声乐教师工作总结范文
时间：2023-02-28 17:33:34
声乐教师工作总结范文第1篇
12. [竞聘演讲] 明明白白做人 实实在在做事－竞聘学校办公室主任的演讲辞 [wenmiren][2008年10月21日][16]
各位领导、各位老师：?
我首先感谢领导、同志们的信任和支持，给我这个机会参加竞职演讲。我叫万永春，现年31岁，中共党员，大学本科学历，讲师职称。1996年8月担任谷城县成教中心办公室主任职务，1999年9月调谷城县第三高级中学工作。我竞聘的岗位是办公室主任。我之所以竞聘这个职位，是因为我具有以下四个优势：?
一是有较为扎实的专业知识。自参加工作以来，我……
13. [经验材料] 建立和谐发展机制 铸就*学校教育品质 [wenmiren][2008年10月21日][19] 过去的一年，洪外人锐意进取，开拓奋进。在社会各界，各位领导、老师的关怀和指导下，洪泽外国语中学又有了较大的发展，教育教学质量得到再次提升。05年中考，我校六门学科总均分全县第一，陈倩同学以705分的优异成绩名列全县第一，中考前10名、20名、50名我校分别有4人、8人、22人；初二年级期末统考，优生数得以大大增加，前50名由上学期9人上升为26人，前600名由155人上升为220人……
14. [开业开幕] 示范学校评估验收专家组欢迎词 [佚名][2008年10月21日][96] 各位专家、领导、老师们、同学们： 晚上好！ 金秋送爽，桂花飘香。在这丰收的季节，在这风和日丽的日子里，**三中迎来了她……
15. [开业开幕] 学校秋季田径运动大会开幕式解说词 [wenmiren][2008年10月21日][17] 男：艳阳在长空中激荡 女：热情在大地上流淌 男：xx中学的全体师生，用浓浓的真情 女；用赤诚的心灵 合：迎来了xx中学第24届秋季田径运动大会 男：开创先河 女：空前盛况。 男：“三校合一”就在昨天 女：发展壮大就在眼前 男：今日的xx中学早以成为xx教育的坚实脊梁 女：今日的xx中学早已成为学生……
16. [竞聘演讲] 学校中层干部竞选演讲稿 [wenmiren][2008年10月21日][218] 各位领导和同事们: ,男,30岁,1999年毕业于信阳师范学院. 一我的人生态度和工作历程 我出生于一个贫穷的小山村,严酷的自然条件,艰难的生存状况磨练我坚毅的性格,多年的学习历程培育了我自信\达观的生活态度.中学时代的我血气方刚,也曾踌躇满志地写下马恩列毛前辈英,我辈岂能断其功的诗句.大学时代接触的中国古代隐士哲学,让我觉得帝王将相,贩夫走卒,也不过最终一丘土而已.而近几年的工作历程又让……
17. [竞聘演讲] 学校教务处处长竞聘演讲稿 [wenmiren][2008年10月21日][25] 各位领导： 你们好！ 我叫XXX，XX年出生，XX年考入XX专业，在大学期间加入了中国共产党 ，95年毕业分配到XX学校参加工作，现任XX处长 参加工作后我先担任了数学教师、班主任。99年开始负责学校团委工作，我作为团委书记在学生思想政治教育、文化活动建设、青年志愿者服务、社会实践活动和校园文化建设等方面做了大量细致、务实的工作，得到了学校党委和上级团组织的认可和……
18. [计划规划] 学校德育工作计划 [佚名][2008年10月18日][363] 学校德育工作计划 ……
19. [文化教育] 德育工作论文—加强学校德育管理工作 [佚名][2008年10月17日][187] 加强学校德育管理工作 德育是学校实施素质教育的重要组成部分。它贯穿于学校教育教学的全过程和学生日常生活的各个方面，渗透在智育、体育、美育和劳动教育中。对青少年学生健康成长和学校工作起着导向、动力和保证的作用。小学德育是社会主义精神文明建设的奠基工程，是提高全民族思想道德素质的奠基性教育，是培养造就中华人民共和国合格公民的起点。小学德育是基础教育，它要在德智体……
20. [计划规划] 学校2008-2008学年度业务工作规划 [梦断江南][2008年10月17日][21] 2008 — 2008 学年度业务工作规划 为全面谋划新学年、新学期的教育教学工作，圆满完成我镇中小学幼儿园业务工作任务，特制定本业务工作规划要点如下： 一、教师队伍建设： （一）思想建设： 加强教师队伍的政治思想理论建设，继续坚持扎实深入开展领……21. [工作总结1] 学校四五普法工作总结 [zylzyb][2008年10月17日][662] 中学 “四五”普法工作验收总结 区教育局： ……
22. [工作总结1] 学校卫生工作总结 [佚名][2008年10月16日][782] 学校卫生工作总结 为了全面贯彻党的教育方针和学校卫生工作条例，监测学生装健康状况，对学生进行健康教育，培养学生良好的卫生习惯，改善学校的卫生环境和教学卫生条件，提高师生的健康水平，做好服务育人的工作，本学期做了如下工作： 一、领导重视，管理规范、资金保障。 学校卫生工作领导小组多次召开会议，就学校卫生工作要点和一些突发的 重要工作及时布置安排，各部门各负其责，……
23. [工作总结2] 学校体育卫生艺术工作总结 [佚名][2008年10月16日][518] 学校体育卫生艺术工作总结 本学期在上级教育行政部门领导的关心和指导下，在局领导的直接支持下，在学校领导和广大教师的密切配合下，我们做了一些工作，基本完成了期初制订的##市学校体卫艺工作任务，也取得了一些成绩，现将我市学校体育卫生艺术工作总结如下： 一、学校体育工作 1、积极组织全市中小学实施教育……
24. [计划规划] 学校卫生工作计划(两篇) [佚名][2008年10月16日][488] 学校卫生工作计划 学校卫生工作是学校教育工作中一项十分重要的工作，是培养学生良好的卫生习惯和健康文明的生活态度，改善学校卫生环境和教育卫生条件，监测学生健康状况，努力提高学生健康水平的工作。 本学期具体工作如下： 一、进一步贯彻落实《学校卫生工作条例》 《条例》是学校卫生工作的主要依据，学校须按《条例》规定，把学校卫生工作纳入学校工作计划，有专人分……
25. [工作汇报] 创建区级文明礼仪示范学校汇报材料 [佚名][2008年10月15日][226] 根据市区教委关于创建文明礼仪示范学校的要求，为提高我校师生的文明习惯，大兴礼仪之风，促进精神文明建设上新台阶，确保学校教育教学工作稳步推进，我校按区教委 [1994]143号文件要求，扎实开展了创建区级文明礼仪示范学校工作。学校根据区教委118号文件进行了自查，认为创建已取得阶段性成果，我校基本达到区级文明礼仪示范学校评选条件。现在就此项工汇报如下。 学校基本情况及创……
26. [先进性教育2] 先进性教育工作总结(学校版) [佚名][2008年10月12日][818] “党员争先进、学院创一流” --生仪学院保持共产党员先进性教育活动总结 根据党的十六大精神和党中央、学校党委关于保持共产党员先进性教育活动试点工作的部署，保持共产党员先进性教育活动试点工作在我院已经深入开展了近三个月。开展以学习实践“三个代表”重要思想为主要内容的保持共产党员先进性教育活动，是中国共产党面向新世纪，集中解决在思想、组织、作风等方面存在的问题，着眼于保持党……
27. [征文演讲] 从我做起,建设节约型学校(演讲稿) [佚名][2008年10月10日][4286] 从我做起，建设节约型社会 ##学校党总支书记 各位老师、同学： 大家好！ &nb……
28. [先进性教育2] 保持先进性 推进学校改革与发展 [佚名][2008年10月9日][343] 保持党员先进性教育，是党交给的一项政治任务，我作为一名普通党员必须不折不扣地完成这一伟大的任务。在校党委的统一领导下，在直属总支的精心组织下，在第二党支部的具体指导下，按照保先工作的要求，认真学习了培训阶段规定的四代领导人的重要讲话精神，以前虽然也系统学习过读本所推荐的文章，但每一次学习在思想上都有很大启发，特别是在这次保先学习过程中自己的政治觉悟又有新提高，又有新认识……
29. [开业开幕] 在老年学校声乐舞蹈班开学典礼上的讲话 [欧阳梅][2008年10月4日][31] 在老年学校声乐舞蹈班开学典礼上的讲话 同志们： 为了促进我矿企业文化建设，陶冶老年人情操，增强老同志文化艺术素养，经过矿离退休党总支和老干部管理室的积极筹备，我矿老年学校声乐舞蹈班今天正式开学了！首先，我代表矿党委、矿行政表示热烈的祝贺，向矿老年学校第二届学员表示衷心的问候！ 为确保这期声乐舞蹈班办的成功，办出特色，办出效果来，下面我讲两个方面的问题。 一、正确认识办好老年学校声乐舞蹈班的……
声乐教师工作总结范文第2篇
关键词：高校声乐教学;现状问题;改革措施
高校声乐教学在高校音乐艺术教育中起着至关重要的作用，其教学过程中不仅要注重教学技巧和教学内容，更要充分掌握相关的人文知识，从而加强艺术审美教育。同时，在我国音乐艺术教育的改革发展下，高校声乐教学逐渐趋向于迅速发展期，并在实际操作中取得了良好的成就，不仅促进了我国音乐艺术教育的稳定发展，也为我国音乐艺术事业注入了许多的专业性人才，使得我国文化事业得到了迅速发展。此外，虽然高校声乐教学已经取得了较高成就，但作为高校声乐教育工作者，应充分认识到目前高校声乐教学还存在着一些问题，这些问题直接影响着高校声乐教学的持续发展，为此就必须要根据时展转变教学理念，并针对声乐教学展开深入研究，及时找出其中存在的问题，以便根据现状问题采取有效措施解决问题，从而促进我国高校声乐教学的健康发展。
一、高校声乐教学的现状
在我国教育体系和人文精神的不断改革下，人们越来越重视子女的多元文化教育，既重视子女的文化知识教育，也希望子女能够掌握一项艺术技能，从而提升子女的气质涵养，使子女更能够实现自我价值。根据现状来看，我国高校声乐教学既存在着有利方向，也存在着不利方向，就有利方向来说，我国高校声乐教学的教师队伍日益扩大，并逐渐丰富了教学方式，使得学生的整体素质得到显著提高，不仅形成了自主学习的意识，也能够充分将理论知识与实践结合，从而促进了音乐艺术教育的发展。就不利方向来说，我国高校每年的招生量越来越多，以致音乐艺术生的入校门槛不断降低，在这种情况下，有些学生具备较高的音乐天赋；有些学生是热爱音乐却知之甚少；有些学生严重缺乏声乐敏感度，这些学生的学习能力和音乐基础都各不相同，最终就导致实际的教学过程中存在较大差异，使得各个学生的学习进度不统一，极大降低了高校声乐教学的教学效果。因此，相关教育部门、高校领导层以及高校声乐教师应秉持着谦虚心态，不断寻找问题、不断摸索改进措施，从各方面因素进行综合考虑，采取有力措施促进高校声乐教学的改革发展。
二、高校声乐教学的现状问题
从现状来看，我国高校声乐教学还存在一些较为明显的问题。问题的存在将会影响声乐教学的质量，因此有必要了解高校声乐教学存在的问题。具体问题如下：
（一）高校声乐教学的定位偏失
根据目前来看，大多数高校在进行声乐教学过程中，常常只注重培养学生的演唱能力和表演能力，却未能充分认识到情感培养和审美培养在声乐教学的重要性。声乐教师应认识到音乐是一项文化知识、声乐曲调和思想情感的综合艺术，如果在声乐演唱中缺乏情感，那么观众就无法感受到生命力以及文化思想，极大降低了声乐演唱的表演价值[1]。同时，我国高校声乐教学中过度强调学生的未来发展，以致声乐教学中具有较高的功利性目的，在制定教学内容和教学方式的过程中不能保证其合理性及科学性，最终对学生造成错误引导，使得学生在学习方向上存在偏差，继而在学习过程中完全迎合着声乐教师的指导展开学习，极大影响了学生的自我思考能力。
（二）高校声乐教学内容的不合理
高校声乐教学是一项具有较格性的教育工作，声乐教师不仅要保证学生具备良好的理论基础，也要保证学生具备较强的实践能力，只有如此才能为音乐艺术事业培养出优秀的专业人才。但是就目前来看，许多高校声乐教师在展开教学工作中，依然还局限于传统的教学理念，不仅阻碍了声乐教学的改革发展，也会对学生教育过程造成一定的负面影响。同时，许多声乐教师在设置教学内容的时候，也常常未能根据学生的学习进度进行综合考虑，只按照教学课程制定教学内容，导致教学内容不具备针对性，在实际教学中无法得到良好的教学收益[2]。因此，在进行高校声乐教学过程中，声乐教师不仅要及时转变教学理念，也要根据实际情况制定教学内容，不能仅仅按照教学章程盲目展开教学，而是要注重对学生的实际教育效果。
（三）高校声乐教学模式较为落后
在信息化网络技术的发展下，我国高校声乐教学模式也相应得到了更新，但是在实际操作中，大多数声乐教师依然采用精英化教师模式。这种教学模式通常都是相关专业音乐学院的传统方法，其主要是先通过大合班形成进行理论知识的教学，再通过一对一小班形式进行音乐技巧的教学[3]。虽然这种教学模式看似极具合理性，但其实际得到的效果仅仅是降低教学成本，无法有效提高声乐教学的教学效益，并不适用于我国高校声乐教学的发展。同时，在我国高校每年的招生量日益增长情况下，一对一教学模式不具备覆盖性，大合班形式不具备针对性，最终的教学效果势必会越来越低下。
三、高校声乐教学的改革对策
在上述分析过程中，不难看出高校声乐教学中存在较为明显的问题。因此，针对相关问题有必要采取有效的改革对策。具体对策如下：
（一）树立正确的教学目标
一个良好的教学目标是促进高校声乐教学健康发展的重要条件，为此就需要及时转变高校声乐教学的定位，树立正确的教学目标[4]。在实际的声乐教学中，教学教师既要培养学生的演唱能力和表演能力，也要注重学生的情感培养、审美培养以及文化知识的扩展，从而确保学生在实践演唱中，能够以专业的演唱能力和表演能力作为支撑，以丰富的思想情感和文化知识作为灵魂，使观众能够感受到音乐中的灵魂生命力，能够与音乐中的思想情感产生共鸣，这也是一个音乐艺术人必备的基础素质。总之，需树立正确的教学目标，使高校声乐教学工作的开展能够顺利、有序地进行。
（二）合理制定声乐教学内容
随着我国音乐艺术事业的迅速发展，高校声乐教学也应及时更新教学内容，确保教学内容在原有的基础上能够更加体现其多元化。在制定教学内容过程中，声乐教师不能盲目按照教学课程制定教学内容，必须根据学生的学习进度和发展方向进行综合考虑，从而保证教学内容具有针对性及合理性[5]。同时，声乐教师在制定教学内容过程中不应局限于课程内容，也可以积极将一些具有民族特色和地方特色的声乐作品融入到教学课程中，进一步扩展学生的音乐素质，使其能够了解到音乐艺术的不同变化，从而使其在自行编曲中能够结合更多的理论知识做出进一步完善和创新。
（三）优化声乐教学模式
高校声乐教学是一项具有较高技术性和艺术性的综合课程，在进行声乐教学过程中，声乐教师需要考虑的事项相对较多。例如学生的学习进度、知识水平、个体嗓音等，为此声乐教师应综合考虑学生的整体情况和个体情况进行分级教学，尤其是要充分考虑到各种声乐对于学生嗓音条件的苛刻要求，以便能够根据学生的嗓音特性选择不同的声乐作品和教学方式。同时，在分级教学中也要合理采用大班教学和小班教学，并针对大班教学和一对一小班教学做出调整，从而在保证教学效果的条件下，提高教学效率。此外，声乐教师也要积极采用现代化技术展开教学，例如计算机网络技术和多媒体技术等，根据时展进一步优化教学模式，提高教学实效。
（四）加强师资队伍的建设力度
就目前来看，我国大多数高校声乐教师的综合素质参差不齐，为保证高校声乐教学的有效性，促进高校声乐教学的稳定发展，就必须不断加强师资队伍的建设。首先，应积极引入高水准的声乐人才，在此之前应制定有效的考核制度，具体的考核内容可以区分为理论考核和实践考核，从而确保声乐教师的综合水平。同时，高校声乐教师也要通过相关的交流活动和培训活动不断提升自身的能力水平，在实际的声乐教学中也要做好工作总结，针对教学中的不足之处展开深入研究，并结合不同的案例寻求优化方法，从而促进我国高校声乐教学的持续发展，在这种情况下，我国高校声乐学生才能得到更高的教学效果，为音乐艺术事业培养出优秀的综合性人才。所以，有必要对师资队伍的建设力度进行强化，从而为高校声乐教学质量的提升保驾护航。
四、结语
综上所述，高校声乐教学作为一项综合性学科，其教学过程需要考虑的事项相对较多，为保证高校声乐教学的有效性及合理性，就必须树立正确的教学目标、制定有效的教学内容、优化声乐教学模式，从而提高声乐教学的收益效果。同时，在我国音乐艺术事业的迅速发展下，也要不断加强师资队伍的建设。此外，笔者认为，还有必要了解学生的实际情况，根据学生的需求，开展有针对性的教学课程，进一步保证我国高校声乐教学的稳定发展。
参考文献：
[1]夏静.关于高校声乐教学现状与改革的研究[J].音乐时空,2014,(03):184-185.
