室内装潢设计论文范文

室内装潢设计论文范文第1篇

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二．室内装饰设计的基本原则

1．室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2．室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3．室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三．室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而

确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同本论文由整理提供

的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1．设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。

（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。

不能单纯追求造型而忽视安全。

2、顶面设计形式。

（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。

（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。

（5）、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。

室内装潢设计论文范文第2篇

传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。

1．1体现传统文化理念，提高其影响力

设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。

1．2提高装潢设计水平，创设舒适氛围

传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。

2．室内装潢设计融入传统文化的对策

正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。

2．1书画装饰融入对策

中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。

2．2雕刻装饰融入对策

传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。

2．3传统图案融入对策

很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。

2．4天然材料融入对策

例如，重视藤、草、棉、麻、柳等的应用，既保护环境，又节约资源。用竹篾制作装饰品，能展示浓浓乡土情怀和美观享受。设计一串红色干辣椒，黄金色玉米棒，山水盆景等，营造自然、和谐氛围，提高设计水平。

室内装潢设计论文范文第3篇

关键词：室内装潢设计 设计原则 健康要求 设计风格 搭配

1. 室内装潢设计的内涵阐释

室内装潢设计是针对房屋内部空间进行的环境设计，是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合，强调整体风格与局部装饰的协调统一，是人类文明的产物。

室内装潢设计与建筑设计有所不同，它是建筑设计的完善和艺术再创。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷，是对原设计的一种完善和优化，以达到最大的功能性和审美性为最终目的。

2. 室内装潢设计需要遵循的三大原则

2.1 实用性原则

室内装潢设计是一项创造性的劳动，但归根结底是为了让人们更好地生活在其中。因此，设计师进行创新设计的同时，要考虑到它的实用性，要考虑到不同的人对居住环境的要求不同，不同用途的房子需要不同方式的装潢设计。使装潢成为建筑本身的一种延续，避免盲目创新而造成奢侈浪费和华而不实。

2.2 美观性原则

从实用性的角度来讲，美观性以其从属地位服务于实用性。但是，室内装潢设计是为了给生活或工作在其中的人营造一种良好和谐惬意的环境，因此，在进行装潢设计的时候不能单单考虑实用性，同时也应该考虑美观性原则，结合设计师的创新理念，使装潢设计真正成为实用和美观兼顾的艺术。

2.3 环保性原则

环境保护的理念已经深入到人们生活的方方面面，作为与人们生活息息相关的室内装潢设计也更不能例外。装潢材料环保系数的高低的好坏直接关系到居住其中的人们的身体健康，废弃材料的处理直接关系到自然生态。因此，室内装潢设计必须尊重自然，注意对自然环境的保护。促进人与自然之间的和谐、健康。

3. 常见室内装潢设计风格赏析

3.1 中式风格

中式风格是指带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。

中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。

3.2 欧式风格

欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。

3.3 个性风格

每个人的性格不同对居住环境要求的不同导致了其对装潢设计审美观点的不同。室内装潢设计的个性风格就是针对居住者的性格、个人审美观、兴趣爱好而进行的符合个人审美情趣的个性风格设计，通过家居环境就能体现一个人的个性特征。一般在装潢之前，由设计师或者居住者建议、想法或要求来确定装潢的设计方案，选取与之相匹配的装饰材料，这种风格在现代青年人中非常流行。

3.4 自然风格

自然风格倡导“回归自然”，推崇人们从快节奏的工作中解脱出来回归自然，获得一种心理和生理上的平衡。自然风格的室内装潢设计大量采用天然材料，多用原木色彩或者清新淡雅的色调表现出悠闲、舒畅的田园生活情趣，用最天然的自然气息来诠释一种独特的审美意味。

4. 室内装潢中的色彩、风格搭配

色彩心理学指出，人的情绪和心理会受到不同颜色的影响。色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而对人的智力发育产生影响。因此，在室内装潢设计中合理地运用色彩美学，通过色彩和风格的合理搭配，有利于改善居住条件，创造出符合人们需要的空间。

要想达到预期的装饰效果，在进行装潢设计的时候要把握好色彩和预期风格的整体协调。通过色彩的冷暖、远近等关系，并通过不同色相的合理搭配创造出良好的效果。选用装潢材料的时候也要了解材料的色彩特性，因为有些材料长时间使用后会变色或褪色，这些都应该加以重视。同时色彩与照明也有很密切的关系，因为光源和照明方式都会带来色彩上很大的变化，大面积的光棚照明，光源自然均匀，像阳光下的花架，对室内的色彩影响不大。而日光灯色彩偏冷，筒灯、吊灯色彩则偏暖，它们的选用都要充分考虑与室内整体气氛的协调，要符合设计中的装潢装饰风格特点。

5. 总结

室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行设计的时候要强调科学与艺术的完美结合。要遵循实用性原则、美观性原则、环保性原则；要考虑到优质环保的家居材料、良好的通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。在把握好装饰风格的基础上注重色彩和风格的合理搭配，创造出优质的家居环境。

参考文献：

[1] 白露露. 室内装潢设计方法与步骤[J]. 才智. 2010

[2] 戴皓欢. 室内装潢设计管见[J]. 建筑与发展. 2009(7)

室内装潢设计论文范文第4篇

关键词：装饰装潢；文质相辅；适宜

1 儒家理想的君子人格――文质彬彬，然后君子

儒家创始人孔子创立了以“仁”为核心的伦理道德思想，表述了他向往的理想君子人格，并提出了一系列的人格修养方法。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这句话道明了孔子所向往的君子人格形象，也就是我们耳熟能详的“文质彬彬，然后君子”。国学大师钱穆在《论语新解》中说：“质：朴也。文：华饰也。野：鄙野义。史：宗庙之祝史，及凡在官府掌文书者。彬彬：犹班班，物相杂而适均之义。”从前人的古典思想来看一个品格高尚，礼仪修养高雅的人必须具备两种素质：文与质。质是指东西本身的质地，文是用来形容人外在的仪表、语言的修饰，孔子认为，质如果胜过文，就过于朴素；文如果胜过质，就显得浮华不实。并不是说只要具备这两种素质就可以了，而是要使这两种素质达到恰当的配合，一定比例的协调，才能使人成为君子。

2 “文”与“质”在装饰装潢设计中的调和

装饰和装潢意指器物或商品外表的修饰，是着重从外表的，视觉艺术的角度来探讨和研究问题，主要指对室内环境以及陈设物进行设计和加工、强化。装潢设计艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织、能否创造高水准的美好环境有密切关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。

“文”“质”是古代的一对审美范畴，传统的儒家认为：性伪为美，即客观的质只有经过加工改造，经过文饰才能达到美的境界。因此，通过对建筑“质”的把握，用“伪”的途径进行“文”饰加工，才能创造出真正美的境界。传统儒家思想“文质相辅”认为凡是美的东西一定是文质的协调统一。在古代的帝王宫殿、坛庙、陵墓建筑的壮丽装饰上，极尽奢华的纹饰、最精良的工艺、最昂贵的材料，用最宏大的尺度对建筑进行最为讲究的装饰，建筑装饰所体现的“文”，与建筑物主人的身份地位的“质”相符，鲜明地体现了建筑装饰“文”与“质”的和谐匹配，以“文”来说明“质”，体现了古典建筑独特的审美要素，古人这种对文质的把握在客观意义上符合中国古典建筑装饰的要求，并使建筑装饰具有了明确的社会政治功能。

古代建筑物本身通常具有阶级色彩，人的社会地位影响其享有的建筑物并影响其建筑物中的内部装饰，现代建筑物经过了工业设计之后被渲染为大批量的“方盒子”，现代建筑虽然与古代建筑对装饰的要求大不相同，阶级色彩消失了，人们追求的建筑物的内部装饰更为自由，然而随着时代的车轮，文与质的君子之说这一古典文化思想依然影响着现代装饰艺术。比如室内装潢设计，既要考虑室内空间的分隔结构、外部自然条件、地域性的生活习性，又要通过元素、色彩、主题等设计语言来修饰室内空间，质胜文，室内环境就不够渲染居住者的心灵；文胜质，只见华美的装饰物和夸张的装饰手法，不够满足居住者的生活需要，这叫华而不实。又比如，装饰物的设计，既要考虑本身存在的情理及意义，又要从外表上与环境相融合，要从“文”与“质”两种重要因素中做到情表于里，形表于外。

