以通过助听器去听辨节奏的变化,在音节数量、音型、强弱、音色等音乐要素的变化中,训练孩子的注意力和听辨能力,培养其良好的节奏感,这样的训练有助于孩子对身边声音的捕捉能力,并快速地反应出来,同时也可促进大脑的发育。

(二)倾听感受音乐。倾听的主要目的是为了培养听障儿童养成良好的听觉习惯。教师可通过游戏的方式对孩子进行教育教学,播放不同的音乐片段,让孩子告诉老师听到了什么。音乐可以是动物的叫声、乐器的演奏声,也可以是儿歌。通过这样的游戏教育形式,孩子会知道声音有大小、强弱、长短等差别,能够寓教于乐。

(三)音乐欣赏活动。音乐欣赏活动的主要目的是通过聆听不同的节奏、情绪的音乐来感受音乐的内涵。这时,教师要注意音乐的选择,教师需要选择一些结构简单、节奏明显、易于理解的音乐,还可以带领孩子编排音乐剧,使其更直观地感受和理解、体验音乐的结构,建立对音乐的学习兴趣和欣赏能力。

四、小结

听障儿童的学前音乐教育是特殊音乐教育的重要组成部分,通过进行学前音乐教育帮助孩子感受环境、生活和音乐的美。但需要注意的是,音乐教育活动是一种情感和创造性的活动,在教育活动过程中,教师要理解并积极鼓励孩子,不要把学前音乐教育活动变成机械的康复训练。

作者:梁冬玲 单位:广西艺术学院

参考文献:

[1]刀维洁.听障儿童康复教学教法[M].北京:新华出版社,2004.

线下音乐教育范文第8篇

【关键词】音乐美育;教育教学;全面发展

音乐是一种艺术。21世纪,在社会科学技术的高速发展下,高校各个学科门类间呈现相互交融渗透,培养全面发展的素质人才是大势所趋。音乐教育是美育教育必不可少的一部分,在发挥学生的主观能动性、积极性和创造性,塑造学生积极健康的人格、良好的道德品行、高尚的情操情怀等方面,发挥着举足轻重的作用。

一、音乐美育的界定

作为高校,要打造德智体美劳全面发展的全方位人才培养体系,就要满足广大高校大学生对优质丰富美育教育教学资源的期盼,弘扬我国优秀的中华民族精神,强化普及艺术美育教育,形成课堂教育教学、课后活动实践、艺术文化氛围、舞台作品展演四个方面为抓手的高校艺术美育教育推行体制机制,增强艺术氛围,引领学院发展潮流,真正让学生做学习的主人,感悟音乐,体味生活。(一)什么是音乐教育。音乐是由有规律的乐音相互组合所构成的,诉诸人的听觉的艺术形象,表情达意,反映社会生活,传达美好愿望。“音乐教育是连接音乐和教育的桥梁和纽带。音乐教育是集知识文化教育、艺术教育、思想政治教育、美育等于一身,是实现人的全面发展的重要组成部分,是音乐文化艺术继承与发展的重要基础。”综上所述,音乐教育在人的全面发展中,无论是对学生身心健康的培养,还是专业知识的架构、艺术素养和陶冶情操等方面,都有着不可替代的积极作用。(二)学生特点分析。在网络高度发达的今天,各种思想文化激烈碰撞。网络的迅速传播拉进了人民与世界的距离,同时铺天盖地的网络讯息,包括消极和极端的言论或视频也有可能在网络上横行。在大学生三观树立的重要关口,潜移默化的舆论氛围就可能给大学生的心灵和成长发展造成不利影响,因此,加强学生在道德情操、思想品德等审美教育方面的培养,对学生树立正确的世界观、人生观、价值观,建立乐观向上、积极健康的人生态度,在学生一生的发展过程中都显得尤为重要。(三)打造音乐美育“双线”通道。为突破传统的音乐教育教学模式,要在学生个性发展的基础上,构建音乐通识教育与学生个性发展相结合的线上线下“双线”通道新模式,推进美育课程教育教学改革,在传统教育教学的课堂模式基础上,寻求多种途径满足学生的个性化学习成长需求。教师利用超星学习通、钉钉、腾讯课堂等线上教学平台,创建线上课程教学通道。同时,重视过程性的学习成果,运用翻转课堂等让师生、生生之间进行充分的分享和交流,改革课程教学考核评价机制的评价标准,以满足当代大学生成长发展的个性化需求。

