对服装设计的理解和认识范文

对服装设计的理解和认识篇1

笔者认为高校增加设计管理课程十分必要。服装企业的设计管理目前在国内刚刚起步，高校开置服装设计管理课程不仅能够提升服装专业学生的设计素养，对培育服装设计人才，完善服装设计师职能方面也具有非常必要的可行性。

关键词：服装设计管理；服装设计师；必要性

21世纪是我们国家的服装产业迈入自主品牌的跨越时代。在这充满生机的年代里，服装企业选拔的高等服装人才不仅仅是实践型，更需要管理、设计、理论皆通的复合型人才。

传统高校培养出来的服装设计类人才，进入社会后面临一个重要问题:部分服装专业人才对设计管理认识的无知，导致企业中从事服装设计管理的人士很大程度上是非服装专业人士，有碍服装企业信息的传达。随着企业之间的竞争愈来愈激烈，设计师除须具有产品创新设计能力之外，用设计管理知识来指导企业的发展也越来越受到重视。这类人才的稀缺，也成为阻碍中国服装品牌发展滞缓的原因之一。

一、对调查数据的分析

通过对服装专业在校学生和职场服装设计师的调查，笔者整合数据后归纳总结出：

服装专业在校学生对设计管理的认知程度远远低于职场服装设计师的理解。学生中听说过设计管理的占调查人数的10%，而职业服装设计师则全部听说过。

对于服装公司是否需要服装设计管理的认识问题，学生中有40%认为需要，而设计师中有84%认为需要。其中设计师中认为需要的大多是优秀服装企业的人员，团队规模较好。

服装设计管理是对人的管理还是对设计的管理的问题，学生有24%认为是对人的管理，有30%认为是对设计的管理，其余56%认为是对人和设计管理的总和。设计师中则有78%认为是对人和设计的综合管理。

当被问及从何种渠道了解的服装设计管理，72％的学生是从网站看到过这个字眼，而90％的设计师是从工作岗位上才了解的设计管理的内涵。

服装设计管理在服装行业中的影响力问题，学生中有62%认为不清楚，而设计师中有70%认为很有必要。

当被问及服装行业中设计师的地位时，91％的设计师抱怨地位低下，常常受到设计部的批评，积压货品的帽子总是由设计师来承担；而学生中93％的人认为设计师在企业中应该很受尊重，这就是理论与实践的区别。

2.高校增设服装设计管理课程的必要性

设计管理课程在其他专业较为普遍，已经获得大家的认可，企业中设计管理人员依据顾客的需求，将市场中顾客的认识转化在新的研发过程中，有计划、有目的地管理、指导设计师的创造性思维，从而促进企业占有市场上有限的利润空间。而服装设计管理课程则在普遍遵循设计管理章程的基础上，强调管理服装设计师的职能，使设计师的设计具有远见性，平衡顾客幻想与设计事实的调控，以此完善服装企业形象，帮助顾客与设计师之间的沟通。换句话说，服装设计管理是企业协调设计师完成设计目标的核心管理，是服装企业完成独立自主研发的关键部门。

笔者通过调查发现，我国的服装行业并不缺乏人才，我国的本科、研究生等服装专业高等教育前仆后继，值得我们骄傲的具有国际水平的服装设计师越来越多，其中利郎首席设计师纪文波从兵马俑提取元素应用到现代服装设计的范例成为不少中国服装设计师努力的方向。

然而，我们的大多数服装企业存在怨言：国人不认中国本土牌子。但事实是很多国外的品牌都是在中国加工而成，并且很多英文字母命名的服装品牌其实也是中国本土的牌子。为什么会“自欺欺人”？原因是我们缺少服装专业管理人才，缺乏服装设计管理的执行者。

以往，高校的传统服装设计专业着重培养学生的绘画能力和独立制作服装的基本技能，这种教育模式能够较好地发挥学生的主观能动性，但由于很少涉及管理课程，学生缺乏对社会环境因素的考虑，团队协作能力较弱，而国外服装设计教育则在培养学生的技能之外还同时提高他们的沟通能力和策划能力。服装设计管理在国外己经不是新鲜的学科，它不能被纯粹的服装设计师替代。

综上所述，高校增设设计管理课程具有十分的必要性。国外企业的成功经验使得我们国家应该设置服装设计管理学科。我们需要了解全球规则，补充新的管理理念，借鉴先进的理念发展具有中国特色的服装设计管理课程，让学生成为能够由高校顺利过渡到社会的复合型人才。

结束语

高校是学生通往职场的首选，高校课程的合理性对降低学生进入社会的阻力起到了至关重要的作用。高校服装设计专业培养的设计人才，在完成设计任务之外，更要兼具研发、计划、生产、销售、宣传、沟通、资源的合理运用及组织等职能。

对于服装领域的高校来说，单纯地把设计与管理角色进行区分，对服装企业的要求相背，对服装设计人员也是一大损失。在高校服装专业适当设置设计管理课程可以提高学生的社会适应能力，优秀的服装设计师应该具有既懂设计又能运作的职能。因此，高校增设服装设计管理课程对我国服装领域来说，是质的飞跃，具有可能性。

参考文献：

【1】花景勇，何人可.阿莱西及其设计管理[C].长沙:湖南大

学艺术学院院报，2005.

【2】杨君顺，唐波.设计管理理念的提出及应用[J].机械，

2003； 30(增刊).

【3】刘晓刚.品牌服装设计[M].中国纺织大学出版社，

2001.