[2]郑健.高校声乐教学的现状及发展对策[J].大舞台,2014,(06):237-238.
[3]郑健.当前高校声乐教学的现状及对策研究[J].艺术研究,2014,(03):124-125.
[4]黄学军.关于高校声乐教学现状与改革的研究[J].音乐时空,2015,(16):144.
[5]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台,2012,(08):196-197.
声乐教师工作总结范文第3篇
关键词：声乐教学;心理互动效应;应用策略
声乐作为一种歌唱艺术对于人们抒感，展现人们的生活情趣均具有重要的意义。同时，声乐作品中所蕴含的精神价值对于塑造学生的良好品格，提高学生的综合素质能力具有重要的意义。随着教育改革工作的不断展开，声乐教学方法也在不断寻求着突破和创新。近年来，人们越发意识到了学生自我意识以及师生交流互动的必要性。为此，文中就声乐教学中的心理互动效应展开了深入分析。
一、声乐教学中涉及较多的心理互动效应分析
心理互动属于心理活动的范畴，想要充分发挥心理互动效应在教学活动中的作用，需要明确在声乐教学活动中出现较多的心理活动类型：其一，处于合作目的的心理互动效应。在声乐教学活动中，这种心理互动效应有助于进一步提高课堂效率。师生之间为了实现共同的教学目标，从心理上产生相互配合的心态，这也是声乐课堂中师生之间相互配合的行为基础。声乐是一种突出的歌唱艺术表现形式，其最终的呈现效果不仅受到作品本身精神内涵和意境的影响，更受到表演者个人的精神情感的影响。学生的音乐审美情趣、对音乐作品的情感理解以及个人对声乐作品的情感诠释，在很大程度上受到老师的影响，因此学生与教师之间的良性心理互动十分必要。由于个体思想情绪、生长环境等方面的差异，对于同样的音乐作品，不同学生和教师之间可能会产生不同的观点和看法，在良好的配合性心理互动效应的影响下，学生可以以更加放松和自由的心态与教师阐释他们的观点和想法，从而使一部作品以更加多样化的形式展现在人们面前，有助于提高学生的音乐鉴赏能力和创作能力。而教师也可以在不断交流沟通的过程中，进一步完善教学理论，同时也能够更加积极的与学生进行情感交流和反馈，从而营造良好的声乐教学氛围。总之，声乐教学中的合作性心理互动的合理应用有助于进一步提高声乐课堂效果和效率，进一步帮助实现声乐教学方法的创新与进步。合作性心理互动效应在声乐教学中的应用具有重要意义，因此声乐教学中，教师一定要正视合作性心理互动效应的重要意义，以更加主动、积极的心态与学生展开情感交流和沟通，使声乐教学活动更加活泼，充满创造性，利用合作心理提高学生与教师之间的配合默契度，实现声乐作品情感与个人情感层面的共鸣。其二，对抗性心理互动效应。随着声乐教学水平与教学理念的不断进步与发展，声乐教学方法也不断进步，集体教学和一对一单独教学都是声乐教学的重要途径。但是由于情感等方面的差异性，声乐教学过程也并不是一帆风顺的。对于某些特定的问题，教师和学生也可能会产生截然不同的情感态度，由此产生对抗性的心理互动效应。声乐教学中的对抗性心理互动效应主要来源于两个方面：一是学生和教师对于某些声乐技巧或是对于声乐作品的情感理解存在着偏差和争议，加之部分教师在教学方法上欠佳，可能会引起学生的对抗心理。二是声乐学习是比较辛苦的，学生需要坚持日常练习，需要不断积累自己的声乐理论和技巧等方面的知识。但是随着外界环境的不断变化，学生所面临的外界的吸引也逐渐增加，部分学生很难长时间专注的投入到声乐知识的学习之中，并可能由此引起对声乐的厌倦或是反感等负面情绪，并由此产生对抗性心理效应。这种心理互动效应的出现对整体声乐教学效果十分不利，有可能造成教学的失败。因此在声乐教学中如何有效的避免对抗性心理互动效应的出现是值得思考的问题。教学经验表明，充分尊重学生的主观思想和个体化差异，并加以有效的引导，是避免对抗性心理互动效应的有效方法。在声乐课堂活动中，教师应该积极的转变教学观念，充分尊重学生在课堂活动中的主体地位和行为，给予学生积极的情感引导，更多的倾听学生的想法和建议，尽量避免对抗性心理互动效应的出现。同时，教师也需要适当的创新课堂教学互动形式，进一步激发学生进行声乐表演的欲望和积极性。这样有助于将对抗性的心理互动效应逐渐转换为合作性的心理互动效应，为声乐教学创造良好的课堂氛围。其三，竞争性的心理互动效应。这种心理互动效用的出现与声乐教师的教学方法、开班方式存在一定的关联性。同时，它所造成的影响也是双面性，适度的竞争有利于激发学生的斗志，进一步提高学生的声乐表演欲望和水平。但是竞争性过于严重，也有可能会导致学生失去信心，对其声乐表演能力造成影响。目前，我国的声乐教学模式仍存在不完善的方面，受到师资条件、基础设施等条件的制约，很多学校无法实现声乐教育的一对一教学，因此很多教师都是同时给两个或是两个以上的学生上课。在这种教学模式下，教师为了激励学生，会有意识的表扬某些进步较大或是专业能力较强的学生，有时也可能会批评某些学生。这种情况往往会给学生带来一些心理情绪的变化，激发部分学生的竞争性心理。一般情况下，竞争性心理互动效应并不需要教师过多的干预，它能够转化为促进学生更加勤奋练习声乐的动力。但是如果学生将成绩、排名等看得过重，就可能会导致学生忘记最初学习声乐的目的，过于功利性，会对学生的声乐情感表达和审美品位均造成不利的影响。因此，当教师发现学生形成了竞争性心理互动效应之后，一定要予以积极的指导，帮助学生正确的看待名次和成绩，从而形成良性的竞争。同时，在声乐教学中，教师需要充分了解不同学生的心理特点，据此制定出更加有针对性的教学计划和策略，实现因材施教。在教学活动中，教师要尽量避免过多的与某一个学生进行沟通交流，要注重合理的安排沟通时间和课堂结构。
二、心理互动效应应用于声乐教学的有效策略
为了充分发挥心理互动效应在声乐课堂中的良性作用，实现进一步提高课堂效率的目的，教师一定要充分掌握心理互动效应的相关理论，了解学生在日常生活和学习中的心理活动特点。由于学生声乐基础的不同，在课堂中的心理活动特点也是不同的。比如，声乐基础较好的同学在课堂中的心态就相对从容、放松。但是声乐基础相对较差的同学就相对比较紧张，甚至部分学生认为声音就是有共鸣，只要能将高音唱出来就是完成了任务，这种心理会导致学生无法正确的分辨声音的好坏，也无法掌握声音技巧。出于这种心理，学生可能会在声乐练习的过程中养成一部分的坏习惯，比如出现冲、撞、挤等唱歌方式。对于这种问题，教师要注重与学生加强沟通，帮助学生了解正确的声乐演唱方式及技巧，使学生意识到声乐演唱是呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等环节共同构成的一个整体。在此基础上教师要积极的给学生带来更多的鼓励，与学生共同进步，提高学生练习声乐的信心。对于部分基础较好的同学，教师也要注意加强管理，帮助学生刻苦、踏实的做好日常练习，避免学生出现好高骛远、盲目自大的心理。其次，充分发挥心理互动效应的作用，需要教师充分尊重学生的个性化心理特点，并在此基础上对原有的声乐教学模式进行全面的突破与创新。举例来说，在进行教学的过程中，教师应该充分结合声乐作品的背景、情感等展开情境模拟教学，使学生更加直接的感受到作品内在的情感，从而激发学生的声乐学习兴趣以及参与课堂活动的兴趣。与此同时，教师应该积极的利用和融合各种不同的教学方法，比如课堂讨论、课堂提问等。对于不同的想法和见解，教师也要给予支持和肯定，以此调动学生的情绪，使学生积极的参与到课堂活动中来。形成学生之间、学生与老师之间的良好的情感交流活动，只有这样才能够实现活跃课堂氛围、提高课堂效率的目的。另外，在声乐课堂中的心理互动效应是来自于学生与教师双方的心理互动，因此教师不仅要全面的分析学生的课堂心理特点，也要不断的学习和掌握相关的知识，有效的调节自身的心理活动特点。声乐教学中，有必要进一步加强师生之间的心理互动效用，实现学生与教师的共同发展。声乐教学是一个长时间的过程，因此，师生之间的这种双向的心理互动效应也是循环的、持续性的过程。为了使这种良性的心理互动效应能够持续下去，教师要不断完善自己的知识结构，提高自身的声乐文化素养和技巧性，这样在课堂中就有更多的内容可以展示给学生，进一步提高自己在教学活动中的存在感与地位，积极的指导学生，帮助学生，取得更大的进步与成绩。但是，教师也要充分尊重学生的个性化心理特点，虚心听取来自学生以及其他人的建议，不断完善自身的教学方法和模式，改善课堂活动中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加强工作总结，根据学生的整体心理特点和声乐水平，合理安排课堂内容，帮助学生打下扎实的声乐基础。
三、结语
综上所述，心理互动效应在声乐教学中具有重要的影响作用，文中对声乐课堂中常见心理互动效应进行了分析。并就如何有效利用这些心理互动效应提出了自己的观点，希望与相关教学人员共同交流，进一步提高我国声乐教学的整体水平与质量。
参考文献：
[1]杨晓晴.声乐教学中的心理互动效应探析[J].宿州教育学院学报,2015,(04):178-179.
[2]任莎莎.声乐教学中的心理互动效应[J].才智,2014,(02):89.
[3]辜小飞.论声乐教学中的心理互动效应[J].音乐时空,2015,(24):146.
[4]綦文娟.浅谈声乐教学中的心理互动效应[J].音乐时空,2016,(01):176,153.
[5]章莉.从简单性到复杂性:声乐教学思维的转向[J].艺术百家,2014,(04):211-213.
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[7]赵玲.探讨声乐教学中的心理互动效应[J].音乐时空,2016,(09):187-188.