3 现代装饰装潢设计中的“野”与“史”

“文质彬彬”是两千多年前孔子的向往，也是我们现代每个设计师的追求。遗憾的是我们不是“质胜文则野”，就是“文胜质则史”，“文”与“质”两个因素在古代各家文化中都有不同的见地，儒家学认为“文质相辅”，道家学认为“重质轻文”，禅宗思想认为“文质不二”，然而无论哪一种学说都体现了事物外因与内因应由设计师主观理性的调和。设计是一个设计师物化了自身主观意识的过程，所以主观感性的设计通常会趋向“野”或者“史”的结果，我认为这些结果通常是两种主观感性的观念导致的，一种是过度的去繁求简，这种观念不同于道家的“重质轻文”，“重质轻文”是一种文质相宜的美学思想，而过度的去繁求简则会使设计作品极端的突出被装饰物的本质特征。另一种是天马行空的装饰思想，室内空间本身是一种私密空间，天马行空的装饰手法不仅会掩盖被装饰物的本质特征，表现出一种浮华的设计情感，而且这种装饰手法并不适用于私密空间，强行赋予建筑物某种情感会使人形成压迫感。

因此，装饰设计讲求的是一个“宜”字，因人而异、因质而宜。“宜”代表着一种最根本的尺度，设计师通过造景而造境，通过适宜的生活场景，环境的构建，将自己的人格与精神追求物化于装饰的设计之中，将“文”与“质”恰当的配合，相宜的搭配。室内空间的装饰要符合人的正常感知能力，恰到好处，装饰造型在追求室内设计师自身思想的同时，更多的要关照到为空间使用者所带来陶冶的作用。

4 结语

中国儒家传统文化思想是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上将装饰装潢设计在“质”的基础上用符合中国人需求的“文”饰。在装饰装潢设计中吸收中国传统文化内涵，在新兴的科技时代，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的设计作品。

参考文献：

[1] 李丽.文言文在作文中的应用[M].辽宁人民出版社，2002.

[2] 钱穆.论语新解[M].三联书店，2005.

室内装潢设计论文范文第5篇

1课题引导型

目前，我们环艺专业课题组承接了20多项纵横向课题，主要涉及室内装潢设计、景观设计、雕塑小品创作、绿化设计、现代生态农业规划等。我们采用课题引导形式，即环艺实训室在每周开学第一周公布本学期的课题项目，引导大二、大三年级学生积极参与课题研究，这样既让学生熟悉了环艺行业的工作模式和管理方式，掌握从绘图员到设计师的各个岗位的相关知识和技能，又能减轻教师科研的负担。

2学生设计创作基地型

实训室作为我院大学生设计创作活动基地，开展了形式多样的活动，如设计竞赛、设计汇报交流、设计模型制作、设计论文竞赛、设计作品布展等。

3对外服务型

目前，环艺实训室利用实训室的设备和技术，开展了一系列对外社会服务，主要包括:1)电脑绘图与设计(CAD，Photoshop，Sketchup，3Dmax，Vray)技术服务;2)手绘表现(马克笔、彩铅)技术服务;3)助理景观设计师培训;4)室内设计员培训;5)模型制作培训。

二、开放式实训教学的管理与建设

1开放式实训室项目实训教学组织

在开放式实训式教学组织过程中，通过咨询、计划、实施、检查、评价5个过程来组织实训教学。学生在实训中充分利用所学的理论和技能完成项目实训，包括项目的前期调查、分析、设计、汇报、布展、总结等，教师在整个项目实施过程中，做好指导工作，及时了解和掌握学生实训的总体情况。

2加强开放实训室设备管理

我院十分重视本专业的实训室建设，于2009年～2010年花费400万元资金用于购置实训设备、实训材料以及实训室的建设与管理。实训室通过建立电子门禁系统和摄像监控，实现实训室的合理开放。目前，环艺专业的4个实训室各自承担着不同的实训课程教学，其实训室设备和材料各不相同，在使用中，需要根据各自的课程情况建立设备运行维修、维护记录档案，以保证设备正常运行［2］。

3加强实训教学管理，完善实训教学文件和管理制度建设

具体管理制度有:《实训室负责人职责》《实训室固定人员职责》《实训室客座人员职责》《实训室学生守则》《实训室仪器设备管理条例》《实训项目工作流程》《实训室档案管理制度》等。

4加强实训教师队伍的建设管理

实训教师是进行高职院校实训教学的基础，实训教师的技术水平直接关系到教学的实施、学生的技术水平。所以要培养合格的能很快融入企业工作的学生，首先要有高素质的教师，加强实训教师的政治学习和专业技术的培训，优化实训教师队伍。因此，培养出一批知识结构合理、敬业爱岗的优秀实训师资队伍是刻不容缓的。

5建立科学规范标准的考核体系

完善的成绩评价体系管理是保证实训教学质量的关键。实训成绩要有一定的量化标准，如以景观植物设计实训课程为例，采取实训教师评价与团队小组成员评价和学员自评相结合的方式。在评价体系中，除了知识和技能的考核外，实训教师还注重对学生学习态度、吃苦耐劳精神和合作意识的评价。在进行考核评定中，从知识点的应用(20%)、技能点的应用(20%)、设计成果(30%)、设计思想与方法(20%)、工作态度与实训纪律(10%)五方面进行多元过程考核评价，并对有创新的设计、承担组长工作的学生有鼓励加分。

三、开放式实训室教学效果

1)学生熟练基本绘图技能，提高综合设计能力，培养设计创新意识。环艺专业开设的课程如手绘效果图、室内设计、家具设计、景观设计、植物设计与应用、景观建筑设计、公共艺术设计、设计课题、环境艺术综合设计等课程都包括实训部分，这些实训课的内容与理论教学内容联系紧密。通过开放式实训教学，学生可以自己的特长或者兴趣选择实训项目，参与到教师的科研课题中。譬如，由老师担任设计总监角色，同学们做设计师，根据课题的内容、设计任务、学生兴趣特点、认知和技能基础、性别和性格差异等情况，将学生组合成5人～6人的合作小组，推荐一名同学做设计室主任，每组同学要分工明确，依据设计工作流程和工作职责来参加项目的设计与实施，课题任务布置后，学生分组讨论设计，共同利用实训室资源。

2)师资队伍年龄结构合理，教学成果显著，专业水平不断提高。目前，环艺专业课题组教学团队中包括16名教师、3位教授、6位副教授;15位具有硕士学位;50岁以上3人，40岁～49岁5人，30岁～39岁7人，30岁以下1人。团队中有获校级优秀毕业设计指导教师5人，优秀先进个人4人。累计50余篇，累计科研30余项。团队中白艳萍老师主持的景观设计项目于2012年入围中国建筑艺术“青年设计师奖”，王伟、蒋哲萌、周晓老师指导学生设计作品获中国建筑艺术“最佳指导教师奖”。

3)增强环艺专业自身建设。环艺专业是一门实践性极强的学科，在实训教学中采取开放式教学模式对于提高我院环艺专业的课程建设、专业发展、对外的社会影响发挥了重要的引导作用。目前，我院环艺专业已于2012年被评为江苏省重点专业(苏教高［2012］23号)。

四、结语

通过开放式实训教学改革的尝试，大大提高了我院环艺专业学生的专业能力、社会能力以及方法能力，合理利用专业实训室教学资源，获得良好的教学效果。但江苏经贸职业技术学院是一所以经贸、工商、会计为特色，理、工、经、管、文、法、艺术等学科门类兼有的国家示范性骨干院校，环艺专业作为我院唯一的江苏省重点艺术类专业，如何更好地将开放式实训教学与我院其他专业协调发展，还需进一步的研究。

