服装设计的背景范文

服装设计的背景篇1

【关键词】工学结合；高职教育；服装设计专业；课程改革

如今，市场经济的快速发展双碟服装企业在产品和人才方面都呈现出更为激烈的竞争形势，从服装企业的角度来说，要从自身人力资源管理的角度出发，具有较强市场应变能力专业设计人才将是满足服装企业发展所需要的人才，高职服装设计专业也因此而承受更大的压力。工学结合是将工作与学习相互结合的人才培养模式，在工学结合的背景下，学生由以往单纯的学习，转变为学习与工作相结合的方式，这要求教学的课程设置与企业的需求和市场发展相一致，为学生提供与实际工作相同的岗位训练，并且对教学内容进行适当的改进，才能促进高职教育的有效开展。

一、高职服装设计专业教学现状

1.教学环境的建设与真实的企业存在较大的差距。

当前高职教学环境的设计，与真实的企业生产和经营环境存在着较大的差异，无法满足学生所对实训和实习环节的需求。对于服装设计专业来说，实训基地应当包括能够满足服装展示、表演、设计等相应功能的场地和工作室，同时也应当具有服装设计所需要的CAD、CAM实验室等等，但是很多学校由于经费等因素的影响，在教学环境的建设方面大多较为落后。

2.专业课程的设置存在不合理性。

在课程和内容的设置方面，与实际的工作岗位需求之间存在着脱节现象，而且大多以理论课程为主。服装设计专业是一门实践性较强的学科，必须要通过较多的实践活动才能加深对服装以及服装设计的了解，并且从中获取相关的经验，设计出更好的作品。同时服装设计专业也是一个产业型专业，强调知识的实用性。在多年的教学活动中所形成的固定的教学模式已经无法适应当前社会和经济的发展需求，如果不能走入社会，再多的理论知识也是纸上谈兵，这也正是当前高职教育服装设计专业存在的主要问题。

3.实验教学设备不够先进。

学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑CAD辅助设计、打板放码，以及最新流行咨讯。

二、工学结合背景下服装设计专业的课程改革

1.教学理念的转变。

在传统的教学理念中，将学生思维的开发作为服装设计专业的主要教学目标，却忽略了服装设计本身所具有的应用性与实践性，因此大多学生的作品都能够体现出较强的创意性，但是却与商品化的服装设计有着较大的区别。对此，应当对服装设计专业的教学理念进行转变，对教学目标进行重新定位，树立与市场经济发展相适应的教学理念，以工学结合的模式为指导，使学生能够在课堂学习中领悟企业服装设计师的工作职责，并且通过各种实践和实习活动，增强自己的动手能力。

2.模块化设计课程体系与课程内容的改革。

服装设计企业在课程名称的设计方面，需要按照企业的岗位设计来确定，这样便能够使学生更深入的了解企业中的岗位职责，并且有针对性的增强自己相应的能力。因此，在课程设计中，我们可以将课程分为三个主要的模块：职业基础课、职业技能课和职业岗位课。在每个模块中，对相应的基础性课程模块进行适当的分类和填充，这样能够使课程设计更具有针对性。与此同时，根据市场发展的变化和企业需求的变化对教学内容进行适当的改革，使其能够与当前的社会和经济发展的实际情况相符，避免空洞的、与社会脱节的教学理论占据课程，促进教学效率的不断提升。

3.教学方法的改进。

在教学方法的改进方面，教师首先就要对服装设计专业的教学特点和方法有深入的了解，对于不同的课程采取适当的方法，如基础理论课则需要教师讲、学生听，而对于实践课程则需要学生通过网络和图书馆等资料查询寻找效果图，作为实践的指导等等。将传统教学活动中单一的教学方法进行改进，针对不同性质的学科，采用适当的教学方法。同时，要注重教学手段的多元化，在推动精品课程的建设的同时，加强网络平台的建设，为学生提供更多素材库、优秀作品库等数据库资源，也为学生创造可以自主学习的平台，促进资源的共享与互动。

4.课程考核方式的改革。

考核方式的改革要求对传统的教学评价方法进行改进，实行综合评价的方法，将日常学习的成绩与实训成绩综合，将课堂学习成绩与企业实训业绩结合，并且适当的加大企业投产业绩在整个评价体系中的比例，强调学生将设计图转化为作品的能力，并且注重服装面料与造型之间的有效融合，激励学生设计独特的服装风格。课程教学成果由教师和企业技术人员、设计师共同评定，并对作品进行分析讲评，最后选择优秀作品投入实际的生产，投产作品的业绩计入该课程的成绩，以市场的标准衡量学生的学习效果，实现课堂教学与市场的真正结合。通过和企业的交流，学生技能会有很大程度的提高，在实践中锻炼了对服装市场的适应能力。

5.服装设计专业实训教材的改进。

社会和经济的快速发展，使得当前所使用的很多服装设计专业的实训教材与实际的服装产业发展产生了严重的滞后性，很多教材无法有效的保证产学合作、工学结合教学模式的开展。从内容方面来说，大多教材注重的是理论内容，却缺乏对实践的指导。因此，为了保证工学结合模式下服装设计专业课程改革的有效实施，必须以科学的教材为基础。基于此，高职学校在开展校企合作时，需要结合当地众多服装品牌的设计思想，根据当地市场发展的需求，并且结合服装企业在人才需求方面的要求，将更多的实训内容写入到教材中，条件允许的情况下，由学校与企业共同完成教材内容的制定，将能够对服装设计专业课程改革起到很大的促进作用。

结束语：

随着新课程改革的不断深化，对现代教育教学质量的要求也逐渐提高，对于高职教育来说，其不仅要为社会培养应用型人才，更要有效的增强人才的专业化建设，使其能够快速的进入到工作岗位，为社会发展创造价值。工学结合思想指导下的高职服装设计专业要对教学目标进行明确，并且实施有效的课程改革，促进人才培养的专业化方向，不断提升人才的综合素质，也能够促进高职院校的持续发展。

参考文献：

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[2]肖雪梅,黄小林.关于当前高职院校课程改革的探讨[J].职教论坛,2010(11)

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[4]李仲伟.基于工作过程的高职《服装生产设备》课程改革[J].价值工程,2011(27)