[8]马磊,张洁.论心理学知识在声乐教学中的运用[J].音乐时空,2012,(06):34-35.
声乐教师工作总结范文第4篇
关键词: 声乐教学 师资队伍 发展思路
为了顺应我国声乐教学的发展趋势,积极贯彻教育部“以人为本”的教育教学指导思想,最大限度地实现高等院校教学、科研、服务社会的职能和宗旨,充分挖掘、组合我院自身的资源优势,努力创造自己特色的精品声乐教学发展之路,立足本地,放眼全国,也为了更好地贯彻我院“促进音乐学院教学科研一体化运作的探索”方案,借他山之石攻我院之玉,现提出我院声乐教学的发展思路。
一、规范教学软硬件,确立教学指导方针
声乐教学是一门理论与实践高度结合的特殊学科,它有自己独特的教学规律,对教师的教和学生的学都有特别的要求。伟大的革命导师列宁说:“没有革命的理论,就没有革命的实践。”同样,声乐艺术也如此,只有在正确的观念和理论指导下的实践才是有的放矢和有针对性的实践,才能突出综合高校艺术教育的师范性、规范性。因此要从观念上改变和提高声乐教师的理论素养。
1.参照教育部有关艺术类音乐专业的教学改革方案,制定符合自身实际情况的教学大纲。只有规范了教学大纲、教材教法、教学时值、教学设备、教改方案、考试制度、教学器材使用规则等指导性的框架结构,我院的声乐教学才能有章可循,有本可依,避免和减少教学中的盲目性和随意性。
规范、修订教学大纲、教材、教法,提高教学的指导作用和规范化建设,组织经验丰富的教师,参照国内相关综合高校音乐学院声乐专业的使用教材,结合我院实际情况,充分了解尊重学生的兴趣爱好,编撰相关声乐教材,经常补充和调整时下流行的经典曲目作为学生选唱的新曲目。把教师在中论述的创新性的观点纳入声乐教材,丰富教材内容,拓宽学生的视野,使我院声乐教学的曲目更丰富、更能引起学生兴趣。教师参与编撰教材在学生中会产生极大的吸引力,无形中增加学生对教师的敬仰和爱戴,同时这种看得见的榜样力量,将会激发学生对自己的专业进行积极大胆的探索的兴趣和意志。
2.加强课程建设,以教学为龙头,突出特色教育。为了拓宽声乐学生的视野,在条件成熟时,要求研究生以上学历或讲师以上职称的教师在院里开设第二课堂,可以是点式短暂的公开课形式,也可以是与专业课平行的课程。根据赣南地区的音乐特色,引进本地相关音乐的教育教学(福建师范大学的南音、江西师范大学的瓷乐与人声艺术在全国都享有盛誉),配合作曲教研室推出自己的声乐作品,形成该音乐艺术教学和研究的权威和中心。在低年级中开设声乐基础课,普及加强我院声乐专业学生的声乐基础知识。
3.加强教学任务和科研目标的相互转化。依据学校主课题的相关规划来确定我院分课题的开设情况,把主课题分解为若干个子课题。声乐教研组可以选择相应的子课题,以确定自己的科研主题。根据我院的学科特点,立项“声乐教学中的ABC”形式的课题名称等。完成课题的过程就是对教学新目标任务的尝试过程。声乐教研组根据本学科的子课题,明确教学科研方向,并规划好学期的教研计划,写好年度工作总结。
二、抓骨干带队伍,培养打造自己的名师
目前我国不少知名大学都有自己的名师队伍,如“黄河学者”、“长江学者”、“泰山学者”、“井冈名师”等。这既是对自己卓有成就的教师的认可和褒奖,又为其他教师树立了学习的榜样和典范。划定“名师”评判的尺度和标准,通过抓名师,培养名师梯队力量来抓精品课建设,营造名师生存发展的氛围和条件,实行倾斜政策,引入竞争意识,挖掘培养自己的骨干力量,在全院、全校、全市、全省推出自己的拳头产品,这样可以点带面,提升我院声乐教学的知名度,形成良性发展轨道。
打破传统声乐教学“从一而终,以一贯制”的观念和做法,实行双选制,即教师选学生,学生选教师,这样做对师生都是一种挑战。“打铁先要自身硬”,教师只有认真钻研业务,与时俱进,积极更新教学观念,不断加强基本功建设,努力提高自己的教学水平和技能,才能培养出更多合格的、专业技术过硬、有竞争力的学生,从而赢得学生的爱戴和青睐,也能很好地贯彻“以学生为主体,以教师为主导”的素质教育的宗旨。声乐教学是师生双方的共同配合的教学活动,学生对教师教学方法的适应直接影响他们的学习兴趣、效率等,而这种教学机制为学生营造了宽松的学习氛围,又为“名师”或“准名师”准备了教学对象的自由选择空间,使得学生不再为不适应某位教师方法而苦闷,他们的学习要求可以得到及时满足,学习情绪可以得到及时调整。
三、实行“请进来,走出去”策略
“请进来”就是邀请省内、国内知名声乐教育家、歌唱家来我院讲学指导工作,引进高精尖教学人才。聘请省内外知名学者教授担任我院特聘教授,特别是省内声乐专家。由于我院地处赣南腹地,交通不甚便利,国内诸多知名专家来此不多,我们充分利用知名学者来江西省,特别是来南昌市讲学之便,与江西师范大学、南昌大学等我省声乐教学和实践水平较高的大学建立友谊关系,实行资源共享。
“走出去”则是教研室每年申请一定的专项经费供声乐教师外出学习观摩,参加学术会议,开阔艺术视野,改变教学观念,提高理论水平和教学能力,如:在江西省或邻近省份举办的国内有影响的专业比赛、研讨会、大师班等。积极参与这些活动,教师可以充分调动学习积极性,不断提高自身的业务水平和综合素质,从而带动学生的学习热情,形成声乐教学的良性循环。
四、举办读书报告会
声乐专业教师普遍看书少,时常为撰写专业论文犯难。我院举办读书报告会,让那些阅读多,并能掌握书中精髓的教师把他对书中的体会、感触、想法介绍、推荐给大家,弥补大家阅读量少、缺乏系统学习的不足,同时该活动也促使教师必须认真阅读相关书籍,而别人介绍的书籍若能引起大家的兴趣,大家也会自觉不自觉地浏览书籍,客观上为师生提供了一个互相交流思想的平台,也营造了一个讲学习、爱学习、好学习的良好氛围。因为同是看一本书,有的人可以发现有很多宝贵的知识点,而有的人则一无所获。教师只有不断借鉴别人阅读书籍的视角、方法,把书由厚读薄,再由薄读厚,这既是功夫,又是能力,还能锻炼教师对理论书籍概括、归纳、总结的能力,对提高教师的讲课艺术大有裨益。
俗话说“巧妇难为无米之炊”,只有多读才能见识广、阅历深、分辨强。教师要立足专业、拓宽思路,注重多学科的结合。既要阅读声乐类的书籍文献,又要看音乐美学、音乐欣赏、音乐史、文学、生理学、心理学、哲学等书籍杂志。把读书笔记作为一个介绍纲要,与同事分享,大家在学习、讨论中发现知识点、兴趣点和可写点。
五、实行教研量化制度
1.定期举办教师公开课。制定相关的评判尺度,聘请相关专家参与对公开课教师的评定,把公开课纳入教研活动的一个重要环节,使之既当作观摩课,又作为竞技课,参与教师在活动中得到锻炼和提升。为了规范每一位教师的教学程序,鼓励其既要个性张扬,又要遵守声乐的教学规律。教师把自己的备课程序、手段等制作成课件,这样可以加强教师教学过程中的信息技术的转化功效,把教案立体化、形象化,有利于积极促进教学、科研目标任务的落实,还可以作为公开课抽样选拔的一个重要依据和凭证。
2.规定听课量化标准。为了加强和促进声乐教学中老中青教师彼此间学习、切磋,实行一定的听课制非常必要。可以规定技巧课教师每年要听一定数量的理论课教师课,并邀请理论课教师,特别是科研能力强的教师为青年声乐教师和学生举办论文写作课(从选题、材料搜集、切入细分、文献驾驭、归纳总结等方面批讲)。
3.为了培养和提高声乐教师的科研意识,促进教学、科研的良性循环,除了将公开发表的论文作为量化目标任务外,还要把教学笔记(自己上课的教案、学生笔记摘要)、听课笔记(包括声乐专家、本校教师)作为一项教学任务来落实,每年要检查声乐教师的两本教案(课件教案和笔记教案)。每年通过整理这些随笔和记录结合自己的兴趣和科研方向,再通过分析、汇总、归纳、提炼、选题、组合、撰写等手段把其整理成体系并进行相关信息筛选,积累下大量的一手资料,为日后科研和教学提供借鉴依据。
4.成立课题攻关小组。由高学历、高职称、能力强的教师担任带头人,申请和主持厅、省、部乃至部级课题,带动提高其他声乐教师的科研热情。在申报科研课题时,从全院实际出发,既鼓励强强联合,又加强促进“传帮带”作用,理论老师帮带技巧老师,老教师帮带年轻教师,将其作为一项衡量教师完成科研任务的杠杆和尺度。在科研工作中教师既要学习有关科研知识,又要能解决实际问题,用科研技术转化的手段和方法培养学生掌握声乐学习的能力,这种学习能力和解决问题的能力是科研工作中得到的宝贵财富,把这种财富传授给学生的过程就是教学目标任务落实的过程。
5.视教师每年发表学术论文的规格和质量进行科研目标任务量化落实。把学术论文与教学挂钩,根据的级别折合成课时或奖金。
六、每年举办青年教师或学生专场音乐会
把青年教师音乐会作为本年度的教学任务来抓。划定一个界限,讲师以下、35周岁以下的青年教师每年要举办一场音乐会,作为完成全年的教学任务量。
音乐会可为青年教师提供一个敢登台、可登台、能登台的展示机会,既可促进和巩固他们对专业技术的驾驭能力,又可为我市大型文艺演出锻炼选拔人才。音乐会的形式可以多样化,如某个教师独唱、若干教师联袂演出、师生音乐会等。
每年年底进行无记名投票的方式选拔学生音乐会的入围人员,哪一位教师的学生入围多,也作为教学任务超额完成的量化标准。
七、举办教学科研成果“推广周或月”活动
每年年终或学期结束前,拟定为我院教学科研评比竞赛活动月,声乐教研室与我院其他专业教研室一起在每年特定时段进行教学科研成果推广周或推广月活动,主要通过教学示范、骨干交流、课件展示、课题评价、演出会等形式。通过公开观摩、说课评课等形式,亮出教研观摩课,在活动周或月中,各教研组交流各自的科研情况,校学科带头人就本学科科研情况,进行座谈。这样不仅能促进科研项目与项目之间的联结,不断清晰各项目组对总课题的认同,而且能触类旁通,各取所长,对如何调动教师全员参与课题研究的积极性,促使课题研究的规范化,丰富研究方法起到积极的作用。在教学科研成果推广周或推广月活动后,院里进行全面评估,资料汇编,评选出优秀课题组和优质观摩课。
八、奖励有特别贡献的师生
凡我院声乐教师和在读学生在本年度全省、全国专业比赛、展演获得一定名次的,或被选拔参与本市、全省心连心艺术演出、“三下乡”演出的,在权威期刊杂志上发表有影响力的专业论文,在全省、本市科研课题获奖的,院里对其进行不同形式的表彰,通过奖金、喜报、证书、奖状等形式给予鼓励和褒奖。
声乐教师工作总结范文第5篇
本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！
二、工作目标
1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。
3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。
4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。
5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
6、共同参与，强化磨、听、评课活动。
7、开展音乐特色活动，做好学校艺术工作。
8、切实加强“师带徒”工作，缩短青年教师成长周期。
三、工作重点
1、全组培训和学习多媒体课件制作和运用技能。
2、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
3、及时撰写博文，更新教师博客，实现教研组网上教研，创建学习型教研组。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、为配合学校创建“礼仪特色学校”，打造儒雅公民，营造书香校园，开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、制订我校 “庆六一文艺演出”排练演出筹备工作计划，并按计划认真落实实施。
8、全组教师积极撰写论文、随笔和反思等文章，踊跃投稿发表。
9、继续搞好区级课题《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》的工作。
四、主要工作
二月份
制定教研组工作计划
三月份
1、初步建立学校音乐特长生档案，并且按照声乐、器乐、舞蹈进行分类，从而形成我校音乐人才库。
2、落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、做好“器乐进课堂”的普及教学工作。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展教研组“人人一堂公开课”活动，并且组织组员进行同学科和跨学科之间的听、评课活动。
四月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、重温新课标，学习新理念，钻研探索有效教学的课堂教学方法。（业务学习）
3、继续开展师徒互听、评课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
6、做好西宁市少儿声乐、器乐、舞蹈比赛报名工作。
五月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、组织本组成员进行音乐教材分析，领会教材的结构体系及单元教学要求。
3、开展集体备课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、做好“庆六一文艺演出”筹备及排练演出工作。
六月份
1、开展“庆六一”文艺演出活动。
2、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》课题研讨活动。
七月份
声乐教师工作总结范文第6篇
一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革
1. 应注重思想品德素质的培养