室内装潢设计论文范文第6篇

[关键词]高校职称改革，美术教学，理论科研，技能科研

高校教师职称制度作为高校人事制度的重要组成部分，直接关系到教师的切身利益，对教师工作的积极性和创造性有很大的影响，也事关教学的质量和学校的发展。2009年8月28日，河南省人力资源和社会保障厅印发了修订后的《河南省高等学校教师（实验人员中、高级专业技术职务任职资格申报、评审条件》，对高校教师评审条件进行了较大修订，基本思路是：进一步丰富和充实各种评价因素，强化教学，注重实绩，着力完善评价指标体系，力争标准具有较强的导向性、科学性、前瞻性，实现对申报人的更全面、更科学、更合理的评价。

其中，新的文件对艺术学科评审条件的修订和补充最为明显，本文就从此次新修订的几个主要方面来谈一谈职称评审改革对美术教学的影响。

一、突出教学工作的重要地位对美术教学有着积极影响

“重科研轻教学”一直是社会和高校热议的话题，因为以前的高校职称评审条件中对教师教学成绩没有给与应有的重视，没有处理好教学与科研的关系，结果出现了科研数量泛滥但质量不高的同时教学质量也随之下滑的问题。这样不仅对教师自身的科研能力没有多大提高，科研对教学应该起到的良性作用也没有发挥出来，使得学生对教师的教学态度和质量怨声载道。

美术学科因其技法科目较多且技法教学是教学的重要环节，所以教学有其特殊性。一是技术性，这就要求教师在教学过程中能把技术性的知识用语言方式进行准确而清晰的表达——必然具有较高难度，所以教师必须进行大量的教学语言、方法的学习和操练；二是直观性，教师在课上对美术技法进行演示，给予学生最直观的教授——这是美术专业学生学习的最好方式和必要环节；三是差异性，学生个体对艺术的体悟和表现差异较大，教师需要对学生进行因材施教的指导，且指导方式要多样化，这就需要教师在教学上花费更多的时间和更大的心思。如果上述方面出现问题，将会对美术教学的效果和成绩大打折扣，这就要求教师在坚持科研，不断完善自身学术水平的基础上更要认真对待教学工作，把对教学相关方面的研究也作为科研的一方面。

修订后的职称评审条件将教学作为业绩条件的首要必备内容，并就教学工作量、教学质量考评（年度考核）、教学技能竞赛、教育教学荣誉称号等方面，对教学业绩进行了合理量化。同时，在科研业绩条件“项目与奖励”中，增加了“教研（教改）项目”以及国家和河南省开展的高校教学质量与教学改革工程项目的五项内容，以便进一步强化教学的中心地位，引导和鼓励高校教师以教学和人才培养为中心，把重点放在内涵建设上来。

还有，为鼓励教师搞好教学，要求教师必须有一篇教育教学研究论文。主要目的是要引导教师回归教学，把教师的主要精力引导到学术创新和搞好本职工作上来。

二、对高职、高专院校条件实行单列对其美术教学的积极导向性

因于美术专业的实用性较强、招生情况良好、就业形势乐观，高职、高专院校都普遍设置有美术专业，一般多为电脑艺术设计、室内装潢设计等课程，这些课程实际操作技能较高，因此对高职、高专教师自身技能性和操作能力的要求也就相对严格。所以，这次新修订文件把高职、高专院校教师评审副教授职称的条件单列出来，并对具有相关技能资格证书的教师，适当降低论文要求。引导了高职、高专院校与普通高校不同的教学方向和目的，鼓励了教师对教学必备的专业技能的提高，从而提升实际的教学能力。

三、增设美术学科评审的补充条件体现和认可了美术教学的特殊性

美术学科在教授美术理论知识、提升审美能力、完善人格等教学目的同时，对于美术技能的学习和掌握也是极为重要的。同时，一个优秀的美术工作者和一幅完美的美术作品，均是思想性和技术性的统一体。因此这就对美术学科的教师提出了两方面的教学能力要求，一是理论能力、一是技能水平，当然这两方面也是相辅相成的。理论性知识的学习和研究是十分必要的，可以直接提高教师的人文修养和教学理论水平，也能使教师具有将自身美术技轻松转化成语言和文字方式的能力，从而更利于知识的教授、传播和交流，而且理论知识的学习还能指导其美术技能的实践；美术技能的物化表现形式一般是美术作品，它可以体现一个教师的专业技能水平，同时也能体现出一个教师的基于理论能力之上的文化修养的高低。这就是美术学科不同于其他学科的特点。以前的职称评审条件根本就没有考虑到这方面的因素，在各个学科中使用一刀切的方式，用相同的标准进行评审，出现了错误的引导趋向。结果使得美术学科教师为了追逐职称晋升而一味的将经历投入到理论科研之中，而忽略甚至放弃了对自身专业技能的不断研究和提升，严重影响了作为特殊学科的美术学科的教学环节和教学质量，从而导致教育目的的偏颇而不能全面实现。

本次评审条件的修订注意到了这一问题的严重性，在新的评审文件中增设了美术学科评审的补充条件。把美术作品发表、参展及获奖等达到规定要求的，视为符合相应的工作业绩条件。如在申报评审副教授任职资格补充条件中，增加了“同时在艺术类专业核心期刊上发表作品2件以上，或2件以上作品参加省以上有关部门举办的展览，其中至少件作品为省文联下属的一级协会举办的届展或中国文联下属的一级协会各专业艺委会展览。可视为符合工作业绩论文、著作条件”等规定，同时适当减少了要求的篇数，体现了美术学科的特殊性，也体现了各学科评审条件的多样性和公平性。这对美术学科教学的定位和美术学科教师的教学起到了良性的导向作用，也使得理论科研和技能科研和谐共进为教学服务。

新增设的美术学科评审补充条件，涉及到了副教授与教授这两个高级职称，但对讲师这一中级职称的评审条件未设置任何补充条件，讲师职称的评定仍旧是一刀切的评价要求，没有体现出美术学科与其他学科的不同之处，只是看重了理论科研的份量，忽视了美术学科中技能科研的重要性。同以前的文件相比，一是强调了教学工作的重要性，二是加大了理论科研的难度和质量要求——这种进而加强一方面而忽视另一方的修订，势将以前存在的教学问题继续存在甚至有恶化的可能。由此可见，这次新修订的文件还是有待进一步完善之处。我们还可以从另外两个方面来看待此问题：一是随着高校对学科建设、学科结构的改革和对师资队伍学历的要求，美术学科的初级职称已大多为硕士研究生学历。这些教师在研究生阶段的深造时，既是加强对理论和技能的两方面的学习与研究，硕士研究生毕业同时要求论文和美术作品两方面进行毕业资格的评审更能说明这一问题。但在其进入高校就业后，高校此种职称评审工作却没有同其之前的修学思路相统一，将会在教师头脑中形成一些混乱或负面的影响，势必影响到其对自身的治学定位和教学的质量。二是艺术表现的需求如果可以被视为人的正常需求的话——特别是对于美术教师而言，他们投入身心的完成美术作品，优秀的作品自然会被发表或展出、获奖，这也一方面不仅体现出了初级教师的技能科研实力，而且此种能力对美术教学某些环节的影响至关重要（我们在上面曾谈到过）。但如果这些成绩做为评审高级职称都绰绰有余而却在评审中级职称时不被认可，此种不公平的现象势必会压制教师对其技能研究及进步的积极性和创造性，长期以往会影响到其教学心理及教学能力的逐渐下降，对于教师个人和学校发展都将是极为不利的。

