舞台设计范文

舞台设计范文第1篇

[关键词]舞台设计；舞台技师；重要性

中图分类号：TM453 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）14-0249-01

引言

舞台技师以及舞美设计师都是为舞_效果而服务的，而舞台技师也可以说是为舞美设计师服务的，在进行舞台设计时，舞台技师需要考虑如何设计舞台，使舞台可以为戏剧表演渲染更多的气氛，让观众可以享受到集艺术性与技术性于一体的舞台效果。

1 舞台技师概述

在舞台设计中，舞台工作人员除了舞美设计师以外，还包括舞台技师。舞台技师的主要工作是进行一些艺术含量较高或科技含量较高的技术类工作，其是将剧本中描述的场景由幕后、平面模式，运用各种技术转化成幕前、立体模式的创作过程。舞台设计师进行创作的最终目的是为了让台前观众体验到美轮美奂的舞台艺术效果。因此，舞台技师实际上是集施工与设计于一体的“工程师”，其对舞台的设计主要考虑艺术性与技术性两个方面，保证戏剧表演的艺术作品可以在舞台上得到完美体现。

2 舞台技师工作的独特性

2.1 独创性

舞台技师在舞台上的作用是不可替代的，一场完美的演出必然需要有好的演员，但是如果仅仅有优秀的演员，而没有其他条件的支撑，是不能达到预期的舞台效果的，更不能让他们获得视觉和精神上的享受。舞台技师从服装选择、道具布置、化妆、灯光、音响、舞台效果等各个方面进行选择和分析，为了呈现最为完美的舞台艺术效果，他们要运用通用的专业知识和个人独有的艺术见解，通过独创的艺术手段来造就舞台环境和人物形象，进而起到渲染舞台气氛的作用。通过他们的努力打造，一场能为欣赏者带来美的视觉体验的舞台演出才能真正完成，这也是他们在舞台艺术上发挥着独创作用的原因所在。演员在台上的呈现，其所有外在包装工作，只有舞台技师能够完成，这也充分体现了技师对一场演出所起的独创作用。另外，一场好的演出之所以能够吸引观众的眼球，肯定有其新颖和独创的地方，在这背后，需要的是舞台技师运用自己独创的艺术眼光和见解来完成。

2.2 专业性

术业有专攻，每一项工作都具有存在的价值以及不同的内容，正是由于工作的专一性造成了世界上各种各样的职业形式，舞台技师由于其独特的工作内容，决定了其具有特殊的性质。由于舞台技师这一工作的专业性，因此舞台技师应充分收集与整理来自各个领域的不同知识，并通过知识的更新与自我学习提高自身的文化修养与思想素质。其中文化修养主要体现在对本土以及国外知识的整合上面，舞台技师要想开阔自身的眼界，就必须要了解各国的文化以及文化背景，将本土文化与国外文化进行有效结合，进而培养自身的文化素养。舞台技师这一职业的专业性特点也就决定了舞台技师必须要具备极高的专业能力，其要具备完整的专业知识来支撑自己进行舞台艺术与技术的设计，这也就要求舞台技师应具备终身学习的态度，保证在设计舞台时具有较高的艺术水平。

3 舞台设计中舞台技师的重要性

3.1 包装作用

完美的舞台制作是舞台技师包装后的成果。舞台技师在舞台制作中起到了十分重要的包装作用。随着西方文化和思想的不断渗入，国外很多较为先进的设计思维也不断的影响着舞台技师，越来越多的舞台技师在制作时打破常规的制作形式，将传统制作形式、设计思维与国外先进的文化形式相互结合，形成具有现代气息的制作形式，逐渐被其他地区、国家接受，为世界艺术舞台中中国艺术制作占有的重要地位奠定基础。科学技术的不断发展也在一定程度上影响着舞台技师进行舞台包装的形式，形成了以多种现代化科学先进技术为主的包装形式，如聚光多角度技术、多媒体技术、音响技术等。舞台技师制作形式的日益多样化在极大程度上促进了我国舞美设计的全面发展。

3.2 把控作用

在舞台设计中舞台技师已经打破了传统单一化的创作模式，在制作方法上创新了幻觉与非幻觉、虚实结合等手段，提高了舞台的整体效果，使舞台的艺术性得到了极大的提高。一个成功的戏剧表演，需要在舞台上进行巧妙构思，进而使舞台效果达到极致，这就需要舞台技师具备良好的职业道德与敬业精神。比如，舞台技师在进行整体设计四洲戏《人生配方》时，应将主景制作成形，使舞台表现出整体的城市形象，在这一基础上展现出舞台的时空转换性与流畅性。同时，在舞台中进行灯光、小道具的点缀，使场与场之间具有密切的衔接性，展现舞台的现代化气息。再如，在进行《爱如心虹》戏剧的舞台设计时，舞台设计师以彩虹作为舞台的核心，同时搭配后平台与大平台的设计，并根据故事情节，在舞台两侧布置小树苗，从而与献爱心的故事主题交相呼应。此外，在设计时还应充分考虑黄河故道的地域特点，在场景转换时适当添加辣椒串、桃李树、小马灯等道具，丰富舞台的意境。

3.3 推动作用

舞台技师的专业能力、技术水平和设计能力推动着艺术舞台制作的不断进步和快速发展，因此，舞台技师对艺术舞台制作具有极大的推动作用。只有不断加强对舞台技师的综合培养，提高专业素质，增强职业能力，加强对艺术舞台制作的兴趣和热情，才能在艺术舞台制作不断进步和快速发展的过程中发挥更大的推动作用。艺术舞台制作中，舞台技师是真正的幕后人员，设备安放、舞台布置、人员安排、现场操控等基本工作都离不开舞台技师。因此，必须向舞台技师给予较多的关怀和赞赏，促使舞台技师发挥更大的作用，共同促进我国舞美设计的长久发展。

结束语

综上所述，随着人们对舞台剧要求的不断提高，舞台技师的重要性也愈发显著，因而舞台计师应不断提高自身的专业素质，才能满足时代的需求，设计出更为优秀的舞台效果。

参考文献

[1] 陈凤安.论舞台技师在艺术制作中的作用[J].剑南文学，2016，（9）：55.

[2] 杨B.对舞台技师重要作用的探讨[J].现代职业教育，2016，（26）：55.

舞台设计范文第2篇

【关键词】 舞台美术设计 历史 特点功能

1 引言

舞台美术作为戏剧以及其他各种舞台表演中重要的构成环节，其中灯光、造型、舞台布局以及演出道具等对舞台剧的效果都产生不同的影响，而对于这些部分的结构设计综合起来就成了舞台美术设计。舞美的任务主要通过统一的操作手法控制表演节奏以及实现剧本的内容，让每一次舞台表演尽最大限度的表现出其独有的艺术魅力，通过现场的艺术氛围烘托，给观者带来更好的现场观感和艺术渲染效果。

