室内空间设计手法范文

室内空间设计手法篇1

1中国古典园林对现代室内空间设计的价值表现

1.1中国古典园林的空间美。在长时间的发展中，中国古典园林造景受众秉承着“源于自然而高于自然”的设计理念，具有极强的空间美感，空间层次及对比元素丰富［1］。如，“先抑后扬”的设计理念，不仅能够激发人们对于主空间的好奇心，还可以达到优化人们对主空间视觉体验的效果。同时，在中国古典园林中，虚实相生的景观设计手法也极为常见，依托借景的方式，可以加强园林景观的空间层次感以及景深感，体现中国古典园林的空间美感。1.2中国古典园林的意境美。“人与自然和谐共生”是中国古典园林设计与构造的重要理念，在造园手法方面，通常会通过“曲径通幽”空间感受的营造，结合植物造景，赋予整个环境空间以更为强烈的生命力。这样的设计手法能为现代室内空间设计提供参考，达到营造自然和谐意境美的目标。

2中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响

中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响较为广泛，不仅对现代室内空间组织设计产生影响，也为现代室内空间布局设计提供参考。从空间组织设计方面来看，如中国古典园林的“先抑后扬”的设计理念，依托小空间与大空间之间的对比，达到优化人们对于空间视觉体验与感受的效果;从空间布局设计方面来看，中国古典园林在设计方面强调“人与自然和谐共生”，为人与自然之间的紧密接触提供空间支持，可以利用借景、框景等手法，深化人与生活环境之间的联系。因此，中国古典园林艺术向现代建筑室内设计的渗透也是极具探究意义的。

3室内空间设计中古典园林设计手法的运用分析

3.1在空间组织方面的运用。3.1.1空间形态。中国古典园林艺术，主要是对空间形态的塑造，其中所包含的植物、山石、水体等景观要素也要以一定的空间关系、空间形态而存在。对中国古典园林的设计要素进行分析能够发现，园林更注重空间的设计，除了要考虑平面上各种植物、山石、水体、建筑、道路等景观要素的布置之外，还要重视树木的天际线、山川的起伏等园林景观要素构成的垂直空间，完成对垂直变化的三维空间的设计。这样的空间形态设计理念打开了现代室内空间组织设计的思路，形成了新的设计方式。如，在强化对室内空间垂直高度的利用上，若建筑室内层高过高，尽量不使用吸顶灯，可以选用结合自然元素的垂吊灯具，或选择较高的室内植物，均可以避免产生垂直空间过于空旷的不良感受，如图1所示。中国古典园林设计本身具备特定的文化底蕴，如门及其与延伸空间、堂及其与延伸空间等共同构成了中国传统空间形态，这对现代室内空间组织设计具有极高的借鉴参考价值。3.1.2空间类型。中国古典园林在设计精巧、构思奇妙方面已经达到了至高境界，其空间类型包含较多种类，具体有以园林建筑为核心的庭院空间、以地形地势为核心的地理空间、以园林植物为核心的自然空间、以各个要素配合为主的空间等。由此能够看出，在中国古典园林设计中，普遍根据空间中包含的主要元素确定空间类型与功能，并在此基础上展开设计。因此，在开展现代室内空间组织的设计中，也要参考各个空间类型及功能的差异性完成设计，如普通空间、亲密空间、廊道等。3.1.3障景。在现代室内空间组织设计的过程中，可以借鉴中国古典园林设计手法，提升室内空间组织设计的空间美。障景是中国古典园林设计的艺术手法之一，主要依托对大小连接空间的对比及相互衬托，达到从视觉上扩大整个空间的效果。如，苏州古典园林空间设计中，普遍应用在住宅内加入较窄的过渡空间，达到烘托庭院广阔明亮的效果，让人在视觉与心理上感受到主空间的无限扩大。将障景的手法应用于室内空间组织设计中，能够达到提升人们对室内主空间大小感知程度的效果，形成豁然开朗之感。在现代化室内空间设计中，一般在门厅空间引入障景的设计手法，在客厅的入口设置相对狭小的空间区域，使人产生压抑之感，促使人迅速进入室内空间，进入客厅、室内主空间后，宽阔的空间、明亮的光线与人们在门厅前狭小区域的感受形成鲜明对比，增强人们在室内主空间的情感体验。在总体面积相对较小的住宅建筑中，普遍不会设置独立的门厅空间，一般会利用玄关替代，方便人们换鞋、脱放大衣的同时，实现对室内空间的修饰。而这样的玄关设置也能够达到障景的效果，在玄关位置设置遮挡(如镂空的隔断、鞋柜、衣帽架等)形成半开放的空间，并与室内主空间相连，可以优化人们的视觉效果，与门厅的设计有异曲同工之妙。同时，这样的空间组织设计也能够避免人进入室内空间后对整个房间一览无余，可以暂时性的“藏匿”室内主空间，提升室内空间组织设计的趣味性，如图2所示。3.2在室内布局方面的运用。3.2.1公共空间。在较大型建筑室内中，室内空间以公共环境空间为主，面积相对较大，设计中可以充分融入中国古典园林设计要素及造景的艺术手法，营造出更为舒适、理想的现代室内空间环境。布局设计是公共空间设计的重要内容，实践中不能仅强调连续性，更应当引入中国古典园林中“曲径通幽、虚实相济”等设计手法，避免单一流线型空间设计的枯燥性。对于中国古典园林中曲折动线来说，具体表现为在园林空间的动线处理中保持“曲中有直、曲直相融”的形式，实现“曲径通幽、步移景异”的视觉体验，达到增强空间感的效果。设计中可以借用植物、山石、水体、铺装形式等古典园林设计要素，自然地过渡室内空间，避免戛然而止的空间不适;也可在室内公共空间内利用什锦窗、漏花窗或通透的屏障物体等来划分空间，避免人们在过大的室内公共空间中产生空旷和枯燥感。3.2.2小空间相对于公共空间来说，由于小空间的面积较小，所以其变化少、空间流动性弱，提升了室内空间布局设计的难度。在实际的设计中，也可以引入中国古典园林设计要素，主要以空间立面分隔的层次营造作为室内小空间布局设计的主要目标，可利用借景的艺术手法来丰富小空间的视觉体验［2］。如，为保正室内空间功能的完整性，可使用“俯借”的设计方法，在室内布置天井，促使自然光线与外景进入室内，实现人与自然的融合。3.2.3借景。借景也是现代室内空间设计中常用的一种中国古典园林设计手法，即将景观“虚拟的引入”室内空间，丰富室内空间布局内容，提高室内空间的趣味性，如图3所示。与中国古典园林设计中的借景所不同的是，在现代室内空间设计中，不仅可以利用对室外景观的借用，还可以对室内建筑景观进行借用。有时受建筑空间面积大小、环境舒适度等多种因素的影响，在小型室内空间中普遍不会布置大型自然景观，可以通过借景手法结合通透结构的应用，将室外景观引入室内空间布局中，从而促使室外自然景观在室内空间中得到有效延续和渗透。借景可以更好地增加室内空间的深度，在空间较为自由的室内可根据室内布局与尺度进行围合和渗透，同时借用对景、框景、隔景、漏景等艺术手法，创造室内空间步移景异的效果，使整个空间充满层次和节奏。在室内空间的隔断方面，可以应用借景的设计思路，在室内设置屏风、帷幔、博古架等通透式结构，这些分隔极具装饰性，又能产生“隔而不绝”的感受，不完全隔断，更好地延伸了空间，空间上产生极强的流动感，感觉上显示出了虚实相生的空间情趣，产生一种特殊的美的意境［3］。借景在室内空间的光色处理方面也能够发挥出较好的作用，促使室内的采光和室内的通风得到强化，同时让室内在白天也能呈现出生动的光影变化，如图4所示。