室内装潢设计论文范文第7篇

【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构

我院动漫专业创建于2005年,2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展,企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才,必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看,高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求,不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴,这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的,使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求,高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线,大部分从事简单的制作环节,甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理,用人单位要经过岗前培训才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重,加强培养对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神,缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细,需要很强的团队合作精神,很多学生能够单独工作,却缺乏与他人合作,调动他人,组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋,因此高职教育也应培养学生的原创,创造出新颖有价值的,具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实,如flash注重的是软件掌握的熟练程度,使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉,因为两门课程的侧重点不同,交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例,并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据,动画制作一个系统的工作,一个环节紧扣另一环节,因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程,既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识,这样学生的就业面会随之增广,除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程,即可以用非线编来制作动画剪辑外,还可以应用到影视后期,这样学生毕业后还可以到影视广告行业,影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程,可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程,可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程,让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程,还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展,走传统手绘动画,师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用,硬件、软件设备达不到高端标准。因此,我们必须开拓一条有特色的道路,即市场方向。根据市场的需要设置课程,甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程,可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程,可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资,虽然有科班出身的动漫专业教师,但目前全国动漫专业师资都相对薄弱,没有系统的专业教学模式,很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式,要适应市场实践方面的能力,需要大幅度增强师资力量,可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作,这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师,教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院,从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口,就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案,每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织,学生策划,师生共评,使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组,在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳,高职毕业生就业形势更加严峻,许多高校为达到就业率,让学生最后一学期进入社会实习,毕业设计环节并没有彻底实施,严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学,我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目,让学生带着毕业设计题目进入企业实习,实习期满后回学校统一组织规划,我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组,我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的,可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度,起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节,动画运作的真正成功,在于其产业链的整体策划,合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要,我们必须突破单一学科化设置模式,即:实行动画大类专业招生,小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展,科学技术日新月异,讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高,因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术,既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质,比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术,它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程,让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想,如日本宫崎骏动画片,《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重,必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平,让学生了解动画最前沿信息,如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神,在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统,特别是高职高专的专业是含技术的岗位群,其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整,使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久,但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵,滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才,我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策,迎合国际潮流,成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

[1] 徐东明,李春华,芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.

[2] 王桂茂,张黎.《美术学报》“培养应用型美术与设计人才”.

室内装潢设计论文范文第8篇

[论文摘要]高职院校艺术类学生思政工作中的逆反心理是普遍存在的现象。本文经调查分析后认为，学生自身因素、学校因素、社会因素等是其产生的主要原因。只有通过不断改进教育方法、更新教育内容、完善管理制度、加强思政工作队伍师德修养，才能把学生的逆反心理转化为对事物进行深入探究的动力，有效地服务于思政工作。

随着社会的进步及信息化的发展，高校思政工作不再是简的事务性工作，也不再是单纯的理论性教育工作，而是包含着更丰富的内涵。在新形势下，开展高校思政工作时，总会遇到很多阻力，其中一个重要的阻力源就是学牛的逆反心理。“逆反心理是指客体与主体需要不相符合时产生的一种心理活动，具有强烈的情绪色彩，即具有较强烈的抵触情绪”，而思政工作中的逆反心理是指思政工作对象(学生)这一客体与思政工作者(教师)这一主体的需要不相符时，思政工作对象(学生)故意表现出来的一种对思政工作者(教师)的愿望、要求相抵触和反感的心理。这种逆反心理在当前大学生中普遍存在，尤其足高职院校艺术类学生，由于其身份的特殊性和鲜明的个性特征，如果在思政工作中不能因人而异，就很容易引起他们的逆反心理，从而造成思政工作的零效应或负效应。因此，对高职院校艺术类学生的逆反心理进行研究，找到其产生的原因、预防及疏导的方法，将其转化为对事物进行深入探究的动力，服务于思政工作，具有重要的现实意义。

一、高职院校艺术类学生思政工作中逆反心理调查

1．研冗对象

随机抽取温州职业技术学院轻工系12个班级，服装设计专业、鞋样设计专业、环境艺术设计专业、家具设计专业、室内装潢设计5个艺术类专业的321名在校生进行问卷调查，共发放问卷321份，收回有效问卷282份。

2．研究方法

(1)问卷调查法。采用自编的“高职学生思想状况调查问卷”对321名艺术类学生进行问卷调查。问卷分为选择题和判断题两个部分，内容涵盖了思想政治素养、价值取向、道德品质、自我意识等方而。

(2)数据统计法。将收同的有效问卷利用excel进行数据统计。

(3)总结归纳法。对统计所得数据进行分析，总结归纳出问题产生的原因。

3．结果与分析

(1)学生自身因素。

一是积极热情，但政治素养较差。当被问及“您和‘我有时下决心从第二天做某事，但到了第二天劲头就没了’的情况符合程度如何?”时，14．89％的学生选择“非常符合”，54．62％的学生选择“比较符合”，24．1l％的学生选择“比较不符合”，6．38％的学生选择“非常不符合”。当被问及“您如何看待日本右翼势力问题?”时，38．29％的学生选择“不知道”，40．08％的学生选择“知道一点”，只有15．25％的学生选择“基本清楚”，6．38％的学生选择“非常清楚”。当被问及“您对‘世纪之交和平与发展是时代主题’态度如何?”时，有30．85％的学生选择“认同”，50％的学生选择“基本认同”，8．16％的学生选择“不认同”，10．99％的学生选择“无所谓”。当被问及“您认为思想政治课(马列主义、思想、邓小平理论、‘三个代表’重要思想等)有无开设的必要?”时，有40．78％的学生选择“有必要”，40．43％的学生选择“无所谓”，18．79％的学生选择“没必要”。调查显示，高职院校艺术类学生虽然积极热情，但却较少关心时事，不重视政治理论的学习和实践，政治素养较差。这就使得他们做事多欠现实考虑，又缺乏政治理论指导，往往热情有余而理性不够，不能脚踏实地。

二是个性鲜明，但缺少团队精神。当被问及“您如何看待‘别人眼中艺术类学生都很另类”’时，有37．23％的学生选择“不觉得艺术类学生另类”，33．69％的学生选择“艺术类学生就应该另类，否则就没有艺术类学生的特色了”，只有29．08％的学牛选择“有些艺术类学生夸张了点，应有所收敛”。当被问及“您喜欢与众不同吗?”时，有52．84％的学生选择“是”，47．16％的学生选择“否”。当被问及“对您感到没有意思的事，别人怎么说您也不会好好去干吗?”时，有61．70％的学生选择“是”，38．30％的学生选择“否”。调查显示，高职院校艺术类学生常以“个性”为重要的“艺术”标志，不管是穿着打扮，还是行为举止，都要求与众不同，但常以自我为中心，缺少合作意识和团队精神，往往将个人的喜好凌驾于集体之上，对自己缺乏兴趣的事情漠不关心，甚至唱反调。

三是兴趣爱好广泛，但缺少职业规划。当被问及“您认为人生的意义是什么?”时，42．90％的学生选择“做自己喜欢做的事情，但不一定成功”，28．37％的学生选择“事业成功”，19．86％的学生选择“建立美满家庭”，8．87％的学生选择“其他”。当被问及“您的业余生活主要是什么?”时，14，54％的学生选择“参加各类校园文化活动和社会实践”，7．09％的学生选择“阅读课外书籍”，65．25％的学生选择“听音乐、看电影、上网聊天”，10．99％的学生选择“玩电脑游戏”，2，13％的学生选择“做兼职”。当被问及“您对自己的前途感到困惑和担忧过吗”时，27，31％的学生选择“经常”，50．71％的学生选择“有时”，14．89％的学生选择“很少”，7．09％的学生选择“无”。当被问及“您经常考虑事情的反而吗?”时，69．50％的学生选择“是”，30．50％的学生选择“否”。调查显示，高职院校艺术类学生虽然兴趣爱好广泛，但却不知道如何规划未来，不知道如何为未来做铺垫，普遍对前途感到迷惘。这就容易使他们在校期间无所事事，产生悲观情绪，容易看到事物的反面，而不易接受积极向上的一面。