2 舞台美术设计的历史

舞台美术设计的历史可以追溯到古希腊以及古罗马时期，在这个时代的舞台剧通常布置十分简陋。舞台布局也没有一个合理的安排，建筑物的出厂接口和演员更衣室都重合在一起，虽然可以便于演出，但是不能很好的区分表演的环境和意境，并且没有专设的演出舞台，虽然在那个时代已经有一些为了表演的特殊服装和道具，但是仅仅是为了衬托剧情的氛围和连贯剧情的发展，在人们平面以及立体的表达意境范围上还缺少表达的张力和艺术气氛的烘托。随着时间的推移，到了文艺复兴时期，对于舞台美术设计的表达才有了更大的表现空间和环境氛围，并在场地布置上已经开始体现出了一定的美学价值的理念，并且很多文艺复兴时期的建筑师、设计师、机械制造师都参与到了舞台美术的设计工作中来，很多新的舞台美术设计应用技术在这个年代得以发现，在1509年，意大利建筑师、设计师乌切罗发现了著名的焦点透视原理，并在舞台美术设计上进行了应用，获得良好的效果，虽然按照如今的标准来看，操作十分简陋，但是其意义却相当于开创了一个新的时代。另外，在1617年的著名画家阿里奥提成功创造了平面侧景结构，帮助舞台美术设计完成了侧幕以及沿幕的系统建设，极大的丰富了演出形式以及演出风格，也对后来逐渐形成的舞台美术专业化打下了坚实的设计理论基础。后来伴随着各种演出条件以及舞台设计技术的不断完善，艺术表现的造型也成了左右演出效果的一个重要因素，所以做好舞台美术设计能够更好的衬托艺术的造型表现力，因此十分重要。

3 舞台美术设计的主要特点

3.1 二次创作的艺术表现形式

舞台的美术设计在艺术范畴内属于二次创作，在原有的剧本上进行一定的改动的舞台美术表现形式。舞台美术设计具备独有的表达方式和内涵，并且舞台表演更加的贴近观众和真实，对于剧中人物的选择和设定，需要更加的依赖舞台设计的布置，这样就会造成剧本的一些剧情不得不向舞台布置的限制做出一些妥协，所以说舞台美术设计工作是一个二次创作的艺术表现形式。舞台美术设计工作需要进行科学的管理，同时，导演的作用就是掌握原作作者的中心思想以及保证二次创作的表现形式能够尽量符合原作。同时对于舞台布置的设计工作，导演需要多和舞美专家进行沟通，通过不断的艺术灵感的交汇和碰撞，最终拿出最适合的舞台美术设计表现方案。

3.2 属于表演艺术设计的舞台

美术不仅仅是一门特有的独立艺术，舞台美术的各种形式都为舞台艺术所服务，舞台的艺术形式是以表演为核心的，舞台美术的设计不能脱离表演而进行单独设计，舞台美术的各种设计都是为了迎合剧本的创作内容，满足导演对于舞台美术的构思，也为演员能够更好的驾驭角色，为整个演出提供一个构造上的指点，达到渲染舞台气氛的效果。并且，随着科学技术的不断发展，舞台灯光以及音效技术的进步在舞台上的应用越来越日趋广泛，通过这种技术进步进一步烘托了舞台的表现氛围。舞台的表现形式虽然已经相较于传统产生的极大的变化，但是其表现内涵永远都是围绕剧本的核心内容展开的，都是为了表演和演出服务的，是通过烘托和渲染的表现手法，对所有的舞台局部要素进行设计分析，达到应用的舞台美术设计效果。

3.3 具有综合性的特征

舞台美术设计和表演本身就是一个各种因素糅合一起的艺术表现形式，从各种灯光、位置、服饰等局部的布置角度出发，将所有的因素有机的连接成一个整体，让灯光负担整个戏剧环境的表现作用，服装和演员化妆用于表现人物的性格以及行为特点，场地的布景间接的烘托人物的形象特点，人物的塑造通过灯光的表现给观众强烈的暗示等。所以现代舞台美术的设计不仅仅是区分灯管、服饰、演员化妆等概念，而是在设计的后期需要将所有的因素融合到一起来共同承担起舞台美术的综合表现艺术。舞台美术设计同时还要考虑到实践的艺术表现形式，因为伴随着时间的流动，舞台美术的设计更多的是一种空间层面的艺术表现形式，和时间上看起来没有太大关系，但是空间上的表达方式通过时间的流动会产生相应的变化，时间因素会让空间的物质发生改变，并且伴随着灯光、服饰、演员化妆在不同时间的不同变化来达到突出舞台效果的表达方式。如果能在综合性的特点之上，很好的融合时间因素，将更加深入的提高舞台美术设计的水平。

3.4 工艺要求高及技术性强

舞台美术的设计虽然初期在纸上或是模型上完成，但是最终还是需要将理想中的设计方案呈现到三维的实际场景中，这样就不可避免的会出现理想和现实一定程度的误差，所以在设计施工过程中应该注意舞台美术设计的工艺性以及多样性问题。需要设计者能够很好的把控各种材料的工艺施工要求以及技术特点，否则设计出来的舞台效果可能与理想中的千差万别。早在19世纪末期，关于舞台美术设计的表现就出现了新型的设备工具，例如：升降级和推台的大型机械操作设备，帮助演员在舞台表演上能够大跨度的快速转移位置，达到惊艳的舞台效果。后来，随着现代工业水平和科学技术的进一步快速发展，舞台美术的设计也有了更多可以利用的材料。所以设计者更应该学习利用新型的技术和材料，使得舞台效果提升到一个新的高度，设计者需要和施工部门以及调度部门做好沟通工作，确保艺术家的奇思妙想能够成为现实，在施工过程中注意操作流程的规范性，和材料的正确使用保证施工与设计要求不出现偏差，不要因为施工和技术等原因让设计者的设计构思毁于一旦。

4 舞台美术设计的功能

4.1 创造更大的表演空间

时间因素对于舞台美术设计的影响十分巨大，但是空间的艺术表现形式更为重要，舞台美术的设计者很少追求静止的表达手法，因为这样所能展示的艺术构思太少，设计者通常更加青睐于一种动态的可变的艺术表现形式。让舞台表演的中心思想在不断变化中得到体现，并且可以根据现场不同的指挥调度和场景道具的安排实现不同的艺术表现效果，让整个空间形成一套连贯的、不断变化的艺术表现空间，给到现场观看节目的观众更多的想象空间，使得舞台表演的内容方面有了更深层次的升华效果。

4.2 表现动作发生的环境和地点

戏剧表演中因为不能像电视或者电影中的表演一样，大量的使用字幕，戏剧表演中更多的使用肢体语言进行内容的表达的，这样可能出现信息表达不完成的情况，所以通过舞台布局以及道具的摆放提供给观众更多的戏剧所要表达的内容，防止观众因为信息不全而不能理解表演的内容。从历史阶段来看，很早就有类似的表达方式，早在19世纪，在欧洲就有利用舞台道具和布置来交代动作发生的环境和地点的先例，通过强烈的反差表现形式突出剧中的剧情以及当时社会的人文、自然环境，也会根据剧情需要来表达特定时间的具体内容。

4.3 创造环境氛围

舞台美术的表现形式通常具备一定的物质环境基础，为了更好营造和表现舞台气氛，除了舞台的布置环境以及灯光以为，演员的表演水平也十分关键。舞台美术设计通过更多的灯管变换、场景快速切换来营造出各种不同的环境氛围，让整个舞台表演更有代入感。

4.4 塑造人物形象

舞台表演的中心内容就是塑造艺术形象，营造表演氛围，烘托气氛是塑造人物 形象的一个主要形式，人物的塑造除了演员本身的表演外，还需要依靠服装、道具、化妆等方式进行辅助塑造，通过演员自身和辅助因素的帮助达到双重的人物形象的塑造。

5 结语

综上所述，舞台美术设计的各个环节都是相辅相成的，需要导演以及工作人员用各种合理的方式对各种因素进行协调处理，让各个小的环节能够相互配合烘托舞台表演的氛围，让舞台设计的总体内容更加的出色。并且随着时代的发展以及舞台美术设计的不断进步和完善，使得舞台美术设计工作的地位越来与重要，舞台美术设计水平的不断发展，也将更好的辅助舞台为观众呈现更多更好的表演。

参考文献：

[1]张晓宁，胡新巧.戏曲舞台美术设计的独特性[J].北京：艺术教育，2006（06）：39.