服装设计的背景篇2

舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要

舞台服装的制作要达到满意的艺术表现，服装设计师要充分理解剧情及导演意图，将导演的意图具像化，使最终服装效果与舞台整体艺术协调。服装具有时代感，不同年代有不同的流行元素。舞台服装设计的艺术创意、表现手法在不同时期会有不同的设计风格，而流行服饰常常是一个时代的象征性符号，具有很强时代感的舞台服装也要有符合那个时代的流行设计，设计思想和设计风格都有时代的烙印。但就具体的舞台剧情表演需要，舞台服装设计不是一种孤立的视觉艺术，它要依赖于戏剧和舞蹈，借助舞台和演员的表演来展示服装魅力的独特艺术，所以舞台服装在创意制作之前，要分析剧情演员所扮演的角色，在年代、地域、身份、职业、性格等方面有所了解，使舞台服装融为角色的一部分，最终使得服装造型适合演员表演，为观众提供美的视觉享受。舞台服装设计要适合于演员的动作表演，服装不能妨碍演员表演，如果服装不能与演员的动作相协调，会影响了演员技术动作的发挥，制约了表演水平的发挥。舞蹈服装和其它舞台服装的设计也有所不同，舞蹈服装设计要考虑舞蹈动作的幅度，如独唱，演员在舞台上的活动范围和表演动作幅度很小，服装设计演员的气质、动作范围及晚会节目内容需要即可。而舞蹈则不同，由于舞蹈演员表演的舞蹈动作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度动作表演，服装不但要符合剧情，更重要的是要便于舞蹈动作。不能影响演员技术动作发挥。动作幅度大，频率高，所以在服装面料选择上要注意。一般舞蹈服装的面料要有弹性的，选薄、轻、垂等面料材质。裁剪要合体，款式设计简洁大方，去繁从简，去重就轻，这样才能既表现出舞蹈演员优美的身段，又不妨碍演员舞蹈技术动作的发挥。例如作品《骑楼女儿红》中的服装，表现梧州骑楼文化，在舞台背景及服装设计上都体现岭南文化的建筑及艺术特点。演员服装设计了旗袍式衣领，运用红色纱、蕾丝、滚边等工艺手段设计风格，表现了姑娘们的优雅与浪漫，与背景、音乐结合也体现了骑楼文化特色。

舞台服装设计要表达人物的性格及舞台气氛

舞台服装设计要体现人物性格特征，有助于观众对扮演角色的理解。舞台服装设计不单纯是个穿红带绿的间题，服装设计的好坏直接影响到观众对角色的理解。当大幕刚刚拉开，演员还未表演，好的服装设计就能使观众初步了解其人物的性格、性别、年龄等特征，为剧情更好的上演埋下伏笔或设下悬念。根据不同的剧情需要，在设计服装时，表现人物的阴险狡诈，多采用灰暗的颜色作为服装的主色调。而对那些刚正不阿、坚强不屈的角色，往往会采用纯净的浅色调、暖色调来展现人物的优秀品格。这样不但有利于观众了解人物，更符合舞台艺术效果需要。舞台服装设计还受舞台布景和现场灯光的制约。设计要考虑布景和灯光效果，要找到在背景的衬托下最能突出角色，以及协调的服装色彩，灯光会影响舞台色彩变化的气氛，这就要求设计师在环境制约中寻求自由，充分利用光影与物色的关系，找到最为理想的设计效果。如《鸳江喜》男女演员均服装颜色均设计为红色，象征热烈、吉祥、喜庆，又符合节日的民俗。观众一眼便能感觉到喜庆气氛，产生共鸣。此外，舞台服装设计的色彩与布景、灯光有很大的关系，舞台服装要考虑舞台背景的颜色，服装与背景的对比协调关系，在背景的映衬下，要能突出人物。不同的色彩在各种灯光的照射下会有不同的反应，如真丝、化纤、丝绒、棉布及反光面料，在同一种灯光照射下因对光的反射不同，环境色所产生的深浅也会有差别，所以在舞台服装设计中应加以注意。

舞台服装的设计与生活中的服装设计差异

舞台服装设计和普通生活服装是有差别的，舞台服装是综合设计，不是孤立完成的，而是要与演员、音乐、灯光、布景等相辅相成，舞台服装不寻求服装的实用功能，这一点和生活服装很大区别。剧情演绎的季节千变万化的，是假定性的。因此，舞台服装是为了剧情，为了塑造人物形象而设计，所以冬装不是为了满足御寒，夏装不是为了避暑。舞台服装设计区别于生活服装，还因为戏剧美与生活美是两种不同的概念。现实生活中的服装一般寻求穿着美，而舞台服装则是要符合戏剧人物的戏剧美，为的是要符合剧中人物形象的塑造，适度的夸张服装造型和色彩设计。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在提高，舞台服装创意设计，运用装饰和夸张是必不可少的。尤其是现代的舞台服装更加融时装表演、化装、道具、灯光等精华于一身，使舞台效果更加绚丽多彩，大放光彩，我们在很多大型电视晚会、歌舞剧上都能见到。这种服装主要用于伴舞，烘托气氛，创造出一个辉煌的场面。这就给舞台服装设计提供了一个崭新的天地，它要求我们不断地追求、创新和突破。

综上所述，好的舞台服装设计不但能装扮演出者，更要的是释意剧情，为舞台表演烘托气氛，为舞台美术增添一抹亮色，同时，也有着不可估量的艺术价值。

服装设计的背景篇3

在中国动漫中，想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握，需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念，却有着不同的涵义，需要对它加以区分。对于一部动漫作品来说，受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显，在相应动漫作品设计中，动漫角色的设计是至关重要的环节。在相应角色设计中，动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型，主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式，通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中，可以知道相关的信息，比如，在动漫作品中，动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上，为动漫爱好者提供潜在的看点，对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见，在动漫作品中，对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外，动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一，动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候，需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中，动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二，动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象，也更容易被观众所接受和喜爱。相应地，如果服装造型违背了应有的文化背景，即使那部动漫作品多么完美，它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见，在动漫作品中，服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。

二、中国动漫角色服装造型设计的特点

在中国动漫作品中，有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此，本文对其中的一些特点进行了相应的分析，以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。

（一）从功能性上，所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合

众所周知，服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说，也不例外。在中国动漫中，角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合，符合当下的时代特征。比如，在《大闹天宫》这部动漫作品中，动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时，它不仅体现了这个时期服装的民族风格，也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的，是它的再现。

（二）从装饰性上，服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合

在动漫作品中，不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如，《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此，在这部动漫作品中，美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中，服饰主要呈现出这样的特点：在面料上，选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上，加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边，可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而，刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见，在这部动漫作品中，对不同人物服装造型进行设计的时候，需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。除了上面这些以外，还具有很多方面的特点。比如，从潜在的消费性开发来说，动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合，并挖掘潜在的消费商机，来推动中国动漫产业的发展。