四是自我意识强，不愿受约束。当被问及“您不喜欢按照别人说的去做吗?”时，64．18％的学生选择“是”，35．82％的学生选择“否”。当被问及“您是否认为绝大多数规章制度都是不合理的，应该废除?”时，45．39％的学生选择“是”，54．61％的学生选择“否”。当被问及“您是否觉得父母和老师不应为一些小事大惊小怿、小题大做?”时，56．74％的学生选择“是”，43．26％的学生选择“否”。当被问及“对伤r您的自尊心的人，您是否要给他添些麻烦，让他感到您是不好惹的?”时，43．26％的学生选择“是”，56．74％的学生选择“否”。调查显示，高职院校艺术类学生自我意识趋于早熟，具有极强的自尊心、自信心和好胜心，不愿意别人小看或轻视他们，对约束他们的规章制度和老师、父母产生抵触厌烦情绪，渴望从各种约束中解脱出来。

(2)学校因素。高职院校艺术类学生具有一定程度的自卑感和焦虑情绪。当被问及“您是否对学校、班级或教学质量产生过不满的心理?”时，20．21％的学生选择“经常有”，54．26％的学生选择“有时有”，17．02％的学生选择“很少有”，4．61％的学生选择“没有”，3．90％的学生选择“未考虑过”。当被问及“您对自己的前途感到困惑和担忧过吗?”时，27．31％的学生选择“经常”，50．71％的学生选择“有时”，14．89％的学生选择“很少”，7．09％的学生选择“无”。调查显示，高职院校艺术类学生普遍对学校感到失望，对自身的前途感到迷惘，这就容易使他们对学校教育持怀疑甚至否定的态度，从而对思政工作等相关的学校教育产生逆反心理。此外，由于高职院校大都从中专学校升格而来，在学生管理上尚存很多中专模式，有些不正确的教育措施未能顾及到高职院校艺术类学生的心理特征i川，这也在一定程度上造成了学生的逆反心理。

(3)社会冈素。随着改革开放和市场经济的发展，在校大学生有了更多的机会参与和了解礼会，有r自己的社会评价标准，但这种标准印不够成熟和完善。当被问及“您对目前社会道德的评价如何?”时，2．84％的学生选择“满意”，65。25％的学生选择“一般”，31．91％的学生选择“不满意”。当被问及“如果您看到地有被遗失的100元人民币，您会怎么做?”时，21．98％的学生选择“捡起来，lⅱ1寝室请人家吃夜宵或占为已有”，38．30％的学生选择“试冈在附近寻找失主，若找不到，捡起来同寝室请大家吃夜宵或占为己有”，32．27％的学牛选择“捡起来，把它交剑学校相关部门，希望他们能帮忙找到失丰”，7．45％的学生选择“当作没看见，走过去”。当被问及“您觉得最值得信赖的人是谁?”时，65．96％的学生选择“家人”，15．25％的学生选择“亲友”，7．45％的学生选择“男／女朋友”，10．61％的学生选择“知心朋友”，0．70％的学牛选择“老师”，0．03％的学生选择“同学”。调查显示，高职院校艺术类学生对社会道德评价普遍偏低，拾金不昧等社会美德有所欠缺，对他人缺少信任感。这些都阻碍了思政工作的顺利进行。

二、高职院校艺术类学生逆反心理的预防及疏导方法

对十人学牛而占，思政上作中的逆反心理其实是一种普遍存在的正常心理现象。表而上看起来，这种心理是消极的，令人不快的，甚至带有危险性，但不能把它简单地认为是“人格偏差”，更不能消极否定地描述为“是非不分、好走极端、为所欲为”。作为思政工作者，应对其进行客观的评价，既要看到积极的一面，不作简单的指责和否定，又要千方雨讣地消除消极的一面，不欠时机地促进学牛逆反心理向好的方向转化。

1．尊重学生的个性心理发展，改进教育方法

(1)肯定、尊重、理解学生。高职院校艺术类学生，个性鲜明，身份特殊，有极强的自尊心、好胜心，但其社会认同感较差，在成长过程中受到的批评远胜于表扬，久而久之，就会对外界的批评，不管是正确的还是错误的，表现出一种无所谓，甚至持一种抵抗情绪，从而与思政工作者的教育日的背道而驰。冈此，在对高职院校艺术类学生进行思政教育时，应该肯定他们自身的价值，给予更多的尊重和理解，不是一味地批评和指责，并且这种肯定、尊重和理解应该发白内心，是受教育者自身所期望的。这就需要思政工作者在平时要做好对学生信息的采集和积累工作。

(2)采用隐蔽式思政教育。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教育者的教育意图越是隐蔽，就越足能为教育的对象所接受，就越能转化成教育对象自己内心的要求。”换言之，思政工作者在做工作时，尽可能隐蔽自己的教育目的，淡化教育对象的受教育意识，营造轻松的思政教育环境，使教育对象从被动地接受教育转化为生动地要求教育。反之，思政工作者如果将自己处于居高临下的位置，以教育者的身份，对学生进行提问、指责、教训，而学生只是被动地答问、倾听、接受，这必然会引起学生的应付及逆反心理，不能有效地达到教育目的。例如，找受教育者谈话是开展思政工作的重要手段之一。但谈话大部分都是在办公室内完成的。由于办公室的气氛过于严肃，让人有压抑感，谈话时放不开；且人员流动大，严重影响谈话内容的保密性。这些都容易引起谈话对象的应付态度和逆反情绪，从而达不到预期的教育目的，甚至适得其反。因此，应尽可能营造宽松愉快的谈话氛围(如谈话地点选择校园的操场、林荫道等)，让谈话对象淡化受教育意识，主动敞开心扉。此外，谈话时应该站在与谈话对象相互平等的角度，先不追究事情的对错和责任，而是将教育内容融汇在整个谈话过程中进行，使谈话对象在不知不觉中接受教育，这才能从根本|：取得良好的教育效果。

2．根据学生的实际需求，不断更新教育内容

由于高职院校艺术类学生的个性非常鲜明，对于他们感兴趣、认为值得做的事情，会非常积极踊跃地参加，并能坚持到底，但对于他们不感兴趣的事情，常常是消极地应付，甚至产生逆反心理，直接拒绝参加。因此，思政工作教育内容必须贴近他们的实际需求，从他们所关心的疑点、热点和难点问题出发，不断地进行调整更新，才能获得他们的认同和接受，进而使思政工作真正落到实处。

3．结合学生的实际情况，不断完善管理制度

高职院校自开办以来，由于建校时间不长，在管理制度上仍存在一些不够成熟的地方。例如，缺少一个很好的师生交流平台，对学生所提的问题不能及时地予以答复；对学生的某些收费项目，未能事先给予解释或说明等，都在一定程度上引起学生的逆反心理。因此，学校应在充分调查学生实际情况的基础不断完善学校的管理制度，才能培养学牛的“爱校”情感，进而主动地要求并接受教育。

4．加强师德修养，提高思政工作队伍水平

对教育者而言，需时刻铭记“学高为师，身正为范”，并不断以此激励自己，加强师德修养，提高工作水平，成为一名集科研、教育、服务、管理于一身的全方位的新世纪思政工作者，在学生中树立良好的威信，取得他们的信任，使他们心悦诚服地接受教育。

室内装潢设计论文范文第9篇

论文摘 要：针对会展企业需求较多的设计与营销两种人才，对杭州市从事会展业务的企业展开调研，包括企业对人才的基本需求情况、企业对两种人才专业技能及职业素质的要求以及企业对会展人才培养方式的认识。分析认为，两种人才需要分别培养；培养必须重视素质教育并密切结合着行业实践来进行；同时，有效解决企业用人瓶颈也是人才培养迫切需要解决的问题。

一、调查的基本情况

（一）调查背景及调查内容

“会展策划与管理”是中国高职高专会展专业的名称。近十年来，“会展策划与管理”专业在中国沿海地区可谓遍地开花；同时，许多本科院校也相继开展了会展学历教育。但是，伴随着会展人才培养的红红火火，会展企业却依然在抱怨专业人才缺乏，会展高等教育出现“剃头挑子一头热”的怪现象。