二、音乐美育和音乐教育的关系

“美育,是以艺术美和现实美为教育手段,以塑造完美人格为终极目标的一种审美教育。”美育在人的全面发展教育进程中有着培养学生的心灵美、行为美等陶冶情操的作用,这一作用同样也是音乐教育的最终美育目标。(一)陶冶情操。美育的本质特征是情感性。美育作用于素质教育主要在于“情感”两字。关于音乐教育在实现美育中的重要作用,我国近代教育家王国维曾提到“美育者一面使人之感情发达,以达完美之域”。美育凭借其陶冶情操、养性抒怀、高尚纯洁的深刻体验,有效地提高人们的创造价值和精神境界。(二)打造人生。在美育教育中,人作为情感动物,运用自然美、社会美和艺术美等美育手段,运用多彩丰富的娱乐方式,让学生形成正确的审美观念,学会感受美、鉴赏美、表现美和创造美,打开大学生校园生活的新局面,潜移默化地通过美化学生美的心灵,进而美化人生。(三)增强审美。作为一种高级精神活动而存在的审美,人的主观意识起着决定性作用,有无正确的审美意识,是衡量一个人区分是非善恶、美丑的重要尺度。因此,利用“双线”新通道的教育教学新模式,鼓励和引导学生树立正确的审美意识,是塑造学生完美人格品质的关键,这也是审美的终极教育目的。

三、音乐美育的培养与打造

随着我国素质教育的不断加深,重视程度不断增强,在高校音乐教育教学的实施过程中,加强对音乐理论的实践应用能力,能大大提高学生的审美水平,促进美育与音乐教学融合,引导学生形成良好的音乐审美素质,促进学生的全面发展。(一)大学音乐美育主要阵地。课堂教学作为学校对学生教育的主要阵地,扮演着重要的角色。当今的素质教育,除了课堂教学这一主阵地之外,“第二课堂”等多种阵地和教学模式的创建,能够让学生快速参与其中,提升学生的学习和发展兴趣,满足学生对音乐美育的个性化需求,美育教育也得以逐步向远处延伸。(二)学生的培养方法。首先,培养学生的创新思维,使学生接触多元化的音乐知识理论,构建完善的音乐知识体系,强化自身创新力和想象力,学会在有限的知识体系中创造无限的创新力。其次,使学生全方位感受到作品中潜在的良好道德思想与品质,有效释放心理压力,合理宣泄负面情绪,感受音乐作品的德育作用,辅助学生培养高尚情操,推动高校促进道德教育发展。最后,通过音乐舒缓情绪、释放压力,结合音乐疗法,让学生身心愉悦,解决学生的心理问题,维持学生身心的平衡状态。(三)高校教师的培养。名师出高徒,无论是培养学生的三观还是审美能力,一位优秀的高校教师对学生的培养和学校的发展建设起着至关重要的作用。那么高校教师该如何培养呢?一是思想观念的转变。创新音乐审美教育思维,有效发挥审美教育意义,提高教师个人素质的培养以促进带动整个教育教学队伍更好地教书育人,培养学生充分感受现实美和艺术美的能力。二是突出美育的中心作用。注重高校音乐课堂中美育的可持续发展,以主修课和选修课为主要课程模块,社团活动模块加以辅助,建立以美育为中心的科学音乐美育体系。三是因材施教,因时施教。根据音乐专业不同的教育教学理论,制定和编写通俗易懂、结合学生实际的音乐审美实践课教学内容,用学生喜闻乐见的形式反映当代艺术观念和社会审美特征,注意音乐的即时性。