舞台设计范文第3篇

【关键词】舞台；设计；空间；构成；类型

中图分类号：J714 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0188-01

一、舞台空间设计构成的类型

胡妙胜先生，在《舞台设计美学阅读空间》绪论中指出舞台设计者“是在有限的物理空间筹划运作；总是在形状、色彩、光之间流连徘徊；总是期盼创造幻想的或非幻想的戏剧空间。舞台设计是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识”。从戏剧的定义和要素来看戏剧的形式是演员扮演角色与观众面对面交流；因此，戏剧的空间构成必须是动作空间（表演空间）与心理空间的结合体（即虚拟与现实的结合）；只有动作空间与心理空间巧妙结合才能使演员的表演来去自如，才能打动观众激起观众的心理感情，才能达到戏剧演出的目的。设计舞台就是要设计空间，这个空间决不仅仅是一个有形的、二维的或者三维的空间，而且要能够体现思想感情达到激发、渲染观众及演员心理情感气氛的空间。

二、舞台空间特性

英国导演彼得・布鲁克在他的《空的空间》中写道：“剧场无疑是个非常特殊的地方。它像放大镜，又像缩小镜头”。正如前文所说，舞台可以给我们无限的想象空间与创作空间。这与舞台空间的特性是密不可分的。

第一，假定性的舞台空间。舞台空间的假定性是由戏剧本身的特征决定的，同样戏剧艺术也是一门具有假定性的艺术。在舞台演出中，假定性的舞台空间主要是视觉的和想象的空间，作为舞台设计师在设计中必须设计一种符号、气氛或意境将观演人员带进这座空间，以达到超凡脱俗的艺术效果。在笔者毕业设计《胆剑篇》第一幕的设计中利用舞台空间的假定性特征，设计了一块插满箭的大盾牌立在舞台中间，加上灯光、烟雾等效果在舞台上营造了一个打仗的场景空间，观众可以通过表演和自己的想象感受到一个真实的打仗场景。可见通过舞台空间的假定性可以直接揭示和升华演出的主题。在今天的舞台艺术领域中，人们对这种假定的、视觉或想象的感受越来越敏捷，而LED大屏的出现给这种假定性创造了更明了、更清晰的创作思维；比如2009――2010年中央电视台春节联欢晚会中LED大屏的运用可谓经典，给观众一台“3D”晚会的视觉盛宴，这正是舞台空间假定性的魅力。正如“舞台美术先驱”，瑞士舞台美术设计家阿道夫.阿庇亚说：“我们迟早会有一间我们称之为‘大厅’或‘未来大教堂’的地方：在宽大而可以自由变化的空间中接受社会和艺术生活中的各种表现形式，它将成为一片美丽富饶的园地，盛开戏剧艺术之花”。

第二，相对静止性的舞台空间。从建筑角度讲，舞台空间是一个相对静止的空间，无论何种形式的演出都必须在固定的场所内进行。从古希腊的露天剧场到世界上第一座镜框式舞台――法尔尼斯剧场再到今天的多种舞台剧场结构看，舞台空间首先是一个具有长宽高比例的固定的空间场所，不管是虚幻的、写实的演出空间都必须在固定的演出剧场进行创作，否则，舞台空间创作将失去它的意义；正如沈尧定先生在《台美术设计实践与技巧》中写道“活生生的扮演者，必须在一个具有长度、宽度与高度的三维空间中展开。这个空间是有一定限度的，它以表演艺术的需要而决定容积的大小。这就是戏剧艺术的立体空间性，也是舞台美术设计创造独特的空间形式的基础”。在演出形式纷杂多变的今天，能够合理并且有创造性地在相对静止的演出场所中进行无限的空间创作已成为舞美设计师们共同的责任与追求。

第三，流动性的舞台空间。戏剧是一门动作的艺术，舞台美术最主要的任务之一便是为演员表演创造动作空间。舞台空间不是创造一座房子或一座山、一条河，而是要体现房子中的动作，创造出动的空间。20世纪后半叶出现的捷克舞台美术家约瑟夫・斯沃博达把电影幻灯、同步的多屏幕、多投影等成功的运用到舞台，让活动的心理造型空间从理想变为现实；斯沃博达追求的是一种灵活可变的空间，“一种能够表现变化着的关系、感受和情绪的装置。”他将自己的创作称为“活动和光的戏剧”。“布景的每个因素必须是灵活的，并足以适应与任何向其他因素在协同一致中发挥作用，成为它们的多声部的旋律或对位，不只是设计两条或更多的与其他因素平行的表达线，而是能和任何其他因素溶合成新的质”。在科技迅猛发展的今天，新型材料不断出现，电子影像技术日益发展，将会给舞台美术创作手段带来更多便利以及更丰富的创作思维；流动性的、体现心理造型的空间将会变得越来越重要，空间流动性将成为舞台空间创造的一个标志。

舞台设计范文第4篇

关键词：舞台服装；舞台设计；因素

中图分类号：J717 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0114-01

一、舞台服装中的设计要素

（一）舞台服装中的体现出的剧本因素

舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反复阅读剧本，揣摩剧情，做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语汇表现出来。这一过程中可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性，从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对人物角色的诠释。

（二）舞台服装中的体现出的导演因素

面对不同的歌舞晚会，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个歌舞晚会，不同的导演所执导的风格也是存在差异的。这与导演的人生体验、学识修养、审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的导演时，应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法，也要善于与导演沟通磨合。在可能的条件下利用一切尖端的表现手段与技术处理手法，服装造型可以夸张变形，甚至怪诞；色彩运用可以更具情趣性，更有表现张力；材质大胆采用非常规和高科技材料。舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的导演的执导下，应有不同的构思。

（三）舞台服装中的演员因素

舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的，而是与演员，灯光布景等互为条件，相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象，演员因素主要包含物理因素和精神因素。演员的精神因素由精神、气质、性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节，符合角色的需要，也可能很得导演的欣赏，但是未必适合演员的气质和形象特点。

二、舞台服装设计中设计要素的体现

（一）影响舞台服装设计的舞台要素

舞台服装作为歌舞晚会的一个重要因素，无论是过去的还是今天的服装，都要满足最基本的一原则――剧场感。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、戏服、戏妆为目标的设计。

作为人物造型，舞台服装与化妆同属于一个部分，是不可分割的一个整体，他们同样影响着角色的外部形象，以直观的方式来揭示角色的身份和性格。

舞台服装与化妆在塑造角色的形象的手法上有一定的差异，舞台服装是以包装演员的形体为条件，而化妆造型主要是以演员的面部为主要范围，从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。

（二）舞美设计在舞台服装中的体现

在舞台美术的范畴中，服装造型与灯光的关系甚为密切，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，服装造型也将变得平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛，服装造型同样也需要灯光的点缀与配合，在舞台灯光中与服装造型关系最为密切的要属光的颜色与角度了。