三、中国动漫角色设定中，服装造型设计的作用

对于动画角色来说，它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求，由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中，根据角色的主次关系，会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏，可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面，它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此，在动漫服饰设计和动漫角色之间，中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面，下面只是微小的一角。

（一）展现动漫角色，传达主题思想

动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求，是对它的反映。换句话说，在动漫角色设计中，角色定位是它的第一步，也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候，需要并根据不同角色具有的特质和功能，进行相关的差异化设计。比如，在中国动漫剧《圣斗士》中，中国圣斗士服饰的造型设计，显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计，使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见，在视觉上，服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象，让他们对此产生浓厚的兴趣。除此之外，动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如，从动漫角色的服饰造型，就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位，具有怎样的性格特征；当下，具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品，动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见，在中国动漫作品中，服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点，更有利于主题思想的展现。同时，利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象，能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话，就会使动漫作品服饰没有任何特色，给观众造成审美疲劳。

（二）促进动漫角色的塑造

从某种意义上说，服饰造型设计在动漫作品中占据着重要的位置。可以说，在动漫作品中，服装造型设计的好与坏，直接突显在动漫角色上面。相应地，完美的服装造型设计能够使动漫角色更加精彩。这主要是因为丰富多彩的服装造型不仅可以给人一种独特的唯美，增加观众的兴趣，还能提升动漫作品的价值，使它更具有可观性。总而言之，在中国动漫设计中，服装造型的设计对角色的设定起到了不可替代的作用。同时，它是动漫作品后期得以很好发展的重要保证，关系着动漫角色设计的成功与失败。它也为动漫产业的发展奠定了坚实的理论基础，使它拥有更好的发展前景。

服装设计的背景篇4

    一、舞台美术设计中色彩的作用

    在舞台美术设计中,色彩可以帮助设计师塑造特定的形象,创造一定的美感和形式感,使舞台布景具有表现力和感染力。1色彩营造舞台气氛情调舞台美术设计的一大重要任务是描绘生活的真实感和环境的气氛情调,而布景中的气氛情调主要是通过色彩的表现力,如大自然中的朝霞、落日、月色和骄阳,无一不体现着色彩的魅力,如果在舞台布景中没有色彩的体现,那么就无法描绘出大自然的绮丽境界。2色彩能够表情达意人们在日常生活中常常接触到色彩,这些色彩已经给人们留下一个固定的形象,形成一种固定的心理感受,比如暖色调的红色使人联想到火热的太阳和火焰等等,给人一种温暖的感觉,蓝色会让人联想到天空和大海,给人一种辽阔和豁然开朗的感觉,绿色使人联想到树叶、禾苗和草地等等,给人一种生机勃勃和充满希望的感觉,紫色使人联想到紫丁香、紫罗兰等等,给人一种高贵和优雅的感觉。所以,在舞台布景中,舞台美术设计人员要以不同的色彩表现不同的情感意蕴,紧扣观众的心弦。

    二、舞台美术设计色彩运用的原则

    1色彩要照顾剧中主要人物在舞台美术设计中,色彩主要照顾剧中主要人物,而非主要人物不能与主要人物平分秋色。色彩照顾剧中的主要人物,是指在符合剧情和具体环境的前提下,需要给主要人物着上更明亮和优美的颜色,吸引观众的注意力。主要人物的色彩要与其他人物和背景的色彩与众不同,比如当一群非主要人物身着花花绿绿的服装时,主要人物要身穿淡雅的素装,当舞台的背景为素色时,主要人物的服饰要显得鲜艳、亮丽一些,在舞台的背景颜色为灰暗的色调时,剧中主要人物可以身着一身雪白的服装。总之,舞台设计人员要通过色度、色相和明暗度的对比,凸显出主要人物。2服装色彩运用原则服装是演员的第二皮肤,服装的色彩设计包括对服饰、穿戴装饰的色彩设计,通过对剧中人物服装色彩的运用,塑造剧中人物的外部形象,体现人物不同的性格特征,更好地表现舞台剧的主题。其次,舞台服装色彩的设计能够渲染不同的舞台气氛,通过服装的色彩判断出一个人物的行为修养、爱好和格调,区分不同的人物阵营。在服装的色彩设计中,首先要考虑剧本的情感基调和主题思想,然后考虑舞台布景的色彩,使剧中人物的服装色彩与舞台布景的颜色相协调,还要注意剧中人物服装色彩与周围物体的色彩协调,比如当一个舞台的布景充满灰色调时,如果上来的演员服装颜色很亮丽,那么整个舞台的气氛就会一下子显得灵动活泼起来。3道具和装饰物色彩运用原则道具和装饰物的运用要体现与周围环境的协调一致关系,还要注意道具之间色彩的对比关系。比如,当舞台地板的颜色是很花哨的条纹时,那么家具和其他装饰物的颜色就不能同样显得很花哨等等,否则会让人生出一种厌烦感。4舞台布景色彩运用原则舞台布景的色彩要体现剧本的不同体裁风格特征,比如在进行舞台设计时,就要考虑布景应该是采用现实的布景还是非现实的布景、戏剧的剧情色彩是悲剧还是喜剧等等,从而根据剧情的需要进行舞台布景的设计,如根据剧情需要进行舞台背景设计时,有时天空的颜色可以描绘成粉绿色。5舞台灯光色彩运用原则舞台的灯光有时可以将亮的布景变暗、将冷色调的布景变暖、将五光十色的布景变成灰溜溜的一片、将纯白的布景变得绚丽多彩等等,所以舞台灯光对于舞台的作用是很大的。在舞台灯光的色彩运用中,要考虑与戏剧情节展开的配合,要渲染舞台的气氛,表现人物情感、情绪和节奏的变化,以体现不同的主题。

    总结

服装设计的背景篇5

[关键词] 色彩;影视服装;视觉效果;艺术感染力

在当今时代,精致的视觉效果在生活中随处可见,这些绚丽的色彩给我们的生活带来了强大的视觉冲击,起到了愉悦身心的作用。同时视觉文化与媒介的结合也使得人们的生活更加丰富多彩,人们也与媒介的联系越来越紧密,对媒介的依赖也越来越强,在媒介渗透到生活的同时,人们也在通过媒介观赏图像、电视剧、电影等影视作品,来满足审美的需要和精神的需要。这就是我们平时说的图像时代,眼球经济时代。色彩图像与我们的生活是密切联系的,在城市规划、装修图、气象图、股市图等都已经开始了图像化,利用色彩表现趋势和变化,视觉图像在一定程度上反映了我们的生活内容。在这个时代中,人们对图像和外形越来越重视,在任何时候人们都会选择有强大视觉冲击力,而且特别美的东西,人们的眼观也随着这种现象不断的提高,眼光变得越来越挑剔。随之影视成为能够满足人们视觉要求的最佳媒介,一些画面很美的电影、高科技的电影逐渐浮出水面,逐渐使观众看到了场面浩大、美轮美奂的影视作品。因为人们的视觉印象大部分是通过色彩进行传递的,影视作品中人物的服装色彩将直接影响观众的印象,因此要注重服装色彩的搭配。