2002年，浙江经贸职业技术学院在高职院校中首设会展专业（当时称为“会展与广告”）以来，共培养了7届会展专业毕业生。历届毕业生就业情况显示，会展企业在招聘人员时主要寻找两类人才：会展营销人才及会展设计人才。为更好地了解会展企业对会展人才的需求，促使学校教育与行业需求进一步接轨，我们特做此次调研。本次调研选取了杭州150家从事会展业务的企业，围绕会展设计人才与营销人才需求状况展开问卷调查。具体调研内容包括：（1）企业对人才的基本需求情况；（2）企业对于设计人才和营销人才的专业技能及职业素质要求；（3）对会展人才培养方式的认识。

（二）调查对象及过程

本次调查从2011年6月开始至2012年5月底结束，共调查杭州地区从事会展业务的企业150家。调查通过两种方式：一是通过浙江经贸职业技术学院会展专业的毕业生和实习生对其所在的企业进行调查；二是题组直接访问企业。

本次调查共发放问卷150份，回收123份，回收率为82%。对回收的问卷进行分析筛选，对未填写完整和不符合逻辑问卷予以剔除，最终得到110份有效问卷，有效率约为89.4%。

二、调查结果及分析

（一）企业对人才的基本需求情况

1.企业性质及规模

本次被调查的110家从事会展业务的企业中，民营企业为主，占89.5%；其次为国有企业，占6.8%；外资和中外合资企业占3.7%。在企业规模上，10人以下企业占19.1%，11—50人占65.5%，51—100人占12.7%，101—500及以上占2.7%。总体上来看，杭州地区从事会展业务的企业规模不大，以11—50人的企业为主。缺少大型、国际性会展企业，无疑为杭州地区会展人才的就业造成了瓶颈。

2.设计类人才的专业来源

被调查的会展企业中，设计人员来自会展专业的人员比例为16.4%，另有42.7%来自动漫专业，18.2%来自建筑设计专业；其他专业，诸如视觉传达、美工设计等，占22.7%。这既体现了会展专业的交叉性，也体现了会展专业人才的匮乏。

3.设计与营销岗位每年招聘人数

每年招聘的人员数目大致为：设计类工作2人以下（36.4%），2—5人（50%），6—10人（8.2%），10人以上（5.4%）；营销类工作2人以下（32.7%），2—5人（40%），6—10人（16.4%），10人以上（10.9%）。可见杭州的会展企业对人才的需求量不大，基本维持在每年2—5人的范围。

4.企业对员工性别的要求

调查显示，女性更容易获得设计类工作。具体数据为：在会展营销工作中，表示男女之间有明显差别的占17.3%，没有明显差别的占35.5%，要看具体工作性质而言的占43.6%，只在体力上有一些差异的占3.6%；在设计工作中，表示男女之间有明显差别的占33.7%，没有明显差别的占19.1%，要看具体工作性质而言的占44.5%，只在体力上有一些差异的占2.7%。

5.会展企业人员招聘途径（此题为多选题）

调查显示，会展企业招聘员工的途径主要有三个：一是直接从校园招聘应届会展专业学生（占65.5%）；二是从人才市场招聘具有一定工作经验的人员（占62.3%）；三是利用网络招聘（占47.6%）。校园招聘是企业招聘专业对口人员最主要途径，学校及毕业生应该高度重视。

6.会展企业主要的设计工作内容（此题为多选题）

在被调查的会展企业中，设计类工作以平面为主，多为宣传册、海报设计（57.3%）和产品包装（32.7%），展台设计占了最小的比例（20%）。其他（46.4%）还包括室内装潢设计、品牌形象设计等。

（二）企业对于设计人才和营销人才的专业技能及职业素质要求

调查显示，大部分会展企业对设计人才的专业性要求高于对营销人才的要求。这是因为会展设计的专业针对性较高，而营销除了会展专业人才能够做，市场营销这类行销专业的人才也很容易上手。除去专业技能的因素，会展企业要求员工具有良好的职业素质。企业一致认为求职人员对工作的态度和是否具有相关的行业经验是考查的重点，其次才是学历等因素。

1.对于设计人才的专业技能及素质要求（此题为多选题）

企业要求：会熟练运用相关软件（100%），了解会展设计所运用的材料（68.2%），能预测设计成品风险（39.1%），其他（1.8%）。对于职业素质，公司最看重独立的工作能力和团队合作精神，二者分别占82.7%和75.5%。另外要求沟通协调能力（72.7%）、创新精神（59.1%）、市场调研能力（27.3%）、时间管理能力（26.4%）、方案写作能力（20.9%）、其他（5%）。团队合作精神和沟通协调能力是从事会展行业的重要素质，在学校的课堂学习中往往难以培养，应该在实习及其他社会实践活动中加以强调。

2.对于营销人才的专业技能及素质要求（此题为多选题）

专业技能方面要求：网络营销业务处理能力（87.3%）、活动策划能力（57.3%）、客户管理能力（52.7%）、市场调研能力（49.1%）、方案写作能力（35.5%）。而职业素质中，对“爱岗敬业、责任心强”，“诚实守信”，“心态积极、团队合作意识强”三点要求最高，分别为72.7%、68.2 %、53.6%。其余的分别是，自信（52.7%）、人际交往能力（51.8%）、创新精神（27.3%）、时间管理能力（20.9%）。可见，网络营销成为现代营销的重要内容，学校应该加强学生网络营销能力的培养。

3.对会展人才英语水平的要求

伴随中国经济的快速发展，展会国际化程度越来越高，从而对从业者的外语水平提出越来越高的要求。本次调查也涉及到企业对两种人才外语水平的要求。总体看来，对于营销人员的外语水平要求略高于对设计人员的要求。对于会展营销人员来说，57.3%的公司要求会简单的英语交流，25.7%的公司要求熟练掌握英语读、说、写能力，有9.8%的公司需要员工掌握一门以上的外语。对于设计人员来说，51.8%的公司要求职员会简单的英语交流，15.5%的公司要求熟练掌握英语读、说、写能力，另有3.6%的公司需要员工掌握一门以上的外语。

（三）对会展人才培养方式的认识

针对当前高职教育中存在的理论与实践教育的关系问题，我们也做了调查。51.8%的企业认同理论先行、实践在后，45.5%的企业认同理论学习与实践锻炼交叉进行，只有2.7%的企业认为仅仅注重理论学习就够，或者理论学习无足轻重。可见，理论学习与实践锻炼密切结合，是业界对会展教育的共识。

三、调查结论与建议

此次调研使我们更深入地了解了会展企业对专业人才的真实需要，厘清了会展人才培养中的一些模糊认识。具体思考有以下四点。

（一）两种人才有必要分别培养

调研显示，会展企业对营销人员及设计人员无论在具体技能还是在职业素质方面均有不同的要求。营销人员最需要的能力依次为网络营销业务处理能力、活动策划能力、客户管理能力、市场调研能力，而设计人员则侧重熟练运用相关软件、了解会展设计所运用的材料、能进行设计成品风险预测。职业素质方面，营销人员更侧重于责任心、毅力、团队合作精神、自信力等方面，设计人员则注重沟通协调能力及创新精神。两种人才的具体技能及职业素质要求不同，但是目前会展策划与管理专业的教育却基本不予区分培养，课程存在多、杂、全的现象。在长期的实际教学过程中，我们也认识到，学生由于知识结构的不同以及个性等其他因素的影响，学习兴趣存在较大差异。不少学生喜欢设计工作，但是由于学习时间较短，对专业知识、技能只能浮光掠影、浅尝辄止，不能接受更加深入、踏实的专业培养、训练。另外，不少学生热衷于营销工作，对设计兴趣索然，但是不得不为了完成设计课程作业耗费很多时间，影响了自己的追求。会展教育在中国仍然可以用“方兴未艾”一词来形容，诸多问题均在摸索之中。众多院校都在“摸着石头过河”，教材雷同，教学模式单一，对学生“一视同仁”。会展包罗万象，会展学也是交叉性极强的学科，笼而统之的教育方式是专业教育初期的状态，随着对于该教育的不断深入了解，教育方式、方法也要不断改进。两种人才分别进行培养，既是对于会展教育方式的细分，也是对“因材施教”这一教育至理的实践。

