书画展方案范文

书画展方案篇1

为落实科学发展观，丰富我校师生的校园生活，推进学生的素质教育，发掘学生艺术方面的表现能力和创造力；为纪念第12.9运动，在这个洋溢着欢声笑语的节日里，我校决定举行12.9文艺汇演及师生书画展活动。现将活动方案做如下公布：

二、活动主题：

初心永恒 开拓使命

三、参加对象：

全校师生

四、活动内容：

文艺演出、师生书画展

（一）文艺演出

1、活动时间：2019年12月9日上午9点。（如下雨另行通知）

2、活动地点：学校操场

3、每班至少2个文艺节目，唱歌、舞蹈均可，要求节目形式不重复、内容健康、活泼向上。

4、小学部、初中部教师各出1-2个节目

5、12月2日前各班把节目名单和音乐伴奏交糜川老师处。并交节目串词。

6、文艺演出顺序：见节目演出顺序表（从低年级到高年级一次进行）。

7、主持：待定

8、各班认真筛选节目精心排练保证节目质量，班主任老师将音乐伴奏自行下载至U盘。

9、评委：李治荣谭述蓉 邱超群 左红玉 吴 娇 刘瑶强刘琼梅 姜明兴（统计）

（二）师生书画展

一、教师三笔作品展：

每位老师至少交三笔作品任意一幅（毛笔、钢笔、粉笔）

二、学生书画作品展：

1、美术作品各班3幅（1至8年级）

2、硬笔作品各班3幅（1至8年级）

3、毛笔作品各班2幅（3至6年级）；7、8年级各班3幅。

注：学生作品可多交，所有作品在12月5日前交糜川老师处

4、评委：李治荣刘瑶强 谭述蓉 邱超群 左红玉 罗丽娟 吴 娇 姜明兴（统计）

五、评奖办法

文艺节目：1、去掉一个最高分和一个最低分取平均分作为每个节目的最后得分。每班以两个节目的总成绩为该班最后得分，参与评分。低段（一至三年级）评出一、二等奖；中段（四至六年级）评出一、二等奖；高段（七至九年级）评出一、二等奖。

书画作品：

1、美术作品低段（一至三年级）评出一、二等奖；中段（四至六年级）评出一、二等奖；高段（七至八年级）评出一、二等奖。

2、硬笔作品：低段（一至三年级）评出一、二等奖；中段（四至六年级）评出一、二等奖；高段（七至八年级）评出一、二等奖。

3、毛笔作品：中段（四至六年级）评出一、二等奖；高段（七至八年级）评出一、二等奖。

六、活动筹备工作安排

1、文艺演出设备准备： 糜川任 磊 姜明兴

2、书画作品布置：李治荣田周全鲁瑞谭述蓉姜名兴刘琼梅

2、摄影：姜 军

3、门卫：张玉兰

2019年10月25日

附：文艺汇演评分标准

项目

细 则

分值

节目内容

思想健康、主题鲜明。

能展现学生的精神风貌。

20分

舞台表演

表演动作到位、恰当、得体，表情自然、大方，感染力强。说话、演唱或朗诵吐字清晰，声调、节奏准确，音色优美，语言流畅。

70分

进场、退场

演员服装

进场、退场秩序良好、队伍整齐

演员服装得体、和谐、大方，到位。

10分

满分

书画展方案篇2

为深入贯彻党的精神，讴歌改革开放40周年辉煌成就，展示孝感建市25周年丰硕成果，为我市中华孝文化名城建设增光添彩，孝感市书画研究会特举办孝感市首届书画作品展览会。

二、活动内容

本次展览活动自8月20日启动征稿，面向全体研究会会员及全市广大书画爱好者，征稿于9月底结稿。征稿紧紧围绕“讴歌改革开放40周年辉煌成就，展示孝感建市25周年主题”。期间由市、区诗词学会围绕展览主题创作一定数量的诗词作品，由书画家们创作成投稿作品。研究会将组织评审委员会对参展作品内容严格把关，评选出获奖及入展作品，并于展览前结集出版作品集。

本次展览拟定于10月28日9时30分举行展览开幕式，开幕式幕墙上主办单位，承办单位，协办单位内容。展览当天举行开幕仪式、颁奖仪式、作品集首发仪式。本次活动内容由颜倩和徐丽担任主持人，活动开始由主持人宣布到场领导嘉宾名单并致欢迎词，分列由市书画研究会会长致辞，接着由孝南区文体局、市文体局、市委宣传部、省书协、省书画研究会领导讲话，然后由省书画研究会、省书协、市委宣传部、市文体局、市民政局、孝南区文体局领导向获奖作者颁发一二三等奖、优秀奖、奖金、证书以及作品集。展出书画作品共计110余件。10点半，由市文体新广电局领导宣布展览开始。与会领导及嘉宾参观展览。12时许，观展嘉宾就餐。

三、组织机构

主办单位：孝感市文体新广电局、孝南区文体新广电局

承办单位：孝感市书画研究会、孝南区老年书画家协会

协办单位：孝感市诗词学会、孝南区诗词楹联学会、孝感市全港置业有限公司

四、出席领导及嘉宾

    湖北省书画研究会杨斌庆名誉会长，胡文昌会长（或张家厚会长）、湖北省书法家协会葛昌永副主席、孝感市委宣传部相关领导、孝感市文体局领导、孝感市民政局领导、孝南区文体局领导以及承办、协办单位相关领导。