作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。
2. 强化教师职业技能的训练
音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。
3. 具有扎实的专业理论知识
作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。
二、改革建议
1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式
高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。
2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法
（1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。
（2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。
（3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。
三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力
声乐教师工作总结范文第7篇
【关键词】音乐教育；教学课堂；教育实习
中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0243-01
一、“一专多能”的重要支撑
音乐教育专业在本科阶段涉及到的相关必修课与选修课里，有一项伴随四年的主专业，如声乐、钢琴、舞蹈等其中的一项。有多项专业必修课程副专业，如视唱练耳、乐理、计算机音乐、配器、合唱指挥等多项选择。
音教学生入学即有一门主修课程，笔者是声乐专业，还有钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、中西方音乐史等多项专业必修课程，三、四年级有计算机音乐、合唱指挥、和声分析、曲式分析等多项专业选修课程。在学习这类课程时，学生要注重理论与实践的结合，要独立完成相关理论课程作业，反复推敲，反复练习，将各科理论课程细化，打牢基础知识。例如《乐理》课程运用到实习课堂时，会关系到歌曲的曲式调性、谱曲视唱、节奏速度等知识；《中西方音乐史》课程在讲述贝多芬、柏辽兹、莫扎特的艺术人生时，需要大量的音乐史知识；《音乐教学论》课程会关系到教学教案的编写、教学过程的掌控、教学语言的流畅性、因材施教的各项能力的培养等。
一门主专业，多方位发展，学习基本课程及主要课程，是音乐教育专业学生教学技能的重要积淀，是其走上音乐教学岗位的重要支撑。
二、“教学相长”的重要桥梁
在《音乐教学论》这门课程中，着重研究音乐课程“如何教”与“如何学”的重要关系。在教学中要遵循相关的原则：教育性、科学性、形象性、实践性、情感性、律动性、发展性，这些都是教学构思设计的重要桥梁，是教学相长过程的重要体现。
古人云“移风易俗，莫善于乐”，音乐有一种教化的能力，如何将德育、美育、智育与音乐课堂有机融合，是音乐教育师范生必须掌握的重要技能之一。一个好的音乐作品走进课堂，带给孩子的是什么？例如在教小学低年级学生学唱《义勇军进行曲》时，如何带领学生走进歌曲背后的故事，学生能学到的是什么？学生能反馈给课堂的又是什么？《义勇军进行曲》作为一首新中国成立以来广为传唱的爱国歌曲，旋律铿锵有力，充满爱国激情，如何将这种爱国热情传递给学生，是教师在教学设计中必须思考的重要问题之一。
三、“教学反思”的重要把控
“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习各项技能的重要阶段，课堂反思、课后反思、自我阶段性反思等是提升自我学习能力的重要手段。例如在钢琴即兴伴奏课上，教师在讲授内容及实际演练中，即兴伴奏的学习是有区别的。例如教师在教授《大海啊故乡》这首曲子时，有的同学能在保持主旋律的基础上不断变化，锦上添花，有的则在伴奏编配上进行着单一无变化的单旋律线条，区别在哪里？他人编配的锦上添花的旋律伴奏有何可取之处？好在哪里？这些都是在课堂及课后要反思的问题。在反思的基础上总结，从而获得进步。
大四的教育实习，是音教师范生毕业前的必修课。有选择性地到当地的中小学完成为期一个月以上的实习工作，完成教案的编写、开展课堂教学、组织课外活动、当实习班主任等多项工作。在此过程中我们又应该有什么样的教学反思呢？如在音乐课堂教学中，针对不同的教学对象，使用什么样的教学手段、方法、思维等对学生才是最有效的呢？这也是教学反思中的重要把控。
四、“推陈出新”的重要效果
作为音乐教育师范生，未来从事音乐教育工作时，在n堂教学设计上，是单纯地遵循传统的教学模式，照本宣科地讲授、教唱吗？是否可以在教学方法与内容上加入一些新鲜元素？例如引导学生根据歌词扮演某些角色，或者根据欢快的节奏创编一些简单的动作，再或者引导学生发现身边的音源，利用笔和水杯相互敲击、拍打，为歌曲伴奏呢？
在传统的基础上不断创新，是现代音乐课堂需要带给孩子们的新鲜养分。要让学生在学习的过程中，亲身体验和感受到音乐，在学有所获的同时，感受音乐带给自己真正的乐趣，不断提升学生的音乐感受与判断能力。
五、“实习后总结”的必要性
声乐教师工作总结范文第8篇
“工欲善其事，必先利其器”，学好自身的专业及相关技能是音乐教育师范生走上教学岗位的重要保障。随着基础教育改革的不断深化，音乐教育教学新课程理念得到进一步完善，对音乐教育师范生也提出了新的要求，在树立新的课程理念和标准的同时，对师范生技能的要求提出了新的挑战。
【关键词】
音乐教育；教学课堂；教育实习
一、“一专多能”的重要支撑
音乐教育专业在本科阶段涉及到的相关必修课与选修课里，有一项伴随四年的主专业，如声乐、钢琴、舞蹈等其中的一项。有多项专业必修课程副专业，如视唱练耳、乐理、计算机音乐、配器、合唱指挥等多项选择。音教学生入学即有一门主修课程，笔者是声乐专业，还有钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、中西方音乐史等多项专业必修课程，三、四年级有计算机音乐、合唱指挥、和声分析、曲式分析等多项专业选修课程。在学习这类课程时，学生要注重理论与实践的结合，要独立完成相关理论课程作业，反复推敲，反复练习，将各科理论课程细化，打牢基础知识。例如《乐理》课程运用到实习课堂时，会关系到歌曲的曲式调性、谱曲视唱、节奏速度等知识；《中西方音乐史》课程在讲述贝多芬、柏辽兹、莫扎特的艺术人生时，需要大量的音乐史知识；《音乐教学论》课程会关系到教学教案的编写、教学过程的掌控、教学语言的流畅性、因材施教的各项能力的培养等。一门主专业，多方位发展，学习基本课程及主要课程，是音乐教育专业学生教学技能的重要积淀，是其走上音乐教学岗位的重要支撑。
二、“教学相长”的重要桥梁
在《音乐教学论》这门课程中，着重研究音乐课程“如何教”与“如何学”的重要关系。在教学中要遵循相关的原则：教育性、科学性、形象性、实践性、情感性、律动性、发展性，这些都是教学构思设计的重要桥梁，是教学相长过程的重要体现。古人云“移风易俗，莫善于乐”，音乐有一种教化的能力，如何将德育、美育、智育与音乐课堂有机融合，是音乐教育师范生必须掌握的重要技能之一。一个好的音乐作品走进课堂，带给孩子的是什么？例如在教小学低年级学生学唱《义勇军进行曲》时，如何带领学生走进歌曲背后的故事，学生能学到的是什么？学生能反馈给课堂的又是什么？《义勇军进行曲》作为一首新中国成立以来广为传唱的爱国歌曲，旋律铿锵有力，充满爱国激情，如何将这种爱国热情传递给学生，是教师在教学设计中必须思考的重要问题之一。
三、“教学反思”的重要把控
“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习各项技能的重要阶段，课堂反思、课后反思、自我阶段性反思等是提升自我学习能力的重要手段。例如在钢琴即兴伴奏课上，教师在讲授内容及实际演练中，即兴伴奏的学习是有区别的。例如教师在教授《大海啊故乡》这首曲子时，有的同学能在保持主旋律的基础上不断变化，锦上添花，有的则在伴奏编配上进行着单一无变化的单旋律线条，区别在哪里？他人编配的锦上添花的旋律伴奏有何可取之处？好在哪里？这些都是在课堂及课后要反思的问题。在反思的基础上总结，从而获得进步。大四的教育实习，是音教师范生毕业前的必修课。有选择性地到当地的中小学完成为期一个月以上的实习工作，完成教案的编写、开展课堂教学、组织课外活动、当实习班主任等多项工作。在此过程中我们又应该有什么样的教学反思呢？如在音乐课堂教学中，针对不同的教学对象，使用什么样的教学手段、方法、思维等对学生才是最有效的呢？这也是教学反思中的重要把控。
四、“推陈出新”的重要效果
作为音乐教育师范生，未来从事音乐教育工作时，在课堂教学设计上，是单纯地遵循传统的教学模式，照本宣科地讲授、教唱吗？是否可以在教学方法与内容上加入一些新鲜元素？例如引导学生根据歌词扮演某些角色，或者根据欢快的节奏创编一些简单的动作，再或者引导学生发现身边的音源，利用笔和水杯相互敲击、拍打，为歌曲伴奏呢？在传统的基础上不断创新，是现代音乐课堂需要带给孩子们的新鲜养分。要让学生在学习的过程中，亲身体验和感受到音乐，在学有所获的同时，感受音乐带给自己真正的乐趣，不断提升学生的音乐感受与判断能力。
五、“实习后总结”的必要性
经过实习奋战，学生对中小学音乐教师的基本工作有了大致的了解，对这个行业充满了敬畏之情。及时对实习过程中的所学、所感、所悟做阶段性的总结，发现存在的问题，主动寻求解决办法，提高工作效率很有必要。教育实习是教学经验积累的重要手段之一，实习后的总结可从以下几个方面入手：第一，备课是否完善，教案编写是否符合教学对象的知识需求；第二，教学过程反思，教学方法、教学环节、课堂小结、知识贯穿是否能做到环环相扣，以及课堂出现临时状况是否能有效解决；第三，自身技能的强化，声乐、器乐、舞蹈编排、即兴伴奏等各项技能是否能有效发挥；第四，按时编写工作记录、工作总结，在总结中寻求教学新思路、新思想，为将来从事音乐教育工作打下坚实的基础，是提升自身人文素养、专业素养，积累经验的必要途径。
声乐教师工作总结范文第9篇
关键词：武汉音乐学院；声乐学科；溯源；发展；成就
中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.006
执笔者简介：龚 叶（1974～），女，文学硕士，武汉音乐学院声乐系副教授（武汉 430060）。
收稿日期：2013-09-12
一、声乐学科的溯源
武汉音乐学院声乐系声乐学科有史料记录的最早可追溯到私立武昌艺术学校（私立武昌艺术专科学校在1920年创立，原名为武昌美术学校，1923―1929年，武昌美术学校更名为武昌美术专门学校，1930年学校更名为私立武昌艺术专科学校），这所学校是民国艺术教育史上最早的四所艺术学校之一。有证可查的提到私立武昌艺术学校音乐专业的资料有《永远的风采》[1]、《辛亥革命后武汉音乐生活的变化》[2]、《“国共合作”中的武汉抗战音乐活动》[3]和《涅的“武昌艺专”精神――访唐小禾先生》[4]。1926年武昌美术专门学校修建的新校园中还包含一座音乐厅，这说明当时可能就有音乐专业了，1927年已知的音乐教师就有陈啸空、钟本立、肖猗好特（俄籍）等。在《永远的风采》一书中登载了私立武昌音乐专科学校的贺绿汀、肖猗好特（俄籍）等多位国内外著名音乐教师的照片。1930年1月，学校决定增设音乐学科，将武昌美术专门学校改为私立武昌艺术专科学校。1930年成立后 设立了艺术教育系（内分图音、图工两组）、绘画系（内分国画、西画两组）、西洋画系（旧制）、图案系等美术与音乐两大专业，图音组开设声乐、钢琴、乐理、作曲等课程，在武汉音乐学院老教授龙发际撰写的回忆录里，外籍教师有1929年左右聘用的俄籍钢琴教师肖猗好特，以及不知名的俄籍小提琴和声乐教师各一。在《音乐欣赏手册》[5]“邓尔敬”的条目中，也清楚地写着邓尔敬1934年入武昌艺专从俄籍波兰人罗滨莫娃学习声乐及钢琴。1932年，贺绿汀介绍吕骥到武昌艺专暑假声乐学习班教声乐，吕骥还曾在武昌艺专校内的小型音乐会上演唱外国歌曲。以上史实应该是有史可查的最早的关于我院声乐学科的记载，这也说明在1930左右的私立武昌音乐专科学校时期，我院声乐学科已经开始正式建立起来。
私立武昌艺术专科学校培养的学生蒋箴予教授还担任过声乐系的主任，可见当时的声乐教学实力。虽然学校规模还不是很大，但是很明显，声乐学科在私立私立武昌艺术专科学校已经有了小荷才露尖尖角的状态，可以说是声乐学科开始的星星之火。
二、声乐专业的建立
1949年6月初，武汉市军管会指令中原大学文艺研究室和文工团接管了私立武昌艺术专科学校组建中原大学文艺学院，校址设在今武汉音乐学院老校区内（原“两湖书院”遗址）。
1950年5月，湖南大学音乐专科学校与音乐专修科并入中原大学文艺学院，现武汉音乐学院声乐系老教授曹岑教师、万昌文教师就是此次合并过来的声乐教师。
虽然中原大学文艺学院设立了音乐系，也有声乐专业，但是在培训学习上主要以三个月到半年的短期、或一到两年的学制，还没有规范的四、五年制的本科教育，正规的教育模式还没有完全形成。
1951年9月，为了向正规化发展，中原大学文艺学院正式脱离中原大学，改名为中南文艺学院，直属中南军政委员会文委领导。
图1 声乐系全体教师合影
1953年新中国成立后第一次院系调整，中南局宣布成立“中南音乐专科学校筹建委员会”。广州华南人民文学艺术学院音乐部师生与广西艺术专科学校的音乐师生合并到中南艺术学院，武汉音乐学院声乐系老教授叶素、关惠棠（香港中华音乐院）、张育光、谭素容（原华南人民文学艺术学院音乐部教师）、钟碧茹（原广西省艺术专科学校教师）就是此次合并过来的教师。由于专业教师不够，为更好的发展声乐教育，1953年后又陆续从中央乐团等地方调来了杨金岚、高玉山、陈安等教师。