对服装设计的理解和认识篇2

The psychological process of emotion express infashion show

Abstract:In the fashion show emotion expressionrelates the performance effect,the emotion expressioncan embodies psychology and consciousness. This articlehas combed factors of emotion express in fashion show,has analyzed the psychological process of emotionexpression forms.Carries on the emotion experiencefrom the sensation clothing external element, to theunderstanding design connotation of constructionemotion types until aims at the subject utilizationassociation reassignment emotion.These psychologicalconstruction factors has the important guidancefunction to the fashion show emotion.

Key words:emotion express;perception;understanding; imagination

服装表演是一个审美――再创作的过程，服装表演是对设计作品从直观感受到深入理解有所感触后，再结合肢体语言将服装的糟神内涵和本质进行透彻地表达。服装表演的过程不仅仅要运用技巧将服装的物理性质呈现出来，更深层次的表演是表达设计师的思想，使其成为能够给人更多审美感受的艺术品。要达到艺术层次的美感，表演者将成为使服装具有灵魂的媒介，其中起到关键作用的是在表演过程中融入的真实情感。人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’即情感思想上的统一，才能产生美。那么，人的主观情感、意识和对象的结合需要一个过程，这也是服装表演中情感表达形成的过程。这一过程离不开表达对象，离不开对服装的审美。审美这种心理体验包括情感的直觉体验、情感的构建、情感的联想，这也是服装表演中情感表达形成的心理过程。

一、感知服装元素――体验情感

对展示对象的感知，是服装表演中最初的情感体验过程。在进行服装表演前，

表演者会通过试衣、排练等环节对所要展示对象有直观的认识。这一认识在不自觉中就会产生情感体验。服装的各种构成要素如色彩、款式、面料等，不仅带来生理感官的刺激。同时也具有了心理感受和不自觉的理解。仅从服装色彩来讲，颜色给人带来的感受丰富多彩。红色象征热情，给人以浪漫、性感又富挑战性的印象；蓝色代表理智，又给人冷静沉着之感；黄色活泼、灿烂，但不够稳定：绿色安静平和，使人感觉安逸宁静；白色显得纯洁，高雅恬美；黑色严肃冷峻深邃……对色彩的理解与生理规律有一定的关系，由于在自然界和社会约定俗成的文化中，各种色彩对人形成了潜穆默化的感官反应，所以服装的色彩对于表演者来说是最初的也是最直观的情感刺激。面对不同的色彩，会自然地产生不同的情感反应。

服装色彩给人最直观、最强烈的情感刺激，而服装的造型及线条同样具有影响力。直线造型的服装硬朗、干练，曲线造型的服装给人柔美亲切之感。服装上的赢线、曲线、斜线、折线的变化，从感官上带来坚硬、柔弱等心理体验。具有平直肩线的军服款式服装表现出坚毅的一面，用在女装上具有中性化的感觉；倾斜、曲折多变的外形是一种女性化温柔的体现。从具体的服装造型来看，矩形庄重、正三角形稳健、倒三角形活泼、沙漏形柔美典雅。不同的款式给人的直觉感官和心理体验也是有所区别的。同样，服装面料也具有不同的审美感受。裘皮、丝绸、天鹅绒给人高贵华丽之感；雪纺、真丝轻盈飘逸；棉麻织物纯朴素雅；棉麻混纺则显得庄重。并且，面料给人带来的情感体验很难随色彩及服装款式的调换而改变。

可见，通过对服装造型线条及面料的感知，表演者能获得最直观的审美体会，或庄熏、或活泼、或热情、或冷静的心理体验必定会引起情绪的波动。这些情感的波动是对自然形式的领悟，当色彩、线条、肌理等多种元素综合起来形成特定的设计作品也就是服装成品的时候，也会把纷繁的情感感知统筹起来。设计师在进行服装设计的时候，同样是围绕一个主题、一种风格来进行的，对服装设计元素的感知是服装表演情感表达形成的心理基础。

二、理解服装内涵――构建情感

获得情感体验后，作为表演者需要更进一步地理解展示对象，把握情感进行情感的构建。如果说对情感的感知和体会过程，主要面向的是服装的外在设计元素的感性认识，那么对它的理解则侧重于对对象内容的认识，直至对情感性质的理性认知。

对服装设计内容的认识更多地和社会、文化、艺术等问题相联系。服装设计大师瓦伦蒂诺曾说：“红色是一种迷人的色彩，它象征了生命、鲜血与死亡，爱与同情，是治疗衷怨的良方。”可见，在设计师眼里，一种色彩具有多重的含义，这种对色彩的理解必定会融入其设计当中，使服装具有深层次的意味。不同设计师对红色的运用有着不同的含义，有的代表爱情、有的充满权利的象征，而在中国传统文化中，红色更多地带有喜庆祥和的内涵。所以红色在中国设计师和西方设计师的设计中所代表的象征涵义不同，所要表达的情感也会有幸福、自豪、欣喜等区别，这就要求表演者对服装内涵有深层次构理解。

各种服装元素以不同的形式结合在一起，形成不同的设计风格，表演者应该根据外在元素背后的风格特征深入理解其内涵，从而进一步构建情感。例如，以几何线条、金属色、高科技面料为元素的未来主义设计源于20世纪六、七十年代美苏的太空竞赛，如今已成为对高科技、对外太空、对未来的关注与想象。这些设计通常能够给人以机械的质感和科技时代的冰冷感，情感上自然会以冷漠为主。而十字架项链、黑色渔网袜、铆钉腰带通常是哥特风格的代表，这种设计具有中世纪哥特式教堂的迷幻，也弥漫着哥特摇滚中华丽的黑暗感，阴郁、压抑的情感最符合此类设计。而柔美的S形、蕾丝、褶皱花边与维多利亚时期柔弱的女性化风格相符合，经过20世纪60年代的复兴，更加强调了浪漫高雅坚韧细腻的特征，纯真无邪又温柔恬美的情感最为贴切。诞生于20世纪60年代的迷你裙至今显得轻松、乐观、富有朝气，所以展示此类服装时应该活泼、俏皮。朋克文化体现年轻人玩世不恭和反社会、反现实的态度，表演中就应流露出不媚世俗，甚至叛逆不羁的情绪。