五、展出时间和地点

    此次展览拟定于10月28日上午9时30分举行展览开幕仪式。展出地点：孝感市壹为艺术馆，展期一周。

六、媒体支持

   展览开幕当天孝感日报、孝感电视台、孝感晚报、孝感网、孝感广电新媒体、孝感时讯传媒等媒体参与报道。

 

 

      孝感市书画研究会

书画展方案篇3

一、数码影像系统的引用

每一幅需要修复的古字画，在修复之前都要在作品旁摆上易于测量的尺子并进行拍照，以便对作品的尺寸和原状有个一目了然的记录，以便于存档和后续工作的进行。如果送修的是一幅破损或污迹较严重的古书画作品，则须将作品原状及拼对成形后进行拍照记录。再将碎片按一定顺序进行编码排序拍摄并存档，在修复过程中可以拿出来对比检验。并同送修者一同核对所修复的古旧书画的材质、类别、破损情况及作品尺寸、创作时代、名称、内容、原作作者等用文字形式详细记录，将核对后的详细情况用图文形式按比例缩小打印出来，让送修者签字后拍照片留档。等到所有修复工序完成之后，再次拍照存档。将修复前和修复后资料照片结合，形成对比欣赏和检验不足之处。

二、计算机和一些相关图像处理软件（PS）高清显示屏等的应用

对要进行装裱修复的书画作品存档后，紧接着就要根据书画的情况制定合理的修复方案。可以先利用计算机对所需修复的作品进行模拟修复。根据原作的画心现状和送修者提出的修复要求，在电脑中进行模拟拼接、调色、染色、修补破洞、接笔、装裱品式、镶料颜色、图案等一系列具体操作步骤，确定最终实施方案。这样既方便工作人员讨论修复方案，又可减少收展原作的次数，减轻对原作的损伤。如送修的是一幅属于珍贵的且破损特别严重的古旧书画作品时，修复人员可以在高清晰度的显示屏上任意放大局部，对画心的特性及破损情况进行科学的诊断与分析，从而制定切实可行的揭裱修复方案。对那些已解决的复杂问题还可以通过网络沟通，将拍摄的书画作品图像和相关资料传输在网上，和相关从业人员进行探讨，决定修复方案。既能提高古书画确诊速度，最大程度地减小对其的二次破坏，还可以节约时间和费用，提高工作效率。引入计算机影像无疑对书画的揭裱修复保护有着划时代的意义，科学地超越了传统的经验技术。计算机软件的应用还可以在局部上很好地应用发挥其独特的作用。比如在古字画破损面积较大的情况下，书法内容缺失较严重的情况下，只剩下某个字的某一点笔划。这就对书画的修复填补造成一定的难度。我们就可以先通过网络和一些文献记载先查找相关资料，确定大概内容和形体结构，扫描到电脑里，运用Photoshop的图像处理软件进行模拟修复，制作修复方案。然后进行影印对比填补缺失部分，从而达到预期的修复效果，还原其真实面貌，修旧如旧。

三、书画装裱机的应用

确定了修复方案，就该进行实际操作。提到装裱机，好多人觉得就是机器装裱，其实不然。在这里我先给大家简要介绍一下传统装裱与机器装裱（简称机裱）的区别。机裱就是利用胶膜对书画画心和裱料进行粘合，不可以进行二次揭裱；而传统装裱在整个装裱过程中所采用的都是纯手工制作的浆糊，具有可逆性，可反复数次揭裱而不伤画心。我这里所说的书画装裱机它的功效就相当于一个烘干机。在对书画进行修复托心和覆背后可使用装裱机对其烘干，使其加速变得平、展、干、净。在使用装裱机的过程中通过对温度、时间、压力的调节，来控制所要达到的效果。这种烘干效果具有加热速度快、烘干速度快、书画内外保持恒温、变形小等优势。如气候条件的变化经常对画的装裱质量造成很大的影响。画心在修复托心之后都要上墙抻平，如遇天气干燥或通风过大、室内外温度反差大都会对画心的伸缩造成影响，拉力过大或过小，待其未彻底干透时，干湿不均匀了就会拉裂已上墙的画心，二次破坏画心。这时就轮到装裱机发挥它的功效的时候了。但这种机器也存在一定缺陷，如果对其温度调控、烘干时间使用不当，也会对画心造成一些破坏，但这属于人为可控制的范围之内。

四、空调器、温湿度测量仪的应用

对书画作品的修复是要达到精益求精，自然对工作室的环境要求是极高的，如果工作室湿度大，裱件上墙后不易干而易发霉，会造成染色脱色。若太干燥，裱件上墙后容易绷裂，造成裱件损害。如若夏季冬季自然环境无法调控的情况下，就可以通过这些设备来适当调节，合理预防和处理，以增强工作的科学性，打破外部环境的限制。