四、音乐美育与教学实践相结合

体验,是音乐审美教育的本质特性。只有美的艺术,才能让大学生在学习中融入音乐作品,调动学习热情,获得美感体验。注重引导学生自主感受音乐中的人物美、景物美和意境美,调动学生的积极想象,让学生在个性化品读的过程中掌握音乐的意境,鼓励学生积极交流分享,促使学生将对音乐的审美理解表达在情感中。在教学实践的过程中,引导学生学会从对作品的体验和欣赏中把握音乐和感知音乐的美。(一)大学音乐美育教育的途径。通过艺术家分享、专题讲座、专场音乐会、周末音乐沙龙、个性化工作室、知行讲坛等丰富多彩的形式,给学生创设高雅而浓郁的艺术氛围,让学生走在音乐的最前沿,了解并掌握即时动态和信息,感受多元特色音乐文化,从而开阔视野。(二)音乐教育对大学生的美育意义。一是有利于提升大学生的音乐文化素养,将理论和实践巧妙结合,让学生感受不同体裁和风格的作品,认识和辨别不同的艺术形象,培养艺术情怀、拓展文化视野,汲取实际的精神力量。二是有利于培养学生的爱国情怀。音乐之所以感人至深,是因为其传递着人们对于不同生活体验的真情实感,因此音乐是人们表情达意和丰富情感的重要媒介,熏陶学生从“小我”到“大我”,“小家”到“大家”的思想观念的转变,关注小事、关注热点时事,培养坚定的爱国信念和民族意识。三是有利于培养大学生的团队意识和协作精神。跳出以自我为中心的行为习惯圈,学会倾听、学会接纳、学会集体和团队的力量,随时调整自己的状态以适应群体活动。(三)大学音乐美育的教学成果。第一,通过有组织、有纪律、有计划的课程安排和沙龙、音乐会等多种教学实践活动的开展,总结经验收获,培养学生自己创造现实美和艺术美的才能和兴趣,缩短学生和高雅艺术间的距离,充分感受现实美和艺术美。第二,在理解作品深刻内涵的基础上,在艺术歌曲的聆听、指导、修正和实践中,体会音乐之美。第三,筹建学生音乐志愿服务工作小组,“人人有活干、人人有激情、人人有责任、人人有收获”,提供广阔的施展艺术才华的平台,充分发挥学生所长,锻炼和展示其专业水平和实践能力,在亲身体验中感受到团队精神、合作意识,刷新并增强个人存在感和获得感。

五、结语

本文根据大学生个性化发展的大学音乐美育教育教学模式,研究音乐教育对学生潜移默化的作用。线上与线下相结合、理论与实践相结合、教育与引导相结合、普遍性与个性化发展相结合,引导学生提高全方位的音乐感知力,从而使其对艺术、科学、生活产生正确认知,提高学生的形象思维能力和艺术鉴赏水平,这对于其他学科来讲,有着无可替代的特定作用。在未来的研究发展中,将进一步结合超星学习通、大学生慕课、学而思等线上云平台教育,完善资源配置,满足学生的个性化音乐美育教育需求,搭建适应新时代大学生个性化发展的混合式大学音乐美育教学新模式。

参考文献:

[1]李疏贝,张天骄.新时代高校美育的问题辨析与发展路径[J].高校辅导员学刊,2020,(04):36-41,46.

[2]丁玲.新时代下高职院校美育教育现状及改善对策[J].戏剧之家,2020,(20):175.

[3]颜佳玥.关于提升大学美育课程有效性的教学策略研究[J].大众文艺,2020,(14):203-204.

[4]杨国栋.中等职业学校音乐课课程思政建设初探[J].北方音乐,2020,(13):172-173.

线下音乐教育范文第9篇

那是大学毕业工作的秋季学期,在学生那里看到《音乐周报》,母校广西艺术学院班主任陈玉丹老师的一篇有关一位认识的业余作者作品音乐会的报道吸引了我的视线,想不到远在北京的周报刊登了南疆边陲自己老师的文章!往后订阅,每期必看,从1994年一直到今天,从热心读者,到优秀作者,写文章,写歌词,热爱与感激交织。看到改版后的《音乐周报》大型征文活动“说说你与音乐周报的故事”,不说不行!打开电脑,陷入我与周报的往事中……

看了8年的周报后,2000年到侗乡支教,有充分的时间对基础音乐教育进行调查和思考,第一篇文章《农村学校怎样上好唱歌课》在周报发表(2000.7.21),高兴了好长一段时间。往后5年一发不可收拾,以平均每年6篇的数量发表在“学校音乐”、“论坛・交流”、“音乐生活”等版面共31篇小文章,引起同行的关注,想不到北京的音乐周报对于音乐教育相对不够发达的广西的一个音乐教师的文章,有如此高的采用率。也许,是文章的角度得到了编辑的认可,如《0加1/2等于?》、《音乐课如何“静悄悄”》、《歌手赛赛出的音乐教育问题》等,2003年8月还发了“我与音乐周报”的征文《从普通读者到优秀撰稿员》。

