学前儿童艺术教育活动范文

学前儿童艺术教育活动篇1

关键词： 人本主义 艺术教育 学前教育

人本主义心理学是反对心理学思潮中的两股主流行为主义和精神分析应运而生的，被称为心理学的“第三势力”。人本主义运动中提出的观点并没有体系化，但是人本主义理论仍然有其鲜明的特征——以人为本。关注体验本身和其对个人的意义，强调人类区别于动物的独特品质，如创造性、自我实现，从根本上关心和重视个体的尊严、价值和内在潜能。人本主义心理学还强调人的心理是由知、情、意三种过程构成的功能统一体，主张以整体人作为出发点理解和解释人的行为。

随着人民生活水平的提高，人们开始重视个人素养的提升，学前儿童艺术教育也就成了一个热点。艺术是让儿童感受美、发现美和创造美的重要方式，在艺术教育活动中儿童还可以抒绪情感，产生人与人，人与物的良好互动，激发其想象力、创造力。2001年教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术教育作为幼儿教育五大领域的组成部分之一，连这些年的实践中得到了良好的发展，儿童在艺术教育中的主体地位越来越受到重视。

一、学前儿童艺术教育中的“人本性”

学前儿童艺术教育中的“人本性”主要体现在两方面。第一，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着“人本性”。成人艺术教育的主要目的在于知识和技能的获取，而学前儿童艺术教育的目的则在于儿童的发展，注重艺术的教育功能，主张艺术能力是儿童自然发展的结果，强调通过艺术促进儿童的发展。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。[1]而人本主义的主要观点即以人为本，尊重人的价值，注重人的发展，强调完整人的培养。可见，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着人本主义的理念，有其“人本性”。第二，学前儿童艺术教育的过程中蕴含着“人本性”。学前儿童艺术教育的过程是让儿童参与到创造性的艺术活动中，并注重这个过程中儿童个人的体验和感受。这个过程中有两个关键词，一个是“创造性”，另一个是“体验”。人本主义主张重视人类的独特性，例如选择性，创造性等。而学前儿童艺术教育也强调对儿童创造性的激发和保护。人本主义主张重视“体验着”的个人，人本主义心理学在研究人的时候首先要关注人的体验，其次是理论解释和对外显行为的观察。而学前儿童艺术教育也强调儿童对美的感受和体验。从学前儿童艺术教育的过程来说，它与人本主义又不谋而合。

二、人本主义对于学前儿童艺术教育的指导意义

（一）在艺术教育的过程中注重创造性潜力的保护

人本主义重视人的创造性，认为创造性人皆有之，或者说创造性潜能人皆有之；创造性没有等级、好坏之分，学生发明一种新游戏同爱因斯坦提出相对论一样都是创造性的活动。艺术是形象思维的过程，在学前儿童艺术教育活动中，可以充分地调动儿童的创造动机，激发儿童的创造力。首先，教师应该无条件地接受每个儿童的个人价值，相信每个儿童都有其独特的创造性，只有儿童感受到了这种态度，他们才会成为他们自己，不伪装粉饰，释放真实的自己，不循规蹈矩，以新的、自我的方式发现自己，进而向创造性迈进。其次，教师应该提供一个没有过多外部评价的环境。罗杰斯有一个基本观点，即“当我们停止从我们自己的评价着眼点去对其他人作出评价时，我们就在发展创造性”。他认为：“评价总是一种威胁，总是会使人产生—种提防，这就会拒绝某些经验，就会迎合他人的要求，无疑这些东西对创造性是十分有害的。相反，如果没有依赖于外部标准而作出的评价，那么，我们自身就能对我们的经验更加敞开，就能认识到我自己的好恶、活动材料的性质以及我对它们更加敏锐的反应。我开始能认识到自身的评价点。因此我正在迈向创造性。”[2]但是罗杰斯又指出，停止评价别人并不是连对这个人作出反应都不允许了。事实上，任何人都可以毫无拘束地对他人“反应”（reaction）。保护儿童的创造性潜能是引导儿童表现出内心的想法，而不是放任儿童。因此，在学前儿童艺术教育中应该淡化评价的意识，但并不意味不需要教师的引导，教师可以通过一种平等地“反应”回应儿童的艺术表现。如“我喜欢这边这些颜色，但是我不喜欢那边。”

（二）在艺术教育的过程中注重完整人格的培养

人本主义心理学家罗杰斯的“教育理想”是培养完整的人，实际上是指“躯体、心智、情感、精神、心灵力量融汇一体的人”，情知合一的人，能从事自发的活动，并对这些活动负责的人，能理智地选择和自定方向的人。因此，在学前儿童艺术教育中，应大力加强人文教育。学前儿童艺术教育应该遵循学前儿童特有的生理，心理特点，在艺术教育的过程中注重儿童完整的人格发展和培养。具体来说，首先教师应该在教育活动过程中潜移默化地影响儿童的情操，做到身教重于言教。其次，应在艺术教育活动实践中要穿插人文教育，具体来说包括儿童对社会、儿童对自然、儿童对他人、儿童对自己的基本态度。同时，通过参与艺术教育活动，培养互助、合作及容忍，倾听别人意见的态度，建立良好的人际关系。如在一次以“人类的好伙伴——狗”为主题的艺术活动中，通过观看以狗为主题的动画片、电影，以及多种多样狗的图片，欣赏以狗为主题的绘本，聆听狗叫等。让儿童对狗有全方位、多角度的了解，让儿童亲身感受到狗是人类的好朋友。随后组织儿童用唱、舞、画、表演等各种艺术形式进行交流，再现情境，在这个交流过程中，他们需要学会合作、互助。在这个活动中，充分给予了儿童人文精神的熏陶，不仅触发了儿童爱护动物之心，而且促进了儿童之间的沟通、交流与合作。