五、X射线、γ射线系统的应用

这种技术在日本的修复行业广泛应用，在国内还未得到很好发展。日本的科研人员受到不同波长光源含有不同能量这一特点的启发，将其开发应用于日本的修复行业。X射线穿透能力较强，未了解作品的内部结构，修复人员会使用它对书画作品进行拍照，观察画面下隐藏的修补处。红外线有较强的热成像效应，可观察作品表面不同的色彩，更好了解到色彩缺失部分，为修复工作提供了较为准确的依据。还可以高分辨率地分析作品的细部结构特征，利用扫描电镜观察纸张、织物纤维及浆糊颗粒的微观状态。γ射线可用于制作人工老化绢。当作品的质地是老化绢时，可通过这种技术制作纹理相同的人工老化绢。过去，补绢的老化通常都是靠自然风化完成的，这样的老化绢制作时间长，老化程度不易控制。修补绢在高能射线的照射下人工老化，即可以得到强度较差的修补绢。在修补残缺部分时，通过嵌补的方法来完成。人工老化绢，还可以针对特定的作品进行专门制作。这样就极大程度上使修补材料与原材料在质地和老化程度上相似。

除了以上说到的这些，还有很多新科学技术和新工具应用于书画修复之中。现存大部分需要修复的书画，都面临着一个问题，时间拖得越久，对书画的损坏程度就越大，也就越难进行补救。因此，通过新科学技术来提高修复效率已经迫在眉睫，而通过引进和利用哪些现代科技手段来推动书画修复、装裱的高效化、完善化，目前还处在一个瓶颈阶段，亟待更多人来研究探讨。要坚持传统工艺和现代科技的有机结合，在继承中求发展，但是也要做到有的放矢、科学合理地继承，更好地推动修复事业的发展，不断地扩大和深化，让更多的优秀作品得以更好保存，流传后世！

书画展方案篇4

关键词：国画元素；包装设计；应用研究

国画元素内容丰富，是我国传统文化的一个缩影，例如汉字、梅兰竹菊、荷花、山水画等，都是国画元素的重要组成部分。国画元素在应用过程中，代表了一定的形象特色，进行产品包装过程中，将国画元素进行有效体现，可以更好地对产品自身价值和特征进行表现。同时，产品包装以国画元素为主，可以给人一种较强的文化归属感和民族荣耀感，使人们更好地关注于产品本身。本文在对国画元素在包装设计中的应用和分析，从图案、色彩、书法三个国画元素角度，探究了国画元素如何应用于包装设计中。

一、国画元素在产品包装设计中应用的可行性

国画元素主要包括了山水花鸟、梅兰竹菊等元素，每一个元素对于促进国画发展来说，都有着十分重要的影响。在进行包装设计过程中，将国画元素进行有效地应用，能够对产品本身进行有效反映，从而吸引消费者注意，促进产品销售。国画元素本身，体现出了传统文化特征，具有浓郁的中国味[1]。国画元素在产品包装设计中应用的可行性，具体表现在以下几点：第一，产品包装设计本身与绘画艺术有着较大的关联性，这一点与国画自身有着较大的相同之处，使国画元素可以在产品包装设计中得到较好的应用。同时，国画元素本身具有较高的文化内涵，将之应用于包装设计中，可以给人更好地审美感受，有利于促进产品的销售。第二，国画与包装设计中的元素具有相通之处。例如国画创作过程中，主要以文字、标志、色彩、图形等为主，而产品包装过程中，也体现出了这一特征。所以利用国画元素进行包装设计，可以更好地满足包装设计需要[2]。第三，国画的构图原理与包装设计构图原理具有较大的相似性。例如国画以散点构图方式为主，包装设计也体现出了画面结构，对散点构图方式进行涉猎，二者之间存在较大的相似之处，为国画在产品包装设计中应用提供了较大的便利性。

二、国画元素在包装设计中的应用

中国在传承和发展过程中，拥有着丰厚的历史文化底蕴，国画是对传统文化的一种有效积累。这样一来，将国画元素应用于现代产品包装设计中，能够更好地突出产品特色，增强产品包装效果。本文在对国画元素在包装设计中应用的研究，主要从图案、色彩、书法三个方面，探究了国画元素应用实际情况。

1、图案在包装设计中的应用

在产品包装设计过程中，国画图案得到了较为广泛的应用。图案在应用中，体现出了国画绘制的立体感和空间感，在人物与动物刻画过程中，体现出了统一性和一致性的设计原则。现阶段，对国画进行包装设计应用，主要以梅兰竹菊等国画元素为主。在对国画元素应用过程中，较好地体现出了产品的意蕴，突出了产品包装的文化性[3]。在利用国画图案进行包装设计时，需要考虑到图案选择是否合适，是否能够满足包装设计需要。例如在对茶具包装时，利用古朴的茶馆图，可以给人一种较好的审美感受，突出产品自身的古朴气质。除此之外，在包装设计时，要注重对一些突出文化特色和底蕴的图案进行应用。例如“岁寒三友”，这一图案本身具有强大的文化内涵，并且被人们所熟知，将其应用于包装设计中，可以起到更好地效果。

2、色彩在包装设计中的应用

在包装设计过程中，采取怎样的色彩，是突出包装特色的关键。色彩往往会带给人最直观的感受，通过有效地视觉冲击，让人对产品产生好奇感，进而促进产品交易。在应用色彩进行包装时，要注重考虑产品的属性和特征，选择合理的色彩进行包装，从而对产品主题性进行突出，更好地引起人们的注意。利用国画色彩元素进行包装时，主要以单一色调为主，这与国画自身的古朴特性有着较大的关联性。例如国画中，以泼墨画来说，更多地体现出一种古朴的气息，对中国传统文化进行有效地反映。在利用国画色彩进行包装设计时，可以将国画的色彩与现代水墨画进行有效地结合，体现出现代气息的同时也能够透着一丝古典气息，可以更好地引起人们的关注。这种包装设计，还能够对包装意境进行较好地突出，彰显出中国文化特色，使消费者看了，产生一种较好的文化归属感[4]。再者，利用色彩进行包装设计过程中，还可以应用一些色彩较淡的线条图案，更多地突出文化特色，并且能够结合产品本身，从而保证设计更加符合包装设计的实际需要。