在舞台演出中，为了激发演员的角色情绪，尽快进入规定情境，会利用灯光与服装相配合的效果灯光是依靠光来创造空间、分割空间、渲染空间气氛，保证舞台形象的完美与整体。

舞台布景的风格样式直接影响着人物造型设计以及导演的调度与演员的表演，而且是舞台服装表现剧场感的最为重要的一个环节。作为戏剧演出，不仅服装、化妆、灯光、音响同属于舞台美术的范畴，他们之间有着密不可分的联系。有的时候，环境气氛的需要，服装和布景可以融合在一起，呈现一副动态的画面。

服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。

在舞台服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。

谈及服装设计，就必然会提到服装材料。服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。如何选择和使用服装材料直接关系到服装设计的成败。

在20世纪90年代的服装材料，舞台服装设计的发展速度可以说日新月异，不断开发新品种，新功能继续得到落实，服装材料继续以取代旧的，日益广泛的应用。

参考文献：

舞台设计范文第5篇

关键词：舞台服装；设计

中图分类号：J717 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0106-01

一、舞台服装设计的作用

舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。

在同一个舞台剧目的表演当中，各个舞台人物的背景不同、身份不同，他们所着舞台服装的用料、样式以及色彩都应该不尽相同，这样才能让舞台观众明确的区分主次，使剧目的主线更加清晰，以增强舞台表演效果；除此之外，舞台服装还应该紧紧跟随人物所处的阶段场景来设计，以表现出丰富的视觉效果。就算是相同的剧目、相通的人物都需要针对舞台形象的变化而做出相应的调整，这不仅能够强化舞台人物形象的内涵、特征，还可以使舞台观众对剧目的理解、认识更加准确，突出剧目的场景主线与主要内在含义。

二、舞台服装设计的色彩选择

在舞台服装设计的色彩选择上，要最大限度体现出人物形象的情绪及性格特征。合理的色彩选用能够帮助将舞台人物形象的内心活动体现，使舞台人物形象更加立体、生动，可以让舞台观众更加了解人物情绪及剧情发展。比如，如果剧目主在体现出恋人之间的温馨、甜蜜，那么女演员的舞台服装设计就应该选用一些明快的暖色调色彩，比如桃红色或是粉红色，这些暖色调的色彩，能够有效的将女孩在恋爱阶段的那些欢乐情绪以及美好幻想展现出来，让观众也能够体会到那种甜蜜与温馨。

所以，舞台服装的设计必须要符合剧情的变化与发展，尤其是在色彩的选择上要最大限度的贴近人物情绪。当剧目开场之后，观众最先注意到的就是服装色彩，这是得以吸引舞台观众的一个主要因素，它能够有效的调动观众情绪，激发观众联想。另外，服装设计的色彩选用还应该主要到舞台的灯光与布景，还有服装的面料，因为这些因素都会对服装色彩造成一定的影响。

三、舞台服装设计的样式及面料选择

除了色彩之外，服装的面料与样式选择也同样重要，它必须满足舞台形象的肢体语言表达。如果舞台服装的设计没有关照到舞台形象的肢体运动，就会制约演员的表达、发挥，会降低剧目的表现效果。比如戏曲服装应该以体现出传统文化元素为主，歌剧服饰要表现出沉稳，器乐演奏要清丽，独唱演员要高雅，而杂技类演员的服装不仅要贴身，还要需要有较高的伸缩性。特别是舞蹈服装设计，它与许多其他的舞台服装设计略有不同。

第一，它需要照顾到舞台人物的肢体语言表达，为演员的舞蹈水平发挥提供充足的空间，使舞台人物能够最大限度的表现出其舞蹈修养。

第二，舞蹈服装除了要使演员的发挥具有充足的空间以外，还须得具有较高的美观性，要同舞蹈主题相符合，只有舞蹈服装和舞蹈演员的舞蹈动作能够完全融合时，才能带给舞台观众最深切的视觉及艺术享受。这就需要从服装的面料及裁剪上大做文章，首先面料要轻、薄还要有坠感有弹性，裁剪上要简洁，尽可能的去重就轻，避繁从简，这样才能体现出舞蹈演员的身姿线条。

第三，舞蹈服装的设计还应该体现出一定的文化内涵，从古至今的歌舞节目都有一定的思想、内涵作为其精神支柱，而舞蹈演员的一切行为动作都是为了展现出这种歌舞内在的含义。所以，在舞蹈服装的设计上也要遵循这个基本表现原则，不论是色彩、配饰还是颜色的设计上都要尽可能的和舞蹈内涵相贴近，这样才能有助于演员对歌舞内涵的诠释。

四、舞台服装设计和生活服装设计的关系

首先，舞台服装与生活服装有密切的关联。舞台服装设计作为一种艺术表现形式其灵感和设计元素应该来源于生活，在这些灵感和元素在来源与生活的基础之上又应该高于生活。所以，在舞台服装的设计上要准确的把握好两者之间的关系，舞蹈服装设计要以生活为基础，这样才能让舞台观众在感受到艺术气息的同时，也不至于缺失来自现实生活的真实性，这样才能真正调动观众的情感元素。

第二，出于对舞台服装表演性因素的考虑，在它的设计上不能同舞台设计相互孤立，它需要同舞台的设计具有高度的一致性，在这方面需要考虑的因素有舞台布景、灯光还有来自演员自身的个性特征，在舞台服装的设计上这些因素是相辅相成优势相互制约的。而舞蹈服装设计和生活服装设计之间的差别就应该体现在这里，大多数的生活服装应该尽可能的倾向于实用性，而舞蹈服装则应该尽可能的体现出艺术性。所以在舞台服装的设计上可以对样式和色彩的运用进行适当的放大。

参考文献：

舞台设计范文第6篇

【关键词】舞台；化妆；造型设计；探讨

引言

曲剧在我国有着较长时间的发展历史，是我国非常宝贵民族文化。曲剧文化经过了历史长河洗礼发展至今，在文化传承过程中也在不断演变，同时也融入了很多新的内容。舞台化妆造型设计对提升曲剧舞台表现力和感染力有着积极影响，对其必须要给与高度重视。相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义，以及其特点，对舞台化妆造型设计要点有深入了解，这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

一、舞台化妆造型的重要性分析

目前舞台化妆造型设计方案众多，不同设计方案都有着属于自身的特色，也逐渐衍生出了很多不同的曲剧表演风格。舞台化妆造型设计人员，不仅需要具备较为高超的化妆技巧，对美学、服装搭配、色彩配置等众多学科内容也需要有较深的了解。通过舞台化妆造型设计可以强化舞台设计的感染力，对强化人物性格、突出人物形象有着重要影响。舞台化妆造型设计可以将表演人员的个性彰显出来，让曲剧表演人员以最为良好的状态站在舞台上，帮助表演人员树立曲剧表演信心，从审美和艺术表现等众多层面挖掘表演人员的潜力。舞台化妆造型设计与舞台视觉表达效果进行良好融合，使得曲剧舞台表现力得到良好提升。在设计工作开展过程中，设计人员不仅需要注重造型颜色搭配的协调性，还需要注重与舞台设计与舞台灯光表现相契合，促使舞台整体表现力可以进一步的提升。舞台化妆造型设计包含了点、线、面、色彩等众多方面，设计人员只有综合性的进行考虑，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，使得表演艺术更加生动、形象，致使表演人员更加具备表演角色的神韵[1]。