面对多种多样的服装设计内容，在表演中的情感构建过程 需要建立在对与其相关的文化背景、艺术气质和社会现象的理解之上。对展示对象的理解是综合的体验，它超越了自然的生理感官反应，是一种心理和意识的活动。由于服装设计关注历史、文化、艺术，甚至政治，对服装的理解和情感捕捉定位需要一定的理性分析，了解服装设计背景信息才能理性地调节自身情感，精确地定位情感类型。古典高雅、摩登前卫、浪漫唯美等不同风格的服装带来或冷漠、或热情、或反叛、或稳重的情感变化。把握设计基调、理解设计内涵，才能够构建与之相符合的情感类型，从而为演出中准确地情感表达做好准备。

三、联想服装主题――调动情感

形成完整情感表达的最后一步就是联想，是想象的一种。想象把某些经验(或体验的)东西提出来进行回忆、联想、类比、期待，把脑中一些模模糊糊的东西明确下来，想象是既与个别事物有关联，又是主动支配性的、具有综合统一性能的感性活动。对服装的认识初期，人们仅对服装的外在设计要素，如色彩、材质、款式等产生感性的认识，获得一种情绪上的体验。但是情绪具有暂时性、情景性，只有联想活动介入后才能形成稳定而深刻的情感。

当表演者对所展示对象的外形及内涵有一定的认识，了解所要表达的内涵和主题后，则要通过联想调动情感。其中包括对和服装主题相应的情景的联想，也包括对服装的角色特性进行联想。例如，展示民族服饰就可以通过联想那个民族所生长的环境和生活方式，体会该民族的民族个性。职业风格的服装简洁且富有力度，可以通过联想职业女性追求独立人格和积极工作的态度，形成饱含自信、平和又坚定的情感。有些设计灵感来自于自然环境，表演者可以联想一些欣赏大自然的感受。以春为主题的设计在表演时可回想春天空气中植物的味道、微风拂面、阳光和煦的感觉，从而调动情感.以历史文化为背景的设计可以联想曾经阅读过的书籍及头脑中的相关印象，使自身暂时融入到当时的氛围中。不过，有些设计较为抽象，以某种艺术风格或艺术作品为灵感的设计，需要借助相关风格的艺术作品进行联想。如未来主义设计可以联想一些太空科幻电影中的画面，以及感受机械感，获得遥远空灵的感觉等。

针对服装主题进行联想的过程与戏剧演员对角色的理解有些类似，但是服装表演中的角色特征不是那么明显，生活中的场景再现也不够真实。但是，它们的过程基本一致，服装表演是将现实生活中符合主题的行动表现、环境氛围、相关形象，运用表演技巧以充满感情的形式表达出来。从最初的感知、理解到联想，直至情感的表达，是由感性到理性。再由理性到感性的过程。通过联想为服装表演提供了更广阔的创作空间，也为服装设计本质内涵的表达提供了保障。

对服装设计的理解和认识篇3

关键词：服装结构设计；教学；研究实践

服装结构设计是服装设计与工艺专业的一门主干课程，是服装专业学习的基础和入门课程。如何能更有效地培养和提高学生打版方面的专业技能？怎样才能让学生在设计课堂上积极学习，主动进行知识构建探讨？笔者根据毕业生和企业信息反馈，针对服装结构设计课程做了一些尝试。

一、 “立转平”，认识服装人体结构

‘立’是指人体。在教材（《服装结构设计》）中第一章节就讲了人体的一些特征（包括男女体型的异同点），对人体的基本构造和基本体型进行了讲解，并结合人体对服装进行了分析，在这一章中除了解部分人体构造和体型外，还要结合服装结构平面图上的点、线、面以加深人体与服装两者之间的关系。也就是把立体的运用到平面当中，两者相互对应起来。在课堂上学生对照教材中的图片，在身上找到相应的部位，如点当中的颈肩点、肩端点、颈窝点等。

对人体的立体形态有了一定了解以后，我们结合人体的形态进行服装的结构设计。在结构设计中我们要对这一件服装进行详细的分析，如西裤的结构设计：此款式在效果图中看是宽松的、紧身的还是适身的。此款式效果图看裤长所处的位置在哪个部位，这时要结合人体上下部位作比较。如此裤长处在踝骨往下一点约2-3cm或裤长离地面高出多少，这就是你控制裤长的一个范围。裤子的内部结构是怎样的。比如：直袋与裥在内部位置的情况，就要分析该结构在西裤中旋转位置和该结构的大小情况。通过这样的解剖过程以提高学生的观察分析能力，这也是结构设计的一个技能。在刚开始学习结构设计时，教师可以通过提示来激发学生思维能力，等到学生对分析款式图有一点思路方法之后可以让学生自己回答，教师进行补充、修改、总结款式图的特点，接下来我们根据规格尺寸进行结构设计。

首先要掌握西裤的最基础的结构。学生因为刚接触服装结构，所以在讲解时一定要仔细，要对每个计算公式都应分析：为什么要这样去计算？原理是什么？在讲解时，可以借助人体的截面来分析。如臀部的处理上为什么采用四分法，为什么前片要H/4-1，后片是H/4+1。在讲解时我一般通过结合人体截面来讲解。并通过图示把这理论化的计算公式简化了，从这种教学方法中体现了结构与人体的密切关系，同时也说明在结构设计时，要以人体为基础，在设计时要运用一个空间想象能力就是“立转平”。