4结语

中国古典园林艺术对现代室内空间的设计具有一定的参考价值，将中国古典园林的设计要素及其造园布景的艺术手法灵活地应用于室内空间设计中，具有极高的现实意义。通过在现代室内空间组织设计、空间布局设计中引入中国古典园林设计要素，并结合障景、借景等艺术手法的运用，既提升了受众对室内空间的视觉体验与心理感受，又推动了室内空间与自然美的有机融合。

参考文献

［1］姜琳，房华．中国古典园林造园手法在现代室内空间中的设计应用［J］．美术教育研究，2020(20):74－75．

［2］陈燕．园林中的美学意蕴在室内设计中的运用———评《建筑•园林•室内设计手绘效果图技法》［J］．中国食用菌，2020，39(08):270．

［3］王颖．古典园林规划设计在现代室内设计中的借鉴与应用———评《中国古典园林设计与表现》［J］．中国食用菌，2020，39(05):49．

［4］房志勇．我装我家［M］．北京:中国建材工业出版社，2000:8．

［5］王君．隔断与艺术玻璃［M］．郑州:中原农民出版社，2004:2．

室内空间设计手法篇2

关键词：苏州园林，造景艺术，室内设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

正文：

中国古典园林常见的造景类型有借景、对景、框景、漏景、障景等等，当然，这些手法在苏州园林里体现的淋漓精致。这些设计手法的结合，使得园林空间的“移步异景”成为苏州园林的一大艺术特色。但是园林的面积和空间是有限的，造园者往往采用各种造景的手法来丰富观者的视觉，以实现“小中见大”的园林特色，并且在现代建筑发展中，这些造景的手法也常常被应用在室内设计中，来使更加有限的室内空间的深度与广度扩大。本文以苏州私家园林中造园者的造景手法来分析这些手法对现代室内设计中的影响。

1. 苏州园林的借景手法运用

借景是相对造景而言，它不是重新再造而是借助已有景观，利用开创朝向和各种空间的组织是使用者可以观赏到已有的景观的一种手法。现代室内空间基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要，为了呈现多样的类型，有开敞空间、封闭空间、静态空间、流动空间、共享空间等等。根据室内的具体情况，来选择不同的借景手法，来达到“移步异景”的空间效果。

在现代室内空间中，往往采用大面积的落地窗和小窗格，在不同的窗户形式下利用相同的外界景观来表达不同的视觉效果。在现代的大型共享空间中，利用天窗一方面来将强室内的光线，一方面将各种空中景象在人们仰视过程中介入室内。在南方许多带有庭院天井多层建筑中，通过对天井庭院的景观进行布置，在立面设计竹子、太湖石和摆放中式的座椅、石凳等，来营造院子里的景观。当人们漫步在二层以上的天井周围的空间中时，很容易看到院子里的自然景观。还有，在现代娱乐空间和餐饮空间中，设计师常常利用玻璃、不锈钢等现代材料来通过反光的效果将室外的景观间接借入室内，这种间接的借景方式借助了现代材料为媒介正是当前我们所要追求的这种以传统的艺术手法结合现代材料、技术的相互融合运用。

