原创音乐大赛范文

原创音乐大赛篇1

近些年，我国的民族声乐艺术发展迅速，优秀的民族声乐表演人才不断涌现，从事民族声乐艺术学习和研究的人群不断扩大，可以说，中国的民族声乐艺术已经发展到相对成熟的阶段。本届“全国高等艺术院校民族声乐大赛”分为教师组和学生组两个组别。入围半决赛的选手均为各分赛区选拔上来的各艺术院校在籍的民族声乐专业本科生、研究生和35岁以下从事本专业教学的在职青年教师。举行本届大赛的目的旨在进一步促进民族声乐艺术事业的发展，更快地提高全国民族声乐的教学水平，使其在理论上更系统化，学术上更多元化、风格上更民族化，技术上更科学化，更快、更多地培养大量优秀的民族声乐人才。

最终，本届“全国高等艺术院校民族声乐大赛”半决赛教师组前十二名和学生组前十八名共三十位选手入围决赛，据悉，“第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛”决赛阶段的比赛将于2009年9月15日至9月20日在南京艺术学院进行。

金钟奖流行音乐大赛火热进行

潘　鹏

由中国文联、中国音协，中共深圳市委宣传部共同主办的第七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛近日继续火热进行，本次大赛自3月18日全面启动以来，得到了观众以及媒体的广泛关注。截至发稿时，继成都，西安、沈阳、北京、济南五大赛区之后，深圳赛区十强也已全部产生。

本届金钟奖流行音乐大赛是继“全国优秀流行歌曲创作大赛”之后的又一次流行音乐赛事和音乐盛典。与上届不同，本届金钟奖流行音乐大赛首次向社会自由音乐人敞开大门，最广泛地吸引优秀的流行音乐创作和演唱人才，促进引导流行音乐的全面繁荣和健康发展，充分展现了大赛作为流行音乐类比赛开放的，与时俱进的独特风格。由于本届金钟奖流行音乐大赛对于金钟奖来说，具有“革命性”的意义，理由是本次大赛首次采用广场赛模式以及灵活激烈的赛制。因此，大赛开赛以来遭遇了如沈阳赛区“退赛门”事件和一些质疑，但尽管如此，社会对于金钟奖的关注度确丝毫不减。太赛评委王晓锋表示，流行音乐需要新鲜的血液，他更愿意看到更多的，有特色的选手冒出来。评委谷峰也表示，金钟大赛应该与时俱进，不断在比赛中融入时尚的元素。而对于金钟奖此次改革的成功与否，也只能让时间去检验和证明。

接下来，经分赛区选拔上来的选手将进行全国总决赛，比赛地点在深圳。总决赛分复赛，半决赛、决赛三个轮次进行。本刊也将继续给予关注。

魏佳庆要为粉丝开公司宋晓波杉籽枷助阵宣传

随着《分不开的手》，《勉强悲伤》等歌曲在电台排行榜的好成绩和热播，魏佳庆近日更是赶场般奔波各地参加签售会和歌友会，深圳，上海、成都等地连轴转，马不停蹄与各地歌迷见面，也让佳庆的人气节节攀升!都说魏佳庆的好人缘，这次在各地都得到了充分展现，每次活动都有好朋友前来助阵，即使因为忙碌不能到现场，也会及时电话短信问候。上海夏日畅爽派对上，好友宋晓波专程开车一个小时赶到位于上海郊区的活动现场，给魏佳庆送上一大束荷花，还贴心地解释说蜻蜓喜欢荷花，让魏佳庆又惊喜又感动!

走到哪里都有朋友的祝福和陪伴，让魏佳庆倍感幸福!当然这也跟魏佳庆爽快大方、热情开朗的性格不无关系。她的随和的个性更受到粉丝蜻蜓们的珍爱，每次在各地举行活动，蜻蜓必是不遗余力地支持，有的不辞辛苦赶到现场，有的带着妈妈一起来，让佳庆心中充满感动和感谢!

在唱歌里面找到了“开心”

言承旭enjoy新专辑制作过程

完全信任工作伙伴

更珍惜体谅身边的人希望团队的努力被你看见!

这次在录制新专辑的过程中，言承旭在唱歌里找到了“开心”，也更放心的将自己交给身边的工作人员。他说：r这次我觉得自己沈浸在一个很enjoy的情绪里面，真的觉得很多事情就是相信工作人员的专业判断，自己尽量配合去做到，出来的效果我都觉得还不错，我也觉得这样跟大家工作，自己也很放松，没有那么大的压力，不会像以前想那么多啦一我相信大家可以看的出来，我比以前还要快乐!