服装结构设计的“立转平”是服装结构设计到具体数据时需要服装结构设计从服装的形象思维中过渡而来。落到具体的衣片分辨时，在平面上进行结构设计，确定出衣片形状及各部位尺寸大小，“立转平”使得可以将服装立体的三维图形转化为平面形态的二维图形，这极大地简化了服装结构设计的绘制难度，所以具有空间想象的思维对结构设计是有很大帮助的。学生对裤子的结构处理有了一定了解后，可以让学生绘制一些简单的款式变化。如：口袋的变化、长短的变化。从简单到复杂的进行变化设计，这是从教学内容上，在教学手段上可以采用的方法。

二、结构与款式、面料、工艺四者一体化教学

服装款式是结构设计的前提和基础，如何根据具体的款式要求设计出合理的服装结构，是一个优秀打版师的必备素质。在教学上要教会学生看图制版，根据款式特点，结合服装的风格、造型特点处理版型。例如，在教学生进行时尚连衣裙的设计时，可以让学生先学习看图的方法，即分析款式特点、比例关系，绘制穿着效果图，再用手工制版和CAD制版两种方法绘制出最后的样板，用这样的方法可以很准确的表达出设计师的意图。在教学过程中，教师和学生一起绘制，最后再选择一些变化款式让学生自己打样并制作，检验学生自己打样制成成衣的效果，并讲评学生作业中出现的问题，及时纠正。在这样的教学过程中，学生学会了理论知识，同时进行了实践操作，老师随堂指导，及时解决问题，学生的学习效率和实践能力得到了相应的提高。

能够对照款式准确的打版，了解服装材料知识是必不可少的，首先是了解面辅材料的质地性能差别。服装制板时要掌握面辅料的性能，以便在制板时做出相应的适当调节，如按其自然回缩率、升温缩率、缩水率等具体性能和数值，在制板时进行调节，以确保成品规格的要求，另外要根据面料的纱支、密度、垂感、织纹组织和厚度、软硬度等在制板中区别对待。

服装结构与工艺之间有着密不可分的联系。工艺上的缝份结构、缝边构造、内部构造区别、整形工艺等方面的变化在制板时都要进行适当的处理和调整。一方面结构设计要适应工艺要求，即结构设计在工艺中能够实现不同的结构处理，工艺手法有所不同，要充分考虑工艺特点来设计结构。如以西装领为例，领面、领座的关系要准确，做出的领子才会服帖漂亮。另一方面，要让学生充分理解这一结构特点，还要借助工艺手段来实践。实际上，结构理论很抽象，与实物之间还有距离，用具体的工艺来表现更为直观，印象更深刻，特别是通过实际工艺演示，可以调整结构设计的不足，有助提高结构设计水平。

三、 参与企业实践，提升整体素质

如何真正把所学的知识运用到企业打版之中，还要考察现代服装企业的实际运作。通过参观、见习，形成对企业打版的初步认识。然后开展服装结构项目教学，与企业进行合作，由企业派师傅来进行该教学实训活动或者学生下厂生产实习，针对企业要求，全程加以训练。根据客户的订单来开展一系列的服装结构训练，从制定规格尺寸、绘制样衣结构、制作样衣等流程，完成后由客人确认，才能进行系列样板推放，样板分解、排料等相关工作。这些过程的熟练把握，使得生产实习有的放矢，从时间上缩短了毕业生参加工作的适应期。因此，如何把所学知识转化为技能，熟练应用于样板制作，更快适应企业则更为重要，意义更加深远。毕竟服装版型是企业生存的根本。

要教好服装结构设计，就需要将理论和实践结合起来。通过整合结构课程内容，“立转平”，强化基础知识学习和训练，融入计算机信息技术，把款式、结构、工艺各个环节有机地结合在一起，通过反复的纸样训练，深入掌握打板的基本方法；通过对服装企业制板工作的分解，熟练把握相关环节的特点。

参考文献：

[1]《服装结构设计》第四版（高教版）.

[2]《服装制版与缝制》（劳动版）.

[3]《文化服装讲座――基础篇》.

对服装设计的理解和认识篇4

关键词：兴趣；创造能力；积极性；动机；态度；实践

当代社会高科技迅猛发展，知识爆炸，信息激增，学校教育要日益重视学生智力的发展。特别是在知识经济初露端倪的时候，更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在课程改革的重要地位上。新的课程改革，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与服装学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

课程改革要充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性-目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。服装课程改革，基于这几个方面，采取了相应的措施，使之对学生的积极性进行了有力的调动。

一、新的课程改革可以调动学生学习的积极性

（一）、学习积极性的调节

1、课程改革提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供这些标准可供选择的教学活动方式建议。

2、课程改革与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如，学生在学习服装设计课时：先了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。充分调动了学生学习的积极性。

（二）、学习动机的培养

1、直接性学习动机的培养。课程改革为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；在可选择的条件下，学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。

2、“精神报酬”刺激。课程改革让学生在学习的过程、结果中能够表达自己的观念、情感、思想，给学生以精神回报，刺激了学习动机，调动了学生的积极性。

（三）、通过学习方式的改革调动学生学习的积极性

服装新课程改革从服装学习方式出发，划分出“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”四个学习领域。

1、“造型.表现”强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。通过此领域学习，学生应达到以下目标：认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识；通过对各种服装媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，产生对服装学习的持久兴趣。

2、“设计.应用”既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。要求学生达到以下目标：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

3、“欣赏.评述”注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。要求学习达到以下目标：激发参与活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和服装作品的材质、形式和内容特征，了解中外服装发展概况；逐步提高视觉感觉能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