苏州园林的框景手法运用

框景是人为有意识的设置框洞式的结构，并引导在特定位置的景观通过框洞的媒介观赏景观。在香山饭店的室内，贝老先生通过运用苏州园林中的圆洞门或圆窗等园林元素，来框选外面可以营造好的景观。在现代室内设计中，设计者利用门框、窗框等，有选择地框选室外的优美景色，而把不要的隔绝遮挡，是主题集中，鲜明单纯，恰似一幅嵌入镜框的立体画面。香山饭店的设计中，贝老在大厅入口前的矮墙只做藏景与框景的作用，墙后有个小水池，池中布置了假山和跌水，给来此就餐的客人带来了美的享受。

苏州园林的其他造景手法运用

对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。在室内设计中往往为了体现某处设计的亮点，先抑后扬的手法也是一种手法。当人们进入建筑室内的入口时，会感到异常的封闭、狭长，视线也被受限，甚至一种压抑的感觉，但进入主空间的时候，便顿时有一种豁然开朗的感觉。在家居设计中，往往在入户门口设计半封闭的玄关或博古架来遮挡客厅，一方面来是户主私密的要求，另一方面是障主空间客厅的室内景象。在住宅中玄关虽然面积不大，但使用频率较高，是进出住宅的必经之处。

漏景是从框景发展而来的。如果为使框入的景色含蓄、富于变化，而借助于窗花、树枝产生似隔非隔、若隐若现的效果，就称为漏景。现代室内设计中,漏窗的运用是一个再设计的过程,在图案的选择上,如果用做空间的分割元素的话，图案的选择比较台例如万字纹,冰裂纹、梅花图案等。通过漏窗对室外的景观进行选择，无疑让人的视觉感受到漏窗形态的同时添加了自然的元素。

苏州造景手法运用与室内设计的意义

伴随经济的发展，人们对室内环境的要求也不断提高，将室内各空间充分融合并表现出各自的丰富内涵是设计的亮点所在。将古典园林中的造景手法应用到室内设计中来古往今来的实例也有很多，但对于这些造景手法在现代室内设计中的应用应用研究需要更多的深化和发展。当代室内设计是如何通过这些艺术手法吧室内空间创造的更加理想和舒适，更具民族特色和文脉价值是我们一直以来所探索的。我们应该充分借鉴古人在造景方面的想象力与造型能力，运用我们现代的技术与施工材料，使设计达到最佳的适用与视觉效果，创造具有民族特色且不失现代功能的室内环境空间。

结语

目前在建筑设计中体现传统风格与文脉是许多设计师所要追求的，这是一直一来我们设计师所探索的一个问题。苏州园林的一些造景手法无疑为我们提供了很好的素材，古人的表现手法是我们当代设计师必须学习的。

苏州园林这一传统文化的介入应该说对当代设计具有推动的作用。苏州园林的造景艺术的手法所表现的自然美和文化内涵是现代室内设计的源泉，是取之不尽用之不绝的宝库，她的艺术品位更是现代室内设计的精髓。随着设计日趋成熟，现代室内设计对传统的借鉴和完美结合是许多设计师共同追求的目标。

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室内空间设计手法篇3

对比是应用变化的原理，使1些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。空间中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。人们在观察事物时总是下意识地对事物进行比较，因此，成功地运用比较可以取得丰富多彩或突出重点的效果。

1个空间的完整不只是满足功能上的需求，而是要赋予这个空间以灵魂与生命，使人们在活的具有生命的空间内活动，并在空间与人之间形成交流，我们运用对比手法塑造室内空间，可以从色彩的对比、材料的对比、室内各综合元素的对比等方面进行探讨。

1、运用色彩对比塑造室内空间

在室内环境装饰的色彩运用上，要注重空间整体的色调统1，讲求室内空间的主调，根据室内空间的使用功能和要求确定色彩的色调和装饰风格，或华丽庄重、或柔和淡雅、或活泼鲜亮、或热烈欢快。色调是1种调和现象，是共同要素的存在。室内空间的装饰色彩要做到既丰富多彩又和谐统1，即在统1中求对比。色调的统1、色彩的面积控制是非常重要的方面，同时要注意色与色之间的衔接、过渡与呼应。用色要有所节制，颜色不宜过多，多则杂乱，室内空间环境的色彩整体性就难以形成。当过度强调了室内空间色彩的整体统1后，往往会显得缺乏生气，色彩及气氛柔弱平淡，因此，就要在整体和谐统1的基础上增添生动的因素，在统1中求变化，形成1定程度的对比关系，在变化中追求色彩的局部亮点。

变化手法的应用主要从室内环境中的细节入手。色彩世界万紫千红，绚丽多彩，即使是同1色相的颜色也变化万千，在室内空间中，可利用色彩的不同明度和材料的不同质地，加强色与色之间的微妙变化。室内空间环境色彩的统1与变化共存，互相调节缺1不可。