3、书法在包装设计中的应用

国画元素中，书法是其中的一个重要组成部分，并且对于突出国画特色来说，具有十分重要的影响。书法本身具有一定的艺术素养，包含了传统文化特征，并且书法也具有较高的审美价值，将其应用于包装设计过程中，给人一种大气之感。书法在应用于包装设计中，更多地要注重体现出书法的文化性和艺术性，只有这样，才能够突出包装设计的特色，使人们更多地对产品进行关注。例如在包装时，将王羲之、柳宗元等书法大家的字迹图案进行应用，可以更好地对书法文化进行弘扬，并能够对产品包装设计起到一种突出和生化的作用，更好地满足包装设计需要，从而促进产品更好地获得销售。

三、结束语

综上所述，我们不难看出，在进行包装设计过程中，将国画元素与包装设计进行有效结合，能够更好地突出包装效果，使包装设计更好地满足人们实际需要。但在实际包装过程中，要注重对国画元素进行把握，从图案、色彩、书法三个角度，将国画元素合理地应用于包装设计当中。同时，包装设计过程中，产品自身的属性对于包装设计效果会有较大的影响，对此，要注重把握产品属性，提升包装设计创意，以满足现代产品包装设计发展需要。

作者:王晓林 单位:西北民族大学美术学院

参考文献:

[1]王丽.国画元素在包装设计中的视觉表现[J].现代装饰(理论),2014,11:77-78.

[2]伍小珊.国画元素在包装设计中的应用探析[J].中国包装工业,2015,13:68.

[3]彭烈洪.国画“留白”在包装设计中的运用[J].艺术与设计(理论),2012,07:67-69.

书画展方案篇5

关键词：莫卧儿；细密画；写实

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0115-01

一、莫卧儿时代美术起源的社会背景

莫卧儿人原系蒙古统治者成吉思汗厥征服者帖木儿的后裔，属于察和台系突厥人，在中亚费尔干纳立国，失国之后占据阿富汗喀布尔，16世纪中叶入侵印度次大陆，建立了莫卧儿王朝（1526-1858年）。莫卧儿王朝是印度历史上最大的伊斯兰帝国，其领土西起阿富汗喀布尔，东到印度孟加拉湾，南达德干腹地。

莫卧儿人信奉伊斯兰教，在印度次大陆统治时期发展了印度伊斯兰艺术。特别是莫卧儿建筑和莫卧儿细密画，代表着印度伊斯兰艺术的高度成就。印度莫卧儿王朝(1526～1858)的宫廷细密画。属于波斯-印度绘画体系，是印度本土传统绘画与波斯艺术相互影响、彼此融合的产物。当时有许多来自波斯的建筑师和画家，供职于莫卧儿宫廷，他们带来了波斯的文化艺术，加之西方绘画的传入，并与印度本土所固有的传统风格相互交流、融汇，开始形成真正的莫卧儿细密画，不断发展，成为该时期最为风行的宫廷绘画。

莫卧儿细密画从兴起、繁盛到衰落，大致经过了3个时期，这3个时期一般以6个国王的名字命名。随着奥朗则布的即位，由于国势极度衰微，加之国王本人性格残暴，宫廷画家相继被逐，莫卧儿细密画也就急剧衰落下来。

二、莫卧儿时代的细密画

细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。题材多为人物肖像、图案或风景，也有风俗故事。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。

细密画最早出现于两千年前埃及的卷物上，古代希腊、罗马已经很流行，中世纪欧洲基督教的物件上也镶有细密画，十六世纪以后更普遍出现在圣经和祈祷书《古兰经》的边饰图案。文艺复兴时期的德国画家贺尔开因是杰出的肖像细密画家。是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。题材多为人物肖像、图案或风景，也有风俗故事。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。

1433年尼德兰林堡兄弟所作10幅《祈祷文插图》最为著名，它用珍贵颜料画于羊皮纸上，极精美。

三、细密画的风格及其发展

14～16世纪间有一支庞大的细密画队伍，在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊朗美术的一个高峰。细密画是为少数人服务的艺术，并未在民间流行，本质是贵族艺术，在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。

随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。埃及新王朝（公元前16世纪）法老陪葬品中曾发现过插图卷物，人们认为这是最早的细密画。以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行，但幸存下来的实物很少。

伊斯兰早期的绘画主要分为两类：一类是我们马赛克镶嵌画和壁画艺术，另一类则是用做文稿、书籍插图的细密画。穆斯林在历史上一直非常重视文字和书籍，因此，装饰书籍的书法和插图在伊斯兰艺术中也就显得十分重要。13世纪至17世纪间在波斯文化影响范围内发展起来的波斯细密画，是伊斯兰细密画的主要代表。其中最著名的数《麦卡麦》。《麦卡麦》成书于1237年，现存有圣彼得堡图书馆和巴黎国立图书馆的两个藏本。书中插图作者一方面吸收拜占庭的美术样式，又熟练地掌握了萨珊波斯的细密画技法，从而形成自己的风格。

塔赫玛斯普时期的宫廷画师苏旦・穆汉默德无疑是当时画坛的魁首。苏旦的绘画最初受到毕扎德一派画风的影响，后来逐渐变化形成自己精细典雅、富有装饰意味的风格。他的作品《情人》描绘了一对男女恋人，优雅的色调、秀美的风景和装饰化的处理，呈现出一种唯美情调。苏旦・穆汉默德的艺术影响到整个加兹温宫廷的趣味。在他倡导下，一批著名的波斯诗集都配上了精美插图，一批优秀的画家集合在他的周围而形成加兹温画派，直到他去世，绘画局面都兴盛不衰。

参考文献：

[1]朱伯雄、薛永年.世界美术史[M].山东美术出版社，2006.