4、“综合.探索”指通过综合性的服装活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的服装学习领域。要求学习达到以下目标：了解服装与其他学科的差异和联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的服装活动，并以各种形式发表；认识服装与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。

（四）、培养学生良好的学习态度

1、课程改革注重激发学生学习服装的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣是学习服装的基本动力之一。服装课程强调突出服装教育的趣味性，充分发挥服装教学特有的魅力，使课程内容与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对服装课程良好的态度，调动其学习积极性。

2、课程改革在内容标准中渗透美术的社会功能，即审美教育、陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白服装课程的重要性，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。

二、我在现有服装教材中对新课程改革的探索运用

在教学环境的设计上，安排学生在服装教室内按小组团坐（组长为代表前坐，中心为活动区），营造一种平等融洽、轻松愉快的气氛，满足学生的需要，力求让学生在活动的乐趣中学习知识，增强学生的合作参与意识，真正达到素质教育的目的。

课程改革的目的在于打破老的教育模式，创造宽松，融洽的学习氛围，调动学生学习的积极性与主动性，教师能够因材施教，师生共同完成教学要求。

参考文献

对服装设计的理解和认识篇5

■目标

了解古希腊服装的形成，认识古希腊人对美的追求在服装上是如何体现的。通过中国古代同时期服装与其对比，使学员了解不同文化的不同审美观，促进批判性思维的养成。提高学员的实际动手能力，加强对美感规律的认识。

■方法

了解古希腊服装的基本特征，学习简单的服装设计，运用包裹、缠绕和折叠的方式尝试服装设计，为同学展示自己的作品。

■准备

参考图片、学员搜集的素材资料、各色布料、别针、夹子等．

■实施

一、讲解

古希腊服装：古希腊服装以人体为主体，衣服作为附属物品，是服从于人的体形大小和人的活动机能的．用一块简单的面料包裹在人体上，随着人的运动而获得有形，这体现了衣对人的强烈依赖性，体现了审美上的韵律，自然、高贵、和谐等高度的魅力。古希腊的服饰和它的建筑、雕塑一样，体现了对自然人体美的推崇。具有代表性的服装是“基同”和“希玛申”。 “基同”是由身体右侧包缠一周后回到右侧，用别针在双肩固定，再在腰部或臀部用腰带束起来，任由面料随人的体形自然下垂，生成许多自然的褶裥。“希玛申”是古希腊男女都穿的披风。一般把基同作为内衣，把希玛申作为外衣来理解。

二、时论：

1．古希腊与中国古代服装在对人体的认识有何不同?

2．你认为哪种衣服更好穿或更好看?为什么?

3．你用包缠的方式设计服装时都考虑哪些方面的问题?

三、创作

1．几个同学一组，轮流给每一个同学设计一件服装，参考“基同”的设计方法。

2．每个同学的服装样式要尽量不同，可用两到三块布料．

3．设计服装时要考虑与身上服装色彩的搭配与运用。

4．注意别针不要扎着同学，服装穿在身上还要使同学能行走自如。

5．各小组分别说出设计的服装体现了哪些美感规律?

6．“美在我们身上‘服装表演．

四、小结

这个小结的重点是让学员总结中国古代服装形制中的象征与古希腊服装对人体自然美的崇敬，以及体现出来的美感魅力。通过亲身体验加强对这些认识的理解与美感规律的认识与实际应用。

■评介

这是一次以提高鉴赏能力和审美体验能力为目的的美术活动，服装制作的技能技巧不应该作为活动评价的主要方面。

对服装设计的理解和认识篇6

现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。

1.人性化的设计理念

人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。

2.绿色设计理念

我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。

3.网络化的设计理念

服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。

二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略

1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响

可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。

2.引导学生积极采用网络技术手段

网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。

3.培养学生的艺术修养和审美能力

无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。

作者:宋晴 单位:河北美术学院

参考文献：

[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).

[2]齐全.对建立现代服装设计与工业生产和谐关系的思考[J].美术大观,2014(02).

对服装设计的理解和认识篇7

“三三六”模式及其待商榷的问题

“三三六”模式是山东杜郎口中学通过长期实践摸索出来的独具特色的自主学习模式，“三三六”具体指立体式、大容量、快节奏三个特点；预习、展示、反馈三个模块；预习交流、明确目标、分组合作、展现提升、穿插巩固、达标测评六个环节。它以学生在课堂上的自主参与为特色，课堂的绝大部分时间留给学生，教师仅用极少的时间进行点拨，因此也被称为“10＋35”模式（教师讲解少于10分钟，学生活动大于35分钟），或 “0＋45”模式（教师基本不讲）。由于该模式形成了一套以学生为中心的课堂教学方式和程序，在全国具有较大的影响力。但在教学实施过程中，有以下问题还待商榷。

一是“三三六”模式采用“兵教兵”、“兵练兵”、“兵强兵”的教学理念，似乎学生只要认真阅读和讨论就能获得知识和提升能力，似乎通过合作就可以解决所有问题。其间缺少具有针对性和层次性的过程指导，也就是缺少如何从不懂到懂、从浅到深、从错误的到正确的、从“共识”到“见识”、从“常识”到“专业”、从“经验”到“科学”的转化过程[1]。这需要教师在有效的时间内进行恰到好处的指引，需要教师对课堂节奏进行及时的调控。此外，有效的自主合作学习一定要建立在学生真实的认知起点上，基于学生自我的独立思考和个性化见解，这就需要提升学生的自我监控、自我调节、自我评价能力。