1953年，中南音乐专科学校设作曲、器乐、声乐三个系，声乐系自此正式建立。1953年至1958年叶素教师先后任声乐系副主任、主任，万昌文教师任声乐教研组主任。1953年声乐系所有学生为39人，15名男生，24名女生，学制三年。1954年声乐系招生5人，1955年招生10人，1956年招生7人，1957年招生13人，学制3年。1954年3月26日，学院召开校委会，检查声乐系教学工作，主要检查教学思想问题。要求做到基础训练与艺术修养同时进行。到1956年9月，新学年开始，除原有三年制学生，又招收五年制学生。
在学校档案室至今仍可清晰查到1954年下学期的声乐系工作计划，计划明确指出：1、开学前交教学计划，并进行检查，2、每月的第一周召开教学和行政会议，3、通过对教师听课、个别谈话，了解每个教师的教学情况，推广好的经验。其中教学工作的做法有：1、对苏联教学原则与教学方法进行学习，2、做好3月和7月的两场公开演出的准备工作（教师、学生的独唱、重唱、对唱、合唱演出节目）3、制定专人每周为助教（刚分配进行教学的青年教师）上一节课，协助其定出教学计划，并经常关心和帮助其教学工作的进行。4、派各专业教师陆续前往天津，去中央音乐学院旁听苏联专家教学，派年轻教师跟随有经验的教师进行进修。5、声乐系按主科教员划分小组，每月各声乐教学小组由教师带领进行一到二次的声乐活动，活动可以为教学学习、教学观摩、教学研究等活动。6、学生组织、主办教学学习晚会三次，诗歌朗诵会、地方说唱及戏曲介绍晚会各一次。而且当时我系的声乐教学计划整齐规范，并细致到了每个学生。
在学校档案中还查到，1955年11月中旬至1956年1月12日，我系按照教学计划，派万昌文、谭素容、张育光等8名教师到天津音乐学院观摩苏联声乐专家梅德维捷夫的教学。教师回来后进行了长达15页“梅德维捷夫专家声乐教学观摩学结”，总结了教师集体听课、课后集体讨论的成果。此外专家还经常给教师们解惑答疑，使教师们收获良多。在观摩过程中教师们体会到：1、艺术修养的培养和声音技巧的锻炼是一致的。2、教学是有计划有步骤的进行的，3、关于呼吸、发声的方法和要求是从自然的生理现象中去意识，掌握它的规律等一系列的问题，总结篇幅不仅长大而且详细，可见当时我系教师在专业学习上的认真程度。
随后声乐系系派钟碧如教师（现声乐系老教授）学习，钟老师曾回忆到：在合并以后，由于声乐教师是各个地方合并过来的，声音观念还不是完全统一，声乐系为建立教师正确的教学观念，就经常组织教师学习，还分批分次派教师出去进修学习，钟老师当时在1957年被派到北京去听课，她在中央歌剧团听了长达一个学期的外国花腔女高音专家的教学，在听课中，她不仅熟悉了不同声部如何选材，不同风格作品如何训练，还熟悉了在声音上如何适应作品风格，在声乐教学理念上有了很大的转变，对她的声乐教学和业务水平的提高起到了重要的作用。
到1957年登记在册的声乐系在编教师有：声乐系主任叶素、副主任曹岑、教研组组长万昌文、教师：谭素容、杨金岚、高玉山、关惠棠、张育光、陈安、钟碧如、田寿龄、张玉明、李一平、李群英、彭舜操。附中声乐教师黄宜君、林倩兰。
从中原大学到中南音乐专科学校这一时期声乐系的招生、教学计划、教师进修等方面的情况可以看出，声乐系在建系之初在教师的教学、专业业务上要求非常严谨，不仅持续派不同专业教师外出学习，而且青年教师的业务和教学还由专人教师指导，这对声乐系青年教师的培养和锻炼和整个系教师的专业和教学都很有益，这极大的促进了声乐教学的发展。同时在学生专业学习上，培养方案多样而统一，让学生在学习的同时，还进行各种各样的教学实践活动，让学生在活动中迅速锻炼和成长。这些都充分说明声乐系在建立之初已经开始走向正规化、规范化。
三、声乐专业发展期
1958年10月，中南音乐专科学校和武汉艺术师范学院（1956年5月由华中师范大学音乐系与湖北师范专科学校音乐科合并组成）合并成具备音乐、美术两大专业的湖北艺术学院。音乐系声乐专业设为声乐教研室。当时合并过来的声乐教师有：蒋箴予、许星波、崔文湘、肖漱云、阎国宜、钟华等。合并以后由叶素教授任声乐系系主任（1958―1966年），蒋箴予副教授任声乐系副主任，1966年5月6号学院下文，任肖漱云为声乐系副主任。
图2 2012年文化部全国第十届声乐比赛（合唱组）第二名
1958年正好赶上开展“”和“教育大革命”的浪潮之中，在此期间，学校号召师生向民族民间学习，组织师生下乡下厂采风创作，进行教学、劳动、创作、科研、采风、辅导、演出与展览等“六结合”教学革命活动。
据钟碧如教师回忆，她们曾经带领当时还是学生的冯家慧教师等到襄阳地区挖掘山歌，并填词创作成重唱、小组唱等不同形式的声乐演唱作品，并把这些作品带回来进行汇报演出，虽然很辛苦，但是大规模的下乡也给了广大师生提供了广泛的艺术实践和创作教学机会。
在学院1959年的演出档案中查询到，从1959年4月6号到19号，在这13天的下午和晚上，学院总共举办了16场下乡工作总结汇报演出，表演者涵盖了附中和各系师生，尤其是声乐系带领的小组演出节目形式众多：独唱、齐唱、重唱、小组唱、小合唱、小歌剧、歌舞、表演唱、湖北大鼓、歌剧清唱、男女生重唱。如1959年4月9日第4场汇报演出中，我系崔文湘教师演唱了自己作曲的“唱四季”和恩施民歌、1959年4月10日的第5场汇报演出中，我系杨金岚教师带领声乐系学生肖敏、陈巧美等联袂演出由孝感大队应城队的师生创作演出了歌剧《五巧姑娘》，1959年4月15日第10场襄阳大队汇报演出中我系钟碧如教师、田寿龄教师（田老师后于1985年调至厦门大学）表演了地方民歌的对唱，4月16日第11场荆州大队汇报演出中蒋箴予教师演出了湖北天门小曲、1959年4月19日第16场宜昌大队的汇报演出中肖漱云、高玉山教师表演了京剧《七仙女》插曲之一等等一系列汇报演出。1959年7月11日湖北艺术学院举办了音乐系暨附中第一届毕业生音乐会，其中13个节目中声乐独唱就占据了5个，演唱作品都以民歌为主。
冯家慧教授深情的回忆到，在那个年代提倡音乐走民族民间道路，经常下乡采风、学习，虽然在教室学习的时间不固定，生活也很苦，但是这些下乡的学习也给了她一辈子深深受用那是真正能接触到民间的民歌、地方的戏曲的舞台，是真正能掌握不同地区不同民族不同风格的音乐精华的课堂。
1959年6月，中央文化部《关于整顿各级各类艺术院校的几项规定的通知》，学院确立了以教学为中心的任务，结束了下乡实践活动，声乐本科专业开始招生。
1959年学院做出整体规划，要求各专业按照新的系部结构及教学要求编写新的教学大纲，并为每位学生制定相应教学计划。使湖北艺术学院成为一所以培养文化艺术部门、艺术团体工作干部，中学与艺术学校专业教师为目标的专业性艺术院校。在学校1959年的声乐系教学计划中，每个教师对针对学生制定了一对一的教学计划，36位学生每人都有一份明确的教学计划，叶素、肖漱云、张玉明、崔文湘、蒋箴予、陈安、阎国宜、杨金岚教师的教学计划至今仍保存在档案室中。
图3 第六届原生态比赛获第一各
在声乐专业的教学大纲中，清晰指出声乐教学要继承和发扬民族、民间声乐艺术的优秀传统，重视吐字咬词，正确掌握中国民族的语言特点和规律及演唱风格，学习苏联和西欧在声乐艺术和声乐教学方面的优秀成果和经验，更快的建立中国民族声乐学派和教学体系。在教材上的选取上以我国优秀的民歌、创作歌曲、歌剧选段和戏曲片段和说唱音乐为主，苏联、西洋古典艺术歌曲和歌剧咏叹调为次，这表明了当时声乐系对对民族民间音乐艺术的重视，民族声乐在这一时期有了广泛的发展。声乐系要求每年级在一学年内开4-6场演唱会，以检查学生学习和教师教学情况。当时学制为3年制专科5年制本科，从每个年级的教学曲目中可以清晰的的看出，教学曲目主要是中国民歌、中国歌剧等，5年级的学生毕业要参加中国歌剧的片段演出和独唱音乐会的演出，可计入考试成绩。教学计划最后细致到了每个年级的每学期的演唱曲目、演唱程度、演唱进度、课程安排的要求。
1959年声乐系学生学习归类到专业课的有10门：专业主科、副科、汉语正音、民歌、说唱、戏曲、舞台表演艺术、化妆造型、排练、专业实习，这说明当时的学科建设已经很规范。
到1963年湖艺调整学科建制，又将各教研室升格为系，招收五年制大学本科学生。这样，音乐学科下即有理论作曲、声乐、管弦乐、钢琴，民族器乐五个系部。声乐又恢复为声乐系。
据钟碧如教授回忆，1962年―1965年声乐系设有美声教研室，后增设民族教研室，当时主要是从民族声乐专业的学生中选择有能力独唱的学生成立一个民族声乐研究班，由万昌文教授主管，既上课又采风体验生活，还需演出，1963年以前都是美声教师教民族声乐，由于民族声乐专业的需求和发展，1963年开始成立民族声乐专业，增设民族教研室，1964年时只招民族专业，但进来后民族、美声都学，当时招生8人，4男4女，那时除上课外，经常出去采风，学习民族民间音乐，当时全国正在掀起民族美声的辩论，在这种情况下，我院党委决定在声乐系掀起民族声乐的高潮，不管什么专业都学习民族民间，声乐系主任叶素积极组织并参与了民族声乐教学组的教学工作。还和教师学生一道，到剧团、戏校向戏曲演员和民间艺人学单弦、大鼓。民族专业一对一上课，美声专业主要是集体课，教师必须到剧团跟随名艺人学习一个学期，师生还要上台汇报，通过学习，老师丰富了对民间音乐的了解，充分感受到了民间技艺的高超，对民间音乐有了很大的改观，真正接触到了民间音乐的源泉。
这个时期，声乐系不仅组织师生出去学习各种民族民间音乐，还开设了京剧、南曲、说唱、戏曲等小专业，系主任叶素还聘请北方单弦、南方小曲的艺人到学校来上课，开设身段课、形体课，课程丰富多样，使声乐系学生的演唱得以全面发展。在不懈的探索与教学实践中，声乐系培养出蒋桂英、刘家宜、冯家慧、丁敬敏等民族专业学生，在民族声乐教学的道路上取得了不错的成绩。
总的来说，这个时期国内局势动荡，声乐系名称也经历了2次变动，一次是1958年湖北艺术学院新成立时，声乐系变为声乐教研室，一次是1963年调整学科建制，又改回声乐系，在湖北艺术学院建立之初，通过史料和教师口述历史我们可以看出，我系在教学上对专业教学大纲重新进行了修订，并开设了许多新课程，使教学进一步走向规范；在艺术实践上响应学院号召，师生不仅多次参加下乡学习，还大量创作作品，进行多场次的下乡汇报演出和师生音乐会，这些汇报演出极大地锻炼了声乐系师生的舞台实践能力，对声乐学科的发展起到了积极的作用，给师生学习民族民间音乐提供了广阔的舞台。在师资建设上，积极培养青年教师和优秀学生，主动安排师生学习民族民间优秀传统音乐，而且由于这个时期民族化的要求，又开设了许多新的与民族声乐相关的小专业课程，当时的教学课程，能接触到民间的源泉，使声乐系的民族声乐专业在这个时期得到了迅速的发展。
图4 声乐系演出经典民族歌剧片断
四、声乐系动荡期
1966年8月，“”开始，声乐教学活动基本停顿。 1970年6月，保留音乐系继续办学的湖北艺术学院也被宣布撤销。学校解散，大家何去何从都很茫然，钟碧茹、崔文湘教师心疼的回忆：教师们纷纷把积累多年的心爱的书谱一摞摞搬出来当废纸卖，一斤只值8分钱。当时学院留下一批学生，教师基本都被下方到潜江，只有肖漱云、蒋箴予、李万进、冯家慧等几位教师留在武汉。在这种艰苦的条件下，1970年我系主任叶素教授被下放到湖北省英山县和罗田县时，也还继续收集当地民歌，编写吐字发音的教材培养农村文化人才。
1972年，上级决定在湖北艺术学院的原校址重新创办一所“湖北艺术专科学校”，包括、戏剧、舞蹈和美术专业。至此音乐系恢复招生，当时办学条件艰苦，学校主要招收工农兵学员，同时开办短训班。
1973年6月20日，湖北艺术学校发文在7月5-15日设郧阳地区短训班，短训10天，时任声乐系主任叶素任短训班领导小组成员之一，还和万昌文、阎国宜、钟碧如3位教师一起组成短训班成员。
1974年，学校的教学也还在维持，1月6日的学校总结讨论稿中拟将声乐专业改为歌剧专业，开设了身段组合课，并将课程比例改革为：政治课14.9%，劳动课11.6%，军事课5.4%专业课68.1%，声乐系改革了一对一的教学法，把集体课和个别课相结合，建立歌剧专业，把演唱、表演和身段课结合起来，开设了一门“组合课”， 专业考核采取期终观摩形式，并以学生艺术实践能力为依据。同时学院执行开门办学方针，下乡、下厂、下剧团，教学、生产劳动、创作实践三结合，与群众同吃同住，向民间艺人学习，再次期间，我系师生创作了歌曲4首，1973―1974年演出24场，到1975年，我系依旧保留声乐系形体课，声乐系的肖漱芸教师、冯家慧教师和姚峰教师等还与舞蹈教师周翔共同探讨声乐表演的形体语言。
图5 声乐系演出歌剧《茶花女》
1974年7月26日，学院决定下学期在恩施举办短训班，声乐系万昌文、崔文湘教师被抽调去恩施参加短训班。
1975年后，学校进一步响应“开门办学”的号召，1974到1975年下学期，学校把教师重新分配，到新洲凤凰、新洲徐古进行开门办学、同时开办了孝感短训班、进修班等，我系教师被打散分配到各个地区，叶素、蒋箴予被分配到新洲凤凰的凤凰队、钟绶华、李万进、肖敏被分配到大渡队、肖漱云、陈安被分配到刘集队，阎国宜被分配到徐古队，崔文湘、曹岑、万昌文被分配到孝感地区短训班，钟碧如、杨金岚教师被分配到进修班，教师们从教室进一步走向农村、走向老百姓进行劳动、教学、演出。
1975年6月5日，学校下文“关于进修班师生赴钟祥开门办学的计划”，计划分为：1、田间地头演出；2、五七战士慰问演出；3、学习、劳动、创作、科研与教学相结合三个阶段，演出7场，劳动7天，我系师生参加了此次活动，东方红分队党小组长：钟碧如教师、前进分队副队长：杨金岚教师，党小组长：冯家慧教师。到1976年7月19日学院还举办了开门班学汇报演出。