在拍摄专辑照片，MV的同时，言承旭也正在拍摄新的偶像剧“就想赖着你”，忙碌的工作让言承旭行程满满，体力负荷也相当大，但言承旭不但没叫苦，还越来越能珍惜，体谅身边工作人员的辛苦，言承旭说：看到大家很辛苦的那一面，就会觉得要跟大家一起很努力的完成一件事情的那种感觉真的很好，不只是你自己一个人在这工作里努力，我觉得当你看到别人的辛苦然后感同身受，你会更体谅身边的工作人员，自己做起事来更开心，旁边的工作人员大家也会比较开心，我觉得这是一个很好的经验，希望观众朋友可以感受到我们这次做这张唱片的努力!

万芳的房间唱游

万芳选择生命历程中最具意义的歌曲，展开激动人心的跨界演出!

以歌手出道，演唱过无数经典情歌的万芳，堪称是流行歌手中“跨界”最多的女艺人：不仅在音乐网电台担任黄金时段DJ主持长达九年，近年来更是在音乐，剧场，电视，电影、艺术等领域深耕不辍，频有佳作问世。其中尤以在舞台，戏剧方面的表现最为亮眼：四年内两获台湾电视金钟奖肯定，包办最佳女主角和最佳女配角。

在主流市场之外，万芳也尝试独立音乐制作模式。2007年盛夏，万芳和在台湾世界音乐圈颇负盛名的大大树音乐图像合作女歌节，以她独特的人文思维结合音乐剧场表演，自己编，导，制作了“万芳的房间剧场”。载文载乐，无法被简单定类的创作从“左手”的故事开始，于温暖的歌声和音乐基调上，以文字，声音，肢体呈现万芳关于全球变暖，性别表征等议题的思考，为暗处的生命深情歌咏。

民谣歌手张悬新专辑《城市》问世

近日，张悬第三张创作专辑上市。不同于前两张专辑，这是她第一次尝试主题式创作，先订出专辑名称，再以这个主题搜集曲目，十首歌曲分别表达了同一个主题的十个方向，一切都由“城市”为出发点，贯穿了爱，社会，土地和土地上发生的所有事，是一张完整的概念专辑。制作期间张悬写出四首新歌，如诗一般的词，维持一贯的张悬风格，却更深刻更贴切。

屈臣氏沙示我的味道我的歌X Tom&Jerrv Hip―Hop之旅原创音乐会

原创音乐大赛篇2

老爸茶乐队成立于2009年4月，音乐让毕业于不同的大学、个性张扬的5个大男孩，聚集在海南这个美丽的宝岛上。乐队中除了鼓手张星星是湖南人，主Ⅱ昌陈琼琳、贝司手李海星、鼓手唐强和黎光明都是海南人。

组队不到3个月，他们参加“2009康师傅冰力先锋乐队选拔赛”，就一举获得了海南赛区冠军――华南赛区亚军――全国季军，这是海南乐队参加全国性大赛的历史最好成绩。主唱陈琼琳还夺得全国最佳主唱奖。《倒颠》、《黑童话》等原创歌曲也大受年轻听众的欢迎，其中知名度最高的要数海南特色鲜明的摇滚歌曲《倒颠》。这首歌里，夹杂着大量的海南方言对白和有趣的海南俚语，广受海南年轻乐迷喜爱。赛后，他们在北京录制并发行了首张EP《倒颠》。10月份成为世界知名服装品牌HARDRIVW ORlGlN进驻中国以后合作的第一支摇滚乐队，并成功录制的第一张原创+翻唱的专辑。

青春、阳光、诙谐、原创、海南风、风格多变等众多标签贴在了他们身上，他们被视为海南原创音乐的新生代力量，他们坚持原创，他们在音乐中生活，在梦想中前行，他们的目标很简单也很坚定：把音乐梦想坚持下去，Don’t give up。

“我们用音乐跟你聊天”

现代青年：为什么取名老爸茶乐队?

老爸茶乐队：我们想要用音乐的形式发扬海南文化，取名字的时候就会围绕海南文化，我们觉得老爸茶就是一种轻松随意的大家在一起聊天的感觉，我们希望我们的音乐也可以像喝老爸茶的气氛一样轻松，就是用音乐去和别人聊天，所以就叫了这个名字，而且老爸茶这个名字也很容易被人记住。

现代青年：用海南话演唱是你们音乐的一个特色，你们想以这样的音乐形式展示海南文化吗?