（三）在艺术教育的过程中鼓励儿童内在天性的表达

在大多数人本主义理论的观点中，人类的内在天性包括基本需要、情绪，以及中性或积极善良的能力。马斯洛的理论认为儿童具有积极向上的、善良的内在天性，我们应该鼓励它们的释放和表达，而不是压制它们。因此，引导儿童发展的目标就是鼓励儿童内在天性的表达，而艺术则是儿童释放自我，表达自我的重要形式。艺术活动有利于幼儿积极情感的发展和自我的释放。学前儿童的艺术活动，享有充分的自由空间，儿童的绘画可以随心所欲，自由涂鸦；儿童的跳舞可以联声起舞，边唱边跳；学前儿童的故事可以发挥想象，自编自讲。因此，儿童在艺术活动中，能够充分表现他们自然、真诚、积极、向上的原始情感和情绪。具体来说，对于学前儿童，特别是早期的学前儿童要给予他们一个宽松的心理环境，提供给他们多样的材料，让他们在自由涂鸦中用无序的线条、缤纷的色彩满足自己需要，在随意哼唱中表达自己的天性，抒发自己的情绪。

人本主义以“真诚”、“接纳”、“理解”为核心，认为教育的目的是让儿童学会自由和自我实现，要为儿童的发展提供空间，在一定范围内给予儿童选择的自由和权利，让儿童学会自由是一个不断体现潜能的过程，也是一个在和谐氛围中不断发挥潜能的过程，这个过程是不断变化和提高的。说明教育不仅要考查儿童现已具备并表现出来的能力，更要注重通过教育过程中的各种活动培养、开发处于萌芽状态的能力。虽然人本主义的观点存在某些局限性，比如过分地强调自我实现和自我选择，但是其中的精华部分对我们开展学前儿童艺术教育活动有很大的借鉴意义。

参考文献：

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[2]罗杰斯.罗杰斯著作精粹[M].北京：中国人民大学出版社，2006，10：87.

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[4]彭云石.走向生命的巅峰——马斯洛的人本心理学[M].湖北教育出版社，1999，5.

[5]郑三元.人本主义课程论与学前课程决策[J].学前教育研究，1999，5.

[6]王任梅.试论改革开放以来儿童艺术教育价值取向的变迁[J].幼儿教育，2012，9.

[7]石胜钱.幼儿园艺术教育活动对儿童天性的违背与顺应研究[D].南京：南京师范大学，2011，6.

[8]许卓娅著.学前儿童艺术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2007，10.

学前儿童艺术教育活动篇2

一、要树立正确的艺术教育目标

根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。

二、学前儿童艺术教育的意义

学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保证儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在:

1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。

2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。

3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。

4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力全面发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。

5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。

三、学前儿童艺术教育存在的问题

1．家长与教师的功利心

当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。

2．内容选择存在问题

学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。

四、学前儿童艺术教育的方法

为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。

1．激发学生学习兴趣

任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。

2．教学上要循序渐进

艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。

3．多一些欣赏性教学

由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。

4．多种教学法的运用

在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养优秀艺术人才的后备军而不断地努力。

作者:刘彦 单位:青岛市技师学院

参考文献:

［1］肖成英．高职学前教育专业钢琴教学改革探索［J］．四川戏剧，2012，(05)．

［2］魏玥玥．学前儿童艺术教育［J］．读天下，2016，(11):319－320．

［3］曹丽萍．高职学前教育专业钢琴教学的思考［J］．音乐大观，2012，(05)．

学前儿童艺术教育活动篇3

一、何谓艺术教育的游戏性

 

“游戏性”这一概念早在二十世纪三十年代的儿童游戏研究中崭露头角。我们可以从两个方面来理解游戏性的含义：其一，将游戏性视为游戏活动的客观属性和重要特征，用以将游戏与非游戏划分开。其二，将游戏性视为儿童的一种个性品质。游戏是儿童的天性和存在方式，儿童在游戏活动中形成的、对周围环境的态度逐渐转变为个体的个性特征或品质。事实上，游戏性的体现需要游戏精神的支持和引导。因此，游戏性既可以看作是游戏活动的基本特征，也可以看作是用以描述个性品质的概念。

 

学前儿童艺术教育的游戏性是指，让学前儿童的艺术教育体现游戏的内在品质，在充满愉悦、和谐和生活化的氛围和艺术教学活动中，通过对话、体验、表演和探索等形式，使学前儿童的生命趋向自我实现，实现身心的和谐发展。游戏性可以理解为一种精神态度，即游戏精神。艺术教育的游戏性与主体能否在艺术教育活动当中产生游戏性体验有很大关系。在学前儿童艺术教育过程中，教师应时刻保持一种寓教于乐的游戏精神，幼儿则表现出“乐嬉游”“乐知之”的游戏精神，打造出一种生态式的“游戏场”，使师幼双方在愉悦和谐的互动交流中共生游戏性艺术体验。但是学前儿童艺术教育的实际情况却差强人意，教师往往只是把游戏作为教学的辅助手段和工具加以利用，缺乏游戏精神，仅仅是游戏与艺术教育的片面结合，使得艺术教育徒有游戏的形式化外衣，实则了无意趣。

 

二、幼儿的游戏与艺术不可分割

 

1.幼儿的游戏与艺术在某种程度上是同态同源的。几乎每类游戏都有相应的艺术形式与之呼应。儿童生命初期的角色游戏孕育着戏剧艺术的胚胎，结构游戏是建筑造型艺术的萌芽状态，音乐游戏蕴藏着音乐舞蹈艺术的茁壮种苗……因此，游戏与艺术从本质上讲是同态的，两者之间是一种你中有我，我中有你的密切关系。同时，无论是幼儿的游戏还是艺术都取材于生活经验，并且来源于感性认识。游戏或艺术的内容和形式绝不是凭空臆想或者闭门造车而来的。

 