2005年,因为工作调动,较少写音乐文章了,虽然从2001年开始写歌词,但一直没有投稿,是周报给了我信心,歌词作品《跳起多耶――为构建和谐社会而作》第一次“公之于世”是在周报月末版(2005.6.24),感谢周报给了一个“新词者”的动力。此后5年来,创作了几十首歌词发表在各音乐报刊。如今,周报由单一的纸质媒体,发展为纸媒、网络、手机三位一体的、线上线下互动的新型媒介,令人兴奋!为表示祝贺及对2010年改版的热情参与,投稿歌词《八桂盛开》,得到周报的采用(2010.3.3)。

2009年“爱乐宝贝”征文,我也积极参加了,女儿李沐紫第三个儿童节的最好礼物就是音乐周报孟绮编辑将《“乱弹琴”的妮妮》发表的音乐生活版(2009.5.27),2岁4个月大的妮妮挥棒的图片,与我们大家特别喜爱的歌唱家关牧村老师的照片排在一起,我把报纸一角复印过塑张贴在客厅的墙上,妮妮每次都“深情凝望”。

线下音乐教育范文第10篇

一、西安市社区音乐教育发展规划现阶段的主要特征与问题

一座城市的发展离不开合理的总体规划,这其中便包括对公共设施、大型公共建筑等的具体布控。但从本质上说,一个城市的发展离不开其“基本单位”――社区及其发展。学者哈维・佩罗夫在论及城市发展规划与社区文化之关系时,曾强调具有历史因素、城市布局因素以及地理范围因素的社区(及其文化)是整个城市发展规划中的“中心因素”。(Harvey S.Perloff.Planning and the urban community.University 0fPittsburgh Press,1967)而作为社区文化中的重要载体,社区音乐教育的合理规划亦无疑受一座城市的发展规划所决定,并以社区为单位,潜移默化地影响着一座城市的发展。

因此,笔者认为,城市发展规划将在三个方面对社区音乐教育的发展规划产生影响,其分别是:1、居民点的规划与发展程度;2、城区广场位置与主要受众群;3、大型公共建筑的布点与发展。而其反映在社区音乐教育方面,则表现为社区音乐教育的场地设置规划、受众群体规划、活动形式规划三个方面。其中,居民点、城区广场与公共建筑不仅仅会对社区音乐教育发展规划中的场地选择产生直接影响,同时也因环境影响的特定人群,及其活动形式而对社区音乐教育产生深远影响。依此,笔者在进行实地调研时将其细化为三部分,即活动场地、活动人群构成、活动形式考察三大方面。以下,笔者将通过其特征、问题,及解决方案三部分加以阐释。

一是活动场地特征。西安市市内九个区的社区音乐活动多集中于公园(如革命公园、兴庆公园)、广场(如大雁塔南广场)、社区(包括社区服务站,如航天六院社区),另在公共设施周边区域等位置(如省图书馆前的空旷区域)亦有出现,其与国外社区音乐场地基本相近(Sheila Whiteley.Music,Spaceand Place:Popular Music and Cultural ldentity.AshgarePublishing Limited.2005),未产生明显差异。其中,公园与广场占据了社区音乐活动百分比的半数以上,其优势分别在于:西安市市内公园场地普遍较大且秩序井然,可为多种不同类型的社区音乐活动提供必要的场地支持,比如歌舞、合唱、秦腔演唱、秧歌表演等多种活动形式;广场则可在保证社区音乐活动多样化的同时,突出较大规模群体性音乐活动的开展与实施,如在大广场上开展大合唱、音乐歌伴舞等多种群体性社区音乐活动,并可保证不同类型的社区音乐活动的有机联系。

二是活动人群构成特征。在阐释西安市社区音乐教育的人群构成特征前,笔者需要强调:现在全国范围内,社区音乐教育的构成人群多以中、老年人居多,而西安市则与此略有不同。根据笔者对市内九区所做的1500份问卷调查显示:其中18-30岁占据总人数的36.7%,而60岁以上却占总人数的16%左右,从中可以看出,较全国而言,西安市社区音乐教育中青年人数相对较多,发展相对均衡。笔者认为,造成西安市与全国范围内社区音乐教育构成人群比例不同的原因主要在于:西安市大学城为周边区域带来了数量可观的青年人群。青年对社区音乐活动的关注与加入,从一定程度上促进了社区音乐教育在西安进一步发展的可能,并为社区音乐活动提供了有机力量。