书画展方案篇6

关键词:锡伯簇；美术；创新

锡伯族的美术是伴随着社会进步、时代的变迁而变化发展的。在保留传统艺术的同时，一些新的创作手法，艺术表现形式，表现的内容也应运而生。这就使锡伯族的美术发展在相当程度上突破民族范畴，不断借鉴兄弟民族的先进经验，与本民族的传统艺术相结合，进而创作出更丰富、更生动，具有更高艺术感染力的作品，从而推动民族艺术的发展。

一、生活水平的提高使锡伯族审美意识更富有时代感

1.建筑

锡伯族很早以前以氏族为单位聚居，住在水草丰盛的地方，多为草房，屋顶为人字形，坡度大，盖以稗草，厚达尺余；解放后，有相当一部分锡伯人盖起了砖瓦结构的住房。双城部分锡伯族农户的住房外墙垛上面，是用水泥制作的图案，四个墙垛上的图案高80 cm，宽50 cm。中间的墙垛子分别是两个喜字；两边的分别是两个兰花图案。还有的住房是用瓷砖粘贴的图案。室内的装修除了还有少量的传统的摆设，如镶有图案瓷砖的炕柜外，过去的窗花已经不多见到，取而代之的是象征民族情的“中国结”，象征吉祥如意幸福的“福、禄、寿”彩灯，象征富有的“发”字玉匾等等。

2.服装

锡伯族的服饰是随着社会的发展而不断丰富，不断变化的。解放前，由于受条件所限，服饰的改变和变化受到限制。建国后，特别是改革开放以后，锡伯族与其他兄弟民族一道逐步走上了富裕道路，人的精神面貌也发生了显著变化。人们的智慧和创造力得到了充分的发挥。今天的锡伯族人既保留了传统的服饰文化，也开始步入了五彩缤纷的服装世界。服饰的变化体现了锡伯人审美观念的变化。特别是经济条件较好的家庭，无论是妇女和儿童，服饰丰富多彩，连衣裙、牛仔服，男士穿的西服也随处可见。物质条件的改善，使锡伯族人对外在美的追求成为现实，现代服饰的普及又使锡伯族人的生活更加丰富多彩。

二、生活环境的变化与兄弟民族的交往拓宽了锡伯族美术创作途径

1.剪纸

这种美术表现形式比较普及，但由于受种种图案的制约，过去锡伯族的剪纸还基本上局限于“窗花”“壁花”“灯花”等，图案大多都是比较传统的花、鸟、鱼类。建国后，随着环境的变化，生活条件的改善，人们的欣赏水平和艺术创作的理念也发生了变化。锡伯族的剪纸艺术更趋向规范化。由过去零散的图案到今天的较为系统的图案，比如取材于汉族历史故事“天女散花”、“麻姑献寿”、“哪吒闹海”等，都有人物，有故事情节，既有观赏价值又有留存价值。

2.皮影

在东北民族皮影艺术中，保留和积淀着北方渔猎文化、原始萨满教文化的深厚内涵。如在皮影的造型中，普遍存在于人头楂和部分影身及场片上的鸟、鹰、鸡、凤等禽类装饰形象；鱼、龟、蛙及牛、马、虎、蛇等鱼类、走兽类形象；还有日、月、星辰、树木、宝塔等；还有大量的抽象的图像。在这些影像中，却寓含着北方先民的天体、星辰信仰、灵魂与精灵信仰，萨满教灵禽崇拜、山林动物崇拜、祈福求祥等古文化思想。皮影头楂的色彩可分为红、蓝、黄、绿、黑、白五种。以深浅、浓淡、勾勒、平深、润染为主要赋色手法，衬托出异彩纷呈的人物头面造型。

3.壁画

现代锡伯族壁画的精品是由锡伯族扎藏布创作的《西迁》。扎藏布出生于黑龙江省，早年曾在日本东京美术学院留学，攻读雕塑、油画专业。1945年归国，1946年参加革命，从事解放区文艺宣传工作。在总政、东北大学、鲁迅美术学院搞舞台美术，画刊编辑、记者和从事教学。1982年创作的讴歌锡伯族历史史诗《西迁》巨幅浮雕壁画，在“北京民族大家庭画展”中展出，引起美术界轰动，荣获最高奖――大金果奖，并被选进《中国壁画选集》。他创作的油画《露营之歌》由东北烈士纪念馆收藏；《土地》由吉林省博物馆收藏；《孟姜女》入选中国美术家协会、香港主办的长城画展，国际巡展；《射箭的锡伯姑娘》被中国体育类展展出并收藏。