2.幼儿的游戏与艺术均具有愉悦性。游戏就是具有这样一种魅力，让游戏者全身心地卷入游戏情境，带给游戏者一种愉悦的情感体验。我们不难发现，幼儿会因为建造了一辆车、抓了一个坏蛋、做了一顿饭、钓了一条鱼等假象性的游戏而沉浸其中、满心欢喜，孩子们乐此不疲、郑重其事地重复着这些看似简单的、在成人看来无实用价值的事情，毫不犹豫地展露出他们发自内心的欢声笑语。愉悦性作为游戏的重要特性赋予了游戏迷人的魅力，并且在自由轻松的游戏氛围中向幼儿传递和渗透了隐含的教育意图和目标，甚至是在不知不觉间对幼儿进行了出人意料的隐性教育。

 

3.幼儿的游戏与艺术均以本体价值为主导，工具价值为附庸。一方面，幼儿游戏的相关研究发展至今，其无目的、自主自愿的特性已是老生常谈，这意味着游戏注重“为活动而活动”、注重过程性体验的价值取向，其全部价值在于活动本身，幼儿满足于游戏过程中所体验到的一切。幼儿的世界是泛灵的世界、附魅的世界，是不具有“功利”的世界，在这个世界里，一切的一切都灵动着生命的气息，他们在其中经历着，体验着生活世界。但是诚如过家家、搭积木、捉迷藏、玩沙水等幼儿不可自拔的游戏活动在成人看来却都成为“无用”的事情，成人世界的处事规则往往被披上了功力主义那虚无缥缈的“外衣”，缺少了忘我投入和自由翱翔的心情。与此同时，游戏作为一种社会文化活动所体现出的价值也是不言而喻的。

 

另一方面，幼儿的艺术偏重的应是艺术作品本身、艺术创作过程的审美体验，而不应仅仅着眼于艺术技法的获得和艺术成果的好坏让幼儿体验到美的感受。在学前儿童艺术教育中关注艺术教育促进幼儿个性发展的工具价值也理所应当。

 

4.幼儿的游戏与艺术是幼儿自身发展的内在诉求。对于作为一个生命体的幼儿来说，游戏具有一种自然必然性，这是一种内迫性的需求，这也就是说，游戏是儿童实现自身发展的内在需要，是人的本能需求。真实的、自由的游戏彰显的是对人生命的关怀，跳出了工具理性思维的范式，真正地解放儿童。

 

福禄贝尔认为幼儿具有艺术的天性本能，德国音乐教育家卡尔·奥尔夫则将“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童内在需要”作为信奉的箴言，我国的边霞老师也认为“儿童的艺术活动也直接表现了儿童的内心需求”，这种内迫性的需求是引发幼儿艺术行为的原动力。

 

三、游戏性在学前儿童艺术教育中的重要作用

 

1.调动幼儿对艺术的积极情绪状态和心理背景。在艺术教育中注重技能教学的传统观念已然根深蒂固，这就导致了幼儿在艺术活动中丧失了原本的自由和快乐，将艺术变为一项苦役。这间接造成了一种“无人”的教育，忽视了人作为艺术教育的逻辑起点。意欲实现将注重艺术技能灌输的理念转变为以发展幼儿的审美体验和艺术表现力为重的理念并不是一蹴而就的，这需要一位“媒人”在两者之间架起一座友谊之桥，在艺术教育中增添游戏效果作为一计良策则是当仁不让的。

 

2.激发幼儿的艺术潜能和艺术创造力。游戏性的艺术教育蕴含着假想式的游戏特征，幼儿在虚拟的情境中欢快地自由畅想，进而将想象力和创造力发挥得淋漓尽致。在这种“游戏场”式的艺术教育活动中，幼儿能够情不自禁地畅游于自由空灵的完美世界，打造一个不为外人干涉和阻挠的三维立体空间，将内心含苞待放的创造之花跃然现实中。

 

让学前儿童的全部艺术教育焕发游戏的魅力，让艾伦·凯预言的儿童世纪在翘首以盼中悄然圆梦，让整个学前教育绽放对儿童生命关怀的光辉，到那时，将会真正成为教育的盛宴，游戏的殿堂。总之，幼儿在游戏中的自由表现、率性而为正是激发幼儿艺术创造力和想象力的有力基石。

 

学前儿童艺术教育活动篇4

【关键词】原生态艺术；传承；儿童艺术教育；启示

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2013）06-0024-04

当前学界对于原生态艺术这一概念并没有形成统一的看法。已有研究大多以某一部落的原始艺术为研究对象，从这个角度来看，原生态艺术在时序上展示着一个民族的原始状态，在空间上限于某一特定族群。随着制度化理性思维模式缺点的逐渐暴露，艺术对于人的作用越来越受到关注。作为一种特殊的艺术形式，有着回归自然、质朴纯真特点的原生态艺术在人们备受制度化理性思维模式枷锁束缚之时，被视为一剂“良药”。卡西尔认为，人类的全部知识和文化从根本上说并不是建立在逻辑概念和逻辑思维基础之上的，而是建立在隐喻思维这种“先于逻辑的概念和表达方式”之上的。〔1〕原生态艺术所体现的特征正是这里所说的“隐喻思维”。滕守尧在论述“公司化社会”时特别指出，人们正陷于“角色监狱”之中。他所谓的“角色监狱”，是指制度化组织所代表的“外力”强加到个体身上的一套限制，使组成人性的一些基本要素，如与他人的关系、表达方式、思维模式、目标及灵感等，受到个体在组织中所扮演角色的限制。当角色对个体的限制达到极限时，个体的“真实自我”必然听从于自己所扮演的“角色”。〔2〕原生态艺术为人们感受、表现真实自我提供了机会，使人们脱离“角色监狱”成为可能，其传承特点也为儿童艺术教育提供了很好的启示。