老爸茶乐队：其实这只是我们展现海南文化的一个形式、一个支点，我们更多是把一些社会现象和我们身边的事情作为素材，用海南话等本土的方式，通过音乐表达出来。就像聊天一样地告诉大家，让海南本地朋友和外地朋友了解并接受。

现代青年：唱海南话不怕外地的朋友听不懂吗?

老爸茶乐队：也会考虑这个问题，毕竟海南话只有海南人才听得懂。所以可能我们十首歌里，只有一首会较多地融入这种像海南话或者琼剧的地方特色。当然，在海南能唱海南话的原创歌曲还是很有成就感和自豪感的。

现代青年：《倒颠》可以说是你们的成名曲，这种咆哮式的海南话方言歌曲很受年轻听众喜欢，这首歌的创作过程是怎么样的?

老爸茶乐队：这首歌是我们的幕后主创小龙最初创作的，当时是在一个小卖部里完成的。其实这首歌是当时一些年轻人沉迷网络、生活堕落的写实。“倒颠”在海南话里是“疯子”的意思，这首歌里就是用不断咆哮着骂自己的方式来勉励自己。其实是希望给现在的年轻人一点警示作用，希望他们积极面对生活。

现代青年：《黑童话》又是另一种哥特式的风格，你们如何定义乐队的风格?

老爸茶乐队：其实我们就没有停止过思考关于乐队风格的问题。我们可以做固定一种风格的乐队，喜欢这种音乐风格的人应该会喜欢我们：却也可以做一支风格多变的，总是能给人惊喜的乐队，我们在2009年比赛的时候，这种改变就得到了非常好的回报。可以在舞台上呐喊跳跃，却也可以安静唱歌演奏。我们喜欢多样的音乐类型，我们觉得，其实只要把音乐本身做好了，喜欢听好音乐的朋友自然就会喜欢我们，不管是我们的音乐是什么风格。

“比赛让我们更加完整”

现代青年：你们组队不到3个月就获得“康师傅冰力先锋乐队选拔赛”全国第三的好成绩，觉得你们乐队的优势在哪里?

老爸茶乐队：团队的力量，我们每个人都不是最强的，但是我们的凝聚力使我们爆发出强大的能量；另外我们多样化的音乐风格也带给评委和观众带来一次次惊喜，能驾驭不同风格的音乐也是我们的优势吧。

现代青年：获奖对你们来说意味着什么?

老爸茶乐队：其实是这个比赛完整了我们乐队，使刚组建起来的乐队更加稳固。当然能获奖是对我们一个鼓励，是个不错的开始，让我们有理由相信：只要努力了，就能收获想要的。

现代青年：现在有参加哪些比赛或演出吗?

老爸茶乐队：去年有参加了海口举办的“沙滩狂欢季之海南原创音乐大展演”，和许多乐队交流切磋，收获很大。我们希望这样的平台再多一些，给海南原创音乐人多一点展示的机会。今年8月中旬有一场全国性的乐队大赛，到时在海口会有赛区，我们打算拿自己的作品去和其他乐队交流学习一下，也希望广大的音乐爱好者能关注我们。

我们以音乐为形式生活

现代青年现在乐队是怎样一个状态?都在忙些什么?

老爸茶乐队：很庆幸我们现在除了乐队演出之外，都在从事着与音乐有关的工作，有跑场唱歌的，有教音乐的，有开录音棚的，我们都以音乐为形式生活着，我们坚持排练，坚持创作。

现代青年：大家都在坚持吗?为什么?

老爸茶乐队：当然我们有过困境，有过困惑，乐队也曾经因为成员想法的分歧而濒临解散，但是我们知道一个乐队不可能一直都处于很好的状态，这对乐队来说就是一种磨炼，只要扛过去了，都是财富。也只有经历了磨炼，体验了生活，才能创作出好的音乐。

现代青年：你们创作灵感从哪里来?

老爸茶乐队：生活就是创作的源泉，经历什么样的生活，就会写出什么样的歌。

现代青年：怎么突出海南文化的特色?

老爸茶乐队：其实我们不会特意去突出海南元素，因为我们觉得生活在海南，我们从生活中提炼创作的音乐本身就和海南文化脱离不了关系。当然歌曲需要的话，我们会尝试加入琼剧等海南元素，起到画龙点睛的作用。

现代青年：用什么方式宣传你们的音乐?

老爸茶乐队：网络和现场演出。很希望能参加国内外的一些大型音乐节，这是很好的学习和宣传的机会，也是乐队人梦寐以求的音乐盛宴。

现代青年：有什么样的音乐目标?

老爸茶乐队希望一直把音乐做下去，这其实很难，但是只要我们努力。然后希望得到别人的认可，让大家知道海南有一支原创乐队叫老爸茶。

现代青年：如果用一首你们的歌表达你们的梦想，哪一首最合适?