二是从该模式“10+35”或者“0+45”的时间安排上可以看出其对学生课堂主体地位的重视。但课堂时间毕竟是有限的，在信息化大背景下，我们应该转换“课堂中心论”的思想，充分利用学生课下时间，使学生的精神和思想成为有源之水。还要注意的是，教师讲解的10分钟并不意味着教师的责任少了，如何在10分钟之内最大化学生收益也是一个严峻的问题。

信息技术支持的“三三六”学习模式设计

为有效开展信息化环境下的“三三六”模式学习，笔者认为有必要从提供元认知支持、开展信息化的教学设计入手，解决上述问题。

信息技术支持的“三三六”模式活动模型包含教学设计、学习过程以及元认知视角下的信息技术支持（如下图）。

需要说明的是，信息化环境中的学习涵盖课上和课下的所有学习时间，教师应做好资源、导航、交互、管理等方面的支持和认知、技能、情感、反思服务，同时也要做好对当前学习状况的评估、引导学习策略的运用并加以调控。下面，对几个关键环节进行解释和说明。

1. 元认知

元认知是指“反映或调节认知活动的任意方面的知识或者认知活动”(J.H.Flavell，1981），包括元认知知识、元认知体验和元认知监控及调节，其核心是对认知的认知[2]。元认知监控与调节对自主学习有着至关重要的作用，具体包括计划、执行监控、评价与反馈三个环节。

2. 服务意识

王晓晨[3]将学习服务分为显性和隐性服务两种，包含三个层次：一是提供必要的技能支持和认知支持，辅以情感支持，确保学习顺利开展；二是在学习者掌握基本的知识和技能基础上，提供丰富的情感体验，丰富其学习体验；三是在拓展具有深度和广度的认知和技能支持基础上，增强反思支持，促进深层次学习。具体来讲，点评、答疑、要点回顾、思维训练、必备技能辅导等教师日常做的属于显性服务，学习提醒、选择学伴、不良情绪控制、高阶思维的鼓励、习惯形成、任务及计划的制定、分享技巧等就属于隐性服务范围。

3. 学习共同体

建立学习共同体是满足学习者的自尊和归属需要的重要途径。我国学者赵健[4]认为“学习共同体是一种关于学习和学习者的社会性安排，它提供给学习者围绕共同的知识建构目标而进行社会交互的机会，以活动为载体的社会交互中蕴涵着多种层次的参与：边缘的和核心的，在场的和虚拟的”。WikiPedia[5] 认为“学习共同体是由一群有着共同价值观和信念的人组成，他们共同参与到学习活动中”。钟志贤[6]认为学习共同体是“为完成真实任务或问题，学习者与其他人相互依赖、探究、交流和协作的一种学习方式”。三位学者分别代表了三个水平的共同体，即宏观层面、中观层面、微观层面，所涵盖的学习目标、参与特征、交往特征都不同，课堂与学校为微观和中观的学习共同体，学习型社会为宏观学习共同体。

学生共同体中，学生与同伴进行交流和合作，共同建构知识、分享知识。在沟通交流中，学习者可以看到不同的信息，看到理解问题的不同角度，而这又会促使他们进一步反思自己的想法，重新组织自己的理解和思路。

教师共同体中，教师网络研修社区是一种趋势，采用线上研修和线下研修相结合，教研和培训相结合，从阅读学习、专家引领、示范展示、互动交流等形式，转向更广泛的集专家、教师、学生甚至是家长共同参与的互动交流研修方式，形成中观并走向宏观的学习共同体，从社会的各个角度来审视教育、教学方面的问题，从而提高教师的教育教学水平及综合素质。

4. 学生差异考虑与目标内容设置

自主学习的目的在于提高每位学生的能力，因此在教学设计上必须考虑学生的现状与兴趣，设置差异化的教学目标和内容。教师与学生除面对面接触以外，还可以通过微博、博客、邮件等形式把握学生的特征，为学生营造宽松的心理环境。

5. 任务驱动

任务或问题是学习目标的情境化体现，围绕一个完整的问题或任务设计、安排教学，使学生成为问题（任务）情境中的角色，激发学生思考，促进学生学习与问题（任务）相关的知识，深入地理解、掌握所要学习的知识或技能。

6. 动机与兴趣激发策略设计

兴趣是学生最好的老师。越是贴近生活的主题，越能使学生产生共鸣，引发学生的兴趣。选题恰当，将课程内容与生活实践、社会发展密切结合，尽量给学生创造亲自动手、动脑、动口、动笔、展示的机会。

7. 开放的学习环境和活动设计

教学本身是一个开放的系统，特别是在信息化教学环境中，更要以开放的思维思考整个教学过程，使得学生利用丰富的信息资源进行自主化的学习，以探究和解决各种问题。自主学习活动形式主要有：阅读理解（包括印刷资料、电子资源）、分析、综合、问题解决、评价等。合作学习主要有：讨论、辩论、角色扮演等形式。

8. 发展、激励的评价机制

面向自主学习的评价应当变革为从多个维度、不同视角去评价。比如，知识的掌握程度、自主学习能力的提高情况、学习的态度（突出学生自我在时间维度上的比较）、对合作学习的贡献、作品（论文、实验报告、反思、PPT演示文稿）等。

《服装梦工厂》教学案例

本案例选自7年级综合实践课“创意环保服装”主题，分为《服装梦想menu》、《环保服装DIY》、《我的环保show》三部分，旨在使学生了解基本的服装设计知识，学习一些简单的服装设计制作方法，并培养自己的创造能力和团队合作意识。

1. 课前：《服装梦想menu》

环境：多媒体教室、图书馆、网络资源。活动过程：（1）围绕主题，自愿地结合成小组，做出小组分工安排，展开各组讨论，确定本小组的设计主题，并一同了解服装设计的有关知识及环保生活的重要性，教师可辅助学生完成小组活动。（2）试着设计出能够体现本小组特点和主题的旧物改造方案，并一同寻找材料，了解材料性能。（3）学生以小组为单位，利用各种方法与途径开展探索研究活动，并做好记录整理。