一、原生态艺术传承的特点

1.师者身传口授、习者在艺术活动中耳濡目染

艺术人类学研究表明，民族民间艺术的主要传承渠道有家族传承、社会传承和师徒传承。〔3〕原生态艺术是由掌握原生态艺术知识与技能的师者身传口授，习者在艺术活动中接受耳濡目染的熏陶而传承下来的。师者一般为资历较深的民间艺术家，他们不仅精通技艺、经验丰富，而且熟知当地文化传统和伦理道德。他们身传口授的不仅是表现原生态艺术的基本技能技巧，还包括民族文化和历史传统。在师者示范或集体展演过程中，习者身临原生态艺术场景之中，习得基本技能并领悟其要领和真谛。例如，反排木鼓舞是贵州黔东南州苗族的一种祭祖时表演的祭祀性舞蹈，具有庄严、神秘和高难度等特点。虽然祭祖活动平时并不举行，但木鼓舞还是通过一代又一代人、一次又一次祭祀仪式得以传承。〔4〕被传承的原生态艺术，一方面往往带有文化精髓，另一方面需在浓郁的艺术氛围中传承。

2.原生态艺术传承过程伴随着集体展演

原生态艺术通常在部落活动，如相关祭祀或传统民族节日活动中得到展示，展演通常是在纯朴自然的状态下进行的。荣格认为，原型或集体无意识沉积在个体无意识的最深层，同时又属于一切人和一切时代，主宰着人们共有的行为和思维模式。每个人都可以在这个原型中注入自己的特殊经验，而这个原型的基本框架保持不变。〔5〕在神秘、凝重的活动氛围中，原生态艺术的表现者内在状态回到了遥远的过去，个体无意识中最古老的记忆和自我意识被唤醒，并在艺术活动中获得高峰体验。马斯洛认为，高峰体验是人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻，是人的存在过程中最高、最完美、最和谐的状态。它是一种欣喜若狂、如痴如醉、销魂夺魄的感觉，最容易在审美过程中产生。〔6〕也即它很容易在原生态艺术的传承过程中出现，这也决定了集体展演是原生态艺术不断延续的有效手段。例如，著名的侗族宰荡大歌的主要展演方式称作“为也”（系侗语“Weex Yeek”的音译）。“为也”为南部侗族地区规模最大的社交和娱乐活动，活动人数不限，少则二三十人，多则百余人。被邀请参加“为也”的客寨人会带上本村寨的歌班、戏班、芦笙队等，参与芦笙比赛、跳踩堂舞、演侗戏，或举行情歌对唱等，场面喜庆欢乐。对唱侗族大歌是“为也”习俗活动中最重要的内容之一。〔7〕在集体展演中，侗族歌者神情时而凝重肃穆、时而轻松活泼，他们仿佛回到了民族的原始状态，体现出最淳朴的灵性。集体对唱是侗族歌者进一步练习、掌握大歌的重要途径，侗族大歌也在这种展演中得到传承。

3.原生态艺术传承与当地居民文化生活密切相关

费孝通曾说，文化史依赖于象征体系和因个人记忆而维持的社会共同经验。每个人的当前不但包括他个人过去的投影，也包括整个民族过去的投影。〔8〕原生态艺术作为当地民族部落真实生活展现的一种方式，不仅可看成是当地民族部落在发展过程中原始状态的影像，也可以从中看出当地民族部落的本土文化。例如，云南地区特有的民间歌唱活动几乎渗透到了当地民族部落生活的各个领域。他们以歌唱形式倾诉男女间的相互爱慕之情，激发劳动热情，表达对死者的哀悼、对婚配的祝福，抒发丰收的喜悦和节日的欢乐等。〔9〕原生态艺术的传承与当地民族部落的文化生活紧密联系，师者和习者只有生活在当地的风土人情之中，充分体验到民族历史发展过程中积淀下来的特有文化传统和风情韵味时，才能够唤起自己内心深处关于古老民族的共生之感，保证原生态艺术传承的经久不衰。实际上，原生态艺术的表现者是不自觉地生活在艺术之中的，他们的艺术体验与生活合二为一，这也是所有艺术追求者所向往的生活和艺术状态。

二、原生态艺术传承特点对儿童艺术教育的启示

原生态艺术与儿童艺术有着密切的内在联系。原生态艺术体现了原始民族对自然的呼唤和敬畏，在其发源和发展过程中也体现了原始民族特有的思维方式。与成年人的思维相比，“野蛮人”的智力更像儿童的智力，〔10〕儿童思维与原始人思维的相似性决定了其艺术行为的相似性。另一方面，当前艺术人类学在探讨艺术的起源和发展问题时，除了依据考古学提供的一些最本源的艺术考古资料外，还关注原始部落里的原生态艺术，因为两者同时反映了人类启蒙阶段的思维意识、情感表达状态和艺术表现能力。这样看来，了解原生态艺术传承方式的特点，可以为我们反思儿童艺术教育提供有益借鉴。

1.重新思考儿童艺术教育活动中教师和儿童的角色定位

原生态艺术传承过程中，师者对于艺术、艺术文化的掌握和习者在传承艺术过程中的投入状态值得我们深思。首先，原生态艺术传承中的师者都是技艺精湛、文化底蕴深厚的艺术家。在美国，有越来越多的艺术家受教育机构邀请去开展艺术教育教学活动，这些艺术家类型的教师能够引导学生更加深入地理解艺术的内涵，更加明确地认识到艺术基本技能与艺术理论知识之间的关系。〔11〕为此，教师应努力提高自身的艺术素养，全面、深入、准确地了解艺术的内涵，在艺术教育活动中为儿童创造良好的艺术氛围，帮助儿童近距离感知、体验艺术。其次，教师如能像艺术家一样进入艺术教育活动情景，儿童就有可能自然地实现和教师同为艺术家的身份转变。这样，每一次艺术教育活动都会是一种审美享受，一种交流、共享过程，教师和儿童成为投入而忘我的鉴赏者、表演者、创作者，在这过程中，儿童的审美感知和经验自然得到丰富。