原创音乐大赛篇3

【关键词】音乐教育 培养学生 创造性思维

现代科学技术的迅猛发展，推动社会不断进步。而在当今高科技推动发展的社会则更需要创新型人才。而千百年来，禁锢的“中国式”教育，则制约了创新型的人才培养。笔尖下的“奇才”，实践中的“阿斗”，是应试教育培养出的“怪才”。那么，我们的高科技靠谁去研究下去，我们的社会没有高科技的推动将会停滞不前，甚至会倒退。这无疑是对人类文明的破坏。所以，身为教育工作者，我们更应该觉醒。我们的教学活动应该把培养孩子的创造性思维放在首位。音乐教学是极富艺术性、观赏性和创造性的教育。音乐可以陶冶人的情操，烘托气氛，甚至可以用来治疗疾病。音乐给人无尽的暇想和美感。可以说音乐是培养学生创造性思维的最适合的平台。因此，我们要从小就在音乐教学中培养学生的创造性思维能力。小学生具有好奇、好动、模仿能力强的身心特点，我们要善于充分利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用唱歌、舞蹈、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。针对学生的心理和生理特点因材施教，不断地更新教学理念，让更新的教法走入课堂，使音乐课堂教学有声有色，有学习，有创造。

一、利用直观教学音乐的方法激发学生的创造性思维。

在欣赏音乐的教学当中，学生可以直观地感觉到所播放的乐曲的强、弱、快、慢以及音乐所蕴含着的喜、怒、哀、乐。再加上教师生动细致的讲解，帮助学生正确地体会和深刻地理解音乐所要表达的情绪和意境。如在欣赏二胡曲《赛马》时，出示蒙古族“那达幕”赛马的视频，让学生直观了解赛马的激动人心的场面。体会骑手们扬鞭催马奔跑在大草原上的豪迈与欢快。感受蒙古族人民赛马的热烈场面。此时，播放音乐《赛马》。有声有画，有情有景。让学生充分感受二胡曲《赛马》的美感。根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，让学生展开想象、联想的广阔空间。关掉视频，再听《赛马》，让学生展开想象的翅膀，向同学讲述自己联想的画面，体会《赛马》的意境，感受音乐之美。通过形象直观的手段，让难以理解的旋律变得有声有色。更充分激发了学生的创造性思维。在看、听、想中体会音乐所要表达的情绪。把这种情绪用自己的语言表达出来，这无疑点燃了学生创造的“火焰”。

二、利用创编舞蹈，培养学生的创造性思维。

音美似乎与舞美是分不开的新姐妹。听到优美的音乐，人们往往会手舞足蹈，乐不可支。舞蹈是对音乐感受的肢体语言。音乐的高、低、强、弱，以及音乐情绪的喜、怒、哀、乐，都能够通过身体形态的肢体语言来表达。舞蹈就是对音乐最好的诠释。在小学音乐课中，在学习歌唱或体会乐曲所要表达的内容及情绪后，可以根据对音乐的理解来编创舞蹈。编创舞蹈可分为教师编创再教给学生，可以是教师引导学生共同编创，更可以由学生独自编创。后两种编创方式，则可以充分地培养学生的创造性思维的能力。再以《赛马》为例，首先通过幻灯片、录像片启发学生，感受蒙古族人民在大草原上骑在马上奔跑的景象，说明歌曲的意境是反映大草原的景象。勤劳、勇敢、善良的蒙古族人民世代生活在大草原上，这边人们听着悠长的马头琴声跳起了蒙古舞，那边人们射箭的、摔跤的、赛马的......蒙古大草原上欢乐的那达慕大会开始了。再启发学生想象那达慕大会的盛况。如果是你们也来参加这一盛况空前的那达慕大会，你会去跳舞、摔跤、射箭，还会去赛马呢？请开动脑筋积极创作吧！鼓励学生把自己编创的舞蹈表演给大家看。并对学生优秀作品进行整理和记录。准备在儿童节参加全校汇演。激发学生创作的激情和欲望。教师要充分利用编创活动这一平台，很好地激发学生的创造性思维。