一、服装色彩形成华丽的视觉效果对观众的冲击

服装色彩是整个影视作品艺术表现的一个重要的方面,在表现人物性格,表达文化内涵上有着不可替代的作用。在对服装色彩进行搭配的时候要依据影片表现的社会背景、剧情、时代特征以及当时的文化各个方面进行考量,最重要的是考虑剧中人物的性格以及情感情绪的变化,要运用明暗的变化、色调的搭配、色彩的组合来表现服装色彩作为整个影视剧色彩的重要组成部分,占有绝大的比例,也起着不可替代的作用,通过服饰的色彩给人的视觉上的冲击来表达影片内容,表现人物情绪性格,传递特有的文化内涵。在对服装色彩的搭配上,我们要根据剧情中人物的情感基调和情绪倾向,运用色彩冷暖色调对比、明暗关系、光线道具、环境背景灯变化来表现一个故事的场景、展现一个全新的剧情,通过服装的色彩表现浪漫主题、抑郁主题等,也可以展现时代特征和地区特色,使观众的情绪随着剧情的发展跌宕起伏,能够感知剧中人物的思想情感,理解影视作品的主题思想。这些服装的色彩都是带有一定的感情的,人们生活的环境是五彩缤纷的,人们通过对环境色彩的观察来丰富自己的视觉体验,人们往往会对绚丽多彩、形式多样的服装有特殊的吸引力,人们的视觉焦点也会集中在这个人物的身上,随着人物情绪的变化自己的情绪也发生相应的变化。我们在服装色彩的运用中,可以感受到美术设计中色彩在服装上的运用,好的服装设计能够与观众的情绪达到共鸣,成为刻画人物性格、创造故事氛围的点睛之笔。例如,叶锦添在指导《卧虎藏龙》时,着力研究了服饰的色彩款式以及色彩的象征意义,这些独具匠心的创造,借助人物造型刻画了爱恨情仇相互交织的浪漫主义的情怀,展现出了一个如诗如画的武侠世界,这部影片也因此获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。还如在《花样年华》中,曾为了表现张曼玉的形象,专门定做了26套繁花似锦的旗袍,这些很合身的衣服配合着漂亮的色彩,展现出主人公迷人的身姿,时而表现忧郁,时而表现大方的样子,这部成功的影视作品给观众带来一场视觉盛宴。

二、服装色彩对影片整体基调和气氛的烘托

影视艺术表现中的服装色彩并不是固定的,而是处在变化之中的,成功的影视作品不仅要有好的故事情节,也要有好的演员服饰,这个服饰也不是孤立存在的,要与周围的背景道具相协调,服装往往对于它是随着情节的发展变化,进行不同的服装色彩搭配。首先,剧中人物在剧中是经常运动的,作为一个移动的色块就必然穿梭在不同的背景环境之中,在不同景色转换中有合适的服装色彩搭配,才能够满足剧情的需要。可见影视服装色彩在增强影片效果方面是很重要的,在一定程度上改变了影片的整个色调。举个例子,比如一个穿红衣服的女子我们可以产生这样的遐想,如果她分别进入白色的背景和绿色的背景,在白色的背景中,会给人一个清新愉悦的感觉,而进入绿色的背景会让人感到不舒服,视觉上难以忍受这么强烈的视觉冲击。白色和绿色本身都会给人带来很美妙的感觉,而当红衣女子进入这个环境中时感觉就会发生很奇妙的变化,整个环境的基调就发生了变化。例如,在《十面埋伏》中,开始的环境就是黑压压的一片,给人一种黑色的压抑,以这个环境铺垫,表现江湖帮派斗争的险恶,进而是在黑压压的背景中出现织锦的红色绣花斗篷的歌伎,这让人眼前一亮,最值得一提的是在衣服上缝有精致的扣子,这体现出浓郁的古典气息,V字形的连衣裙也显现出与明代服饰工艺的融合。从这些经典的影视作品中可以看出,好的影视作品不仅要有好的背景颜色支持,而且要有合适的演员服饰与之相搭配,使演员在进入不同的背景环境中都能够做到很好的衔接,自然地与景物融合为一体,如果设计者在设计中能从整个影片的影调氛围、情节走向的角度来整体构思,服饰色彩的设计一定会作为表现某些空间气氛和人物心理的一个重要因素。