1975年5月1日，学院制作了教师表，所有演唱教师有36人，其中30名声乐教师：叶素、万昌文、曹岑、许星波，蒋箴予、杨金岚、崔文湘、肖漱云、何枫、钟碧如、李群英、钟绶华、吴桂、陈安、田寿龄、唐莹泽、阎国宜、张玉明、裴传文、冯家慧、肖敏、杨珍珍、彭小铃、肖中蓓、陈凯华、李万进、莫戊生、张茂生、肖生、张育光，4名身段基础课教师：邹齐、丁桂英、万凤姝、贺美玲，2名导演教师：田静安、王丽娜。
在学院档案资料中保留着1977年湖北艺术专科学校的总结： 1975年暑假演唱专业进校学生13人，学制3年，1976年寒假演唱专业进校学生17人，学制2年，到1977年，学院声乐专业教师共26人，师生比呈现明显倒挂的形式。
由以上史实可以看出，在后到湖北艺术学校时期，我系经历了教学停顿、学院被撤销、声乐专业重新恢复的巨大变革时期，在湖北艺术学校时期才开始进行教学，但通过有限的史实，我们可以看出这个时期的教学以短训班，开门办学为主，教学也基本在下乡、劳动、演出中完成，当然这个时期相对已经没有那么激进了，因此还能基本维持声乐教学，也有一定的艺术实践，但在科研和国外交流方面方面基本属于停滞状态，这一时期可以看做是声乐系的动荡时期。
图6 歌剧《茶花女》演出后合影
五、声乐系恢复期
1977年10月12日，国务院批转教育部《关于1977年高等学校招生工作的意见》，恢复了高等学校招生统一考试的制度，学院抓住机机遇开始招生，1977年恢复省内招生，1978年开始面向中南地区招生。1978年1月，湖北艺术专科学校恢复原校名湖北艺术学院。学院开始认真总结经验教训，大力整顿教学秩序，教学工作迅速步入正轨。声乐系在这个时期开始了一系列的恢复建设活动。
（一）声乐系建制的恢复
1977年学院恢复高考招生时，声乐系还没有恢复系，还是属于音乐系下面的一个声乐教研室，叶素教授继续担任声乐教研室的主任。1980年，学院将音乐系重新调整为作曲系、钢琴管弦乐系、声乐系、民乐系四个系，声乐系在1980年重新恢复为独立的系。1982年，我系恢复了60年代建立的民族声乐研究室，并按年级分教研组。，在1982年12月21日学院调声乐系领导岗位，任命蒋箴予为声乐系主任、杨金岚为声乐系副主任，1984年人事处文件中显示各系教研室的调整，其中声乐系姚峰担任声乐教研室副主任、冯家慧担任民族教研室主任。从1977年到1985年声乐系逐渐恢复建制，开始良好的运转起来。
（二）招生要求的恢复
1978年的招生简章上明确指出音乐系招收作曲、声乐、民族乐器、管弦乐器、钢琴专业共40名学生。学制4年。当时声乐专业的要求是音乐听觉良好、声音本质好、能较完整的唱好歌曲，口齿清楚、发音器官（鼻、咽、喉、声带及呼吸器官）无毛病，身体匀称、五官端正。初试演唱不同风格的歌曲2首，朗诵。复试：专业复试以及视唱练耳、乐理、政治、语文、口试。这是全国恢复高考后中南地区第一次大规模的招生，第一次在声乐演唱专业上提出明确的演唱作品要求。对考生的要求是声乐系选拨好素质学生的第一步，也是声乐系招生逐步走向规范的良好开端。
到1984年的声乐系招生简章，声乐系在招生要求上有了更加明确的改变：1、提出了普通话要求基本正确，2、能较好的演唱民歌、创作歌曲、中外艺术歌曲和歌剧选曲。从这两点变化与1978年的招生简章进行对比，可以明显看出声乐系已经开始提高选拔人才标准，这为专业标准的提高提供了保障。
（三）教学的恢复
恢复高考招生后，全系教师以极大的热情投入教学，实施一对一的专业课教学模式，对期中观摩十分重视，发现问题后马上进行教研活动，据我系退休老教授崔文湘教师回忆：这个时期的教研室活动非常多，在教学如果学生有难以解决的声乐问题，主科教师就进行公开教学，其余声乐教师一起来观看，并找到解决的办法，这种对教学负责、对学生负责的态度，大大提高了我系的教学质量。这时期我系举办了3次公开教学，教研室声乐教师集思广益，对4名1979级学生进行会诊，找到了问题，提出了解决方法。这种教学模式极大的促进了学科发展，体现了教学民主、体现了对事业、对学生的高度责任感。在1981年，声乐系本科生陈瑾获湖北省首届琴台音乐会一等奖，这是我系的第一个学生获奖，也是声乐教学恢复的良好展现。
1980-1981学年度下学期，声乐教研室聆听著名美籍华裔声乐家斯义桂教授来华讲学的实况录音，并进行研究学习，把良好的经验借鉴到教学中，我系钟碧如教师回忆道：他的教学就像一股春风，给我们声乐教研室教师吹开了陈旧的观念，改变了教学理念，这次的学习指引了我系的声乐教学方向。
值得一提的，1983年8月，意大利声乐大师吉诺.贝基来华在中央乐团执教声乐学习班，除了中央乐团4名学员外，文化部只给国内各地3个名额，其中上海音乐学院的胡晓平是指定的，剩下的两个名额由专家亲自挑选，许多音乐院校的师生和歌舞团的演员参加，最后我系1981级学生贺磊明（现声乐系外聘专家）被专家选中，这说明在这个时期，我院的声乐教学在国内的实力明显加强。
（四）科研的恢复
我系在这个时期积极恢复声乐科研，到1985年2月，我系召开声乐教学学术交流会的教师作专题发言，并分教研室对论文进行评议。系主任叶素教授带头撰写了“培养民族声乐人才的问题艺术院校应该重新重视起来”、田寿铃教师撰写了“要用正确的发声治疗声带小结”、梁哲教师撰写了“漫谈喉音”等论文分别被艺术教育、人民音乐等期刊登载。
（五）艺术交流的恢复
1981年6月，四川音乐学院声乐系主任郎毓秀来我院举办两场独唱音乐会。1982年5、6月间，菲律宾女高音歌唱家莉莉娅・雷耶斯来院讲学两周，两湖、两广以及河南、江西的艺术院校、文艺团体、文化馆站共两百多人聆听讲学，这次讲学对我系的教学起到了不可忽视的作用。1984年，著名声乐教育家、上海音乐学院教授周小燕来院讲学，同时带来她的学生，第3届维也纳国际歌剧歌唱家比赛1等奖获得者张建一、奥地利国际声乐比赛国内选拔赛第1名高曼华来院举办独唱音乐会，这产生了极大的反响，引发了我系对声乐教学的积极思考，更进一步明确了发展的方向。
这个时期，从1978年恢复高考开始，我系在招生、教学、科研和艺术交流等方面有了明显开始恢复，教学开始走向正规化，教师教学热情高涨，教学水平有了很大的发展，国内外交流影响大，这些都代表声乐系已经开始走回正轨，并开始有了良性的发展的趋势。
六、声乐系创新突破期
1984年邓小平指示全国教育体制改革，在高等教育调整和重组的春风下，领导班子顺势而入，提出了湖北艺术学院分立为武汉音乐学院和湖北美术学院的思路。 1985年5月13，武汉音乐学院正式建立。
在1985―1995年武汉音乐学院时期，声乐系开始有了长足的发展。1985年时系主任还是蒋箴予老师，1988年学院任命李万进教师为声乐系副主任、1990年提升为声乐系主任，1990年任命姚峰教师为声乐系副主任，冯家慧任声乐系书记，1994年任命袁冬艳教师为民族声乐教研室副主任，声乐系秘书：王玲教师。1989年蒋箴予教师获得全国优秀教师称号。
在这个时期里，声乐系在各个方面都有了迅速的发展，并且实现了许多零的突破，这些突破使声乐系的发展有了巨大的变化：
（一）教学大纲的重新制订
1985年4月，声乐系由钟碧如、肖漱云教师编写，全系教师反复讨论修改，重新制定了新的声乐教学大纲和民族声乐教学大纲，两个教研室审定了教材目录，姚峰教师整理了部分我院历年来创作并有钢琴伴奏谱的歌曲26首，为学科建设起到了良好的推进作用。
（二）声乐学术交流的突破
――第一次与其他音乐院校筹建声乐交流、签订声乐交流协议：
1985年我系第一次与西安音乐学院声乐系、四川音乐学院声乐系联合发起并共同组织“三院校声乐教学经验交流会议”， 1985年、1988年在西安和成都召开，1991年10月21日～25日，第三届四川、西安、武汉音乐学院声乐教学交流会在武汉音乐学院召开。应该说三个音乐院校间的声乐专业进行声乐交流在国内尚为唯一，通过三个学院间声乐选手的参赛、学习交流，极大的推进了我系声乐教学。
1993年我系第一次与上海音乐学院声乐系结盟友好系，在声乐教学、艺术实践、学科建设等方面签订协议，进一步拓宽了视野，加快了声乐学科的全方位发展。
（三）学科建设上的突破
――第一次招收声乐硕士生、第一个开设通俗演唱专业、我院第一个国际声乐比赛评委、第一个声乐系硕士点：
1988年，声乐系开始招收一批声乐硕士生。我系声乐系副主任杨金岚教授成为声乐系第一个带研究生的导师，由于当时我院声乐还没有硕士点授予权，因此，1990年，我系声乐研究生殷岳（后留校任教，现为我系骨干教师）是第一位、也是唯一一位参加由上海音乐学院声乐系教授组成的答辩委员会进行学位答辩的研究生，成功通过答辩，并获得硕士学位，成为我院第一位声乐硕士研究生。
1989年声乐系向学院申请成立通俗演唱专业， 1989年9月，声乐系大胆创新开始招收通俗唱法的专科学生，在全国音乐艺术院校中第一个开展了通俗唱法的教学。半年后我系举办了通俗专业毕业生音乐会，引起了学院的关心和重视，1993年学院正式批示成立通俗专业，我系成为音乐院校中第一个成立通俗专业的声乐系。
1992年，我系杨金岚教授被聘为第五届英国大格林姆斯比国际歌唱家声乐比赛评委，这是我院第一位国际声乐比赛评委，极大的展现了我院声乐学科的实力。
1993年，经国务院学位委员会批准，我院音乐表演艺术（声乐）专业被批准为新增硕士点，声乐系硕士生再不需用去别的学院答辩，至此，声乐系形成了以附中为后备、以本科为基础、以研究生为方向的全方位整体教学体系。
（四）国内外比赛大奖的突破
在武汉音乐学院头十年的时期，声乐系大力发展教学，我系师生第一次在国际声乐比赛中有了零的突破，我系曹岑教授指导的毕业生曹群1986年获得“第三届英国大格里姆斯比国际歌唱家比赛”一等奖，这在我系引起了很大的反响，随后我系组织有经验的老教师成立专业攻关小组，以崔文湘教授为组长，全力培养年青教师丁平、江明。1992年，我系丁平教师、江明教师（现为副教授）获得“第五届英国大格里姆斯比国际歌唱家比赛特别奖”和“第五届英国大格里姆斯比国际歌唱家比赛最佳歌剧咏叹调演唱奖”，我系1981级毕业生贺磊明（现声乐系外聘专家）1993年获得 “安娜・玛丽国际声乐比赛”第一名、1994年获得美国全美声乐教育演唱学会主办的全美声乐比赛第二名。
同时在国内比赛中我系师生也取得极具影响的成果：1985年我系1981级大四学生贺磊明（现声乐系外聘专家）获得哈尔滨聂耳、冼星海作品比赛三等奖，该赛事当时云集了国内各大院校、音乐团体的优秀学生和专业歌唱家，能在重围中得到奖项是一件非常不容易的事，毕业后贺磊明在1988年获“第三届全国青年歌手电视大奖赛” 专业组美声唱法第一名，这个比赛是中央电视台坚持举办的非常专业的声乐赛事，具有极高的含金量。民歌学生冯冰 （现声乐系副教授）1991年获湖北省“民族声乐比赛”专业组“一等奖”等多个比赛奖项。由于通俗专业的建立，我系学生梁培倍、雷湘获得 “全国第4届电视歌手大奖赛”通俗唱法组的 “荧屏奖” 和“优秀歌手奖”。这些国际、国内比赛刷新了我院国际声乐比赛记录，实现了国际声乐比赛获奖的零的突破，实现了国内比赛高奖项的突破，是声乐系高水平教学的突出体现。
（五）科研的突破
这个时期，声乐系教师们在大力发展教学的同时，还积极加大教学实践与理论研究相结合，相继发表了有质量的论文30多篇。其中我系蒋箴予、肖淑芸教授的《声乐教学中教师必须加强对学生的心理、生理的综合分析》、崔文湘教授的《声音的高位置》、李万进教授的《关于民族声乐男高音高声区真假声结合训练的探讨》3篇论文于1988年获得湖北省文化科技成果二等奖。李万进教授的该篇论文于1990年获湖北省科技进步奖三等奖。1987年我系受中国音乐家协会委托， 对1955年华沙世界青年联欢会银质奖章获得者、云南彝族歌手白秀珍的演唱曲目和艺术经验进行了整理和挖掘。1992年 5月，我系教师姚峰与义晓合著的《通向歌星之路一怎样演唱流行歌曲》一书由湖南文艺出版社出版发行，这是国内第一本探讨通俗歌曲唱法和历史的专著，也是学院通俗声乐教学的初步探讨。值得一提的是，1993年，我系李万进教授申报的、分4个阶段进行的“鄂西高腔山歌演唱技法及其在声乐戏曲教学中运用研究”科研课题，被文化部确定为1993年立项课题，列入文化部“八五”科研计划，并拨划科研经费两万元，这是我系第一个部级科研，也是我系科研成果的重大突破。
（六）艺术交流的突破
声乐系始终秉承“迎进来，走出去”的方针政策，积极进行艺术交流。在引进来方面：1986年10月，达林唐斯高等教育大学艺术学院副院长劳伦斯・弗莱教授抵院，开始为期1个月的讲学活动，并与声乐系进行座谈。1986年5月，日本女中音歌唱家坂本美智子来我院与声乐系师生进行教学交流。1990年5月，新加坡歌星团来访，与声乐系师生联欢。1993年10月，德国斯图加特音乐学院的3位歌唱家在我院举办演唱会。1994年9月德国歌唱家艾丽丝・凯里根女士第一次来院执教两个月，专门为声乐系学生讲授德国歌曲的语言表达和情感运用，并从此与我系建立了长期的友好关系，其后还在院设立了“德国艺术歌曲奖励基金”。同时我系秉承走出去的原则，1988年7月，我系江明副教授与师范部（现音教学院副院长）赵凤艳教授赴澳大利亚达林唐斯高等教育大学进行为期近两个月的交流访问，参加了歌剧演出并举办独唱音乐会，这是我系第一次直接派教师到国外大学进行声乐交流。1990年3月，在3号楼举行“通俗演唱专业教学汇报会”，副系主任、主课教师姚峰汇报情况，首位通俗唱法专业学生王艳汇报演唱，这是我系举办的第一场通俗专场音乐会，引起了时任童忠良院长的高度重视。1990年10月，硕士研究生殷岳在3号楼演奏厅举办了独唱音乐会，这是我系第一场研究生音乐会。1992年9月28日至10月4日，第4届大学生运动会在武汉举行，我系教师姚峰谱写了大运会会歌《青春之光》，1993年5月，1991级学生黄晶（黄鹤翔）在编钟音乐厅举办演唱会，打破了传统的音乐厅不接纳通俗歌手的惯例。