三、利用填歌词和谱曲，培养学生的创造性思维。

一首优美动听的乐曲，可以愉悦人的心情，也让人百听不厌，百唱不衰。那么，我们为什么不让这经典成为不朽呢？就让我们自己来创作这经典吧！让学生根据经典的旋律，填写自己喜欢的歌词。并自己唱一唱。教师还可以为学生伴奏让学生演唱。这种创作无疑充分地发挥了学生的创作能力。小学生虽然学习的知识较浅，创作能力也不强，但是，只要我们每一位音乐教师充分利用所学的音乐知识，有意识地让学生自主创作，我想谱写曲谱也是可能的。只要教师有意识地培养学生的创造性思维能力。让学生充分利用所学知识，自由创作曲谱。对于曲谱中的不足加以正确地引导，使乐曲优美动听。对于那些创作有困难，曲谱不和谐的，也要多鼓励，少批评，不能挫伤学生的创作积极性。保护好孩子的自尊心和自信心。

四、在学科综合中，拓展学生的创新范围。

音乐教学的内容丰富，它包括了唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律等方面的内容。教师可针对不同的内容对学生进行音乐教育。在音乐教学活动中，我经常采用多种教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与肢体语言等结合在一起。培养学生的综合素质，把音乐与活动沟通在一起。给予音乐自由的想象空间。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥自己的聪明才智，变幻想为现实。在音乐教学中，要打破各学科之间的界限，注重音乐与其他学科的整合，运用学科多元化的特点，引发学生的创新性思维，有利于培养学生的想象力和创造力。例如在教学中利用课件教学的背景音乐，朗诵时的配乐，还有某些课文是我们听过的歌曲的歌词，像这样的文章我们都可以唱一唱，相信音乐的力量能够帮助孩子们更好地学习和理解课文内容。这种与音乐相结合的教学，学生也更乐于学，课堂效果也会异常的好。因此，教师要充分利用课堂教学，为培养学生的创新能力营造良好的学习环境。

原创音乐大赛篇4

新项目：首次涉足民乐组合

10月15日在南京落幕的本届民乐大赛首项比赛——民乐组合就引起了业内业外的关注。本届民乐比赛创新模式，新设立组合比赛，参赛作品鼓励新创，吸引了来自全国24支队伍的2lO名选手参加角逐。最终，江苏省音乐家协会选送的江苏茉莉花民乐组合和中央音乐学院选送的圣风组合同获金奖，上海音乐学院选送的金豈组合和中央音乐学院选送的金磐吹打乐团获得银奖，沈阳音乐学院选送的八音组合和新疆维吾尔自治区音乐家协会选送的纳瓦乐队获得铜奖。金磬吹打乐团还获得了新作品演奏奖。

“以前都是单个的项目而且都有规定的曲目，建国六十多年来，组合类的比赛在国家的层面还是第一次，这次中国音协在‘金钟奖’中设置民乐组合对民乐创作和演奏都将有非常大的推进。”“刚刚他们演奏的是什么曲子？”“我要赶紧赶到前面去听其他组合的比赛。”“那个是什么乐器？”“民乐可以这样演奏的吗？”……赛前、赛中、赛后，评委、选手、观众，大家不经意问一句句内心流露说出了他们的心声也正点出了中国音协在中国音乐“金钟奖”中设立民乐组合比赛的真正要义。二胡比赛评委、江苏省演艺集团董事长朱昌耀说，这是他担任评委的经历中“最开心、最愉快的一次”，“以前‘金钟奖’的单个民族乐器比赛，如二胡、古筝等都有规定参赛曲目。这次民乐组合比赛没有任何规定曲目，每支队伍都能充分发挥自己的所长，这对于我国民乐的创作、演奏是非常大的推动。”正如中国文联副主席、中国音协分党组、驻会副主徐沛东所说在“金钟奖”中首设组合比赛是“金钟奖”的“重大改革”，“中国音协在‘金钟奖’中设置民乐组合这个奖项是经过认真论证的。民乐组合比赛多少年没有做过了，过去以‘单打独斗’为主。但建立文化大国得有具体措施，要更看重大众的需求和客观的现实，不能培养出都是独奏家，社会真正大量需要的是重奏的、合奏的、室内乐的人才和作品。所以尽管压力很大，中国音协还是要以民乐发展大局为重，提倡‘以人民为中心的创作导向’，为音乐家、为音乐事业服务。”

专业音乐学院院长、艺术院团团长、指挥家、作曲家、演奏家……本次“金钟奖”民乐组合比赛的评委也由不同地区、不同行当、不同的领域业内专家组成。他们以不同出发点、从不同角度、带着不同预期对参赛组合进行了认真、全面对考量。他们一致认为，本次民乐组合比赛虽然首次设立，但是参赛选手的整体水平都非常高，风格类型多导致评选难度大。正如徐沛东所说：“民乐组合比赛与其说是比赛，不如说是一场场精彩的音乐会。”