（二）与实践结合着学理论、学技能

理论学习与实践锻炼相结合，一直是高职院校教育方针的基本内容。高职院校的培养目标基本为具有一定理论知识的操作型、技能型人才，这与中国传统的本科教育有着重大的差异。理论与实践相结合一直是高职院校教改的主要内容，“工学结合”、“工作情境为导向”等等教育理念不断更新、实践，取得了良好的效果。现在众多高职院校推行2+1的教育模式，即2年学校学习，1年企业实习锻炼。其初衷不错，但在具体实践中却存在不少问题。以会展设计学习为例，企业要求员工了解会展设计所运用的材料以及对设计成品风险进行预测。如今科技发展日新月异，展台搭建材料也不断在变化，设计成品风险的预测也是以现实经验为基础，因此，其教育要密切结合着实践来进行，而不能寄托于集中实习阶段。

（三）会展人才培养更需要重视素质教育

素质教育是与应试教育相对应的一个概念。相对于应试教育片面地注重知识学习、智育发展，素质教育更加注重学生人格、精神等非智力因素的培养。会展涉及的内容可谓包罗万象，并且在不断变化之中，行业呼唤“多能”甚至“全能”的人才。从业人员只有具备敏锐的头脑和吃苦耐劳、百折不挠的精神，乐于学习、善于学习，不断创新、发展，才能引领行业的前进。在企业的实际用人情况中，许多毕业生不能在会展行业坚持干下去，除了行业本身的原因外，一个主要原因是个人精神素质不过硬，而非技能不能适应行业需要。在企业招聘人才时，个人的综合素质是企业要考虑的重要因素。爱岗敬业、责任心强、诚实守信、团队精神、积极心态等职业素质成为企业择人的重要参考。

（四）有效解决企业用人瓶颈

由调查可以看出，杭州会展企业总体上呈现“小、弱、多”的特点，这也是中国会展企业目前的总体特点。会展企业规模小，品牌展会少，盈利能力差，可持续发展能力弱。企业不强，对人才的需求自然不旺，而且人才即使进了企业，也往往容易流失。所以，企业的强大以及行业的持续健康发展，才是人才培养的不竭动力。为提升会展教育水平，促进会展人才就业，增强会展企业竞争力，杭州会展界积极谋划，准备建立会展产业创意园，使杭州的会展产业及教育资源实现优化组合、共同发展。这个思路为中国其他地区、城市会展教育以及产业的发展提供了有益的借鉴。

目前，会展教育在中国正开展得如火如荼。实践表明，只有不断了解行业、企业的实际需要，不断深化、细化教育内容及方式，才能培养出既有熟练的专业技能，又有良好的职业素质的会展专业人才。

参考文献：

[1] 陈鲁梅.高校会展教育发展现状与建议[j].中州大学学报，2010，（2）：19—21.

[2] 丁萍萍.谈高职新设专业实践性教学体系的构建[j].中国高等教育，2008，（15）：61—62.

[3] 杜婉丽，陈延理.中国会展教育现状及会展对策研究[j].中国成人教育，2010，（3）：51—52.

[4] 易小力.会展教育与实践的问题与对策[j].社会科学家，2010，（2）：98—100.

室内装潢设计论文范文第10篇

【关键词】政策导向；评审视角；电脑作品；指导

【中图分类号】G40-057 【文献标识码】B

【论文编号】1671-7384（2013）07/08-0114-04

全国中小学电脑制作活动是由教育部举办，旨在普及并促进中小学信息技术教育教学、丰富学生学习生活、展示中小学生信息技术实践成果的全国性评比活动[1]。全国中小学电脑制作活动已经得到了各省、市教育行政部门的积极响应，在中小学校及广大师生的积极参与和大力支持下，已经连续举办13届。活动围绕“探索与创新”主题和基础教育课程改革，结合中小学信息技术课堂教学、资源建设和中小学生创新精神的培养，取得了丰硕的成果，对全面实施素质教育起到了积极的促进作用。

本文结合笔者多年积累的指导经验、想法以及担任郴州市中小学电脑制作活动的评审工作的经历，从一个侧面（政策导向），一个新的角度（评审视角），看电脑作品的指导，与各位同仁分享。

从政策导向看电脑作品的指导

笔者认为，对于具有多年指导学生创作电脑作品实践经验的老师来说，除了要掌握指导学生创作技巧之外，关键还要看清政策的变化，经常向主管部门提出有利于推动活动健康发展的合理建议，向学生传达活动精神、主题及意义。

（一）取消保送、高考加分缩小，对电脑制作活动的影响

在高中阶段，信息技术学科作为非高考科目，中小学电脑制作活动能享受保送和高考加分政策，充分显示了学科的重要地位。以湖南省为例，获得电脑制作活动国家一、二等奖的2011级以后的应届高中毕业生，不再具备保送资格，高考加分也由原来的20分降到国家一等奖加15分，二等奖加10分[2]。做了以上调整，说明国家还是很重视科技创新活动，重视科技人才。降低功利性，降低额外的“竞争力”，这样也为活动营造了一个更加公平的竞争环境，让真正有兴趣、有能力的学生施展才华、得到锻炼，更有利于活动健康有序发展。现在高中阶段普遍实行学分制，学校教务、教研部门或团委也可以尝试像青少年科技创新大赛一样，将电脑制作活动纳入到研究性学习和课外实践学分认定行列中，这样有部门牵头组织，班主任及相关任课老师把关，指导老师认真组织系统培训，成立辅导班。学校若形成这样一个机制，我相信电脑制作活动肯定能够开展得有声有色。据不完全统计，大概不到20所高校将“全国中小学电脑制作活动”列入到自主招生的条件中。根据当前政策形势，为突出活动的重要性、创新性，是否可以将该活动添加到更多的高校自主招生条件行列中去，提高活动知名度，进一步将活动普及，促使信息技术教育深化。

在小学、初中阶段，有些省市一直与高考政策类似，对电脑制作活动的优胜者采取一定的加分激励措施，或以特长生的身份升学，激发了义务阶段信息技术教师的积极性。从某种意义上说，这种地方政策促使了区域中小学教育信息化的发展，但要确保有很好的制度保障机制，避免走歪路。也有很多地方没有采取相关措施，如湖南省郴州市就没有这种加分政策，虽然我市中小学电脑制作活动组织工作以及成绩在全省排名还算可以，但是要立足全国，还远远不够。一是我市没有明确制定与活动相关的升学制度或激励机制，不能引起学校的重视，不能有效调动信息技术老师的积极性，很多学生不知道有这个活动，更不用说了解活动的规则了；二是参加活动的学校以及教师、学生不够广泛。如笔者想要在初中毕业生中找到有活动经历的学生就非常困难，成立的辅导班都是由零起点学生组成的。笔者希望采取加分措施的地区继续执行下去，还没有享受特长加分的地区，能采取相应的措施，重视信息技术教育，提高活动的普及性。特别是“取消保送，高考加分缩小”以后，更要重视义务阶段信息技术教育的普及，鼓励学生重在参与，提高电脑制作作品的设计能力，为高中阶段学生积极参加电脑制作活动创造条件。

既然创新的关键在于人才，或许也可以像“体艺特长”招生一样，在全国制定“科技创新特长生”政策，这样就有利于全国中小学教育信息化均衡发展，与国际信息技术教育相媲美。

（二）增加电脑制作活动奖励名额，拓展活动舞台

中央电教馆副馆长王晓芜同志曾指出：从2012年起，全国中小学电脑制作活动开始面向国际，活动的项目设置及形式要适应国际需求，吸引港澳台地区及国外青少年朋友参与进来，成为一个各国孩子们互相学习、借鉴的舞台[3]。这标志着该活动与各学科奥林匹克竞赛一样，给我国中小学生提供了在国际上展示的机会。