2.儿童艺术教育活动应联系艺术文化背景和儿童生活

原生态艺术及其传承与当地民族部落文化生活密切联系，这启发我们，开展儿童艺术教育活动要联系艺术文化背景以及儿童的生活经验。

首先，在儿童艺术教育活动尤其是艺术欣赏活动中，教师要为儿童适当介绍艺术作品的创作背景和所表达的情感，以提升儿童的审美感知能力。在儿童艺术教育活动中，儿童的审美感觉大多会与艺术家所表达的情感相一致，但有时他们也会产生困惑和不解。在这种情况下，教师需要建立“教学支架”，向儿童介绍作品相应的创作背景，以帮助儿童准确理解作品的内涵。

其次，在艺术教育活动中不能忽视儿童已有的生活经验和现有的生活状态。儿童的艺术也是建立在自己生活经验基础之上的，是在自身此时的生活状态之下参与艺术活动、分享自己的审美体验、进行艺术表现和创作的。联系儿童的生活经验，结合儿童的生活特点开展艺术教育活动，有利于儿童在艺术活动过程中唤起已有经验并进一步丰富艺术经验。

3.在艺术教育活动过程中要关注儿童的即兴表达

原生态艺术传承方式不同于教育机构的传承方式，后者往往传授“普遍性知识”，而原生态艺术传承的是“地方性知识”。〔12〕这种“地方性知识”带有明显的地域色彩，强调个性的彰显和个体生命价值的体现。在艺术世界里，这种“知识”可以转化为即兴表达，因为艺术绝不是单纯的仿造或摹本，而是我们内在生命的真正显现。〔13〕与原生态艺术相似，儿童的艺术也具有这一特点，在儿童艺术教育活动中，教育者不能忽视儿童的即兴表达。

关注儿童的即兴表达，首先要求教育者关注儿童的即兴反应。儿童不经意画出的图画、打出的节拍、摆出的动作都是儿童的艺术创造。教育者宜从儿童以往的经验和当下的生活中去找寻其艺术行为的渊源，以进一步分析儿童所处的审美能力发展阶段，并选择正确的教育策略促进儿童审美能力的提升。其次教育者要关注儿童的情感表达。根据阿恩海姆的“异质同构”观点，审美情感的产生得益于人类内在心理结构与外部事物结构上的同形或契合，如儿童听到“金蛇狂舞”的民乐能体验到快乐的情绪，看到蒙克的“呐喊”会感觉到害怕或者恐慌。儿童这种审美情感的产生乃是无意识的先天经验与参与审美活动时的意识状态相结合的产物。另外，关注儿童的即兴反应、情感表达，既不是没有针对性地简单评判儿童，也不等于过多干涉其自由体验和创作过程，而是努力走进儿童的世界，理解儿童的艺术体验，尊重儿童的艺术表达方式，给予儿童自由的艺术表现机会，并有针对性地回应儿童的审美表现。

参考文献：

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The Characteristics of the Original Ecological Art Inheritance and the Inspiration on Children Arts Education

Du Lijiao

（College of Educational Science， Nanjing Normal University， Nanjing， 210097）

【Abstract】At present， the original ecological art which returning to nature and simplicity has caused wide public concern. The characteristics of its inheritance are summarized as follows： art teachers’ present oral arts and the learners are exposed in art activities； the original ecological art inheritance is companied with the collective performance and is closely related to the local residents’ cultural life. After rethinking the role of teachers and children in children art education activities， the author suggests that children art education activities should be carried out combining art culture background with children’s life； and special attention should be paid to children’s improvisational expression in children art education.

学前儿童艺术教育活动篇5

【关键词】 学前儿童教育；美术欣赏教育；人文精神

一、 立足学前儿童的生活经验，拓展多元的欣赏内容，培育人文素养

美术欣赏教育的内容应首选学前儿童生活中的美好事物。艺术源于生活，教师可以有意识地引领学前儿童感受、体验、探索、发现生活中的自然景物和周围环境所蕴含的美。立足日常生活的欣赏教育，有助于调动学前儿童的生活经验和情感体验，激发和诱导自然的审美愉悦感，逐步增强审美敏感性，并逐渐发展到对艺术作品的审美性质发生探究的兴趣和愿望。

教师还应注重结合学前儿童所处地域的美术文化遗产如民居建筑、工艺美术等，进行美术教学，这有助于激发兴趣，提高教学质量，而且对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别重要的意义。由于地域美术欣赏有天然的文化互动场，通过传统文化环境的耳濡目染和民俗活动的真实体验，学前儿童能够轻松地感知地域美术响亮张扬的生命热情和自由无拘、质朴率真的艺术气质，同时有助于构建学前儿童文化的主体性，为他们今后步入更广阔的天地，尊重和接纳世界多元文化打下坚实的基础。

在立足学前儿童生活和地域美术的基础上，还应让学前儿童广泛接触世界各国经典艺术，与不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的艺术作品对话，从而拓展审美视野，丰富审美想象，提升审美感受力、理解力和表现力，激发潜在的创造力，同时帮助学前儿童较为全面地了解美术与生活、美术与文化、美术与历史等方面的关系，引导他们理解文化艺术的相似性及其独特性，学会分享共同的文化，容纳和接受不同的文化。

二、 重视学前儿童的主体地位，践行对话的欣赏教学，涵养人文精神

重视学前儿童的主体地位的欣赏教学必然摒弃教师的个人独白，走向师幼的共同对话。对话式的欣赏教学，既不是学前儿童的被动旁观，也不是教师的独自阐释，而是一个对话各方畅所欲言，充分表达、自由交换自己审美感受、理解与想象，创造性地探索美、表达美的过程，其实质是教师与学前儿童在积极参与、平等交往、真诚对话的过程中，实现精神的相遇与相通，共同构建教学的意义和生命的意义。实际上越是一场真正的谈话，它就越不是按谈话者的任何一方的意愿而进行的。”从某种意义上说，对话体现了一种倾听的文化，倾听是积极对话的起点。“对话不能被简化为一个人向另一个人‘灌输’思想的行为，也不能变成由对话者‘消费’的简单的思想交流。”当我们能倾听对方的话时，他的感觉是被爱、被肯定、被了解。”如果在对话中，教师只想批评或纠正，则失去了平等对话的前提和通过对话创生的本真意义。具体到美术欣赏教育，教师在运用对话法时就是要真诚地倾听和接纳学前儿童独特的审美感受，允许他们有自己的审美理解，鼓励他们不必拘泥于教师以及创作者的原创意图，而能生发出自己独特的审美体验和丰富深刻的审美愉悦。为了能够倾听来自各方的声音，教师还要善于挖掘家长以及学前儿童同伴的教育资源，通过亲子活动、小组活动等形式，有效拓展审美对话的场域，使学前儿童的审美潜力在多向对话过程中得到发展。