三、服装色彩表现人物的情绪和对人物性格的塑造

在处理影片中的服装色彩的问题时,首先应当考虑的恰恰就是色彩要表现的意义。影视服装的色彩是一门形象的视觉语言,以其十足的感染力影响着观众以及演员的情绪,都说 “色彩即语言,色彩即思想,色彩即情绪,色彩即情感,色彩即节奏”,色彩可以为单调的背景画面增添灵动的感情,在艺术表现、思想刻画、主题展示上组成了影视作品必不可少的一部分,也是构成好的影片风格的重要方面,美国的理论家苏珊曾经说过, “艺术是人类普遍情感和生命的符号”。服装色彩的运用也是要经过很多过程的,并不是凭借单一的眼睛观察,要研究背景才结构、故事的感情基调、人物的性格特征、色彩的适用范围、画面的构图设计、色彩的动态变化等多方面,这样才能设计出好的影视服装。在不断变化的服装色彩中体会一种只能在影视作品中才能有的美的盛宴,让观众如痴如醉。抽象主义画家康定斯基认为:“一般来说,色彩直接影响到心灵;色彩宛如键盘,眼睛好比音锤,心灵好像绷着许多弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,有意识地接触各个琴键,在心灵中引起震动。”色彩代表了数代电影人对美的追寻,对色彩等细节的关注也体现出了电影人对艺术创造认真负责的精神,同时在色彩中赋予的个人意志也得到了很好的体现,也很好地传达了创作中的创造理念。色彩作为其最基本的艺术语言和表现手段,更有着非常大的活力,人们对色彩情感的探究必然涉及色彩所代表的特殊的意义。描绘和运用不同的色彩可隐喻某种情感。例如,红色是爱恨情仇的代表,像红旗、血液、锦旗等有一种象征红色,代表着奋斗的激情、美好炽热的爱情以及牺牲等。在影片《红高粱》中,红色的画面表现的较多,红色在这部影片中代表着轰轰烈烈的追求,是一种激情的释放,尽管结局的悲哀的,但是红色当中蕴藏的无限地热情也是相当的悲壮,在悲剧中却使人感受不到极大的悲痛,原因在于对背景色彩的运用,黄土地反射出来的黄色的光都给人以温暖抑或壮烈的感觉,不会让人过度的压抑。再如蓝色在影视服装上的运用,天空的颜色,海洋的颜色,这些景象给人一种宽广的感觉,让人看到无线的希望,包含积极的因素,寄托着乌托邦的理想愿望,蓝色也表现冷的最佳颜色,冰川和雪的颜色就是蓝色,这代表着一种寒冷,也会给人一种千里之外的感觉,代表着无情和冷漠。对于同一种颜色不同的象征意义要有区别看待,在服装色彩的设计上要把握准这个基调。近些年来,有不少心理学家通过实验证明颜色与人的心情是有很大关系的,一种好的色彩能够使人物产生积极向上的态度,一种昏暗的色彩往往会使人的心情低落,在选择衣服的时候人们选择的衣服色彩往往与人的心情相匹配。英格玛•伯格曼主演的电影《秋天奏鸣曲》中的一段,有一位母亲,她刚刚失去了情人,她去女儿家用餐,穿上了鲜红艳丽的裙子,这个夺目的红色占据了画面的大部分空间,她貌似以强有力的方式吞噬着周围的一切,这个红色的长裙也显得十分的呆滞,与烛光晚餐的柔和形成了视觉的冲击,这一组红色画面呈现出的不协调,帮助刻画了这位夫人的形象,使影片的氛围得到了很好的烘托。

四、服饰在影视中所具有的文化符号学及社会学意义

影视艺术中的服装色彩能够展现出人类在色彩运用上的历史,人类是如何创造色彩,如何运用色彩表达感情,这些都能从一件优秀的影视服装色彩中体现出来,通过这些色彩也可以反映出不同民族不同地域人们对于不同色彩的追求,反映出一个地区的服饰文化底蕴,在色彩的象征意义背后藏着浓重的文化底蕴,对这些特定含义的挖掘和后期的丰富,将会使影视艺术有了更加前卫、更加时尚丰富的表现内容。影视艺术中服装色彩要求追求一种强烈的自我表达艺术,使影视艺术有自己独特的个性。审美取向以及创作理念也从单一的色彩运用发展到多元化的艺术表现,开始运用丰富的色彩凭借主观科学的想象,产生了最富魅力的艺术表现,影视作品也开始向着更加深入的文化意境迈进。影视作品中对于服装色彩的要求,需要有更加专业的服装制作团队进行科学的考量,体现和反映剧中的故事背景,同时也要加强对服装色彩运用的创新,要体现美学特征和对个性的追求和探索,要对民族服饰文化的东西进行继承和发展,做到取其精华去其糟粕的选择。创作中要注重情感的表达发泄,体现简单朴实的大众情感。美国导演科波拉有一部经典的战争电影《现代启示录》,男主人公被上校关入地牢中,他当时穿着黑色的长袍,脸色一直带有轻蔑的神情,接着牢门慢慢地被打开,那蔑视的神情停留在了那一刻,这一刻也成了电影史上一个出色的场景刻画,黑色的长旗袍烘托了教徒的虔诚,也引发了观众的想象力,可见服饰色彩在剧情的表现上是十分必要的,对于人物和剧情都是有着很大作用的。

五、结 语

服装色彩在影视作品中有着非常重要的作用,对人物性格的塑造、人物性格的展现、影片基调的烘托和弘扬服装本身蕴涵的丰富的文化有促进作用。因此要掌握好色彩在服装上的运用,为影视作品的艺术表现奠定基础。

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服装设计的背景篇6

服装表演音乐资源应用库研究

《服装表演音乐资源应用库》是北京服装学院2012年北京市教育委员会科技计划面上的一个项目。它的建设内容主要是广泛收集我国以及世界上其他国家不同服装类型、不同服装会、不同服装品牌走秀时所用的背景音乐。本项目主要从服装表演音乐的特点、服装表演音乐与服装之间的关系以及服装表演音乐元数据等内容进行研究。

一、研究的背景及现状

1.背景。北京服装学院服装表演专业自成立至今，已为社会相关领域培养输送了数百名受过专业训练的服装表演专业人才。由于我校服装表演专业在整个业界的良好声誉，被同行们戏称为“模特界的黄埔军校”和“模特界的获奖大户”。

2.现状。通过电话、网络等调研手段得知，目前国内关于服装表演音乐资源应用库的项目还没有，只有少量关于服装表演与音乐之间关系理论方面的研究，但这些研究成果也都只是以论文的形式存在，还没有扩展到实际应用当中。

二、研究的意义

音乐在服装表演中起着灵魂的作用，因此音乐选配的好坏是决定服装表演成败的关键。基于我校拥有优秀的模特团队和广大从事服装专业的师生以及我国其他一些从事服装专业院校的师生，他们在进行服装表演时都需要专业的音乐。本项目的研究，不仅填补了我国关于服装表演音乐资源库构建及研究的空白，而且在一定程度上也解决了服装专业师生在进行服装表演时查找背景音乐困难的问题，并且提供一些相应专业水平的指导。

在立项过程中，本人走访了我校一些服装专业的师生，他们都觉得此项目很有意义。通过前期的调研，我们可以看出此项目深受广大服装专业师生的喜爱和关注，此项目的立项，将填补我国关于服装表演音乐资源应用库的空白，不仅促进了我校特色学科建设，而且对于提升我校在纺织服装界的地位也起到了积极的作用。

三、项目建设的基本策略

1.制定建设计划，分步骤实施。资源数据库的建设，不能一蹴而就，要根据数据库项目资金划拨情况、资源收集进度、专业人员的配置、建设周期等加以规划，分步实施。这样避免了在建设过程中忙中出错，甚至为完成任务而忽视质量。根据其他资源数据库建设的经验，本项目结合自己本身的实际情况，将服装表演音乐资源应用库的建设分为二年期：第一年，主要是进行资源的收集、整理、加工等，以及数据库建设软件、硬件平台的搭建，建成资源应用库的雏形；第二年，将所有整理好的资源进行上传，并根据上传的具体情况对应用库进行改造，最终将整理好的资源通过平台网络，并挂在我校图书馆的网页上，从而完成整个项目的建设。