三、民族文化素质的提高使锡伯族艺术创作的视野更加开阔

1.书法

锡伯语属阿尔泰语系，古代锡伯族先后操用鲜卑语、女贞语和锡伯语混合的“夹稗语”。十七世纪末，锡伯族被列入广州八旗后，保留自己的口头语言，并学习满语。现代锡伯语口语有8个元音，28个辅音，书面语有5个元音，25个辅音。锡伯文是1947年在满文基础上加以改进而成的一种竖直书写的拼音文字。

以锡伯族著名书法家格吐肯为代表的锡伯族散文书法艺术家们在传统书法艺术的基础上进一步融进汉文字，大胆进行创新，创作了一批字腰曲线，字尾曲折多变，字形犹如一幅山水画等打破传统书法艺术的作品，使锡伯族书法艺术又增添了新的艺术表现形式。这些书法作品有相当一部分参加了地区和国家举办的书法展览，有的精品还传到国外。

黑龙江锡伯族现代书法的代表人物当推双城市青岭满族乡庆北村人佟宝璋。他毕业于双城国民高等学校。1947年参加中国人民第四野战军四十九军。1948年加入中国共产党。在抗美援朝期间，美术作品曾被刊登在《朝鲜人民军报》上。书法作品多次在省、地、市各级书法展览会上展出，并获奖。书法作品除在双城书法专集上登载出版外，还被市文物管理所选为馆藏品。

2.根雕

根雕作品的代表人物首推吴德馨。吴德馨毕业于齐齐哈尔步兵学校，现在是中国工艺美术学会根艺研究会委员。吴德馨从小喜爱美术，常常在放牛的时候，以树枝作笔，以沙地作纸画一些自己喜爱的图画，用石块堆积各种形态。1987年从部队退休后，开始专心搞根雕作品。他经常扛着铁镐到山上收集雕料，常人眼里的普通树根，在他那都成了奇葩、异兽，凭他那一双充满艺术魅力的慧眼采集了大量的根雕材料。经过他的精心设计和艰辛创作，一个又一个根雕作品问世。在1987年辽宁省第五届笔展中，他的根雕作品《橄榄球比赛》获一等奖；在中国第二届根雕艺术品展览中获二等奖；在北京第三届中国根雕艺术品展览中获优秀作品奖；他的作品《爱心》还获得了开渠奖。

在现代美术的创作进程中，黑龙江锡伯族也涌现出一批优秀的代表人物。在这些黑龙江省锡伯族代表人物中，除了文中提到的几位以外，还有中国微书艺术家关柏春；“中华和钟”的创作者关洪野；被称为“世纪之星小画家”的那玉丽、那玉影等。

随着生产力水平的不断提高和与其他兄弟民族的广泛交往，特别是民族整体素质的提高，在保留民族艺术特色的基础上，吸收兄弟民族的优秀文化，使得锡伯族美术创作的空间更加广阔，题材更加丰富，形式和内容更加多姿多彩。

参考文献：

[1]王伯敏.中国少数民族美术史.福建美术出版社,2000.

书画展方案篇7

五年述职述廉报告

xxx市政协副主席xxx

我于xxx年xx月，在市政协十届一次会议上当选为市政协副主席，同时任市政协党组副书记。在这五年时间里，由于工作需要，先后分管过提案委、教科文卫体委和经济委的工作。五年来，在市委、市政协党组的正确领导下，认真贯彻党的各项路线、方针、政策，努力学习，勤奋工作，较好地完成了各项工作任务。

一、遵循宗旨，重在创新，努力抓好提案工作

在提案工作创新方面，一是创办了政协网站，建立了提案工作计算机管理系统，开辟了提案工作分站和提案工作信箱，使提案工作实行了网上办案，提高了工作效率。同时，也为委员知情提供了便捷的渠道；二是公开向市民征集提案线索，拓宽了提案来源渠道；三是针对部分委员撰写提案积极性不高，委员参与率下降的情况，把对十届一次会议以来委员提交提案情况统计结果，以一封信的形式发送给每一位起到了较好的动员和督促作用；四是编写重点提案内容摘报。从去年开始编写了《重点提案内容摘报》，将主席会议制定的重点提案内容进行摘要，以送阅件的形式送市领导批阅，效果明显。

工作方式和工作方法的创新，使政府领导对提案工作的重视程度达到了历史最高水平。五年来，市政府领导所承担的包案件逐年增多，约见委员的次数明显增多。提案的办结率、委员签字满意率、问题解决率、采纳率等各项指标逐年提高，提案工作进入了一个斩新阶段。

二、关注民生，促进和谐，努力抓好政协教科文卫体等项工作

1、卫生工作方面。一是跟踪视察了新农合工作。从xxx年开始，连续三年，对我市新农合开展情况进行了跟踪视察。在此基础上，形成调查报告后报送市委市政府有关领导，得到了有关领导的充分肯定。目前，在各方面积极努力下，全市新农合工作已发展到了一个新的水平。县、乡、村覆盖率达100％，参合人数xxx万人次，平均参合率达90％，平均资金使用率达到85％，在全省处于较高水平。其中xxx县荣获全国新农合先进试点县，xxx县和xx县在省考核中分别位于第一名和第三名；二是针对多年来社会各界反映强烈的食品卫生安全问题，xxx年xx月至xx月，我委组织专题调研组，对食品安全进行专题调研，找出了存在的主要问题和原因。调查报告形成后，以主席会议建议案的形式送市政府。市政府对此高度重视，下发了《关于成立xxx食品安全委员会的通知》、《xxx食品安全监督管理工作责任制（试行）》、《xx市食品安全重大事故处理制度（试行）》等规章制度，加强了对食品安全工作的监督管理。