而好的对话必然是重视欣赏者对作品的感受与体验的，从这个意义上说，没有体验的对话是不存在的。虽说学前儿童与艺术作品之间的对话，更多的是通过审美体验和领悟而进行的非语言的信息沟通，但由于学前儿童的心理水平、知识经验等方面的原因，使得他们不可能直接地与艺术作品展开有效的对话，这就需要教师的引导。教师可以为学前儿童精心选择和设计与艺术作品有关的情境，开展相关的体验活动，激发他们审美的主动性、积极性和创造性。体验可以在欣赏活动之前，通过参观、游览等形式使学前儿童积累相关的感性经验和审美情感；体验也可以在欣赏活动之中，选择一些与艺术作品有关或能加强其感染力的音乐、诗歌、故事，运用各种媒介再现或创设具有情绪色彩的场景，激发欣赏情趣，使学前儿童获得愉悦的欣赏体验；体验还可以在欣赏活动之后，教师设计相关的创作活动，引导儿童迁移、尝试艺术大师的创作方式和表现手法，激发其潜在的艺术创造力。总之，丰富的审美体验可以有效地加强欣赏教育与学前儿童生活、情感和经验的联系，也能够有效地激活欣赏教育与社会、文化和历史等的关联，从而构筑一个宽广的欣赏语境，使学前儿童不仅获得对作品的内容、主题等的认识，更重要的是逐渐培养起儿童对作品形式意味的欣赏习惯和能力，最终形成有益于儿童个体和社会的情感、态度与价值观。

三、 遵循学前儿童的审美心理，构建适宜的欣赏目标，彰显人文关怀

学前儿童美术欣赏相对成人美术欣赏而言，还处于审美理解的初级阶段。儿童在进行美术欣赏活动时，有更多的直觉因素参与其中，明显表现出审美感知的形象性和多通道性、审美理解的情感性和想象性，以及审美表达的行动性和浅表性等特点，他们对美术作品内容的感知先于对作品形式的感知，而且更喜欢描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义作品，以及色彩明快的美术作品。他们不仅是用眼睛观察作品、用心灵与作品交流，还常常情不自禁地用语言、表情、动作来表达自己的情感、理解和想象，充满主观色彩。

基于学前儿童的审美心理，学前儿童美术欣赏目标应相对淡化分析和评价方面的要求，更多关注学前儿童的感知、想象、情感体验等方面；强调培养学前儿童对周围美好事物和艺术作品的兴趣，拓展他们的审美视野，培养初步的审美感受力、理解力和表现力；通过欣赏多元艺术，引导学前儿童了解人类不同文化之间的相似性及其独特性，逐步形成热爱优秀民族艺术与本土文化、尊重世界多元文化的态度；通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，获得愉快的经验，激发潜在的创造力，产生对美术学习的持久兴趣。

参考文献：

学前儿童艺术教育活动篇6

音乐是反映现实生活和表达人们思想感情的一门艺术，音乐有它特殊的艺术表现手段，学前儿童音乐是反映0―6岁儿童的生活和表达他们的思想感情艺术。它是根据学前儿童生理和心理发展的特点对儿童实施音乐教育的。学前儿童音乐教育既要遵循儿童学习音乐的过程，按照儿童心理发展的特点对儿童进行音乐基本知识、技能的教育和熏陶，更要以全面教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的和谐发展按，是以一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。

二、学前儿童音乐教育的作用

学前儿童音乐教育是对儿童进行美育的重要手段

学前儿童音乐教育是一种审美过程，是一种通过音乐活动提高儿童认识美、体验美、创造美的过程。因为在儿童每唱一首歌曲，每弹一首乐曲，每跳一段舞蹈时，在每次音乐活动中，都能使儿童得到美的教育。例如：在教幼儿《孔雀舞》时，幼儿跟着老师一起孔雀昂着头走路的动作，做好孔雀开屏的动作，使幼儿体验到身体线条给幼儿带来的美感。

学前儿童音乐教育有利于开发儿童右脑，增进大脑功能

学前时期是大脑发育最快的时期。因为这个时期，脑的外观形态，和重量都处于变化之中，大脑皮层也正处于发育之中，需要新颖鲜时的信息刺激以开发智力。在这一阶段，儿童若能经常进行音乐活动，大脑右半球得到良好发展，整个大脑也就能在左右两个半球的紧密合作下 增进其功能。因此，学前儿童音乐教育对儿童的脑的健全发展是十分重要的。

学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展

1.促使儿童听觉能力发展

学前儿童时期是人生中听觉能力十分发展最迅速的时期。音乐是声音的艺术，儿童时期学习音乐并进行听觉训练是十分必要的。儿童在学习音乐时，不断地学习分辨声音的高低、长短、强弱，不断学习分辨声音的音色、音质等，是听觉敏锐程度提高。因此，音乐作为教育手段对儿童听觉能力的发展有极大的促进作用。

2.促进儿童语言能力的发展

一首好的歌曲同样是一首好的诗歌。儿童在学习唱歌的同时也扩大了词汇的积累。音乐和语言都有节奏、句子，同样具有高低、强弱、快慢、音色等变化等表情因素，经常让儿童听音乐，这对提高学前儿童的口语表达能力十分有益的。