二、舞台化妆造型设计的基本要素分析

舞台化妆造型设计是非常重要的，造型设计人员需要不断提升自身综合素质，合理、科学应用舞台化妆造型设计的基本要素，致使舞台化妆造型的艺术表现力提升。造型设计人员需要灵活性的应用色彩。色彩配置在舞台化妆造型设计中占据着非常重要地位，色彩并不是独立存在的，色彩配置与人物性格塑造，以及舞台表演内容呈现有着非常紧密联系。色彩配置要与舞台人物像符合，与表演人员的气质相贴合，同时还需要考虑满足舞台表演的需求。第二方面就是对点位置的确定，以及点的描绘都需要给与更多关注。点是舞台人物整体化妆造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。对点的形状、大小、分布进行严格控制，注重强化各个点的组合成效。眼睛是直视人心灵的窗户，从眼睛就可以了解到舞台化妆造型整体的优质性。眼部的刻画对提升演员的精、气、神有着重要影响，各个点需要相互协调配合，不能存在某一个较为突出的点对舞台化妆造型整体呈现效果造成不良影响，特别要注重舞台表演人员妆容的韵律。舞台化妆造型设计人员对与线的运用也需要给与更多关注。线的类型众多，其中包括了直线、曲线、波浪线等等。直线线条可以进行刚毅性格塑造，而曲线线条则是给人一种柔和感。线条搭配不能过于单调、死板，要根据不同线条呈现出来的特点综合性的进行应用，才能使得妆容整体美感得到强化与提升。造型设计人员也不能将线条布置的较为复杂，不然对舞台整体表现会造成一定的不良影响。化妆造型设计人员对舞台化妆造型设计要有属于自身的构思，并且对化妆模特特点有深入了解。设计思想不能过于死板，要注重创新思维展现，从而将表演人员的个性特征充分展现出来。只有以表演人员的面部特征为基础，有针对性和目的性的进行舞台化妆造型设计工作开展，并且考虑到曲剧演员服装搭配的需求，这样才能设计出较为出色的舞台化妆造型设计方案[2]。

三、舞台化妆造型设计中需要注重的众多事项

舞台化妆造型设计与日常化妆有着较大的差异性，所以舞台化妆造型设计人员在设计工作开展过程中必须要综合性的进行考虑，从舞台表演的基础特征出发，了解舞台化妆造型设计工作开展中需要注重的众多事项。

1.舞台化妆造型设计需要与演员特征相符合

舞台化妆造型设计需要与表演人员的特征相符合，这也是舞台化妆造型设计人员经常忽略的问题。他们在设计工作开展过程中，更多的是思考舞台表演内容，并且将其作为设计方案确定的主要根据，最终导致舞台化妆造型设计缺乏设计的灵动性。即使舞台化妆造型设计即使具备良好的美观性，但也无法对观众的内心世界发起冲击。所以在舞台化妆造型设计工作开展过程中，造型设计人员需要更多的与演员进行沟通和交流，在与演员进行沟通的过程中密切关注演员表情的细小变化，明确演员自身的气质。优质的舞台化妆造型设计就像是对生命和灵魂进行设计，与演员自身形象有着非常紧密的联系。所以在设计开展前造型师需要与演员进行沟通和交流，同时也是为了在此过程中对舞台表现内容与主题呈现有更加深入的了解[3]。

2.要与舞台环境相契合

在上文中提到了舞台化妆造型是舞台美术中的重要组成内容，与舞台表演环境有着非常紧密联系。灯光布置可以使得表演人员妆容效果呈现更加突出。舞台环境包含内容众多，无论是风向、灯光，还是舞台色彩搭配对人物化妆造型呈现出来的艺术效果都会有所影响。所以演员在舞台化妆造型设计工作开展过程中，必须要对舞台环境进行综合性的考虑，要使得舞台化妆造型设计与舞台环境具备良好的协调性。对众多细节也需要进行更多考虑，其中包括了表演人员的配饰以及服饰都需要符合舞台表演环境多元化要求，避免对曲剧舞台表演魅力呈现造成不良影响。

3.注重形、神、韵的融合

只有将人物的形态、神韵、气质进行充分融合，并且达到一个良好组合形式，才能保证舞台化妆造型设计的优质性。不仅需要保证舞台化妆造型较为精致，同时还需要使得化妆造型设计帮助舞台表演人员树立表演信心。将舞台表演与舞台表现神韵进行融合，从众多方面强化舞台表演人员的舞台表现力。要对舞台表演人员的个性特征给与充分尊重，并且将舞台化妆造型设计看是做可视艺术。设计人员要全身心的投入到设计工作中去，创建出具有现实艺术表达效果的造型设计方案。

4.挖掘演员舞台角色的内心世界

舞台化妆造型设计人员将设计与演员的个性化进行融合，可以使得舞台化妆造型的适应性得到提升。造型设计人员还需要更深层次的挖掘演员舞台角色的精神世界，将演员与曲剧表演主题更加紧密的联系起来。造型设计人员要对演员舞台表演角色的性格特征有深入了解，然后再考虑表演人员的性格特点。可以进行换位思考，将自己想象成为舞台表演人员，自己在表演过程中扮演的角色与需要呈现出来的性格特点，从而深层次的探寻角色的内心世界。从内心出发，将内涵成为舞台化妆造型设计的重要元素，使得曲剧观赏人员可以从舞台化妆造型设计中便可以了解到角色的内涵。

5.注重感情投入

任何表演艺术都离不开情感的投入，只有在曲剧表演过程中投入更多情感，才能使得曲剧表演为人们留下深刻的印象。所以要求舞台化妆造型设计中，设计人员需要投入更多的情感。让自身完全的投入到舞台化妆造型设计的艺术世界中，带着浓厚的情感进行造型设计工作开展。这样才能使得舞台化妆造型设计更加灵动，才能更为良好的融入到曲剧舞台表演中去，促进曲剧舞台表演感染力提升。

四、舞台化妆造型设计要点分析

1.色彩搭配要点分析

曲剧舞台表演过程中，表演人员脸部造型设计是非常重要的。本文以脸谱的设计为例，脸谱中每一种色彩都代表着一种含义。色彩也是进行表演角色性格刻画的重要因素，与现实生活人物表现有着较大的差异性。不同脸谱都有着属于自身的表现方式，也就是属于脸谱自身的特点。包公给世人的形象是铁面无私的，所以在脸谱中黑色也就成为了公平、公正、无私的象征。红色代表的人物性格为勇敢、忠诚，所以在关羽舞台化妆造型设计中就更多的应用了红色。化妆造型设计需要根据灯光照明进行适当的调整。在舞台曲剧表演过程中，人们的视线是从不同角度投射过来的。演员在不同角度下表现出来的亮度也有所不同，所以灯光和化妆设计是非常重要的，如果化妆造型设计色彩配置不合理，就会使得舞台表演人员五官较为呆滞。有针对性的进行对色彩配置进行调整，从而强化人物形象的立体感[4]。