2、教育工作方面。一是促进了职业技术教育工作的发展。在视察中，有针对性地指出了需要解决的主要问题，提出了切合实际的发展职业技术教育的意见和建议，得到了市有关领导的高度重视；二是关注农村寄宿制学校建设工作。xxxx年xx月份，我们开展了对农村寄宿制学校建设情况的视察。通过视察寄宿制学校，委员们一致认为，要继续把这一“民心工程”抓好，要努力提高农村的教育教学质量，优化教育资源的配置，为培养和造就大批高素质人才打下坚实基础。目前，全市农村寄宿制学校得到了迅速发展；三是开展了中小学“双高普九”达标工作视察。对近几年学校的建设和教学管理等方面的工作给予了高度评价和充分肯定；四是以主席会议建议案的形式提出了对全市教育工作和教育先进单位、个人进行表彰和奖励的建议。此建议得到了市委、市政府领导的采纳。

3、政协书画院工作。于xxxx年xx月xx日正式成立了xxx市政协书画院。先后于xxx年、xxx两年组织书画家赴广西桂林和安徽黄山采风写生。xxx年xx月“两会”期间，举办了“市政协书画院首届书画作品展暨桂林山水写生作品展”，编辑出版了《xxx书画名家作品集》一书，得到各方面的高度评价和充分肯定。xxxx年xx月、xx月，xxxx年xx月，我们分别组织书画家参加了xx中部城市群政协论坛书画联展、省政协成立xx周年书画联展、xx中部七城市“喜庆世博会，共绘关东美”大型美术展览等活动。

三、围绕中心，服务大局，为促进经济发展献计出力

一是组织民主党派、经济界别的委员听取了政府有关部门关于改制情况的汇报。委员就改制中的一些问题提出了具体建议，并通过市政协x届x次会议进一步提出建设性意见；二是对我市老工业基地调整改造情况进行了调研。形成了《关于支持老工业基地国企转制的建议》，提出了x条具体建议，并作为省政协x届x次常委会大会发言材料，向省委、省政府作了反映；三是于xxxx年，我们又召开国有企业改革座谈会，市委书记、主管副市长等领导参加了座谈会。围绕企业债务负担沉重，不良资产比重偏大；国有企业集中地区改制久拖不决；地方资本市场建设滞后，民营企业和民间资本参与企业改

制的渠道有待于拓宽等问题向市委提出意见和建议。形成了“关于进一步深化和推进我市国有企业改革的建议案”，供市委、市政府领导参考；四是结合正在全市开展的“科技创新环境建设年”活动，组成调研组，就实施名牌战略、争创名牌产品情况进行了为期二十多天的专题调研。进一步推动名牌战略工程向纵深挺进，进而带动xx经济持续、快速、协调、健康发展。建议引起了市政府主要领导的重视。

 

四、思想作风建设和廉洁自律方面

牢固树立了终身学习的思想，始终把学习放在提高自身思想理论水平和工作能力的重要位置。一是自觉深入学习邓小平理论、“三个代表”重要思想，加深了对科学发展观认识和理解，促进了政治理论水平和自身政治素质的提高。二是把参加市政协中心组的学习和平时自学结合起来，不仅学习政治，也学习有关政策、法律、法规、科学文化知识，开阔了视野，提高了工作能力，推动了各项工作的开展。三是不断提高自身业务素质。针对分管工作的业务有选择地进行了学习，使自己对所分管的工作在业务性质和所涉及的政策理论有了更加深刻的理解。

积极参加了共产党员先进性教育活动，认真学习了中央有关文件，写出了万余字的读书笔记和心得体会，虚心向广大群众征求意见，深刻剖析了存在的不足，认真制定了整改措施。通过学习，使自己在党性修养、政治素质、工作作风等方面都得到了很大提高和改进。

认真学习了中央、省、市关于反腐倡廉的文件精神，不断提高自己对加强党风廉政建设重大意义的认识。做为一名市级党员领导干部，我能够模范遵守党纪、政纪、国法，严格按照领导干部党风廉政建设和廉洁自律的各项规定去做，自觉接受组织和群众的监督，做到严于律己，廉洁奉公。

五年来，在市委和政协党组的正确领导下，自己分管的工作虽然取得了一定成绩，但还存在很多不足。一是理论学习不够系统，缺乏深度；二是分管的各项工作有待于在深度和广度上进一步提高；三是工作方法和思路上还需进一步改进和创新。

书画展方案篇8

案头题材的发展衍化自从一开始便依附于人物画,其后随着人物画和花鸟画的不断发展和变化,催生了案头题材的衍化,案头题材的衍化也反应了人物画和花鸟画的变化。

一、表现内容上的继承与发展

自明清起,案头题材就开始大量出现在花鸟画中;无论是人物画还是花鸟画,此时表现的案头内容较之前有了巨大的发展。

在明清至民国时期的人物画中案头内容一如既往的大量出现,它不仅丰富了人物画的表现力,也让我们一窥绘画变化发展背后的社会和历史变更。在明清时期的绘画中,按照案头内容大致可以概括为三类:(1)以蔬果题材为主,比如刚刚从集市买来的河鲜、水果,田地里刚刚采来的时令蔬菜,这些表现市民日常饮食和不同地域风貌的食材成为画家们乐于表现的题材。(2)以盆景为主,比如人物画中为了营造空间的室内盆景、花鸟画则以各种花卉盆景为主题。(3)表现民众的实用生活器物,比如茶壶、烛台、油灯等。表现贵族和士大夫宴饮内容的场景在明代的雅集图中还时有出现,但自明末后几乎就消失了。代之于表现市民阶层的各种实用的生活器物。这些题材在齐白石、吴昌硕的画中都有出现。