3.促进儿童注意、观察、记忆能力的发展

音乐是时间艺术。她会随着时间的流逝而流逝。所以，在音乐活动中，儿童为了学会唱歌，必须注意倾听音乐，为学会舞蹈动作或乐器演奏，必须注意倾听和记住与动作或演奏有关的音乐特点等。在这些活动中，儿童的注意力、观察力、记忆力都能得到发展。

4.促进儿童情感的发展

音乐能够直接而有强烈地影响人们的感情，触及人们的心灵深处。一首好的音乐作品，一次好的音乐活动所产生的强烈感情之影响，甚至会成为儿童终生的精神财富。多参加音乐活动，儿童的积极感情一定会丰富起来。

5.促进儿童个性的发展

个性主要包括需要、动机、兴趣、理想和世界观等，个性有着极大的个别差异。音乐不仅是通过音响来反映人们思想感情的艺术，而且也是极富个性的艺术。正是因为音乐本身具有个体性的特点，使得学前儿童音乐教育在唤醒儿童的主体意识、促进儿童的个性发展上有着独特的教育

作用。

6.促进儿童的社会性发展

学前儿童的社会性是在与周围人群的交往中发展起来的。音乐主要的功能之一，就是提供人际交往的机会，满足人的交往需要。成人与儿童，儿童与儿童之间的音乐交往，如合唱、合奏、集体舞等，使儿童体会到与人合作和与人共享的快乐。在音乐活动中，学前儿童与人交往的需要和信心也得到了不断的加强。

三、学前儿童音乐教育的任务

激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好

由于儿童有意识控制自己行为的能力较差，所以他们学习的积极性受兴趣的直接支配。教师应根据儿童学习的特点，使儿童对音乐活动抱有积极的态度，并使这种兴趣得以巩固、保留，以至成为终生的一种需要。所以，激发儿童对音乐的兴趣和爱好就成为对儿童进行音乐教育的首要任务。

重视学前儿童音乐能力的培养

促进学前儿童音乐素质的发展是学前儿童音乐教育的重要目标之一。其中，音乐能力的发展是音乐素质发展的一个重要方面，它包含音乐感受力、表现力和创作力等，是多种音乐能力的综合。音乐能力人人具有，大多数儿童不是不具备音乐能力，而是由于在他最容易接受音?费盗返哪炅淙鄙佟岸?朵”和“心灵”的训练，从而丧失了天生的音乐能力。所以说，重视儿童音乐能力的培养是学前儿童音乐教育的一个核心问题。

指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能

为儿童的音乐活动伴奏、教儿童欣赏音乐、排练和指挥节奏等，都必须掌握一定的音乐技能，这样才能保证教学上的一定艺术质量。因此，指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能是必不可少的。但知识的学习和技能的训练不能忽略审美能力的培养，要防止过分地以一些专业训练的要求来对待儿童，枯燥的技能训练是无益的。

注意发挥音乐的教育作用

音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使儿童从小对周围世界能有正确的认识，有一定的社交能力，对自己有充分的自信心，有责任感，有毅力，有克服困难的勇气，有助人为乐的集体主义精神等。音乐教育可以净化儿童的心灵，陶冶儿童的情操，培养儿童高尚的道德品质。教师要充分发挥音乐艺术教育之优势来促进幼儿的全面发展。

四、结语

学前儿童艺术教育活动篇7

关键词：学前美术教学；创意；人格

学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。

一、学前儿童美术教育的认知性概念

对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通

过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、

对比突出的美术作品。

二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意

学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育

活动。

1.增强学前儿童的绘画心理认知

美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情

世界。

2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意

在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。

3.塑造学前儿童的人格与素养

早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。

总而言之，学前儿童的美术教育在使幼儿掌握基本认知的同时，也使幼儿在绘画艺术中寻找到了自信。由于其在早期启蒙阶段即受到了艺术的熏陶和影响，因而有助于幼儿形成个性化的、独特的感知与情绪，并且通过美术教育活动，从培养学前儿童的观察力、想象力、创造力和审美力的角度出发，引导幼儿进行必要的美术绘画和手工制作等，并初步培养对美术作品的欣赏能力，提升幼儿的审美情趣，培养早期的艺术素养，促成其健全的人格品性。

参考文献：

学前儿童艺术教育活动篇8

喜欢歌舞是儿童的天性。儿童舞蹈的发展历程，也就是儿童舞创作与表演不断出新，不断突破，表现儿童心态多彩与纯净，运用儿童自身的舞蹈语言，描绘一个五彩缤纷的儿童世界的过程。儿童用舞蹈不仅可以对自己，对别人说什么是美?什http://么是乐?而且，在舞蹈中还能找到一种传达情感的最生动、最直接的方式。对少儿舞蹈的艺术教育与素质教育，对儿童心灵开发和审美熏陶，有着其它艺术形式不可代替的作用和价值。

我国少儿舞蹈教育经过几十年的发展，现已日趋完善。少儿舞蹈艺术教育，在少年儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，如何培养合格的德、智、体、美全面发展的新世纪接班人，是我们从事艺术教育工作者须探索的课题。

一般地讲，素质教育是抽象的，艺术教育是具体的，素质教育是潜移默化的，艺术教育是直接的；素质教育的效果是各门类教育效果的聚合，当然，任何一种教育活动均离不开它的本体和对象。舞蹈艺术教育通过感官视觉、听觉、知觉直接传授给孩子，因此通过舞蹈艺术教育提高少年儿童自身综合素质是有效的。

一、舞蹈艺术的律动教育与身体素质教育

一个立意新、层次高的少儿舞蹈，没有一批基本功扎实、训练有素的小演员，即使你的作品再好也无法充分地表现出编导的艺术意图。演员既是你教育的对象，又是你的教育媒介，你的舞蹈作品主题思想、艺术效果是通过他们表演传递到其它教育对象的。所以，群体的儿童是你的第二艺术教育对象。舞蹈艺术的对象不是几个、几十个演员，而是很多学生。因此，第一教育对象至关重要。