2.采集和整理资源。目前，国内还没有专门提供服装表演音乐的资源库，只有少量关于服装表演音乐的文章。为了收集资源，笔者拟通过以下途径获取：（1）从我校从事服装表演专业的教师那里获取；（2）收集我校服装专业学生每年服装毕业展的背景音乐；（3）广泛收集网上可利用的资源；（4）购买关于服装表演音乐方面的光盘；（5）从其他兄弟院校从事服装表演教学的教师那里获取等。然后，将收集的音乐资源根据上传平台的要求统一转换为相应格式，并根据事先确定好的音乐元数据，把音乐资源的信息整理成excel表格，以便上传到平台上。

3.构建资源框架。服装表演中的音乐是服装表演成功的重要因素。为了全面系统的研究服装表演音乐，服装表演音乐资源应用库的内容结构主要分为服装设计风格、服装品牌、服装设计师三个部分。其中服装设计风格部分又进一步分为创意、休闲、职业、民族、礼服及婚纱、运动及泳装六大主题内容；服装品牌部分则按照不同国家、不同品牌等内容进行进一步划分；服装设计师部分则按照不同国家、不同设计师的名字等内容进行进一步划分。具体内容结构如图1：

4.选择数据库建设平台。为了将服装表演音乐资源应用库建设成为精品库，并适应未来电子资源的扩展，我们选择了采用B/S架构建设平台，方便以后维护、升级、跨平台访问。由于没有成熟的系统能够满足我们的需求，最终选择定制开发、逐步升级完善系统，目前该系统采用B/S模式，方便后台维护、使用访问资源，系统可以按照定制类别方便查询，并提供全文检索服务。

5.项目队伍建设。服装表演音乐资源应用库在项目的组织和管理上，注重队伍建设与人才培养。本项目组成员共9人，其所从事的研究领域包括：服装、音乐、计算机、图书馆学等，具有学科的综合性和交叉性强、视野较宽，学历层次和理论层次较高、年龄结构分布合理，是一支年富力强、科研和实践经验比较丰富的研究团体。此外还组织本校大学生参与课题建设，并且申报了我校2012年本科生科学研究计划项目，以项目为依托辅导大学生参与科研。通过项目建设形成了一支信息化建设队伍，培养了技术骨干。

四、结束语

《服装表演音乐资源应用库》经过一年的建设共完成图片信息资源近3000张，音乐1000多首，收集相关专业论文20余篇。它的建设不但填补了我国关于服装表演音乐资源应用库构建及研究的空白，而且在一定程度上也解决了服装专业师生在进行服装表演时找背景音乐困难的问题，并且能够得到相应专业水平的指导。但由于受资源数量以及知识产权等方面的限制，服装表演资源应用库还存在着资源分布不均衡、资源收录范围不够广泛等问题，这些问题都将在日后的建设中得到改进和提高。

参考文献：

[1]陈芸.探音乐与服装表演的美学契合[J].东华大学学报（社会科学版），2009，9（4）：279-284.

[2]王艺，于政婷.浅谈音乐在服装表演中的应用[J].山东纺织经济，2009，（4）：113-115.

[3]张爱红.岭南音乐特色资源数据库建设探讨[J].图书馆研究，2013，（1）：23-26.

[4]吴晓明.服装表演中的音乐艺术[D].河北：河北大学，2004.33.

服装设计的背景篇7

关键词：古装电视剧；服装设计；现状与创新

当前是一个经济全球化时代，电视媒体的发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。古装电视剧作为人们日常选择观看的重要电视剧类型之一，它有利于观众了解我国灿烂的历史文化，发扬我国传统优秀文化。在古装电视剧的大力传播下，我国各个朝代的历史服装得以展现，古装电视剧服装的创新设计有助于人物形象的塑造，给观众带来视觉上的盛宴。为了满足现代化人们的审美需求，设计师在古装服装设计上，要敢于创新，赋予历史服装新的生命。

一、古装电视剧服装现状分析

我国作为一个历史悠久的文化大国，漫长历史的文化积淀为古装电视剧提高了多种多样的素材，不同朝代在服装服饰上有着显著的区别，古装影视剧发展至今大致可以概括为以下三类：1）忠于事实。此类古装电视剧更多是还原历史，严格按照历史记载的相关资料展开对人物与剧情的拍摄。剧本创作者的个人情感表现偏少，在拍摄过程中各个角色的服装设计都是根据那个朝代历史资料进行还原，不存在过多的创新改造，注重的是实现“有如观史”的效果，让观众看到我国真实的历史发展。此类电视剧的代表作主要包括了《康熙王朝》、《水浒》等。2）借古论今。此类古装电视剧在情节上依然具备明确的历史发生时期，但是只是将其作为故事介绍背景的开端，并不是贯穿全剧的重要线索，是剧本创作者借古论今的一种重要手段，为了充分表达出作者的主旨思想。在服装设计上有了一定的创新理念，融入了更多的现代特色，为了满足现代人们的审美需求。此类电视剧主要包括了《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》等。3）今人说古。这一类电视剧不再注重考虑历史事实因素，多数剧情存在虚构手法，是在创作者主观意愿下进行创作产生的。此类电视剧涉及主体范围广泛，更能满足现代观众的好奇心，主要涵盖了穿越、武侠以及玄幻等多方面主体内容。在服装设计上更加潮流新颖化，色彩更加鲜明。此类电视剧的代表作包括了《步步惊心》、《寻秦记》以及《宫》系列等。这三种不同类型的古装剧在服装和服饰上设计上的侧重点会有所不同，前面两类更加注重历史的还原，尤其是第一类完全是按照当时朝代的着装情景对服装进行还原设计，无论是服装的纹样图案，还是服饰的细节讲究都是根据书中记载设计的。在第三类古装类型中，服装的设计不再受到任何约束，设计师可以进行大胆的创新，融合现代多元化的因素，虽然有时候会让观众觉得有些突兀，但是无疑能给他们带来新鲜感，成功吸引到观众的目光。