比较唐宋元人物画中的案头内容,20世纪海上画派绘画中案头内容显然有了明显的不同,这主要与其画家的身份不同有关,表现唐宋元案头内容的画家大都是宫廷画工,他们为皇家服务,表现皇家及贵族上层阶级的生活和趣味,因而,选择的案头内容均与贵族上层阶级有关。而明清之后,随着市民文化的发展,画家的社会地位远不能与宫廷画家相比,他们更多地生活于民间,故表现内容也多与市民生活状态有关。其背后的社会原因是清末随着清政府统治的没落,中国传统花鸟画急于摆脱传统文人画萧逸疏远的意境,而迎接新兴城市的审美意趣,时代呼唤绘画出现新局面,海派的出现正是顺应了这种要求,表现出了强烈的时代特性。同时作为经济发达的现代城市结构的改变,画家成为一种谋生职业,按劳取酬,为海派画家的艺术创作提供的物质保障,也同时由于西方物质文明及艺术主张、新兴城市市民审美时尚的影响,海派花鸟画呈现了清新妍丽、雅俗共赏的新风貌。

二、画面地位

此时案头内容在画面中的分量和地位越来越重了,从赵之谦、吴昌硕等画家的作品中就可以看见。绘画题材丰富了,在画面中的地位改变了,我们可以看到案头内容不同于唐宋时期在画面中的次要地位,此时已经成为一部分画家绘画作品中的主体了。

除了极少一部分用来表现文人雅集题材的作品中案头内容还是继承之前的作用外,我们会欣喜地发现一部分人物画对营造画面空间和气氛特别的重视,这种现象的出现是人物画不断发展的结果,也和西洋画的传入中国有关。在这些人物画中我们可以明显看见案头题材开始被越来越多的重视,画家们也越来越自觉的认识到画面的空间、画面中人物的气氛、画面本身的丰富,越来越多的需要案头题材的作用。

花鸟画特别是写意花鸟画在明清两朝有了长足的发展,出现了徐渭、陈淳、、赵之谦等等一大批影响力很大的画家。案头内容在花鸟画中的大量出现主要在清代中叶至民国时期。花鸟画的长足发展也使以表现案头内容的花鸟画占据一定地位。此时花鸟画中的案头内容和人物画中的案头内容有着极大的变化,人物画中的案头内容无论如何也不过是人物画中的第二主体,而此时花鸟画中的案头内容, 已俨然成为了第一主体。

由此可见,明清到民国时期海派绘画案头题材相较于五代宋元时期有了极大的变化。无论在表现的技法上,还是在画面主次关系上都和唐宋元有着巨大的不同,表现内容也更加丰富,表现技法上的不断创新、画面中地位的不断攀升。

三、表现手法

海派花鸟画中的案头题材在表现技法上比之前要丰富许多,无论从它隶属的题材还是它所具体运用的技法我们都可以明显的看到。在题材上,中国画技法的丰富让题材的范围不断的扩大,题材范围的扩大让更多的案头题材进入画面有了可能。在具体技法上,案头题材在工笔、没骨、写意上都有很大的发展,尤其是在写意花鸟上的成就最大。这主要是受新兴城市市民阶层审美要求,绘画题材更接近于人们的现实生活,传达祈祥祝福寓意;构图上,将诗、书、画、印融入绘画,布局更加简化、险峻,突显现代构图意识。代表人物赵之谦、蒲华、任伯年、吴昌硕。

四、艺术价值

20世纪绘画格局的变化与城市的发展,和市民阶层的不断壮大息息相关。商业的繁荣,商人和市民阶层经济实力的提高使他们迫切需要改变自己的社会地位,绘画的商业色彩因此更加浓烈,表面上看是一些不起眼的小物件进入画面,实际上在这表象的背后是市民阶层的兴起,商业的繁荣,消费的扩大而导致的艺术欣赏主体的改变和艺术审美的丰富,也表现了此时期百姓世俗生活的活泼。因而,此时的画更具世俗化倾向。

最能表现这个时期案头内容的特点,是案头内容越来越多地在花鸟画中以主体物的身份出现,这个时期是案头内容的表现不断向前发展的关键阶段。此时表现的案头内容几乎可以独立成科,成为“案头画”了。但是这种越来越多的“案头画”并非是被画家自觉的创作出来的,仅仅是作为花鸟画的一个表现内容发展到一定阶段的自然表现,而这种表现的背后是人们的生活和思想,以及欣赏绘画主体变化所导致的。也就是说案头内容在很多的花鸟画中被抽离出来作为画面的主题来表达,但这种抽离并不是画家自觉的、刻意的。它只是中国画发展到一定阶段,本身需要开拓题材和形式的需要,故此时的案头内容依然依附于花鸟画和人物画中。

结语