2、运用材料对比塑造室内空间

材料是室内设计的物质基础。现代室内设计摒弃了传统的纯表面化的“装饰”，大量采用新技术、新工艺和新材料，注重材料与空间构造、材料与色彩、材料与光照之间的相互关系，强化材料在设计中的功能作用，使材料能够真正在实际应用中体现出使用价值和审美价值。材料的表现成为现代设计文化含义的呈现和诠释。

在建筑装饰设计中，往往在不同的部位选择不同的材料，采取不同的做法，借此来求得质感上的对比与衬托，从而更好地体现建筑装饰的风格，或者强调某些装饰处理上的意图。1般来说，质感的丰富与贫乏、质地的粗犷与细腻，都只是在比较中存在，在对比中得到体现的，但这并不是说在任何情况下都不可以采取单1的做法或单1的质感。当今，各种材料不再作为各种不同类别艺术的物质载体，材料自身空间组合，材料质地的表现效果，不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，是现代建筑设计师和艺术家最为关注的。

材质的体现不是孤立的，必须配合光线、色彩和造型等视觉条件共同应用。在有效的光线强调、适宜的色彩烘托和恰当的造型配合下，才能使材质语言得到充分的发挥，同时，在同1环境中，多种不同材质的组合，更需重视整体的原则，在统1中求变化，在和谐中求对比，以准确地体现设计意图。

3、室内各元素综合对比塑造室内空间

室内各元素的综合对比主要体现在地面、天棚、家具、陈设品、隔断几个方面。

地面是构成室内空间的基本要素，地面作为室内空间的底界面，需要支撑家具、设备和人的活动，有很高的使用要求。在地面的装饰设计中，除了首先满足人们使用功能的要求外，同时还必须考虑对地面的色彩、形状、图案、材料、质感的装饰处理，营造室内空间的艺术氛围，以满足人们精神上的追求和享受，达到美观舒适的效果。天棚是现代建筑室内装饰设计中不可缺少的组成部分，能反映空间的形状及内在关系，对天棚进行合理的装饰处理，可以展示室内各部分的相互关系，使其层次分明、突出重点、延伸和扩大空间感，对人的视觉起到导向作用。家具与室内环境形成1个有机的统1整体，家具的选择与布置对整个空间的分隔、对人的活动及生理、心理上的影响是不可忽视的。在室内空间里，家具被看作各种空间关系的1种构成成分，它有着特定的空间含义。陈设品的形式多种多样、内容丰富、范围非常广泛，在室内环境中起着其他物质功能所无法替代的作用。隔断也是室内空间环境设计的重要内容，分隔的方式决定了空间之间联系的程度，分隔的方式则在不同空间功能要求的基础上决定，空间分隔的最终目的就是为了获得围与透的最佳组合。空间的围与透处理，可以利用各种形式的隔断和家具形成似分非分、似隔非隔的空间关系，取得围中有透、空间中有空间的趣味，丰富空间的层次感。

综上所述，室内装饰设计中，各种要素间的联系是非常紧密的，各种手法的运用对空间的塑造都有着不可磨灭的作用，尤其是对比手法的运用，更是给室内空间画上了点睛的1笔。在当今科技时代，我们也可以追求具有时代感的多样化设计，科技手段的运用会大大改变木、陶瓷、石、玻璃、棉麻纤维、纸等传统装饰材料的外观面貌。与此同时，科技创新材料，为空间装饰产品注入了新生力量。

建筑结构、文化素质、区域与环境，人的职业、年龄、价值观念等，这些都是现代环境设计与装修设计重点考虑的因素，而对比手法的应用在塑造空间方面起着关键的作用。当然，在现今的设计行业中，很多人并没有把目光重点投入到空间的塑造上来，而是1味追求设计的品位和档次，对比在设计中所占的比例甚少，如果在设计中更多地注入对比的手法，效果会更好。1个空间如果没有对比的衬托，那将失去它该有的意义。我们生活的社会也是1个大的空间，而在这个大空间中，我们随处可以看到对比手法的应用，也正是这些对比手法塑造出的不同空间，让我们有1个新的感知与体验。

参考文献 ：

[1]何新闻.室内设计材料的表现与运用[m].湖南科学技术出版社，2002.

[2]程耀.材料·空间·设计——从环境设计看现代装饰材料的应用[m].中国建筑工业出版社，2001.

[3]李炳训.室内空间主题创意表达[j].装饰.2003.7.

[4]韩巍.论室内设计方法体系的构架[j].美术与设计.2000.3.

室内空间设计手法篇4

对比是应用变化的原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。空间中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。人们在观察事物时总是下意识地对事物进行比较，因此，成功地运用比较可以取得丰富多彩或突出重点的效果。

一个空间的完整不只是满足功能上的需求，而是要赋予这个空间以灵魂与生命，使人们在活的具有生命的空间内活动，并在空间与人之间形成交流，我们运用对比手法塑造室内空间，可以从色彩的对比、材料的对比、室内各综合元素的对比等方面进行探讨。