三是活动形式特征。西安市社区音乐活动现主要以唱歌与歌伴舞为主,器乐为辅。其中唱歌占40%(尤以合唱为主,占到唱歌总比的70%),歌伴舞占24.7%,而作为展现社区音乐活动多样性、丰富性的器乐合奏仅仅占到12-7%。

而根据以上三个主要特征,笔者认为,西安市社区音乐教育在发展规划中面临几个突出的不足,以下进行具体分述。

第一,活动场地狭小。场地问题是笔者在进行调查活动时所面临的重要问题之一。根据问卷调查显示,有39.3%的群众认为,场地问题是限制社区音乐活动的首要问题。而在笔者对西安市广场、公园等主要场地进行大范围调查时发现,大部分场地并没有得到合理的规划与监督,因此出现了局部滥用,规划失当,最终导致部分活动因场地狭小无法开展的情况。而在以社区为单位的小型活动场地(如社区绿化带附近或社区内体育活动区域)中,则主要因场地噪音大、场地活动不适宜(如在体育器材旁)等问题,导致活动无法有力开展等问题的出现。

第二,活动构成人群亟待扩展。西安市社区音乐活动虽基本保持了青年与老年的活跃度,但中年群众的匮乏则较为突出,形成一个较为明显的断档。另外,各年龄阶段因缺乏有效沟通,亦出现了社区音乐活动各年龄段人群相对分离的状态。

第三,社区音乐教育缺乏有力的组织者、教育者与联络者。根据调查显示,在受访对象中,25%的群众认为,社区音乐活动缺乏有力的带头人是影响活动开展的主要原因。而从西安市各社区音乐活动的集成联系,大型活动开展的内容上看,因缺乏有力组织者而形成的弊端亦清晰可见,比如社区展演、社区联合活动等总体数量稀少。此外另一问题是,西安市社区音乐教育虽有数量可观的青年人群,但起中坚力量的青年人群却并未活动的开展奠定理论基础与活动深度,另外,如第二点所言,青年人群因在审美趣味、活动形式上与老年人存在分野,而又普遍未担任活动的领导者或引导者,所以使社区音乐活动开展时面临更为严峻的现实情况:组织不力、深度不够。

第四,社区音乐活动形式单一,终身教育的目的性不强。经笔者调查发现,在西安市社区音乐活动中,唱歌与音乐舞蹈伴奏占据了半成以上。而在唱歌与歌伴舞中,网络歌曲占52%左右,其中亦不乏粗制滥造的网络糟粕。而体现西安市地域文化特色的秦腔、碗碗腔活动,蕴含秦风秦味的民族器乐合奏等,却仅占10%左右。地域文化特色的缺失、庸俗网络文化在社区的泛滥,亦对西安市社区音乐教育的进一步开展产生了较大的影响。如何有效领导群众开展活动,引导群众深入地方特色应是工作的重中之重。

第五,社会资源介入意识不强,宣传力度不够。经笔者调查研究发现,对西安市社区音乐教育产生影响的社会资源主要包括:市区文化单位、民办音乐培训机构、音乐厅以及剧场、各大学中的音乐学院以及音乐系等。但以上各环节现却普遍存在一定问题,具体可概括为:市区文化单位并未对社区音乐教育提供必要的场地帮助、民办音乐培训机构则普遍存在与社区关系不强,活动开展效果不明显等问题。而音乐厅与音乐学院,则因宣传问题,而与社区音乐教育中的普及教育目的大多失之交臂。笔者以西安音乐学院与西安音乐厅为例。西安音乐学院在每年的4-6月毕业季都有大量的学生音乐会,但因学院定位与音乐会宣传问题,导致在周边社区的影响力明显不足,致使周边社区群众对音乐学院场次多、质量高的音乐会置若罔闻,调查显示,在西安音乐学院周边三个社区市民抽样发现,对本月西安音乐学院免费音乐会有一定的了解的市民仅有8%左右。西安音乐厅的问题亦比较突出,据笔者调查发现,自去年年末,西安音乐厅驻厅乐团西安交响乐团共有公益演出达8场之多,并在周边社区、超市、大学、广场均有涉足。但因交响乐团本身定位、宣传存在严重不足,导致群众参与人数、群众反馈人数均不足,与其投入未能形成正比。