2.线条搭配需要注重的内容

线条搭配也是非常重要的，但是需要注重舞台化妆造型设计中不可能只是应用一种线条。因为表演人物面部表情是非常复杂的，感情也非常丰富，是由众多线条协调配合而成的。例如表演人物的眉毛、嘴唇，即使应用了直的线条，在舞台灯光的照射下，也会给人一种较为立体的感觉。为了使得曲剧舞台表演人员与表演角色更加贴近，舞台化妆造型设计人员在对表演人员的眉毛进行修饰时，首先需要对眉头、眉峰的所在位置进行确定，以表演人员原有的面貌特征进行设计。要根据剧情的实际需要，如果剧情中表演角色较为俊美，那么设计人员可以将演员眉毛修缮的较为柔美。但若是角色较为硬朗，那么可以将眉毛刻画的较为坚挺。妆容设计不能过于复杂，避免对舞台化妆造型呈现出来的艺术效果造成不良影响。

结语

舞台化妆造型设计在曲剧舞台表演中占据非常重要地位，只有明确了舞台化妆造型设计的重要性、设计要素，了解设计工作开展中需要注重的众多事项，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，为曲剧艺术文化发展输入更多力量。

参考文献：

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[3]徐茜.舞台化妆艺术探析[J].黄梅戏艺术.2013（01） ：88-89

舞台设计范文第7篇

关键词：舞台服装文化；舞台服装的设计；艺术审美；创新

中国历代文艺表演形式不断发展，以人物造型为主要手段的舞台艺术仍然是舞台中的传统形式。传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可舞性。20世纪30年代以来，受欧美戏剧的影响，产生了现代话剧，舞台美术的设计思想经历的很大的变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装领域开创了多样化的结局。服装强调生活的真实性、具体性、服装成为舞台上再现生活的一部分。

1舞台装设计的意义

舞台服装是舞台艺术中不可或缺的部分，是对舞台人物的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性。区别于生活装的不同点是它的多元化。需要借助舞台空间来展示，是典型性视觉艺术创作。服装是表演艺术一个必不可少的部分。观众在看剧的同时，对美丽别致的舞台服装会有一种赏心悦目的感受。同时，舞台服装又通过色彩和质感表现出剧中人物的心理，而且因剧内容的暗示等手段使舞台服装更加细腻。因为舞台服装设计是舞台艺术创作中一个独立的专业领域，是解释整个作品，表现人物、创造戏剧风格设计工作中的一个重要组成部分。舞台装随着艺术与时代的发展，已经成为一门具有创造性的艺术。

2舞台装研究现状

随着舞台艺术的迅速发展，芭蕾舞剧、音乐剧、歌舞晚会等新的舞台表演形式不断出现，使舞台服饰得到了极大的发展和创新。并随时代的发展不断变化其设计理念进入21世纪，中西文化交流频繁，影视技术的革新发展，多媒体，计算机等高科技的出现，加之艺术表现手段的丰富，舞台服装的社会价值和艺术价值被广泛认可。舞台服装的市场价值也不断被挖掘，舞台服产业也迅猛发展起来。

2.1舞台服装的款式研究

范雪梅《试论舞台服装造型艺术的特点》中阐述，舞台服装造型受时间,空间,剧情,人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术包含着其他诸艺术的特点,甚至其他诸艺术的美学原理。如:比例,节奏,平衡,对比,调和,统一,变化等都在服装上有独特的运用,它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。在造型手段上,它直接受“人”“舞台”这个框框的限制,作为服装构成要素,它受材料,色彩,造型样式,制作工艺,环境条件,舞美设计风格,灯光,化装等的变化而变化。舞台服装造型艺术是以剧中人物,及表演者为主体。舞台服装的美源于各个方面，款式、结构、面料、结构等，在保持固有的特点外加入时尚流行元素和自己的创作思维，使设计的服装达到与众不同的个性美。它是塑造角色外部形象，表现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但有别于生活服装，它和化妆师演出活动中最早出现的造型元素。

2.2舞台服装色彩研究

从赵伟月的《舞台服装色彩》中我学到了，在服装三要素(式样、色彩与质料)中,色彩占据着最重要的地位。当一个或一群人出现在我们面前时,最先传递到我们大脑的服装信息是服装的色彩,然后才是它的式样与面料。时装是这样,包括戏剧在内的表演服装更是如此。这是因为:(1)表演是在一定距离下欣赏的,观众对服装式样的细节与质料很可能一时并未察觉,而对色彩却能立刻感受到;(2)因为时装与表演服装虽然都是服装,但它们所属的范畴与存在的目的是完全不一样的。舞台服装却属精神生活范畴,是以审美为存在的第一目的。舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个舞台服装设计发展过程中起到了不可忽视的作用。

2.3舞台服装的整体风格

凡舞台表演艺术所使用的衣着服饰统称为“舞台服装”。艺术来源于生活，造的平台。郭志清在《谈舞台服装设计》说到“舞台服装设计有着自身的创作规律,设计者结合导演规定的戏剧风格,演员自身的条件特点,发挥主观想象,通过服装制作完成舞台服装的设计。”舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围广泛，目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”等等。

2.4舞台服装的面料研究

刘伟伟的《服装设计中面料的语境表达》说，面料是服装的基础,服装面料悄然传递着着装主体的时代意识、文化背景以及个人爱好、生活情趣和个性气质,是着装主体仪表与内涵的承载物。服装面料同时也是服装设计师诠释流行主题和体现服装风格的主要载体。面料作为服装的载体,也以各种全新的面貌出现。现代舞台服装对面料的要求也非常严格，不同的面料能体现出不同的舞蹈风格和静态与动态的转变，舞台服装设计的发展速度日新月异，作为现代设计也要把国际流行因素融入到作品中。我们要借助舞台这个平台达到精神文明的一种更高的境界。

2.5舞台服装的手工工艺及配饰

在刘媛的《高级时装中的常见装饰手法在舞台服装中的应用》中指出“舞台服装设计离不开各种装饰手法的运用,适当的装饰不但使舞台服装显得雅致秀美,花团锦簇,而且还能提高身价。发展到今天的高级时装在装饰手法上可以说是百花齐放,最常用的装饰手法有:刺绣,褶皱,钉珠,立体造型装饰……这些装饰手法通常都是几种综合使用,这样服装才会更加的丰富多彩”。舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。现代的舞台服装设计理念在更新中，也要遵循舞台服装设计的规范，要考虑众多的“需要”。

3我国舞台服装市场存在的问题

孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》中指出，“面对中国市场之门的敞开,各行业都面临着新的机遇与更大的挑战”。经济全球化的形势下，服装行业竞争日益加剧，这对我国服装行业既是新的机遇也是挑战，同时也是中国从服装大国建设强国的关键。目前我国舞台服装设计市场存在的问题有：市场体制不完整，舞台服装的规范性较弱。缺少品牌，自主服装品牌的开发比较少。不仅对品牌的建设和运营机制还不完善，而且对市场的经营也不规范。缺少政府的协调与管理，无序竞争、用次面料、低价格谋求生存等商贩屡见不鲜。

4关于我国舞台服装产业的建议及前景

舞台空间的立体化和多维化等多种新颖的技术与舞台表现力相互作用，成为了冲击观众视线，激发观众共鸣中必不可少的手段和途径，随着社会的发展，人们精神文化的提高，对各行各业的要求也随之提高。参考孙强,孙金颖《中国服装市场的前景展望》“衣着消费在不断满足物质功能的同时,应该向多层次的审美时尚和个性表现需求转变,这就需要我们投入市场的服装具有“新奇”性,能够牵动消费者的心,激发其购买欲望,为拉动国民经济的增长而献力。关于舞台服装行业问题的建议：重视中传统文化，加强中西方文化交流；加强舞台服装的宣传，提高人们的精神文化追求；规范舞台装的市场，提高对面料质量的要求要在提高人们视觉享受的同时，提高舞台表演艺术人的品质质量；舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为目标的设计。关于我国舞台服装设计行业发展前景：随着人们认知的增加与变化，设计会更加多元化；随着世界经济文化的进一步交流,服饰文化的交流也将在更深层次上展开，中西方的元素会互相融合。将会在颜色、款式和结构上的变化上表现出来。