一、运用色彩对比塑造室内空间

在室内环境装饰的色彩运用上，要注重空间整体的色调统一，讲求室内空间的主调，根据室内空间的使用功能和要求确定色彩的色调和装饰风格，或华丽庄重、或柔和淡雅、或活泼鲜亮、或热烈欢快。色调是一种调和现象，是共同要素的存在。室内空间的装饰色彩要做到既丰富多彩又和谐统一，即在统一中求对比。色调的统一、色彩的面积控制是非常重要的方面，同时要注意色与色之间的衔接、过渡与呼应。用色要有所节制，颜色不宜过多，多则杂乱，室内空间环境的色彩整体性就难以形成。当过度强调了室内空间色彩的整体统一后，往往会显得缺乏生气，色彩及气氛柔弱平淡，因此，就要在整体和谐统一的基础上增添生动的因素，在统一中求变化，形成一定程度的对比关系，在变化中追求色彩的局部亮点。

变化手法的应用主要从室内环境中的细节入手。色彩世界万紫千红，绚丽多彩，即使是同一色相的颜色也变化万千，在室内空间中，可利用色彩的不同明度和材料的不同质地，加强色与色之间的微妙变化。室内空间环境色彩的统一与变化共存，互相调节缺一不可。

二、运用材料对比塑造室内空间

材料是室内设计的物质基础。现代室内设计摒弃了传统的纯表面化的“装饰”，大量采用新技术、新工艺和新材料，注重材料与空间构造、材料与色彩、材料与光照之间的相互关系，强化材料在设计中的功能作用，使材料能够真正在实际应用中体现出使用价值和审美价值。材料的表现成为现代设计文化含义的呈现和诠释。

在建筑装饰设计中，往往在不同的部位选择不同的材料，采取不同的做法，借此来求得质感上的对比与衬托，从而更好地体现建筑装饰的风格，或者强调某些装饰处理上的意图。一般来说，质感的丰富与贫乏、质地的粗犷与细腻，都只是在比较中存在，在对比中得到体现的，但这并不是说在任何情况下都不可以采取单一的做法或单一的质感。当今，各种材料不再作为各种不同类别艺术的物质载体，材料自身空间组合，材料质地的表现效果，不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，是现代建筑设计师和艺术家最为关注的。材质的体现不是孤立的，必须配合光线、色彩和造型等视觉条件共同应用。在有效的光线强调、适宜的色彩烘托和恰当的造型配合下，才能使材质语言得到充分的发挥，同时，在同一环境中，多种不同材质的组合，更需重视整体的原则，在统一中求变化，在和谐中求对比，以准确地体现设计意图。

三、室内各元素综合对比塑造室内空间

室内各元素的综合对比主要体现在地面、天棚、家具、陈设品、隔断几个方面。

地面是构成室内空间的基本要素，地面作为室内空间的底界面，需要支撑家具、设备和人的活动，有很高的使用要求。在地面的装饰设计中，除了首先满足人们使用功能的要求外，同时还必须考虑对地面的色彩、形状、图案、材料、质感的装饰处理，营造室内空间的艺术氛围，以满足人们精神上的追求和享受，达到美观舒适的效果。天棚是现代建筑室内装饰设计中不可缺少的组成部分，能反映空间的形状及内在关系，对天棚进行合理的装饰处理，可以展示室内各部分的相互关系，使其层次分明、突出重点、延伸和扩大空间感，对人的视觉起到导向作用。家具与室内环境形成一个有机的统一整体，家具的选择与布置对整个空间的分隔、对人的活动及生理、心理上的影响是不可忽视的。在室内空间里，家具被看作各种空间关系的一种构成成分，它有着特定的空间含义。陈设品的形式多种多样、内容丰富、范围非常广泛，在室内环境中起着其他物质功能所无法替代的作用。隔断也是室内空间环境设计的重要内容，分隔的方式决定了空间之间联系的程度，分隔的方式则在不同空间功能要求的基础上决定，空间分隔的最终目的就是为了获得围与透的最佳组合。空间的围与透处理，可以利用各种形式的隔断和家具形成似分非分、似隔非隔的空间关系，取得围中有透、空间中有空间的趣味，丰富空间的层次感。

综上所述，室内装饰设计中，各种要素间的联系是非常紧密的，各种手法的运用对空间的塑造都有着不可磨灭的作用，尤其是对比手法的运用，更是给室内空间画上了点睛的一笔。在当今科技时代，我们也可以追求具有时代感的多样化设计，科技手段的运用会大大改变木、陶瓷、石、玻璃、棉麻纤维、纸等传统装饰材料的外观面貌。与此同时，科技创新材料，为空间装饰产品注入了新生力量。

建筑结构、文化素质、区域与环境，人的职业、年龄、价值观念等，这些都是现代环境设计与装修设计重点考虑的因素，而对比手法的应用在塑造空间方面起着关键的作用。当然，在现今的设计行业中，很多人并没有把目光重点投入到空间的塑造上来，而是一味追求设计的品位和档次，对比在设计中所占的比例甚少，如果在设计中更多地注入对比的手法，效果会更好。一个空间如果没有对比的衬托，那将失去它该有的意义。我们生活的社会也是一个大的空间，而在这个大空间中，我们随处可以看到对比手法的应用，也正是这些对比手法塑造出的不同空间，让我们有一个新的感知与体验。

参考文献：

[1]何新闻.室内设计材料的表现与运用[M].湖南科学技术出版社，2002.

[2]程耀.材料空间设计——从环境设计看现代装饰材料的应用[M].中国建筑工业出版社，2001.