2. 课上：《环保服装DIY》

课上活动分为四个环节——

“说出我梦想”环节：（1）通过一小段视频强调旧物改造的活动主题。（2）教师引导学生汇报前期小组活动成果，并介绍本组旧物改造方案。学生汇报后，教师与学生分享自己的设计，进入改造方法学习。（3）教师现场演示旧物改造的基本方法，并与学生一同感受几种常见服装材料的性能，同时师生共同总结旧物改造的基本方法。

“打造我梦想”环节：（1）学生进行本组旧物设计改造，教师个别指导。（2）学生整理作品，模特试穿并修整作品，教师个别指导。（3）通过师生畅谈，共同学习简单服装展示的方式与方法，最后整理作品。“展示我梦想”环节：（1）各小组模特展示旧物改造后的作品。（2）模特走到学生中间，学生在模特的号码牌上贴上自己的选票，评选出本场人气王。（3）教师转变身份，作为记者采访获奖小组和个别学生，请他们谈谈活动感受。

评价总结、活动拓展环节：学生到“服装梦工厂”的网络空间交流自己以后的服装设计作品。

3. 课后：《我的环保show》

活动过程：（1）设计制作出富有个性的旧物改造作品。期间可以与有旧物改造经验的亲人、朋友、同学进行交流，并有针对性地请求其指导。（2）作品上传到“服装梦工厂”空间，与志同道合的朋友一同分享这份快乐。

4. 案例分析

可以看出，教师通过精心的教学设计、灵活的组织实施和信息技术的支持，无论是课程的容量、师生的关系，还是教学的效果都发生了巨大变化，呈现出以下亮点。

形成了学习共同体。教学中，学生分为原始人、苏格兰格调、动漫cosplay、魅力新疆、法官梦五个小组，形成由志同道合的学生、教师、家长、服装专家组成的中观学习共同体，通过阅读书籍、查找网络资源进行服装设计知识的学习，动手制作以废旧报纸为原料的服装，最后全班展示和反思。

学生差异考虑与目标内容设置。三个主题需要不同类型同学的配合，查找资料、动手制作、总结、肢体语言的展示、声音特效的搭配等，教师根据学生的差异设置不同的学习环节，使得小组每位成员都能参与进来并有成功的体验。

开放的学习环境和活动设计。《服装梦想menu》在课余时间完成，教师为学生提供服装设计的基本常识和几种常见服装材料的性能，学生利用网络资源再进一步充实。《环保服装DIY》在劳动技能中心完成，重在实践操作。在专业教师的指导下，学生学习简易服装设计与制作的基本方法，从实际操作中感受服装构成的原理，思考服装的多样性，并能解决一些创作困难。《我的环保show》主要是学生自主选择适当的课余时间完成，学生把已知的知识和实践方法融会贯通，自主创新，有个性地改造其他旧衣物，并在活动空间中展示成品，交流经验。

发展、激励的评价机制。教师利用评价表格，关注学生在活动过程中的所做、所得、所思，同时教师参与学生活动，走到学生身边，随时给予建议。学生则是自我评价、团队评价、整体评价相结合，在他评和互评的过程中找到自身缺点与改进方向。

素质教育的终极目的是造就终身爱好学习的自主学习者，全面提升学生自由发展的潜能，使学生获得和谐、有个性的发展。信息技术支持下的“三三六”模式教与学并不是一件简单的事，必须有一系列隐性和显性环节的配合与支撑。对于如何挖掘教学的深度和广度，有效开展自主与合作学习，提升教师专业发展都是一直需要考虑的教学热点问题。在此，笔者期待更多的相关讨论和研究。

注：本文系辽宁省教育科学“十二五”规划2014年度课题（项目编号：JG14CB045）研究成果之一。

参考文献

【1】余文森.杜郎口模式也需完善与发展[N].中国教育报2010年9月24日第007版.

【2】D.J.Hacker.Metacognition:DefinitionsandEmpirical Foundations[A]. In D.J.Hacker & A.C.

【3】Graesser(Eds.).Metacognition in Educational Theory andPractice[C].Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates,1998:165-191.

【4】王晓晨,黄荣怀.面向非正式学习情境的移动学习服务设计[J].开放教育研究,2012.18(6):16-20.

赵健.学习共同体的建构[M].上海：上海教育出版社,2008（8）:24.

【5】wikipedia.Learningeommunity[EB/oL].httP://en.wikipedia.ozwikszGroupleamin;，2005-7-l.

【6】钟志贤.知识建构、学习共同体与互动概念的理解[J].电化教育研究，2005(ll):22.

对服装设计的理解和认识篇8

【关键词】服装教学 教学方法 教学顺序 教学内容

中图分类号：J523.5文献标识码： A 文章编号：

一、前言

中国是十三亿人口的大国，是全世界最大的服装消费国和生产国，全世界每三件服装，其中一件来自于中国生产。近几年中国的服装业有着较大的发展，服装业的发展大大推动了中国国民经济的发展，已连续五年出口创汇顺差第一。虽然我国服装业成衣生产的制造水平已接近国际先进水平，但品牌缺乏国际认知度，产品的竞争力较弱，品牌的附加值极低。近一年多来，由于受金融风暴的影响，中国纺织服装出口型企业已感受到刻骨寒意，企业要在激烈的服装市场竞争中立于不败之地，很多中国公司建立起了自己的品牌。如何树立、把握、运作服装品牌的形象效应，适应服装行业发展的需要？专业人才是关键。企业急需大量具备产品企划、信息分析、面辅料供应、产品设计(款式设计、版型设计、工艺设计)、生产管理、营销策划、广告宣传、店面陈列、产品报价、成本核算等职业能力的专业人才。所以，企业要求专业毕业生不光是理论中的纸上谈兵和一般的工艺操作能力，更要具有创新意识、品牌意识，能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