像这样宽广的创新活动舞台，省、市政府及教育行政部门，根据当地实际情况有所行动，如湖南省人民政府于2009年第一次面向在校普通中小学生及中小学科技活动组织单位和科技辅导教师设立的科技创新奖项――“湖南省中小学生芙蓉创新奖”，该政府奖规定：电脑制作活动获得省一、二等奖的学生可以申报。为此，我省也从当年开始电脑制作活动评审意增加省一、二等奖的获奖名额，面试学生作品数目由原来的60多件增加到100多件。笔者认为，随着活动的深入开展，参加活动的学校、老师和学生的人数在不断增加，作品的质量也是一年胜过一年，这种设奖数量增加，是符合发展规律的。

同样，放眼全国，随着教育信息化的不断发展，“活动指南”年年有变化，如规定各省限额报送从50件普通作品增加到60多件，作品质量年年在提升，国家一、二等奖的名额虽然增加不多，但三等奖的名额是否能够人性化地按规律增加呢？笔者认为，不要因为官方名额有限，而将一些前些年可以获得高奖的好作品排除在三等奖之外。事实上，电脑制作活动重点培养的是学生的探索、实践、创新的能力，运用信息技术手段设计、创作电脑作品，培养“发现问题、分析问题和解决问题”的能力，也与其他学科的做作业和学科知识比赛不同，是综合已有知识进行探索、实践和创新设计的过程，学生能自主研发一个作品实属难能可贵。增加三等奖名额的目的在于肯定学生的成绩，鼓励学生的自信心，在一定程度上更有利于活动扩大参与面，有利于教育信息化的持续发展。由此可见，政策导向是多么重要。

此外，关于省一等奖作品的确定问题，与青少年科技创新大赛获奖制度不同的是，一直以来，我省电脑制作活动基本上是待全国电脑制作活动评审完后，根据获得部级奖的情况确定省一等奖，到今年只有两项例外。有些省级评委看上的好作品，因制度的限制被纳入到二等奖的范畴，似乎有点可惜。建议省里统一组织评审面试后，可以先确定省级获奖名单，条件成熟时，作品质量高的省份可以考虑将全部上报国家参评的作品纳入一等奖范围。

从评审视角看电脑作品的指导

笔者参加过多年的郴州市中小学电脑制作活动的作品评审，领会到基层的评审不按比例上报作品属于正常现象。因为毕竟各类项目作品的质量差距大，在上级组织部门规定组别上报总数的基础上，若按比例报送，会出现部分项目较劣的作品选上来，而有些强项作品被压下去的现象，反而影响评审质量；而省级及以上的电脑制作活动评审，由于各个项目作品质量相对均衡，按照一定比例设奖较为公平。具体评审过程是多名相关专家根据自己的专业研究方向或者指导经验，结合“活动指南”中的评分标准，按照一定的评审程序，打分确认。但越是省级、部级作品的评审，越是体现了评委的评审视角和专家口味。特别是偏重艺术性的作品，更是仁者见仁，智者见智，出现截然不同的评审结果，也属正常。

（一）不同项目组别按照比例设奖或限制上报各个项目的数目，是否有利于各项目共同发展

以高中组为例，电脑艺术设计类作品最多，超出其他项目两三倍之多，几乎每个省都有。但其他某些项目，部分省份一件都没有。笔者认为，所有上报作品都是各省经过严格评审上报的优秀作品，为体现活动获奖的公平性，应按比例增加艺术设计类作品的获奖名额，同时应考虑限制上报各个项目的总数，以达到均衡。另外，像电脑艺术设计又分了7个子项，在大学读本科都是不同的专业，而评审时却放在一起。笔者认为，不同子项是没法比较的，何况一个艺术类专家不可能7个项目都很精通。所以笔者建议不同子项由不同的专家评审，各子项也应按比例设奖才合理。

笔者计算了一下，今年高中组入围面试的各个项目中，三维动画占本项目总数的55.6%，电脑艺术设计仅占本项目总数的13.9%，差距非常大。后又继续统计了上报全国的有效作品，电脑艺术设计接近200个，而其他有些项目100多个，甚至是几十个，而获奖总数差距不大，获奖率差距就显得惊人，详细情况如下表所示。

2012年第十三届全国中小学电脑制作活动高中组上报全国参评作品情况表

通过上表可以看出，对于创作难度和技术含量相对较高的的三维动画、程序设计，学生选择这些项目参赛的相对比较少，评委评审时很青睐这类作品，所以获奖率高。另外，经过县市区层层选拔的普通作品，还不如直接通过网上上传的专项作品获奖几率大，因此，建议指导老师在组建培训队伍的时候，不妨重点关注每年活动新增专项项目的引导，根据各个学生的实际情况，分散选择项目，鼓励学生勇闯获奖率高的项目。这样有利于一个学校、一个地区及整个国家各个项目的共同发展。

（二）有些项目涵盖范围比较广，项目内部出现失衡现象，是否也可以按一定的比例设奖

还是以高中组电脑艺术设计项目为例，因它包含7个子项，项目内部获奖状况存在失衡现象。其实上面已经提到过7个子项按比例设奖问题，具体来分析就是可以按各子项分类初评，结合项目获奖名额，权衡各子项，按一定的比例设奖。

13年来，《全国中小学电脑制作活动指南》对电脑艺术设计项目修改了两个方面：一是取消了广告招贴设计和室内装潢设计，增加了展示艺术设计；二是取消了单幅作品的评选。笔者认为，单纯设计一些广告招贴等方面的作品以及单幅作品，对于存在高考加分问题的高中学生而言，显得过于简单，不利于全面展示学生的设计水平。其实在全国中小学电脑制作活动的早几年，获奖的电脑艺术设计子项目中，几乎都是广告招贴设计。随着活动的深入开展，学生的设计范围扩大，设计水平提高了，到今年7个子项的作品都有分布，一些在前些年获奖比例很大的子项近年来出现了反常现象。在这里，笔者要强调的是，若是指导老师近年来指导学生做了些比较优秀的标志或VI（企业形象设计）却最终落选，那就需要好好研究评审视角。如今年VI设计子项仅有5个作品获部级奖，而电脑艺术设计项目总获奖数为46个，连1/7的比例都没达到，可见项目内部失衡现象很严重。以此看来，出现这种情况使投入科技创新活动比参加学科奥林匹克竞赛还难，学生会丧失信心，失去兴趣。笔者曾有切身体会，但我告诉学生这是因为评审视角的差异，评委的眼光不同而已，并且肯定学生：你的作品还是很优秀的。

建议指导老师根据评审视角，引导学生选择并钻研其他冷门的、近年来没有以高质量作品获奖的子项，如景观艺术设计、展示艺术设计以及工业产品设计中的服装设计等，说不定可以取得可喜的成绩。

（三）不管活动专家评审委员会评委如何选择，都是围绕“活动指南”评审标准执行的

我省组织作品评审，都是从建立的专家库中随机抽取，每年有一批新的专家入库，保证年年有足够的评委参加评审工作，原则上同一人不能连续三年担任评委，这样的制度有利于公正的评审，也为活动的正常开展提供了坚强的后盾。每年成立一届评审委员会后，主管领导按照一定的程序严格操作，评审视角要突出“探索与创新”主题，围绕“活动指南”评审标准执行。

全国中小学电脑制作活动已经举办13届了，重复选题，缺乏创新的作品很难获奖，原创性内容高且能从作品中看出学生实践探索的过程，体现鲜明个性的作品才容易脱颖而出。电脑技术运用不恰当，不注重艺术美的作品是难以获胜的。建议指导老师紧扣活动主题，严格按照评审标准指导学生，相信创作出来的作品能够让大部分评委看重，让你的指导水平、学生的设计能力大放异彩。

以上从政策导向、评审视角两个方面详细分析了电脑作品指导中的种种问题和现象。只要指导老师认真领会政策所引导的方向，充分把握评审的问题角度，广泛获取各方面信息，不断学习，提升自我综合素质，开拓辅导眼界，就一定能够提高指导水平。只要指导老师能够引导学生欣赏大量优秀作品，分析一定数量的获奖作品，揣摩作品亮点及专家点评，就一定能够提高学生的创作水平，从而确保作品的好创意和制作的高质量。