二、西安市社区音乐教育发展规划方案

经笔者对西安市社区音乐教育的构成体系进行宏观、中观、微观审视发现,西安市社区音乐教育的发展规划可划归为三个梯度,其自上而下为:政府的总体规划、社会各资源介入以及社区音乐教育自身的科学管理三个方面,而将三个方面细节化、统筹化,则是实现西安市社区音乐教育发展规划的三个要点。另外,在连接以上三个重要因素中,依托于网络方法的平台构建亦不可忽视。以下,笔者将进行具体分述。

第一,政府合理规划。学者埃里克・利维腾・里德等人在论及政府的社会角色时,曾强调其在社区文化中应起资金支持、拉动积极性等直接与间接作用。(Eric Leviten-Reid,TheSocial Role of local Government.Institute of social policy.2003)在此基础上,笔者进一步认为:政府在社区音乐教育中,除去以上二者,还应保证地区本身特色以及统筹各区域之间的关系等作用,即形成资金支持一统筹支持一精神支持三个相互维系的纽带(即带动群众积极性)。依此,政府的合理规划应包括以下几个内容:1、定制城市总体规划时,应考虑社区活动的场地大小与周边环境(包括社区音乐活动),规划合理的群众活动区域,突出不同社区及公共区域的功能与作用,并根据社区网与广场、公共建筑为开展利民活动储备积累;2、为社区音乐教育活动提供必要的资金支持,包括社区音乐教育活动的组织(如音乐教育讲座、音乐晚会筹办)、社区与社区间联动性质的交流与表演、社区音乐活动落实监督以及反馈三大方面;3、作为社会各资源与社区音乐教育活动的“中枢”,政府应统筹协调发展,保证先进社区的带动性与各社区之间的协调性;4、依托城市大学城特色,将“社区”与大学社区之概念相结合,以为社区音乐教育提供必要的场地支持,活动安排,并为社区音乐教育活动提供更为丰富的内容安排,从而打破现有西安市社区音乐活动在年龄、认知等方面的壁垒,进一步实现社区音乐教育的共通性;5、突出西安市本土特色。根据不同的社区单位、社区主导人群有效地引导活动形式、活动内容,将其与城市的发展主题、实时文化宣传内容、以及西安市本土特色内容进行有机结合。比如,在社区开展社区音乐教育实时展播、社区音乐活动内容主题更新介绍、在新主题下的社区音乐活动实践等内容,以进一步丰富群众的社区文化内容。

第二,社会各资源的多元介入。以多维审视的角度观察即可发现,社区音乐教育本身便处于一个复杂的交叉地带。学者黛比・罗威尔在论及社区音乐教育的多维性时曾认为,社区音乐教育本身便是介于社区、学校、大学、艺术小组等交叉的多维地带。(Debbie munity Music Today.NationalAssociation for Music Eduction.2012.)依此,笔者进一步认为:罗威尔所言及的交叉范畴还可以外扩,比如将市区文化馆、少年宫、音乐厅等划归在内,而这种多元介入,亦必会在具体规划中进一步繁荣社区音乐教育的发展。笔者认为,其具体内容应包括:1、充分利用专业院校――如音乐学院以及各大学音乐系的专业人才,将其以勤工俭学、大学生走入社区公益活动等形式与社区相结合,其目的在于,将西安市大学城这一特色与社区紧密相融,努力寻找符合大学城特色的多元社区音乐文化,并拓宽社区音乐教育在西安市群众中的受众群体。另外,通过年轻的专业人才的引入、融入、领导三个环节不断加强其归属感,为社区音乐教育提供更多的中坚力量;2、高雅音乐与社区音乐相融合。首先应打破许多群众的认识误区,即高雅音乐与社区音乐并非一对相悖的概念。由此,再将音乐学院与音乐厅的诸多公益性质的音乐会、讲座与社区音乐教育相融,从而突出社区音乐活动终身教育的目的。在音乐学院与各大学音乐系的音乐会中,应加强与社区的联系――如在周边社区及时张贴近期音乐会海报、在社区音乐教育开展的同时对音乐会曲目进行趣味性讲解、在音乐会结束后及时与社区群众进行交流,此三环节将贯彻音乐会开始一进行一结束反馈三个环节;音乐厅公益音乐会的开展应注重其宣传实效,比如广泛开展音乐会会前讲座,普及高雅音乐的低门槛;交响乐团的公共演出应注重演出前的宣传环节,比如线上的微博宣传、西安市门户网站宣传、线下社区的海报张贴、社区宣传等。另外,可以以社区为单位,将学校、音乐厅结合,实现社区内资源的合理优化,以及开展多种活动的可能;3、民办音乐培训机构与社区联动。民办音乐培训机构具有其他形式所不具有的灵活性、多样性。依此,可充分将其与社区活动联动,通过公益培训、以社区为单位的公益演出等实现培训机构与社区活动的双赢。