二、古装电视机服装设计的重要作用

1、烘托历史的真实背景

古装电视剧拍摄大多数都围绕着一个特定的发生朝代时期，不同历史时间人物所穿戴的服装会有明显的区别，在古装电视剧服装设计上，既要根据电视剧剧本的历史背景进行设计，又要注重达到剧本创作者和导演的要求，符合现代人们的审美眼光。接下来可以根据以下例子对古装电视剧服装设计的典型特点展开分析：在以汉朝为历史背景的电视剧当中，角色的服装图案追求的是一种大气、简练的意境，在服装设计上融入了一定的神话特色。其中襦裙作为汉代女子穿着的重要服装形式之一，是典型的“上衣下裳”一直。上衣称之为“襦”，长度角度，一般不会超过膝盖，下身则叫做“群”。而曲裾深衣也是汉代女子穿着的主要服装形式，它的服装特点体现在裙装通身狭窄、长裙长度能接触到地面，下摆呈现一种喇叭状，女子在穿此类服装时脚是不显露出来的。在著名古装历史剧《大汉天子》中，卫子夫的装束就可以看出大汉时期女子服装的典型特点。以唐朝时期为历史背景的古装电视剧中，由于当时社会经济繁荣，人们思想较为开放。因此，在穿着服装上更为华丽富荣，融入了大量的花卉图案，制式大胆开放。唐朝女子穿衣多数以慢素罗裙半露胸、襦裙半臂穿戴为主。在今年热播的大型古装电视剧《武媚娘传奇》中，剧中人物服装特点良好的衬托了唐朝繁荣昌盛的历史背景，尤其是女主人公武媚娘华丽富贵的服装和服饰，充分展现了唐朝贵妃的服装特点。

2、塑造鲜明的人物形象

在古装电视剧拍摄中，服装设计工作至关重要，它能有效起到塑造鲜明人物形象的重要作用，让观众根据人物角色服装的颜色、图案以及款式去判断人物的性格。比如在新版金庸古装剧《神雕侠侣》中，观众根据小龙女始终如一的白衣服装可以明确判断出，她是一位气质中带有仙气的清纯美丽形象。相反李莫愁她后期因为心中的仇恨，在穿着上以深紫衣服为主，观众根据她深颜色的衣服判断出她心狠手辣的性格特征。服装的设计直接关系到整部剧的人物塑造，能否给观众留下深刻的影响，吸引到他们的目光。

三、古装电视剧中服装设计的创新

在我国古装电视剧中，服装设计更多的是强调尊重历史，发扬传统历史服装文化，不能一味的为了满足现代人们审美需求而进行胡乱改造。在古装设计中，要以符合历史背景为前提，对剧情发生时期的人物着装进行适当的创新设计，从而提高电视剧的画面质感，让观众在了解历史的同时，能感受到古代服装艺术魅力。不同时代的服装有着不同的特点，就像唐朝是一个政治思想开明、经济繁荣的时代，女性在穿着上较为大胆开放，具有坦胸露乳的特点，允许女子女扮男装。而这种穿衣风格出现在传统封建的清朝，那是绝对不允许的。

1、合理融入现代装饰物

对于古装电视剧服装的创新设计，设计师要充分了解掌握剧情所处的历史背景，服装的改造不是每一个朝代都适合的，要在满足历史事实的基础上进行合理创造，从而更加符合现代审美标准。在2011年拍摄的《水浒传》中，设计师对于剧中人物的服装进行了大胆的创新，虽然一定程度上不太与历史相符合，但使整个画面变得更加清新美丽。比如在每个梁山好汉的着装上加入了一条红色围巾，这种造型虽然遭到观众的吐槽，但也让整部剧人物变得更加的生动活力，给观众带来一股清新魅力。

2、根据历史进行对服装的再创造

在著名电视剧《唐明皇》当中，唐明皇在朝堂上身穿龙袍，在私下时间所穿翻领、对襟、窄袖的衣服称作胡服。观众可能只知道胡服在唐朝非常流行，却不知胡服到底是什么式样。在整部剧中，唐明皇所穿的胡服样式遵循了历史资料记载，同时还对衣服进行了适当的创造，在其衣领上绣上了各种华丽的图案，给观众带来了美感。在今年热播的历史古装大剧《武媚娘传奇》中，武媚娘从早期的布衣装扮，到后期华丽服装，大部分都是按照史书记载或者古代画作进行设计还原的。同时也存在部分服装是为了突出武媚娘身居高位的显赫身份而进行的再创造设计。比如，在武媚娘被皇上下旨封为昭仪时所穿的那件白底绣满龙凤图案的礼服，就是设计师的大胆创新设计。虽然无人能判定唐朝是否具有如此华丽服装，但无疑能给观众带来服装上的华丽盛宴。

四、结语

综上所述，服装设计作为古装电视剧整个拍摄过程的重中之重，理应得到导演和编剧的高度重视。服装设计师在创新设计古装时，既要注重对历史服装艺术的还原，又要考虑到现代观众对审美的需求。不能一味的为了创新和创新，从而远远超出观众的承受地线，古装创新要在艺术规律下进行适当的改造，设计师要充分掌握了解编剧的创作意图，按照剧情的需要将艺术感融入到服装当中，从而塑造出鲜明的人物形象。

参考文献：

[1]刘雨萌,赵金龙.古装影视作品中的服装设计表现及创新[J].考试周刊,2014(03):121-123.

[2]伍健.浅析古装电视剧服装设计的适合与创新——以《多情江山》为例[J].名作欣赏,2013(03):25-28.

[3]袁琳.影视作品《武媚娘传奇》中的服饰特点解读[J].大舞台,2015(06):25-29.

[4]周登富,王瓯海.银幕影像的造型艺术——电影美术设计理论[M].北京：中国电影出版社，2010:(8):36-39.

[5]师洋,赵洪珊.影视剧服饰造型对时尚产业的影响[J].现代商业,2015(8):56-58.

[6]薛向毅.浅析服装审美意识在影视服饰中的表[J].品牌,2014(12):66-68.