新人新作：震撼人心

“通过这次比赛，我们发现了很多人才和作品，尤其是组合队伍，更重要的是它推动全国各地民族音乐、器乐的发展，这其中也包括民族乐器的改良和在使用中的不断创新和与各国器乐的创新和接轨。当然，我们看到了除保留传统曲目外民族器乐新作品的创作也存在着应找出一条更接地气的途径的问题，必须要走到人民大众中去，如何推进发展，是需要我们探讨的事情。”中国音协副主席、本次本赛民乐组合大赛评委会主任努斯来提·瓦吉丁表示；“对搞作品的人来说有茅塞顿开的感觉，会对民族室内乐的创作有一个大的推进。通过比赛能看出一些差距，在作品的挑选、处理上特别是结构、声音的层次上等方面体现出一些差距。有些代表团选手的个人技术非常好，但遗憾的是选择的作品不给力，也有的听得出来是作品的处理上有些问题，技术有些仓促。”民乐组合比赛评委、天津音乐学院院长徐昌俊感到；“无论是对音乐的表现还是创造，这些选手都处于尖端，呈现出超越以往的赛时状态。”二胡比赛评委会主任、二胡演奏家阂惠芬如是说；中国音协副主席、中国音乐学院副院长、二胡比赛监审宋飞认为许多选手在表现作品时显示出了超越年龄的成熟，有着自己的性格与品位；“这次比赛令我大开眼界。这些选手个个达到了演奏家的水平。”二胡比赛评委、香港二胡艺术中心主席王国潼说：在决赛结束时，二胡比赛评委、二胡演奏家刘长福则把这次比赛称为“惊心动魄”，因为“听了选手们的演奏，非常的激动，受到感染。”；二胡比赛评委、武汉音乐学院副院长胡志平则认为担任这次大赛的评委就是一种享受……无论在民乐组合比赛还是二胡比赛，对于此次参赛选手的水平评委们都赞不绝口：从复赛到决赛，选手们的每次展示都光彩照人、沉稳大气，即便在演奏时稍有疏漏，也能迅速调整。特别是决赛环节，在乐队的辅助下，选手们仿佛把比赛当做个人独奏音乐会，与观众一起享受其中。

新作品的水平对于推动民乐的发展起到了至关重要的作用，两者相辅相成，任何一方面的“短腿”，都会造成民乐演奏水平的停滞不前。民乐组合比赛中70%-80%的新作让评委们感到很兴奋。民乐组合评委姜建华就开诚布公地表示：“我以前参加比赛为什么没有这么多作品！以往演奏家担心没有作品。这次我听到这么多作品感到非常喜悦。”“在两天时间里听了24位选手拉了24遍《心香》，可从来没有听烦。”二胡比赛评委监审、二胡演奏家邓建栋说。作为半决赛的指定曲目，也是第九届中国音协“金钟奖”二胡比赛的委约作品，中国音协主席赵季平创作的《心香》时而婉约时而令人心潮澎湃，在二胡与钢琴的协奏中，优美的旋律不断扣人心弦，同时在技术上也能全面地考察选手。闵惠芬对这届二胡比赛的评价是“这是个崭新的时代，是创作与展现尖端的时代”。半决赛时，选手演奏新作品有0.1的加分，原本闵惠芬对于这些作品没有抱太大希望，依以往经验来说，这些专门为了比赛而写的曲子可能会是应景式的，她有点担心听到的新乐曲是对付着写的。“没想到还是有好作品出来，虽然算不上是重磅式的，但可以说是听众喜闻乐见的，并不是老腔老调，也不是把现成的民歌进行变奏，是有个性有发展有新意，如《编钟随想》和《纳西》，它们是观众听得懂、形象、有趣的”。

新方向：达成共识

做出一致极高评价的同时，评委们也提出了更高的要求，他们认为抛开个人技术问题，从组合的角度而言，参赛团队在配合和作品的选择等方面还存在一定差距。这两点的充分准备就让江苏茉莉花民乐组合受益匪浅。江苏茉莉花民乐组合云集了来自南京艺术学院、江苏省演艺集团与南京市民乐团的历届“金钟奖”得主，曾获“金钟奖”古筝金奖和二胡最佳伴奏奖的任洁、曾获“金钟奖”琵琶铜奖的童莹、“金钟奖”二胡银奖的顾怀燕等12名青年演奏家全心投入到组合的比赛的备战中，经过了三个月的集中培训与磨合，顶住重重压力，终于捧得金奖。此外，据“三度问鼎”金钟的任洁介绍，“为了备战此次大赛，我们组合还专门邀请优秀作曲家委约创作了5首充分凸显江南丝竹儒雅飘逸风格的新作，如由崔新创作的《桨声灯影》就秦淮风韵十足，而《戏》则融合昆曲、扬剧、锡剧等多种戏曲元素。这也是我们能够取得金奖的一个重要的原因。因为只有是当地特色我们才能把握得最好，所谓只有民族的才是世界的。作品的选择很重要，每个地域都有不同的文化，每一种音乐现象其实都是一种文化现象。你立足于自己的文化特点把它表现出来，表现充分，这是十分重要的。”