[3]李炳训.室内空间主题创意表达[J].装饰.2003.7.

[4]韩巍.论室内设计方法体系的构架[J].美术与设计.2000.3.

室内空间设计手法篇5

一、序言

1.课题研究的目的、意义及方法

光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。

2.室内灯光设计的国内外发展概况

“一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。

二、灯光设计在室内设计中的应用原则

灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。

1.功能性原则

通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。

2.美观性原则

灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。

3.经济性原则

照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。

三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现

灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。

1.营造空间氛围

如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。

2.丰富空间表情

室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。

3.增添空间活力创新艺术表现

灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。

四、灯光设计的未来发展趋势

灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。

综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。

室内空间设计手法篇6

【关键词】室内设计 徒手表现技法课程 课程意义

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0067-02

运用适当的表现手段对室内设计进行表现的过程总称为室内设计表现技法，室内设计表现技法手段主要包括室内设计效果图、室内设计制图、室内设计模型、摄影、电脑三维设计、录像等。其中在设计室内效果图与制图时，手绘能力是一名室内设计的基本功。因此，在室内设计教学的过程中设置徒手表现技法课程具有非常重要的意义。

一 室内设计表现技法的特点

1.说明性

室内设计表现技法具有非常强烈的目的性，这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达，图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图，对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图，对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的，可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。

2.仿真性

因为室内设计表现手法具有一定的功用目的，所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中，达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处，具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的，在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征，如果在选择视点的过程中受到了限制，或者在各形体间有相互遮挡物，仿真性便可以对其进行调整，从而确保整体效果的统一性。

3.理想化

人具有较高的审美意识，这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心，对美都有较高的预期值，但是每个人对美的理解又各不相同。因此，对室内设计进行表现的时候，首先要统一业主与设计师之间的审美意识，然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中，理想化的技法表现离不开设计师的情感表现，造成技法在脱离被动的情况下表现出来，成为设计师主动的行为，促进了设计表现的发展。

4.多样性

室内设计作品具有欣赏的特点，这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术，还是空间加时间的艺术。因此，在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。

5.程式化

室内设计表现技法，尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来，并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括，才能对程式化表现技法进行掌握与运用。

二 室内设计教学中徒手表现技法课程的意义

1.忠实展现出室内设计的预期效果

徒手表现室内设计效果图，需要有良好的科学态度——求真务实，对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案，但是要让客户做出正确的判断，只有将真实的信息反映出来。所以，学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等，以直观的方式展现给业主，从而获取待建项目的信息，有利于做好下一步的决策。

2.培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣

无论是设计还是表现技法，其最终目的都是要流露出一定的文化，传达出审美思想，反映出文化效能。进行室内设计时，处理装饰界面是必不可少的，尤其是在处理纯装饰界面的时候，学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系，才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以，让学生拥有一定的文化与修养，可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础，传达给人一种美的感受，对人们的情绪与心理造成直接的影响。

另一方面，对人生进行感悟，对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术，可以让人的情感由平庸走向高雅，但是这并不是一蹴而就的，要有非常浓厚的学习兴趣，才能激发学生产生巨大的学习动力。因此，在教学的过程中，教师应在课堂上充分调动起学生的积极性，让学生可以自觉、主动地投身到学习中，提升整个的教学质量。

3.讨论方案的工具

随着社会经济与科学技术的不断发展，速度较慢、准确、真实、易于反复修改，但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中，使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制，既方便实用又可以做到准确无误，但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间，提高方案设计的效率。而且在设计师看来，运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此，在计算机技术快速发展的时代，手绘效果图仍然具有勃勃生机。

三 结束语

综上所述，虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精真，但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中，徒手表现技法课程具有非常重大的意义。

参考文献

[1]赖昱宏.徒手表现课程教学思考——设计思维与表达[J].北方文学（下半月），2011（2）：83～84

[2]段笔耕.室内设计表现技法课程教学改革探究[J].安徽文学（下半月），2011（4）：225～226

[3]李龙.浅谈室内设计教学中徒手表现技法课程的意义[A].中国创意设计.年鉴论文集2012[C]，2013

[4]谷彦彬.室内设计表现技法的特点及教学方法[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），1998（4）：106～109

室内空间设计手法篇7

1流程设计与区域设计

室内流程是室内空间脉络的连贯体。流程设计是从空间的入口到空间的延续到空间的主体空间及到它的配套空间的整个连贯的过程设计。通过人在空间中行进的流程，把空间随时间变换而变换的过程进行连贯，形成设计者所要表达的主题脉络。区域设计是以人所需求的空间功能定位来划分区域。以空间划分来划分不同的功能区域，以流程设计来连贯不同的功能区域，而流程本身直接影响人的行进路程及人的活动方向。所以流程设计贯穿于整个区域空间里。如果能把握好区域设计和流程设计这两个方面的内容，则室内设计将会有一个非常完整的主线，在此基础上再做附加的表面装饰，如选材、颜色、照明、工艺等，以表面的附属体即可烘托出所要表达的主线和主题脉络。