5结语

当今舞台服装正以一种国际化的理念并很好的结合中国特色，以一种全新的方式逐步深入到每一场演出中，这种伴随着高科技元素的舞台美设计，经过一定的积累，拓展和创新，正在蓬勃的发展，舞台服装设计的发展对服装起到了积极的推动作用并持续延续着。随着舞台服装设计理念不断的革新，舞台装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受，它的美好追求与愿望，是一个时代的审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。理论的形成有助于实践的创新，这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系，为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出努力。

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舞台设计范文第8篇

舞台美术设计作为一种立体艺术，包括空间艺术和视觉艺术。而我国最早的舞台美术设计是戏剧和戏曲，随着科技的进步和发展，舞台美术设计在继承传统的基础上，敢于突破和创新，其表现手段越来越丰富，更是在空间、形态、节奏、色彩等方面运用得愈发精湛。不仅给观众创造出美的视觉盛宴，还使舞台表演体现出的思想和精神得到了更深层次的开发。

1．合理并创造性地利用舞台空间是舞台美术设计的基本形式和要素

舞台背景主要是通过各种各样的布景以及道具来满足表演的需要，经过巧妙地处理舞台空间，同时通过舞台灯光和音响效果，最大限度地渲染舞台气氛。近年来我国的春晚舞台设计就相当吸引眼球，超大屏LED做背景，比如2010年春晚王菲演唱歌曲《传奇》时的舞台背景，配合其婉转空灵的歌声，给人一种梦幻的感觉。还有大家比较熟悉的大型舞台剧《云南印象》，通过设计和布置了反映云南当地生活化的器具以及自然的大树等等，给人一种如临其境的感觉。每年的春晚随处可见的大柱子非常贴合浓重而又喜庆的舞台氛围。成功利用空间布置的例子真是不胜枚举。恰当的空间处理能够充分展现艺术魅力，带来不一样的视觉冲击。除了合理处理舞台空间，演员或者主持人即人的因素不可忽视。

2．色彩作为一种独特的艺术表现形式，在舞台美术设计中是不可忽视的部分

色彩依附在空间、实体以及服装设计上，彼此衬托又不冲突，为观众呈现美好的视觉享受。色彩的运用在每年的春晚舞台上随处可见，比如每年必不可少的大红灯笼以及金黄色的腾龙柱，还有紫红灯光的渲染，使得整个晚会舞台富丽堂皇，具有浓烈的节日喜庆氛围。舞台上的灯光变换，能引起观众的感情变化，唤起观众的美感。色彩赋予舞台美术鲜活的艺术灵魂，编织了舞台如梦如幻的艺术世界。

3．装饰是舞台美术设计的有机组成部分

舞台美术设计的有机组成部分——装饰，等同于美女的服饰，合适的服饰能更加凸显出美女的美丽。装饰对于舞台美术设计的道理与之类似，演员的服装、妆容以及舞台的道具的不同，会产生不一样的效果，观众心里也会有不一样的反应，激发不一样的情绪以及美感。

二、舞台美术设计的创新与发展

为了满足人们日益增长的精神需求，舞台美术设计需要不断创新和突破陈规。尽管现在的科学技术能够解决这一问题，但是要精益求精，还需要舞台美术设计师的不懈努力。越来越成熟的新媒体技术被广泛地应用到各个领域，舞台美术设计也不例外，逐渐突破传统，不断创新，展现出超凡脱俗的艺术魅力以及新媒体技术的神奇，令人眼前一亮。舞台美术设计的创新和发展除了合理利用新媒体技术，设计师的设计理念也需要不断解放思想、与时俱进，同时做到传承和创新。设计者的设计思维及理念的创新也就能带来舞台美术设计的革新甚至是引领潮流。我们要依据观众的欣赏水平以及接受能力适当地进行舞台美术设计，充分考虑观众的文化背景，做到舞台演出以及观众体验的双赢。

三、结束语

总之，随着社会的不断进步，人们的精神需求日益丰富，舞台美术设计的发展也在不断地发生变化。舞台美术设计的历史发展之中，各种流派、风格层出不穷。传统与现代，国内与国外，从写实、变形到抽象，不同的舞台美术设计形式碰撞继而融合，形成不一样的舞台艺术生命。

舞台设计范文第9篇

【关键词】话剧；服装；设计；造型

一、话剧舞台服装的特点

话剧舞台服装是舞台艺术中的一项重要创作，它与时装设计不同，存在于特定的戏剧空间与舞台场景当中，通过对人物直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，能够带给观众独特的视觉感受。

1.符合人物身份

话剧舞台服装在人物造型上具有角色定位的功能，设计服装必须在反复研读剧本后， 根据导演对服装造型提出的要求， 努力找准人物身份的定位， 设计出符合人物不同身份的服装。[1]戏剧的本质就是角色扮演，不能使演员脱离角色，演员在舞台上是国王还是流浪汉，是贵妇还是仆人，最直观的形象包装就是服装，演出中甚至角色的年龄、性别、国籍、职业、身份等信息都是由服装直接反映。

2.塑造人物性格

一个成功的角色是由演员与服装共同演绎的结果。根据剧情和剧本主题，使服装与演员自身的特征相吻合，如需与演员的气质、精神、性格相吻合，达到“形神兼备”的效果。舞台服装设计还要符合人物的情绪，反映人物的心理状态，将人物的内心活动通过服装色彩表现出来，它能帮助观众间接地理解人物的现状和剧情的发展，强化人物形象的塑造，激发观众的审美情趣，引起观众情感上的共鸣。

3.暗示环境、揭示主题

舞台服装的假定性高于实用性，一个人物穿着睡衣、雨衣或制服在舞台上是反映一天里某个地点、时间的符号，他的存在时空是假定的，因此舞台服装要合乎角色假定情境，能够暗示剧中环境，揭示主题。总之，话剧舞台服装是围绕剧中的人物角色进行设计的，生活中的着装可以体现自己的个性，但在话剧舞台演出中，更要突出主要人物的鲜明形象。话剧舞台服装不像时装会，会受到舞台各部门的制约，如舞台的空间样式、灯光的处理、演员的表演等因素。