现代职业教育论强调，教学要使学生通过行动导向学习，掌握基础的专业理论，还要使他们能用理论来指导实际行动，通过实践形成自己独有的技能、技巧，打下从事本职工作的坚实基础，理论性知识与应用知识的有机结合是教学成功的关键。

我们职业院校的学生特点是文化基础薄，但可塑性比较强；对理论知识的兴趣低于实践操作。虽然目前服装类院校都进行了积极的改革，无论从师资队伍建设到教学设施、方式、课程体系的完善、校外基地的开发、教学成果等方面都取得了卓著的成效；但目前仍存在一系列的问题，主要表现在：专业办学层次与特点较为模糊，毕业的学生职业素养不高、专业能力单一；在专业实践中先天不足，专业上缺乏现代化的操作理念及品牌运作意识；课程设置不以职业活动为导向，过于学科化；教学模式和方法落后，学生不满现在的教学，无心向学。

二、教学中的几点经验

在我们平时的教育教学过程中，我们怎样才能把职业院校的学生培养成理论性知识和实践性知识集于一身的人才呢？下面我就浅谈一下教学中的几点经验：

1、选择合理的教学方法

“教学有法”但“教无定法”选择教学方法时，应考虑不同的信息接受方式对学习带来的不同影响，研究表明，从不同途径获得的知识，给人留下的记忆是不同的，一般而言，更生动更多样化的方式，可使人们更好地记忆，而主动地思考与参与比被动地接受信息效果更好。不同信息接受方式所产生的记忆效果如下表：

所以我在选择和组合各种教学方法时，侧重于以学生为主体让学生在“学中做，做中学”，从活动中、实践中获得经验、知识，鼓励学生通过自己探索进行发现式学习。例如：我在讲解《人体测量》时，我先请一名同学到前面，边演示测量边讲解。然后全班二十几个同学互相测量，并记录，学生对照数据，找出产生误差的原因，发现问题，解决问题。课堂气氛活跃，学生兴趣浓，学生通过实践熟练而准确掌握了人体测量知识。再如：我在讲解《服装各部位名称》时，我就先找一件普通而有代表性的衣服，穿在人模上，演示讲解并在黑板上画出平面图，标出各部位名称前中心线、前止口线、肩斜线、领弧线、袖窿线、侧缝线、底摆线、坐领、翻领、后中心等。将立体服装与平面图联系起来，使学生很容易掌握服装各部位的基本名称。然后，请同学们说出自己衣服与普通衣服的不同之处，发现新的术语：分割线、腋下省、腰省、肩省、胸袋、大袋、登闩、克夫、育克等。使学生既掌握了各部分名称，也了解了原理和变化，师生互动培养了学生学习兴趣，提高了学生的想象力，使学生从感性认识上升到理性认识。在教学中老师边做边教，学生边做边学，边学边做，教学效果很好。

2、调整教学顺序

根据《服装结构制图》、《服装工艺》、《服装材料》等学科的特点、依据学生实际，适当调整这几科的授课次序。讲解一类制图，然后讲解工艺，讲解工艺时，穿插讲解材料。让学生收集各类材料、面料，老师讲解特点及用途等。然后在工艺中体会材料，工艺中巩固制图，理解制图。如此实行理论、实践、再理论、再实践，使学生不但可以巩固已有知识，也可以使学生从感性认识上升到理性认识，循序渐进，可以使学生将理论知识转化为实践技能，实现理论和实践的统一。

3、调整教学内容

结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维。我们在备课和上课时都要充分考虑这个因素，除让学生们看一些款式新颖的衣服实物外，还要给他们讲述国际服装动态，国内外知名设计师的的设计创意，服装的流行趋势等等，让学生在初窥服装世界的五彩斑斓与无穷奥妙的同时，激发他们的学习兴趣，调动他们的学习积极性，使他们在好奇心的驱使下达到理解知识，掌握知识的最佳状态。如：班上订了服装刊物、服装报、光盘等用于教学。

为适应当今款式多变的特点，精讲结构变化原理。在这一教学过程中，既有原型法，即以人体为本的科学性教学；又有比例法，简易方便的直观性教学。利用其对结构变化中的每一个点，每一条线，每一个重要部位的来龙去脉及相互存储关系作详尽、透彻的讲解，使学生更好地熟悉每一点、线部位的作用、意义及它们之间的变化规律，从而更有助于在实际变化中举一反三，灵活运用。如：我在讲《裙》时，先讲解直筒裙的设计原理，再讲解节裙、层裙、褶裙、鱼尾裙、摆裙、斜裙、展开裙、A字裙等的变化原理。讲解时，学生制图、打板，再用纸粘成立体造型。学生兴趣浓，理解得透彻，提高了发散思维能力。使学生在设计裙装时思维活跃，设计的款式新颖，达到理论知识和实践知识的统一。

三、总论

综上所述，服装教学应注重以学生为中心，教中做，做中学，理论和实践相结合。在科技飞速发展的今天，知识更新之快使我们必须不断的进行自我学习，不断地提高教学能力，把新知识运用到教学中去。另外在注重课程联系，讲究教学方法的同时，还要考虑到教学对象、专业特点及学生今后所从事的职业等诸多因素，充分调动教与学两方面的主动性和创造性，使学生能够活学活用。

参考文献：