2空间流程的设计方法

空间流程设计具体到表现形式，可以通过很多载体实现。室内空间中可以直接用到的载体是进行空间围合的三大界面———立面、顶面和地载。立面指的是空间的围合，即墙面、门、窗等立面界面，是非常重要的围合载体，这种围合载体恰恰是进行空间区域划分的重要组成要素，也是进行室内流程和室内流线设计中贯穿的立面形式。顶面，在空间意义上被称作“天覆”，即在一定的区域空间范围内在顶部加以限定，而这种限定有很多种，能强化、烘托区域的功能需求及环境氛围。地载，即常规理解的地面，地面不同的表现形式可以通过地台、高低错落、不同的色块划分、不同的材质划分进行不同区域的地面围合。顶、墙、地通过这三种不同的载体来进行两大需求的组合———区域组合和流程组合。将不同的元素组合在一起共同构筑室内设计空间，所以，很多设计手法、重点表现会体现在室内空间的三大载体之上，即常规理解的室内装饰手法，很多都是直接表现在三大界面的表面材质、色彩和工艺做法等上。但是，这样的载体并不是空间所需求的一个最重要的要素，因为空间设计重在空间功能设计，即通过三大界面围合出来的空间“场”，才是空间设计的重点。所以，在设计中，我们应该尽量考虑空间中“场”的因素，用三大界面烘托出“场”的实用性，以增强空间的设计主题意义。

3室内环境设计七步构思流程

室内设计是服务于人的设计行为，把设计所服务人群的需求作为整个设计的主体，实现“以人为本”，把设计对象的文化背景、喜好及所需求的功能定位作为整个设计主要的背景知识，这样才能做出完整的、能够满足对象需求的室内空间。因此，分析设计服务人群是室内环境设计构思流程的首要工作。详细研究分析建筑空间、建筑周边环境、室内空间格局，分析它的优势及不足来考虑如何进行室内设计、优化组合及合理的重新划分，营造一种非常适合当地环境所需求的室内空间氛围，这也是室内环境设计前期必须做的一项重要内容。在分析设计服务对象和建筑整体环境之后，我们还要进行主题的定位和创造；然后以此为主线进行空间流程的脉络设计，即如何引导人们在空间中按照时间脉络进行流动，不同的流动方式会对人产生不同的环境氛围的影响。作为流程设计，空间形式上不仅要考虑它的流动过程中的形式表现、主题表现，还要考虑到在流动过程中人流的合理组合，因为在很多室内空间中有很多不同的人流在穿梭（如商场、车站中），合理划分人流的流线是进行室内设计的重要内容。避免流线间的冲撞、阻塞，使流线顺畅、自然，这是进行流程设计的重要方面。划分区域实际是为人群的需求所服务的，但是划分区域在室内设计中是非常重要的内容，即如何为它所表现的主体空间进行空间的更丰富的组合，因为有很多空间在区域划分上是有重复性的，所以在空间设计上要征求以有限的面积来实现具有更多内涵和实用性的空间。流线、区域划分完毕后，重点研究各界面、各载体的空间效果，包括空间材质、表面颜色及工艺做法等。此部分是对前面空间的流线设计需求进行陪衬的，这个也是目前人们比较关注的内容，即选用何材料、色调、工艺才能体现所需求的环境。室内装饰手法处理完毕后，即进行空间物理环境设计。此步要把程序化的、科技含量较高的元素合理有效地融入室内空间和室内装饰中去，形成既好看又实用，且符合目前人居生活环境所需求的综合性空间。最后环节，通过空间导示系统、空间标识或色块体系来增强空间各个区域内的空间定位及流程顺序来强化空间特性。遵循以上七步来进行室内空间环境的系统化分析，逐渐形成一个非常统一、主线明确的脉络，将为室内空间环境的设计提供非常重要的辅的准备工作。

4结语

本文针对目前高校理工科工业设计专业室内环境设计流程教学存在的普遍问题进行了剖析，结合现代室内环境设计的特点，提出了不同于常规的室内设计流程的七步构思流程，并且指出室内功能空间设计、室内装饰设计和室内物理环境设计是室内环境设计必须关注的三大内容，而且阐明了三者之间的关系：室内功能空间设计是重点，室内装饰设计是陪衬，室内物理环境设计应借诸于室内功能空间并融合于室内装饰，从而实现有机结合。

室内空间设计手法篇8

Abstract: Creating a suitable indoor environment atmosphere has become an important part of modern interior design. "design methods","modeling language" and "display art" as the three major constrainting factors for the formation of indoor environment atmosphere,only basing on the accurate understanding,reasonable application can we sublimate the design concept and create an atmosphere of the indoor environment.

关键词:室内环境氛围;设计手法;造型语言;陈设艺术

Key words: indoor environment atmosphere;design skill;reality modeling language;display-art design

中图分类号:TU22 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)21-0132-01

1设计手法

室内设计的设计手法是设计师及相关专业人员对建筑空间装饰装修的方法与技巧。这种方法与技巧是设计师营造室内环境氛围的主要手段。设计手法具有多样性,与设计师的设计风格及业主的要求有很大的关系。现在社会倡导简约设计,简洁是其主流方向。

室内设计的设计手法中,简洁与丰富是共存的,两者之间有着密切的联系。简洁的形式具有丰富的包容性,而丰富的表述融合在简洁之中,简洁是用较少的语言表达更多的思想,是另一种意义上的丰富。简洁的设计手法强调用组织方式来展示内容,用简练的线条来组织空间的层次,把简单的材质进行有序的组合来丰富视觉。在室内设计中,我们经常用民族的、传统的、地域的、自然的元素加以提炼,简化、发展,然后通过简洁的手法组织这些新的形式,使其具有鲜明的主题。