二、话剧舞台服装设计的依据

1.遵循戏剧时空规定性

话剧舞台服装需要再现环境，话剧舞台服装的视觉冲击首先是把观众带入戏剧所指向的历史时期， 使观众具有一种身临其境的感受和体验， 也就是服装要反映时代特色， 体现时代精神。创作于1935年的经典话剧《日出》，描绘出一幅真实阴暗的社会生活图景，演出服装应以30年代时代背景为设计依据。话剧舞台服装需要再现身份，同样是女性角色，身份的不同使服装在设计上有所区别。此剧中作为交际花的陈白露，穿的是精致素雅的白色印花丝绸旗袍，配上精细的饰物，再披着白色的绒毛披肩，烘托出古典优雅的气质；阔太太顾八奶奶，穿着金黄色的丝绸旗袍，在满身的珠宝首饰的陪衬下，显得更加俗不可耐。下等翠喜，一套红绿相间的烂花绒裤褂以俗艳示人，俗得直白简单又显示了俗艳背后的无奈与辛酸。话剧舞台服装需要再现角色个性，话剧中的各类人物就是特定时代背景下各种社会阶层的典型代表。在该剧服装设计中， 最先考虑的是服装整体的色彩和每个人物的造型， 戏剧服装不同于生活服装， 它重在远距离的视觉效果，最先映人眼帘的是人物个性化的造型与色彩处理， 让最后一排观众都能一目了然地感受到鲜明的人物形象特征。由此可见，在话剧服装设计中， 首先应考虑的是话剧舞台人物造型要遵循戏剧时空的规定性，服装要再现环境、再现身份，再现角色个性。由于舞台服装来源于生活装，与生活装紧密相关，设计时需考证话剧所要塑造的特定时代氛围和典型的人物形象特征，不同身份、不同性格人物的服装特征。

2.特定的风格样式

话剧舞台服装的风格与舞台样式也有着极为密切的关系，写实性的舞台设计必然要求服装也要具有纪实性，诙谐性和抽象化的风格也能增加舞台的艺术效果。舞台服装是源于生活又高于生活的艺术创造。根据不同剧目的需要， 为更好地强化舞台演出效果， 服装设计常常也会采用诙谐或抽象的艺术表现手法， 以增强服装的美感、动感与艺术感。弗莱德说过：“创作戏剧人物的服饰必须穿透人物的表面，理解他们的内心”。这是把握舞台服装设计非常重要的环节，也是现代话剧舞台服装设计要素的基调。从对这种精神性的贯穿，才不至于限于服装设计的真实与琐碎。从不同场次同一人物服装色彩变化中传递角色每一阶段的心理隐喻，角色本身的服装色彩变化就是对人物个性的表述。

三、话剧舞台服装的造型手法

话剧舞台服装的款式设计是舞台美术设计中最具体的语言表达。在整个戏剧服装设计中首先突破的是“还原”，款式设计不应局限于真实，更应该把时间、空间模糊化，或抽离出一种被忽略的隐形的时代标记。北京人艺为纪念曹禺诞辰一百周年而重排话剧《日出》，女主角陈白露打破了该角色“旗袍装”的形象，而是改穿西式晚礼服。在保持原作时代感的同时也添加了新的时尚元素，服装以青莲紫、宝石蓝、暗红三套晚礼服风格的西式洋装亮相，选用西式洋装来代替旗袍很大程度上是为了演员在话剧舞台上的灵活性考虑，同时也更符合30年代上海受西方影响而开始西化的时代背景。而王延松执导的新版话剧《日出》中，陈白露的服装造型则是以新式旗袍胸前镶满水钻蕾丝，改良的华丽大气的鱼尾长裙呈现在观众眼前。设计是具有生命力的，当今舞台的需要以及观众的审美观念也在不断变化发展，作为设计者应开拓我们的设计思路，在款式设计中寻求变化与突破。

服装材料是服装设计的根本， 服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。材料作为服装的三大要素之一，不仅诠释着服装的风格与特征，而且影响着服装的色彩和造型的表现效果，在戏剧舞台服装设计中，注重对材料的创新能够使服装设计者获取灵感、拓宽材料的表现空间。[2]服装的材料不仅是某种具体的面料成分，也是一个重要的设计元素，是戏剧的表情符号，是角色的身份符号。色彩的运用有助于创造角色性格与舞台整体效果的表现，要通过颜色的搭配、色相冷暖， 深浅的对比， 主要角色与主要配角， 单独角色与群体角色之间的区别、对比、冲突， 寻找协调与统一，随着剧情的发展、人物命运的变化， 赋予主角在不同场次、不同时空中不同的服装色彩，使众多的人物关系清晰可辨，色彩丰富不杂乱，人物众多但各有归属。

舞台服装在传递剧情， 揭示鲜明的人物性格特征， 塑造生动的人物形象等方面是一种无声的独特语言， 是人物内心世界和情感活动的一种外在表现， 透过这种语言， 可以渲染情绪气氛， 表现时空变化， 体现时代精神， 烘托主题思想。

【参考文献】

[1]潘建华.舞台服装与设计[M].长沙：长沙文化出版社，2007.

舞台设计范文第10篇

早期的话剧，是在较小的观演空间，传统镜框式舞台结构，演员也只有简单的化妆、服装和随身小道具。

真正的话剧是在建国初期，它有了专业的剧团、剧场，但其舞台设计比较单一，舞台上有了一些简单的布景、道具，灯光的用途加大了。

从八十年代开始，剧场话剧打破了斯坦尼“第四堵墙”的戏剧理论和演剧体系，并且大量吸收了西方新思潮和创作方法，使中国话剧的舞台美术风格处于传统与现代，中国与世界的时空交汇点上。一批让人们耳目一新的舞台美术设计形式涌向中国观众的眼前，象征主义、超现实主义、立体派等等，舞台的形式也形形：伸出式，中心式，开放式，可变式，流动式，围绕式，小剧场式等等。

最具代表的是1981年北京人艺设计演出的莎士比亚喜剧《量罪记》即《请君入瓮》，它正是中西结合的产物，《请君入瓮》的舞台设计是以一部分固定的布景结构为主，辅以少部分可更换的布景结构并把高度的假定性与少部分写实手法结合起来。服装和灯光也有着突出的成就。

在新老交替的新时期，第一台探索性小剧场话剧《绝对信号》让我们看到了大剧院舞台无法达到的美术造型艺术效果境界，它是在一间客厅式房间里上演的立体式的小平台，以心理逻辑为主，运用意识流手法，把人物心灵的隐秘外化为直观的舞台形象，与三面观众近在咫尺，直接交流。

1989年和1993年全国举办了两次小剧场话剧展演，将小剧场演出推向了高峰。两次展演剧目中都存在着对时间艺术和空间艺术的有机结合，充分运用其四维时空交错的艺术性质，利用小剧场物理空间变近充分表现细节。如1989年北京儿艺在南京展演的小剧场话剧《天上飞的鸭子》，它的表演区是引用类似时装表演用的伸出式“T”形舞台。其设计则根据实际需要和主观意图，将观众席切分为三块，随着演出的进程，使观演空间充满活力，观众与演员距离拉近了，成为了趣味的戏剧活动，流动式的空间。

而1993年，上海青年话剧团演出的小剧场话剧《大西洋的电话》，其舞台设计是立体派设计手法。有八个表演区，形成了对观众的八方包围，同时又穿越观众席，舞台形式为“Y”形舞台。在几个角落分别设置了不同的场景点，演区“辐射式”空间处理，那富于情感的心理暗示和氛围化空间造型使舞台与剧场，演员与观众，溶入整体环境中。

再如，中国青艺演出的小剧场话剧《雷雨》，在设计上又一改形式，在狭窄有限的空间里用三级台阶表示三个表演区，使整个舞台拉出了层次。现在很多剧团在设计舞台上也运用了这样的方法形式，使舞台更有活力，更有层次更有空间。

九十年代后期，各种新兴科技产品、材料的运用，使舞台美术表现力大大提高，话剧舞台美术在对西方美学与传统戏曲的双重借签，演员表演越来越生活化，场景则突破传统现实主义模式，追求假定性的戏剧风格，大量运用象征，隐喻，荒诞，变形，追求人的内心世界外化表现。