在1985―1995武汉音乐学院的十年里，声乐系在这个时期里有了较大的发展，在学科建设、教学、科研、比赛、艺术交流等方面都取得了许多突破性的“第一”和“唯一”，这些“第一”、“唯一”体现了声乐系在这个时期各个方面新的突破，声乐系步入大力发展时期。
七、声乐系持续发展期
在1995年到2005年，声乐系在突破创新的同时，进入了持续发展时期，在这个时期，我们筹建了声乐系的2个标志性比赛，国际比赛有了新的收获，2000年招生数量急剧扩大，科研教学有了量的积累。
1995-2005年声乐系系主任李万进（后调至师范部任主任）、副系主任江明，1996年陈瑾副教授调入声乐系任副书记。2002年江明任声乐系主任，王大斌任声乐系党支部书记。
在这十年期间，声乐系在教学、比赛、科研、艺术交流方面又取得了更大的发展：
（一）筹建声乐系2项标志性比赛
1.“武汉樱花杯声乐比赛”
1996年我系与日本声乐爱好者石桥静子夫妇一起合作，由石桥静子夫妇出资，我系联合创办了第一个中南赛区声乐比赛“武汉樱花杯声乐比赛”，该赛事2年举办一次，这是我系建立的的第一个大型声乐比赛，我系制定了比赛章程、规定比赛类别、明确了比赛范围，1997年5月上旬，首届“武汉‘樱花杯’声乐比赛”在学院编钟音乐厅隆重举行，比赛分美声组、民族声乐组和日本歌曲组。 1999年4月第2届赛事举行时，由于第一届比赛的良好影响，吸引了来自江西、湖南、河南、安徽省5所音乐艺术院校的64名声乐专业师生参加了比赛，成为中南地区极具影响的赛事，极大的促进了声乐专业的交流和声乐教学的发展。至此，“樱花杯”落户我系，极大的扩大了我系在中南地区的专业影响。
2.德国艺术歌曲比赛
从1994年开始就与我院我系友好关系的爱尔兰歌唱家艾丽丝？凯里根为促进德国艺术歌曲的传播，在我院设立了以她本人命名的基金会，我系以这个基金为基础创办了德国艺术歌曲比赛。 1998年6月，首届艾丽丝.凯里根基金德国艺术歌曲演唱比赛在编钟音乐厅举行。这是我系建立的第一个德国艺术歌曲的比赛，对声乐系德语教学起到了积极的影响，极大的促进了本科教学的规范和发展。
（二）创立“武汉音乐学院合唱艺术团”
合唱一直是声乐系艺术实践的项目之一，但未成立成合唱团。1997年3月，我系发动师生的积极性，创立了规模40至50人的“武汉音乐学院合唱艺术团”，这是我院成立的第一个合唱团。1997年4月24日，武汉音乐学院合唱艺术团首度在编钟音乐厅亮相。1997年我院合唱艺术团获比赛最高奖――“银河樱花奖”。1999年5月在湖北大学生艺术节上荣获优秀节目1等奖，6月在湖北省――祖国万岁合唱比赛上荣登专业团体特别奖榜首。合唱团的创立，开拓了学科发展，为声乐学科的完善增添了重要一笔。
（三）招生规模逐步扩大
从1995年开始，我系逐步扩大招生规模，从1995年13人到1997年20人逐步发展到2001年33人然后扩展到2003年的121人，我系的招生规模有了空前的发展，为培养更多更好的人才提供了量的保证。
（四）国内外获奖持续发展
在这一时期，我系教师在比赛中获得了良好的成绩：1995年11月，我系青年教师丁平参加文化部选拔，1996年被纳入代表中国参加国际声乐赛事的7人名单，这支“国家队”中仅有两人来自地方院校，这象征着我校声乐专业的大步发展。丁平教师在1996年代表中国参加法国第四十一届图卢兹国际声乐比赛进入决赛，获得决赛奖，我系丁萍教师成为唯一一位进入决赛的亚洲选手。我系毕业生贺磊明（现为我系外聘专家）1996年获大都会歌剧院全美青年歌唱家选拔赛第一名。我系教师殷岳副教授获1996年全国声乐比赛1996年全国声乐比赛演唱奖、1999年4月获第二届“樱花杯”声乐比赛特等奖（第一名）。李大新教师1997年获首届武汉“樱花杯”声乐比赛美声组第一名，2000年11月，在匈牙利第5届布达佩斯国际歌唱比赛上演唱古诺的歌剧罗密欧与朱丽叶中卡普莱特角色荣获2等奖并获得该角色国际演出资格的成绩。1997年声乐系研究生余惠承（现声乐系主任）获文化部中国少数民族艺术孔雀奖声乐大赛二等奖、教育部全国首届大学生艺术节比赛专业组二等奖、首届樱花杯声乐比赛民族组第一名。1998年4月，声乐硕士研究生黄灏（现声乐系副主任）在文化部于上海举办的布达佩斯国际歌剧声乐比赛中国地区选拔赛上进入前6名，并出国参赛，9月份在匈牙利布达佩斯举行的第4届布达佩斯国际歌剧比赛中进入前4名。2001年，我系陈瑾副教授获科罗伊登音乐节和北部伦敦音乐节6项小组第一，并获科罗依登音乐节声乐比赛最高奖“佳能银杯”等奖。2001年11月，余翌子教师获第79届“贝肯南音乐节” （Beckenham Festival） 声乐组冠军及最高荣誉奖“ 最佳歌唱家”，第68届“金思敦音乐节” （Kingston Festival）四个单项金奖。
这一时期，我系学生也取得了大量的成绩：1995年声乐系学生雷湘获粤、港、沪歌手总决赛冠军及最佳台风奖。1996年4月，声乐系95级学生罗方获全国第7届青年歌手电视大奖赛通俗唱法专业组荧屏奖。1997年7月，声乐系97级学生邵华参加波兰第22届比德哥煦国际艺术节，荣获波兰文化部最佳波兰歌曲演唱奖。11月，声乐系通俗演唱专业2年级学生刘罡在文化部外联局举办的选拔优秀歌手参加国际流行音乐比赛中，被选拔为1998、1999年度代表中国参加国际流行音乐比赛的预备歌手。2001年4月，声乐系民族声乐专业应届毕业生邵华荣获“第3届武汉樱花杯声乐比赛”最高奖“樱花奖”，声乐系研究生龚叶（现声乐系副教授）获得“第3届武汉樱花杯声乐比赛”美声组一等奖。2004年5月，声乐系学生马征（现声乐系教师）获得“第4届武汉樱花杯声乐比赛”民族声乐组第1名。
（五）艺术交流频繁
1995年、1996年、2000年，德国女中音歌唱家艾丽丝3次在编钟音乐厅举办了音乐会。1996年，日本大分市银河合唱团3次来院举办音乐会。1999年女高音歌唱家琳达？麦布斯举办了声乐音乐会。我系知名毕业生曹群进行了讲学。爱华达州州立大学音乐系声乐教授钟玫来院访问讲学。2000年10月，留美歌剧表演家莫华伦来院为声乐系师生上课。2001年3月，中央音乐学院声歌系教授赵登营演出舒伯特声乐套曲《冬之旅》。2013年9月，天津音乐学院前院长、声乐教育家石惟正教授应邀来院讲学。10月，英国格里格学会会长、女中音歌唱家帕瑞尔・福斯特教授应邀来院进行为期20天的讲学，并举办专题音乐会两场、大型学术讲座两次。2003年11月，俄罗斯人民演员、男低音歌唱家弗拉基米尔・马托林，功勋演员、女高音歌唱家马琳娜・安德列耶娃在编钟音乐厅讲学。12月来自法国的女中音歌唱家卡特琳娜・达鼓及其丈夫、钢琴家艾德卡・特菲在编钟音乐厅举办独唱音乐会；2004年5月，上海音乐学院邱曙苇教师与香港中文大学、香港演艺学院吴玛丽博士联袂，在编钟音乐厅举办拉威尔声乐作品独唱音乐会；2004年4月，我系优秀毕业生、旅美歌唱家贺磊明应邀来院讲学，10月被聘为声乐系教授。
在引进交流的同时，我系教师李大新2001年赴意大利米兰国际歌剧大师班学习，师从大都会歌剧院著名导演 Goan、Dornemsnn及歌唱家Mignon Dunn、William Woodrofe；1998年与法国喜歌剧院、上海歌剧院合作排演古诺歌剧《浮士德》，饰梅菲斯特；2000年与匈牙利歌剧院合作演出了古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》，饰朱丽叶之父；2001在意大利演出了《唐璜》、《爱之甘醇》、《拉美莫尔露其亚》，引起华人及音乐界极大震动并获得媒体的关注。 我系副教授龚叶2003年7月被国家教育部留学基金委员会选为艺术类访问学者，在上海外国语学院经过一学期的俄语学习，2004年3月赴俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院访学。
（六）科研论文
我系教师发表一系列论文：余惠承教授在《黄钟》发表《建国以来民族声乐理论研究文献回顾》等论文、殷岳副教授发表《论哼鸣在歌唱发声训练中的作用》等论文。陈瑾副教授发表《“主导”与“能动”――关于师范声乐系教学的思考》等论文。李冰副教授发表《从〈闲情偶寄〉看李渔的声乐教学理论与实践》等论文。冯冰副教授发表《字音清真五音四呼》等论文《龚叶副教授：旋律结构的微变奏与演唱处理的微变化――关于拉威尔〈练声曲〉的创作与研究》，并由湖南文艺出版社出版了《音乐会练声曲集》等8本书籍。
在这个时期，我系又有了大的发展，在各个方面又有了新的开拓，创立了比赛、创建了合唱团、扩大了招生规模，进一步发展了教学，国际比赛有了量的扩大，是声乐系的持续反战时期。
八、声乐系改革发展期
2004年教育部对各大高等院校进行了教学评估，2005年声乐系在江明副教授（声乐系代主任）、余惠承教授（声乐系副主任）带领下，积极配合评估各项工作，在评估过程中起到重要作用。2008年以来，在现任系主任余惠承教授、副主任黄颢教授、书记陈水金的领导下，声乐系在教学、科研、艺术实践等方面取得了巨大的成果，声乐系有了蓬勃的发展。声乐系教师队伍不断壮大，直至2013年已达到25人，其中，特聘专家：贺磊明；现任教师：殷岳、陈瑾、江明、李冰、冯冰、余翌子、李大新、李欣谕、龚叶、徐晓燕、宋璐、朱翼飞、胡眺、马征、刘刚、蔡勉、金泉瑷、蒲晶；艺术指导教师：文静、匡力；辅导员：曾苗。教师队伍中：教授2人、副教授9人、讲师5人，助教6人。梯队呈现老、中、青三代，以青年教师为主，呈现出蓬勃向上的气势。
从2004年至今，我系进行了一系列行之有效的改革，2009年进一步深化了招生、教学课程上、艺术实践的改革，进一步扩大了艺术交流的规模，使声乐系在新的时期有了飞速的变化。
（一）人才培养目标的改革
从 2004年开始，声乐系以高等教育进入“大众化’教育时代为标志，秉承我院“办大众化音乐艺术教育，保持精英教育功能”、“坚持大众化音乐艺术教育的道路不动摇”的理念，全面修订了教学大纲，培养目标由原来的“按……模式”，变为“坚持以国家和社会需求为导向……”，转变教学理念转变，坚持以大众教育为主，重视精英教育，以教学主动适应社会需要为主体，培养社会型急需之人才为目标，为社会输送大量优秀人才。
（二）招生要求的改革
从2004年开始，声乐系进一步深化招生改革：初试从演唱1首或1-2首歌曲转变为2首歌曲，复试从演唱不同风格、不重复初试的2首歌曲转变为演唱不同风格歌曲5首，民族专业要求演唱不同类型歌曲，美声要求演唱不同类型、不同语言歌曲，整个招生有了质的改变，招生要求更明确、学生专业程度要求更高、掌握曲目类型进一步加大，强调外国作品的原文演唱，并增加了音乐基础课的考试比例，进一步规范考试要求，提高了考试水平、增强了考生质量，通过下表可以更加直观的了解本系招生改革的变化。
表1： 2004-2013年招生改革
（三）教学课程的改革
声乐系在教学上，调整教学模式，在传统音乐表演课程主科专业教学基础上，增加了重唱、小组唱、合唱、歌剧专业教学形式，开设了大量新课程，并恢复了一些有价值的课程，以“独唱+重唱+合唱+专业实践”的模式建立了新的主课课程群教学模式，形成综合教学成果，在教学形式拓展的基础上更新教学内容和教学方法。增加教学实践课程，进一步发展完善了专业学科建设，促进了专业学科发展。如图二所示，新开设的课程、恢复的课程以及课程结合艺术实践的成果一目了然。
表2：2004-2013年教学课程改革
（四）艺术实践的创新
我系在每年坚持举办学生毕业音乐会和声乐系教师专场音乐会的同时，，我系教师参加的艺术实践多达100多场，我系余惠承教授、黄颢教授、殷岳副教授、余翌子副教授、冯冰副教授、龚叶副教授、宋璐副教授、金泉瑷副教授还各自举办了一场或多场独唱音乐会。而且我系还通过教学改革推动艺术实践，在艺术实践的创新方面开动脑筋，推出了许多耳目一新的音乐会，这些音乐会都是以前从未有的新类型、新创意、新形式：
1、在学科建设的推动下，声乐系从2007年开始每年举办美声、民族歌剧片段音乐会，这是建系以来第一次同时推进美声和民族专业歌剧片段的演出，第一次把演唱和表演相结合，极大的调动了学生的学习热情和表演积极性。
2、为了进一步增加本科生上台实践的机会，声乐系从2010年开始，推出了新的教学实践品牌《“歌之翼” 示范教学音乐会》，在每周五的下午举办教学展示音乐会，到2013年4月26日已经举办60期，为我系学生提供了大量的上台实践机会，是我系创建的第一个教学品牌。
3、我系依托创新课程“音乐剧表演及演唱”，从2011年开始推出了3场音乐剧片段音乐会，音乐剧的课程和演出在我系还是一个新的摸索，在表演和新的演唱方法上更是一个全新的突破。
4、2013年6月19日，我系依托创新课程“中国古典诗词歌曲演唱”，举办了中国古诗词歌曲赏析音乐会，针对中国古诗词做专场音乐会，在我系也属首次。
5、2012年，我系以创新课程“歌剧合唱课”为基础，在2012年12月17日成功将歌剧《茶花女》歌剧一二幕搬上音乐会的舞台，这是声乐系第一次进行整幕西洋歌剧的演出，是一个崭新的尝试，2013年，声乐系领导、师生投入全部精力，聘请旅美回国教授王景斌做歌剧导演，由我系青年教师龚叶、刘刚、胡眺领衔主演，在6月17日上演了歌剧《茶花女》全剧，歌剧的演出引起了很大的轰动，这是声乐系从建系至今排演的第一部歌剧，是声乐系教学上一个全新的突破，象征着声乐系的蓬勃发展，也是我院自建院以来首次全剧本歌剧演出，是我院歌剧教学演出的零的突破，具有里程碑的意义。
（五）科研成果的扩大