服装设计的背景篇8

摘 要：在庞大数据信息充斥的网络环境下，对数据处理分析及数据挖掘服务都提出了更高的标准及要求。传统的数据挖掘服务模式已经无法满足当前网络发展需求，在此形势下，云计算背景下的数据挖掘服务被提出。该服务旨在提升挖掘网络数据的效率，并使其成为一项具有商业化性质的应用服务。该文针对云计算背景下数据挖掘服务的结构类型、建模流程、服务体系以及服务流程，探讨了云计算背景下完整的数据挖掘服务模式。

关键词：云计算 数据挖掘 服务模式 结构 服务体系

中图分类号：TP274 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）08（a）-0094-02

目前，有关云计算的研究已经成为了全球性的热点研究项目，国内外绝大部分的信息技术企业将云计算列为了未来企业发展和提升核心竞争力的关键性技术支持。云计算的实现是以虚拟化技术与高速宽带技术为基础，以各类运算法作为支撑，从而形成云计算环境。现阶段而言，云计算研究尚处于起步阶段，在学术界对云计算没有统一的定义，但根据研究成果，其特点可归纳为：具有计算和存储大规模数据的能力、具备动态收缩性的结构和资源、提供的服务根据具体资源需求而定。这些特点为云计算背景下的数据挖掘服务模式的商业化提供了更多的可能性。

1 云计算背景下数据挖掘的服务模式分析

1.1 服务结构

数据挖掘中所包括的行为与功能的集合即为数据挖掘服务，服务内容涵盖选择数据、预处理数据、分析、集成、挖掘数据、显示结果及评价等，再采用混合搭配的方式，使这些功能形成新的应用服务。云计算背景下，计算机设备集成开发环境、存储设备、应用软件、服务器集群等实现了网络环境的共享。以此为基础，结合虚拟化技术与高速宽带，封装打包软硬件，进而形成用户的服务请求。用户的服务请求又被分为了三个不同层次：IssS（Infrastructure as a Service，基础设施即服务）、PaaS（Platform as a Service，平台即服务）和SssS（Software as a Service，软件即服务）。三个不同层次的用户服务请求共同组成了完整的云计算背景下的数据挖掘服务模式。

在数据挖掘服务整体结构下涵盖多种服务类型，如数据资源、流程、基础设施、测试、应用、集成、平台、安全等。基础设施服务以数据中心服务为基础，负责在数据挖掘中为客户提供计算资源，并可对其进行远程访问。数据资源服务主要为目标客户提供快捷、方便的远程数据访问及数据下载。流程服务负责业务流程的梳理，其运行可多个操作系统下完成，并可对关键信息数据和模块进行绑定。应用服务可将所有的应用程序作为一个整体进行打包，终端客户可以直接通过网络平台获取。测试服务是利用远程测试工具，测试平台或是本地数据的挖掘状态，以此判断应用是否处于正常情况。平台服务可为数据挖掘系统提供开发服务，用户利用平台中的各项功能可自行创建企业级应用。集成服务可实现异构数据与异质系统的集成，并可将其交予客户。安全服务在现有的云计算技术下，还存在较大的缺陷，但可以优化系统的身份管理、加密等安全服务，能够为系统提供一定程度上的安全防护。

1.2 建模流程

实现云计算背景下的数据挖掘服务的关键在于结合上文所述的服务结构，建立服务组件模型与每一个数据挖掘服务形成一一对应的关系。通过数据之间的关联性描述和识别服务，可以构建出一个完整的服务组件。其具体创建流程如下。

1.2.1 定义服务

通过对问题域中数据挖掘服务相关信息的收集，实现对该服务核心功能的定义以及服务及数据支撑所需的产出。通过定义服务，获取相关数据挖掘业务的服务描述，最终使候选服务在数据挖掘服务目录下形成。

1.2.2 绑定服务和数据

数据和功能共同构成了完整的数据挖掘服务，结合服务的定义，建立关联数据与候选服务之间的联系。在此过程中，可提供服务行为所需信息，通过调用规定服务信息，获取关联信息服务。

1.2.3 构建服务组件

将服务绑定的数据和服务描述中的方法进行整合后，可以让服务定义的功能实现，并封装打包服务，使其成为独立的组件。对调用服务的接口进行统一定义，最后得到完整独立的服务组件。

1.3 体系结构

云计算背景下，数据挖掘服务结构的实现还需要构建体系结构，通常情况下体系结构可被分为以下四个层次。

1.3.1 基础设施层

基础设施层为数据挖掘服务提供所需的储存与计算资源。基础设施层利用终端接口，将网络与各种物理资源相连接，共享和互联网络资源的同时，提供接口给数据挖掘服务中虚拟化过程。

1.3.2 虚拟化层

虚拟化层将云计算背景下各种分布式资源通过虚拟化工具进行汇聚，并将其封装为透明统一、集中逻辑的服务资源、通过管理这些资源，实现资源在数据挖掘过程中调度与分配的合理性。封装的资源，也可被用于平台层的开发及应用。

1.3.3 平台层

作为云计算背景下数据挖掘服务的核心服务层，平台层提供各种核心功能与服务，实现数据挖掘服务的综合管理与实施。其中主要包括服务目录的管理及组合功能、实施服务的描述任务功能、管理数据功能、调度计算资源功能等。

1.3.4 应用层

终端层和接口层共同组成了应用层。应用层的接口层为用户提供认证、管理、处理请求、表达请求与评价结果的管理服务。终端层根据访问介质的不同，提供相应的访问接入，通过计算机、用户界面、专用终端、移动终端等，各种云计算背景下的数据挖掘服务均可被用户使用与访问。

1.4 服务过程

云计算背景下的数据挖掘服务从技术层面上看是一种软件产品，从管理层面上看是服务的过程。根据软件的生命周期理论，在开发云计算分布式技术过程中，需充分考虑其服务过程。云计算背景下的数据挖掘服务过程包含以下三个阶段。

1.4.1 分析阶段

在这一阶段下，主要是根据结合需求对服务进行识别和发现，对相应的服务描述进行定义。该阶段标志着服务的开始。

1.4.2 设计阶段

在这一阶段，生成服务相关说明书，说明书的生成需根据对服务的描述及定义，同时对服务的契约和接口进行设计，设计内容包括服务的非功能性特性和语义，以及服务、提供商与消费者三者之间的契约关系。

1.4.3 开发阶段

在开发阶段，需要将服务功能特性进行具体实现，并在服务的定义区间内，完成功能集合。集合需根据高内聚、低耦合原则，进而形成服务组件。服务组件必须具备独立性，功能的调用与沟通可利用服务接口实现。

2 结语

现阶段而言，由于云计算背景下数据挖掘服务模式相关研究起步时间晚、发展时间尚短，因而不可避免地存在着一些缺陷和问题。针对这些问题，通过优化云计算背景下数据挖掘服务模式的服务结构、建模流程、体系结构以及服务过程，能够进一步实现云计算背景下数据挖掘服务。同时，云计算背景下的数据挖掘服务模式需要与时俱进，顺应社会经济和科技的发展，不断改进和创新。

参考文献

[1] 曹小春，曾安，潘丹.云计算环境下面向领域的数据挖掘服务平台研究[J].自动化仪表，2014（9）：9-13.

[2] 吴丽娜.基于云计算环境下的数据挖掘服务模式[J].电子技术与软件工程，2015（15）：195.