此次大赛中，在每次公布下一轮入围组合名单和颁发证书的环节，主办方还都特意安排评委为参赛组合进行点评，这一做法也让所有团队有很大收获。圣风组合的指导教师胡瑜就表示：“这些年民乐合奏在技术上、作品结构上都了很大的飞跃。之前艺术学院都是通过独奏课教学来教学生的，学生毕业后进入院团，后来有乐团训练，再后来是独奏教学和乐队训练相结合。现在我们的学校也开始重视独奏、室内乐、重奏以及和大乐队合作的训练个系统的配合教学，这对学生来说是一个全面的训练。中国音协设置室内乐重奏比赛项目是对我们教学非常大的支持。听这么多评委们的点评对我们也有很大的启发。无论给圣风还是给以后教学都提供了一些很重要的思路。”民乐组合评委、中国广播民族乐团团长张高翔则表示，作品和选手反应出了民乐组合很高的水平。组合既有继承传统的意识，如江南丝竹、广东五架头，也有在新作品上的探索，如圣风、金豈等，表现出他们的思路，往前走的精神、民族组合发展的发向。地方组合的色彩也很丰富，沈阳、新疆、武汉、西安、江苏在曲目、滨奏、风格的把握上都有地方的展示和体现。看到了一些这样的作品和求新求变的意识对我们艺术院团来说也是一种启发。

而在二胡方面这届比赛较上届在半决赛的曲目上，增加了不少传统曲目和有地方风格的曲目，如《二泉映月》、《病中吟》、《苦闷之讴》、《葡萄熟了》、《河南小曲》等，就是因为二胡界都意识到了“二胡不能变成第二把小提琴”。“金钟奖”的曲目设置无疑是一种很好的引导。宋飞在点评会上对选手们说，音乐的第一层要求是表达出喜怒哀乐的情绪，第二层是解读出音乐释放的情感，第三层是表现出音乐的品格、气度、气质。当然，年轻选手要达到第三个层面不是一蹴而就的，还需要不断地磨练。她还指出，一些选手在五声音阶的音准和调式方面还把握得不太好，应该把传统五声音阶训练与西方十二平均律的半音阶和声、离调结合起来。胡志平也建议二胡学习者要学会“减速”，“不是一味地学得快、拉得快就能达到二胡演奏的最高境界。二胡演奏者不仅需要技术，更需要情感，要用心感悟作品的内涵，技术只是传达感情的途径。”王国潼也期待年轻人要下大功夫去钻研中国经典乐曲演绎中的复杂问题。于红梅在谈到教学经验时则着重提到了音乐院校的重任也在于创作和委约创作，让学生们大量地演奏新作品。11月1日的颁奖晚会后获奖选手和评委并没有立即休息，而是抓紧时间为次日上午的惠民演出做准备。11月2日，本届比赛金、银、铜奖的获得者和数位评委组成了演出队，到访无锡市崇安区连元街小学，进行“送欢乐、下基层”的惠民演出，精彩的节目受到了市民的热烈欢迎。“中国音协就是要以这样的形式启发、教育参赛选手，得奖并不是最终目标，为人民群众的文化生活锦上添花，才是个音乐人应该追求与奋斗的——这才是他们能够引以为傲的事情。”徐沛东说。

原创音乐大赛篇5

高平出身在一个音乐家庭，父母都是我国著名的音乐家。高平自幼就受到良好的音乐熏陶，先后跟随杨汉果、周广仁学习钢琴，并在父亲的影响下尝试作曲。1990年，高平赴美留学，继先后获得巴特勒音乐学院钢琴硕士学位和奥伯林音乐学院演奏家文凭之后，2003年又获得了辛辛那提音乐学院作曲博士学位。近年来，他不仅经常参加各种钢琴比赛和演出活动，而且创作了大量形式多样、内容丰富的优秀作品，并在世界各地频繁上演。像高平这样具有钢琴家与作曲家双重身份的音乐家在其他的时代或国家中也许并不鲜见，但在我国当代音乐界中却屈指可数、十分难得。虽然这已经可以成为他获得这次委约机会的主要理由，但另外还有个细节却也不得不提：1994年在北京举办的首届中国国际钢琴比赛中，作为参赛选手的高平正是指定中国作品最佳演奏奖获得者。时隔十三年，由当年指定中国作品最佳演奏奖的获奖者以作曲家的身份来为该赛事创作新的指定作品，说来也可算得上是一段难得的佳缘。