我系从2004年至今，在科研上也取得了很多的成果，是声乐系这么多年以来最硕果累累的时期。声乐系在教学科研上建设了“部级高等学校实验教学示范中心”、“音乐表演实验教学示范中心”等教学中心，声乐系教师申报了湖北省高等学校教学研究项目有《歌剧表演课程的探讨与研究》、《音乐会练声曲在教学中的研究》等省级、院级科研10多项，声乐系教师发表的论文有：余惠承教授论文《民族声乐演唱设计的基本途径与内容》等10篇、黄颢教授《歌剧〈波西米亚人〉中鲁道夫角色的表演》等10篇、余翌子副教授《“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念》等5篇、龚叶副教授《梅西安音乐会练声曲》等5篇、胡眺教师《浅析民族声乐中的表演》等3篇、刘刚教师《论歌剧人物形象的把握》等2篇等等。声乐系教师在《黄钟》、《艺术教育》、《音乐创作》等核心期刊发表了40余篇论文，有些还获得理论研究成果奖，教师出版的教材有：冯冰副教授《孔空声乐练习曲50首》之“演唱提示”、黄颢教授《意德歌唱语音指南》、余惠承教授、金泉瑷副教授的《湖北民族声乐教学曲选》第一集。声乐系教师发行的演唱专辑有：余惠承教授CD、MTV、DVD《一树的嫣红 一瞥的痕迹―余惠承个人独唱音乐会现场实况》等3张专辑、黄颢教授的《献给祖国的歌――庆祝新中国60周年 黄颢独唱音乐会》等2张专辑和余翌子副教授《天赐神粮》等3张专辑，这些累累硕果是教学和理论结合的重要体现。
（六）国内外比赛的硕果
2004年开始，我系师生参加国内外重要比赛获奖30余次，在教师获奖方面：我系声乐教师胡眺荣获中国首届高等艺术院校声乐大赛“中国声乐孔雀奖”优秀奖；胡眺、朱翼飞教师荣获第七届中国音乐金钟奖合唱（领唱）优秀奖；第三届湖北音乐金编钟奖合唱（领唱）金奖。我系青年教师马征获得2004年“第四届武汉樱花杯声乐比赛”民族组一等奖、2006年湖北省第十四届“群星奖”金奖、2007年“中国音乐金钟奖”半决赛入围奖等11项奖项。教师刘刚获得2007年第六届中国音乐金钟奖声乐比赛入围奖，2008年第39届意大利贝里尼国际声乐比赛中国区优秀奖，2009第三届湖北省音乐金编钟奖表演奖（美声）铜奖等5个奖项，教师宋璐获奖2008年在意大利西西里的卡塔尼亚参加第39届意大利“贝利尼”国际声乐比赛国际金奖、2009年获第三届湖北音乐金编钟奖表演奖（美声）金奖第一名、湖北省“楚天文华奖”美声演唱一等奖等7项奖项。教师金泉瑷2008年作为“毕兹卡组合”获第十三届CCTV全国青年歌手大奖赛民族组铜奖、2009年获“湖北音乐金编钟奖”声乐比赛民族组金奖 、湖北省“楚天文华奖”民族唱法一等奖等7项奖项。在学生获奖方面：我系李大新教师指导的学生周正中2007年荣获法国“马尔芒德国际声乐比赛”歌剧单项比赛一等奖，法国艺术作品比赛第二名的好成绩。并获取赴法国马赛学习一年的奖学金。我系余惠承教授指导的本科生张优在2009年第七届中国金钟奖声乐比赛中获优秀奖，余惠承教授指导的民族声乐学生组合在2012年“全国第五届原生态民歌比赛”院校组演唱组合铜奖等众多教师指导的学生获得国内国际大奖。在合唱获奖方面：我系东方合唱团获得2008年金钟奖全国合唱比赛特别奖， 2009年“全国室内乐合唱比赛”金奖、2011年文化部中华红歌会合唱比赛金奖，2012年文化部第十届全国声乐比赛合唱组二等奖。这一时期，我系师生在比赛中的优异成绩就是我系教学成果的优良体现。
（七）国内外交流的扩大
我系在不断改革和创新的同时，于2005年邀请中央民族大学音乐系主任糜若如教授、上海音乐学院声乐系郑倜教授、中央音乐学院声歌系主任张立萍教授；2006年和2009年2次邀请周小燕教授；2007年爱尔兰专家艾丽丝・凯里根与其钢琴艺术指导德尔波拉・柯琳丝、上海音乐学院方琼教授、中国音乐学院院长金铁霖、沈阳音乐学院院长刘晖教授、加拿大萨斯喀彻温大学声乐系主任男中低音歌唱家盖瑞・盖伯（Garry Gable）教授与艺术指导凯瑟琳・盖伯（Kathleen Lohrenz Gable）女士；2007年和2009年2次邀请旅意歌唱家峦峰；2011年总政歌舞团戴玉强、中国音乐学院副主任王世魁教授、主任马秋华教授；2013年西安音乐学院张宁佳教授、艺术学院教师团队、意大利Delfo Meniccuci教授、旅美男低音歌唱家、青岛大学音乐学院声乐系主任王景彬教授等许多国内外知名教育家、歌唱家来我院进行讲学或演出，推进声乐系民族、美声专业与国内、国际声乐水平的融合。同时我系教师对外交流逐步扩大，2007年我系李大新教师作为访问学者赴法国波尔多音乐学院进行访问；2010年余惠承教授师生音乐会及专场学术讲座在沈阳音乐学院、天津音乐学院举行；2011年，宋璐教师在北京大学百年讲堂主演歌剧《青春之歌》、冯冰教师在长江大学音乐厅举办独唱音乐会及讲授公开课、“今夜星光灿烂――李欣谕师生南亚巡演音乐会”；2012、2013年声乐系教师团队余惠承、李冰、余翌子、徐晓燕、金泉瑷赴法国戛纳音乐学院、圣莫尔音乐学院、加拿大萨斯卡通大学举办音乐会等。这一系列走出校门、走出国门的师生艺术交流活动，进一步开拓师生视野，展示了我系的专业水平，推动了我系在国内外的影响力。
结 语
总的来说，从1930年前后声乐学科的创立、1953年声乐系的建立、1966年的教学停顿、1972年声乐教研室的重建、1978年声乐专业恢复招生、1980年重新调整名称的声乐系至今，我系历经了半个多世纪的风雨沧桑，在历届领导叶素、蒋箴予、肖漱云、杨金岚、李万进、冯家慧、姚峰、江明、陈瑾、余惠承、陈水金、黄颢的带领下，以顽强的生命力发展至今。此次以校庆为契机，还原厘清我系声乐学科建立、成长的脉络，梳理历史、同时总结经验教训，也进一步确立了我系持续发展的方向和目标。
此次历史的梳理要郑重感谢声乐系老教授、在职领导和教师们：杨金岚、崔文湘、钟碧如、钟绶华、李万进、冯家慧、余惠承、陈水金、黄颢、贺磊明、陈瑾、殷岳、江明等教师，还要感谢为我们提供了大量的资料图书馆的孙晓辉馆长、馆员及档案室的负责人员们。
声乐系教师们对采访积极支持并倾注了大量心血，许多老教授还整理了大量的资料和笔记，为采访提供更多的历史依据，教师们对采访认真和严谨的态度让我们十分感动，更值得我们学习。声乐系退休教授们不仅深情的回忆了学院声乐学科的发展，而还且非常关心我系声乐学科的可持续性发展，提出了大量好的学科发展建议，并寄语声乐系在新的时代更加茁壮发展，声乐系在职领导和教师在采访中感慨，如今身处高科技发展的年代，我们与外界沟通更加便捷，信息量更加丰富，相信声乐系会有更好的明天！
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[网络文献]
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Exploring the Developing Situation of Voice Department
in Wuhan Conservatory of Music
GONG Ye
Abstract： This paper mainly discussed the status of Voice Department of Wuhan Conservatory of Music in different historical periods.Through introduced the changing of historical times，exploring the subject of Voice Department，it clarified the veining of vocal discipline establishment and growth，to promote the further development of Voice Department in the future.
声乐教师工作总结范文第10篇
二年级音乐教师年度工作总结【一】
时光荏苒,在过去的一学期,作为音乐教师的我,忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足,下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把关注学生的个体发展作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
二年级音乐教师年度工作总结【二】
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、 认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、 认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、 认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完 全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4、 认真考核：按照《XXXX年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、 课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、 教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆六、一的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。
我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步
三年级音乐教师个人工作总结【一】
忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、教学方面
本学年期，我担任一至五年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体现在我的课堂中。
三、课外活动
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四年级选了16名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在一、二、三年级选了14名新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每天下班回家，我都对自己进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，接着，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小背篓》，《榴花似火》，《小白船》。可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的进步我由衷的高兴。
四、个人学习
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。脚踏实地，大胆创新是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。就这样，从我来到兴隆小学的三年里，我没有间断的同我们学校的尹老师学习国画。在尹老师的精心培养下，我已完成了八个作品。得到了上级领导、家人、老师的一致好评。在这里，我要对尹老师，我的好朋友最真诚的说声谢谢。
我是我校艺术教研组的成员，在课余时间里，我们会经常在一起讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们艺术教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑提供了我们最有效的帮助。
在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
五、配合班主任工作
本学期，我担任的是三年二班的副班主任。我非常认真地对待这项工作，经常深入班级，为自己的班级做一些力所能及的事。特别是班主任老师有公事外出时，我会尽我的所能管理好我们的班级。让班主任放心的去，满意而归。
六、努力目标
1、 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，积极参加各种教研活动，以锤炼自己。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
三年级音乐教师个人工作总结【二】
转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是三年级的音乐教学 , 现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术 , 音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间 . 一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意 , 或是抒发一种温馨的心曲 , 或是衬托出一个美丽的梦幻 , 或是展现一片灼热的情怀 . 这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 , 会在心灵留下美的烙印 . 音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当以生为本，把关注学生的个体发展作为根本的教育目标，把学习还给学生。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了小舞台教你一招等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任 6 个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有备好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。