认真体会简洁与丰富的深刻含义,创造出适宜的室内环境氛围,既要反对缺少文化内涵及人情味的简洁,又要反对符号滥用,材料堆砌意义上的丰富。做到简洁与丰富的内在统一。

2造型语言

在室内环境设计当中,运用点、线、面这些最基本的造型元素,塑造符合人们审美标准的视觉形态,这是室内设计造型概念。为这些造型赋予感彩,反映出设计师要表达的思想,进而形成造型语言。灯光、色彩、材料质感也属于造型语言范畴,造型语言是人与人之间,人与环境之间进行情感交流的一种媒介。人们置身于室内空间环境中感受到其造型语言所传递的情感与思想,造型语言是设计师创造室内环境的一种特有的手段,因此,造型语言也被称为设计语言。造型语言是有局限性的,它是通过可视形象来体现设计师意图的。点的基本形态有方点,圆点等,线仅包括直线,曲线和其他不规则线型,型体范畴也只包括了几何型体,异形体和不规则型体。然而,设计师经过巧妙构思,对点、线、面进行了理性的组合,排列,让其产生情感,传递美感,折射文化,展现以人为本的设计宗旨。造型语言的展示,就如同阿拉伯数字一样,不同的组合,搭配产生了不同的艺术效果,让人产生联想与回味,让人们真正融入环境,完成人与环境的交流。

设计师借助视觉形象与使用者、观赏者进行交流,造型语言的表述又可分为具象形态和抽象形态两种形式。在室内环境设计当中,造型语言是一种交流媒介,如同人们之间的语言交流,两者之间有很多的共性,但又不是一问一答的交流方式。在室内空间设计中,人是主动的,具有主导性,设计师通过造型语言所创作的视觉形态虽然是一种主观创造,具有被动性,要求人们通过观察,反馈,感悟这样一条途径来体会它所表述的空间环境氛围,这是一种特殊的交流。这种交流必须有深厚的基础,要求设计师了解人们的需求以及建筑空间的使用性质。要像医生一样,做到对症下药,适可而止。只有这样才能创造出合适的设计语言,从而营造出适宜的室内环境氛围。

室内的墙面、地面、天花、柱子以及各种隔断是造型语言所依附的对象。真正经过理性的提炼与艺术处理的造型语言才能与空间环境融为一体,创造出一种浑然天成的室内环境氛围,这就要求设计师在设计中要打破常规界限,创造空间界面的穿插融合。例如:在阁楼吊顶的装修设计中,设计师常在最高的一面运用“造型语言”做出艺术的处理,在视觉上减缓墙面之间的高低落差。类似的实例很多,例如在一个较为狭窄的建筑空间中,设计师在墙面上安装合适的镜面,为使用者创造一种拓宽了的内部空间的视觉感受。

造型语言是形象思维的重要组成部分,它的创意与应用与设计师的艺术修养,文化素质等方面有着密切的关系。因此,创新型设计能力,设计思维的培养有益于造型语言能力的提高,这是一个长期的过程,需要我们不断努力,在实践中去完善。

3陈设艺术

室内陈设艺术包括功能性陈设和装饰性陈设两大类。功能性陈设是指具有使用功能的陈设品,家具,灯具,卫生洁具等。装饰性陈设的范围较为广泛一些,它包括一些能够营造室内环境氛围的陈设品,艺术品等。室内空间的陈设品,饰品的选择,布置,不仅能使室内空间的个性和特色更加鲜明,而且还能使空间层次更加丰富,增强视觉的感染力与冲击力。合适有序的陈设品可以陶冶情操,怡情悦性,缓解现代人因工作、生活压力引起的浮躁心态和紧张情绪,陈设艺术与室内环境有着密切的关系。在一些儿童房的设计中,设计师经常选用一些题材活跃,富有童趣的儿童画装饰墙面,很好的把握住了儿童的心里,适合儿童居住。在一些中式餐厅设计中,因地域不同,也展示了不同的陈设艺术,地方特色浓郁的陈设品,装饰品进一步营造了空间的氛围。

陈设艺术的完美体现离不开合适的光环境,在不同的灯光环境下,陈设品会产生不同的视觉效果,具有较强的装饰性。在一些室内环境设计中,为突出主题,经常采用较深的背景,用小面积灯光照明,形成视觉中心。在博物馆,陈列馆中,这是非常主流的灯光设计。

陈设艺术不是简单的饰品摆放,它是一门综合艺术。现在社会上轻装修,重装饰,更突出了陈设艺术的重要性。在很多室内设计中,陈设品往往起到了画龙点睛的作用。室内环境设计中,陈设品具有较高的价值取向,它的设计、选择、使用要与建筑空间的功能相协调,相得益彰。

4结语

创造适宜的室内环境氛围,要从人的心理空间需求感受考虑;也需从室内环境的“设计手法”、“造型语言”、“陈设艺术”等方面考虑,加强这三个方面在不同功能得空间环境中,对人的心理感受的研究,只有这样,才能营造出良好的室内环境氛围。

参考文献:

[1]张绮曼,郑曙阳.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社,1991:971.