舞蹈艺术教育要让孩子们从不懂舞蹈到懂得什么是舞蹈，怎样用优美的动作表现出舞蹈作品的主题必须有一个较长的过程。作为一名出色的演员，站得美，才能跳得美；站有站姿，才能够解决整个身体各部位进一步的训练感觉。另外，考虑到人体的气韵对肢体的影响，应教给学生恰到好处的呼吸，掌握好韵律，使舞蹈动作的激烈训练与巧妙的呼吸配合起来，加深孩子的自身感觉的协调。

同时，在加强肢体相互之间的协调平衡训练时增加一些软开度、肢体部位力量的训练。在课堂中认真注意孩子对动作与音乐节奏配合的反应情况，要求学生必须具备很强的乐感，对音乐节奏的反应速度要快、要准。

为了培养孩子们的表演技能，需要从舞蹈的韵律教学入手，培养和锻炼孩子的表演技能。在课堂上，根据不同的民族风格和民间风格的音乐，开设一些身体韵律、肢体律动课程，使孩子们从韵律和律动中体味舞蹈的内函，增强他们的理解和认识，了解身段和肢体在舞蹈动作中的功能和作用。并逐步开设一些技能即兴表演课，在课堂上让他们自由组合、即兴发挥，从而培养孩子们的自发灵感与创编能力。通过自身体会，让孩子们理解舞蹈艺术课的教学目的。

二、舞蹈艺术的美学教育与思想道德教育

舞蹈艺术的美学教育是提高一个人思想品质、陶冶道德情操、净化灵魂的一种教育方式，舞蹈艺术是用人体动作的舞蹈语汇来表达或再现人类对真、善、美的追求与向往，通过舞蹈语汇表现人们对真、善、美的歌颂和赞扬，对丑恶的鞭笞。孩子们在舞蹈的表演过程中，是经过自己肢体表现出的舞蹈语汇把灵魂深处的真、善、美表达出来，无疑对自己是一个非常深刻的体会。因为在舞蹈创作过程中，编导的创作意图、创作思想是通过演员的二度创作表现出来的，编导的创作意图、创作思想是否能淋漓尽致地表达，关键是一度和二度创作能否达到高度统一、感知的交融是否完美。我认为孩子们对舞蹈艺术的感受越深，体会越多，其二度创作就会越完美。所以在舞蹈艺术教育过程中，孩子们对真、善、美、丑、恶认识越深，

转贴于 http://

鉴别能力就会越强，思想与心灵就会越纯净，舞蹈中的每一个动作语汇表达得就越精辟。

我在《欢乐的小雪橇》、《心愿》、《井冈山下种南瓜》等舞蹈作品教学过程中，最大限度地突出舞蹈的美感，让孩子们尽量去表现美的感觉。舞蹈《欢乐的小雪橇》以儿童们在草原上玩耍为主题，表现一群少年儿童从雪原深处在嬉戏的http://欢歌中飞奔出来，强烈的时代气息激励着小主人公的心灵。舞蹈《心愿》则以一个维吾尔族小姑娘向往戴上红领巾，成为一名光荣的少先队员为主题，表现热情奔放而富有理想的小姑娘在党的阳光下茁壮成长。这些舞蹈确实净化了孩子们的心灵，陶冶了她们的情操。

三、舞蹈艺术的意识教育与心理素质教育

在舞蹈艺术的教育活动中，舞蹈的表演意识与儿童的心理素质、思维反应关系十分明显，儿童的心理素质好，反应敏捷，对舞蹈的表演意识就强烈。在舞蹈教学和创编过程中，舞姿的动态与静态反差很大。根据儿童心理学，孩子们在每一个舞蹈动态环境中，她们的思维反应能力与心理条件反射均比成年人快得多，而且具有高水平、高意境、高层次的少儿舞蹈，使其动感强、韵律紧。适应当代儿童思想发展的舞蹈作品和课程，在这方面我进行了多次的尝试，如选用一些独具特色、有民族风格、节奏感强的音乐，加以不同的身段韵律，肢体动作，让学生体会动、静的心理反应，体验那种静中有动，动中有静的舞蹈律动感觉。在孩子们心理上驱使他们完成树立自我形象，自我独立意识的概念，增强他们的舞蹈意识。

四、舞蹈艺术的情趣教育与思维方式教育

儿童的天真、童心、情趣，是儿童的天性。如果少儿舞蹈的艺术教育脱离儿童的天真、情趣，脱离儿童的生活内容是没有生命力的。所以舞蹈的主题思想、题材、风格因遵循儿童的思维方式进行构思创编，抓住儿童的情趣，实际上就抓住了儿童的心理。在舞蹈艺术教育活动中，必须以儿童的思维方式为主线，以儿童的情趣、童心为出发点。这样就需要教育者去认识洞察儿童的内心世界，深入儿童生活，体验孩子们的童心，收集生活素材，创编一些孩子们容易接受的舞蹈动作及舞蹈语汇，提炼出适合儿童思维反应的舞蹈动作，选择童趣浓、旋律优美、风格高雅、与舞蹈动作和谐的音乐。这里音乐服从于舞蹈律动，舞蹈动作融于音乐的旋律，才容易被孩子们接受，舞蹈艺术效果才能得以真正的实现。

少儿舞蹈教育与素质教育作为校外教育门类中一种教育形式，当前的任务十分艰巨。它不仅仅是对校内教育起到弥补作用，更重要的是在某种情况下，它有自己的独特的教育作用，作为我们从事校外艺术教育的工作者，如何将艺术教育与素质教育水平提高到一个新的高度，还需我们不断探索和努力钻研自己的业务知识。我们从事的工作是非常有意义的工作，我们的事业前途光明，我们的责任重于泰山。为把我们的事业推向21世纪，我们将一往直前，共同努力。