第三,社区音乐教育自身的科学管理。笔者认为,一个合理的社区音乐教育模式,应包括:领导者一引导者一联络者一参与者四部分。其中领导者负责活动的组织与筹划、引导者为活动提供必要的知识储备与教育提升空间,联络者作为社区与社区之间的纽带而不可或缺,而参与者则为社区音乐教育的主体。其科学管理主要包括以下几个方面:1、活动组织的有效性。每一个社区具体的音乐活动都应至少有一个领导者,其任务是根据活动人数与活动内容,制定有效的活动规划日程,并对活动效果进行监督;2、活动内容开展的有效性。活动的引导者即起到每一个社区音乐活动老师的作用,从而保证社区音乐教育内容的先进性与教育性;3、活动开展的广泛性。不同社区之间应有专门的外联负责人维持各社区基本情况的汇总,并实现各社区之间的有效互动,并在此基础上组织区域性活动,如社区音乐活动展演、社区音乐活动交流等;4、活动开展的目的性。社区内各活动应加强联系,针对社区场地制定不同的社区音乐活动内容,实现场地与社区活动内容的有效利用;5、活动开展的地域性。经笔者调查发现,西安市社区音乐教育活动地域特色较为浓厚,并保留了丰富的地方戏曲、器乐、舞蹈表演,甚至部分社区出现了多元混合的趋向。而突出地域特色,则既需要社区内成员的宣传与引导,以扩大活动的受众群体,又需要社区活动本身质量的提高,以不断提升社区音乐教育的活力;6、社区音乐教育的团队意识,即将以上四个构成部分――领导者、引导者、联络者、参与者紧密结合,突出各自的分工以及整体的连接性,从而实现社区音乐教育之基本单位――团队自身的科学管理。

第四,依托网络技术,打造社区音乐教育发展规划的新平台。其内容主要包括:社区音乐教育门户网站的搭建、对社交网络平台的关注与进入两大方面。国内社区音乐教育的网络化覆盖尚处在初级阶段,门户网站并未建立,而只在类似于中国音乐教育网(网址:http://)的子版块社区中得以体现。而在国外,社区音乐教育网站的建设已日臻完善全备。比如世界知名的社区音乐教育网站:社区音乐教育网(网址:http://.au/Drograms/community-music-online)。该网站不仅与几大知名的社交网络平台采取联动策略(如Facebook、Youtube、Twitter),亦拥有完整的网络版块建设――社区音乐教育新闻、获奖、事件分析、不同年龄段活动入口等,从而可供我们建立地域性特色的社区音乐教育发展模式提供经验。此外,正如上文所言,对社交网络平台的进一步融入是势在必行。学者弗罗里・安塞尔等人曾强调,依托于音乐类试听网站与社交网站等几个方面,则能使互联网成为社区音乐教育活动的中心与“地球村”。(Juan M.Tirado,Daniel Higuero,Florin Isaila,Jesus Carretero.Analyzingthe impact Of events in an online music community.CarlosⅢUniversity.2011)依此,笔者进一步认为,应突出不同音乐社交网站的作用,以实现资源的最大优化。如在社区音乐教育的音乐采集上,主要针对音乐试听网站,而在社区活动的组织、宣传上(尤其是在尚无法建立大型门户网站的前提下)可利用社交网络中的微博、小站、网络社区与成员进行进一步交流、切磋,实现线上宣传、线下连接之用。

结语

社区音乐教育的发展较城市的总体规划而言,具有明显的滞后性,但其本身却可凭借自上而下的合理布局,以及自下而上的合理发展,形成良好的发展态势。在现阶段,西安市社区音乐教育应明确发展规划中所面临的地域问题、地区问题,通过合理规划、多元资源介入、以及本身的科学管理,实现本地社区音乐教育的进一步发展与飞跃。

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