如何为国际钢琴大赛创作指定作品，身为钢琴家且有多次参赛经历的高平有着独到的见解。他认为，对于参赛选手必弹的那些经典作品而言，经过历代名家大师们的数度精彩诠释，其留给后来者发挥的余地已十分有限，许多选手虽然看似表现得很完美，但其实大多都只是高精度模仿的结果，并不一定完全是他们自己的理解。因此，高平希望在这首规定必弹的新作品中给选手们带来一种全新的感受，并为他们提供更大的想象空间和自由发挥的余地，从而得以充分展现他们的才能。同时，他也想打破以往为演奏比赛作曲通常偏重炫技性的惯例，而赋予作品更多的内涵与意韵。这即是《夜巷》这部作品的创作初衷。而关于该作品的灵感来源与立意，作曲家在题记中如此表述：“我曾无意中听到熟悉的音乐，或许在一部动人的电影中，或许在漆黑的夜巷里，有谁家传出忽隐忽现的琴声。突然这耳熟能详通常未必会让我激动的音乐有了新的含义，新的质感，新的色彩。这常常如碎片般的乐音，在我听觉中像梦一样弥漫开来，完整了它自己，又带来千丝万缕的思绪。《夜巷》这首乐曲就是要表达这样一种不期而遇的如梦般的诗境。最近在陈丹青先生的文章《阶级与钢琴家》中读到他的类似的感受，触动了我创作的灵感。他文中写道：‘在北京、上海、南京，我几度有幸与巴赫、肖邦的钢琴幽灵在浓黑楼道中相遇。……奇怪，在纽约林肯中心或卡内基音乐厅正襟危坐聆听名家演奏，也不如在这陌生楼道的家常阵地中驻足偷听，魂灵出窍，感动莫名，哪怕偷听的只是小童的初习。’是的，我不得不说我确也偏爱这样的惊喜中的偷听。但这毕竟是一种可遇而不可求的享受。――此作题献给周广仁先生。”

该作品由两个重要的主题材料发展而成，并根据它们发展阶段的不同依次分为“呈示一展开一再现”三个部分。虽然没有传统调性因素的作用，但这种双主题发展的思维与形式无疑是受到了奏鸣曲式的影响，当然，也更具有拼贴结构的特点。

两个重要的主题材料在第一部分中先后呈现出来：

材料1：

这是一个节奏特性很强的主题材料，钢琴高音区极富穿透力的明亮声音以不同的节奏组合在不同的节奏点上断续奏出。开始处音符少而休止多，且休止持续时间也相对较长，但随后音符逐渐多起来，休止所占的比重虽有所下降，不过却在灵动的音流中时隐时现，从而使得这段音乐明显地表现出游戏性和谐谑性，也是特定环境的描写和作曲家特定心情的表现。作为第一部分亦即全曲的开始，上例除亮明该部分的性格之外还展示了另外两点重要的特征：

首先是音高方面，这一片断显然具有五声性的风格，但右手声部的“g3”音和左手声部的“g2”，都升高了半音(左手声部的“C2”也有类似现象)。通过音阶变形这样的简单处理之后的音响面目一新，不仅比原来单纯五声风格的音响更富有张力，而且处理手法也更加灵活，成为丰富五声性音响的一种有效手段。不过这一手法并不完全是作曲家的创造，而是与民间音乐中类似于微分音的音响效果直接相关。

其次是音乐展开的手法方面，民间音乐中所特有的“支声式”手法在此处发挥着突出的作用，无论是右手声部横向动态的进行还是左手声部纵向静态的持续都是如此。

以上两点特征在第一部分的相应段落中始终贯穿，其变化的五声性风格以及来源于民间音乐中的“支声式”音乐展开手法，使得这一部分体现出鲜明的“中国风格”，从而与其作为“中国国际钢琴比赛指定中国作品”的身份完全相符。

材料2：

这一材料十分特殊，是作曲家表现其主题思想的关键所在。为了切合“题记”中所表述的内容，这一音乐材料主要分为两个层次：一层是忽隐忽现的琴声，另一层则是除此之外的其他各种声音。

“忽隐忽现的琴声”之原型选择了肖邦的《#C小调玛祖卡》(Op.63―3)，以下是其开始的四小节：

肖邦的这首玛祖卡舞曲不仅充满着哀怨的美感，而且还隐隐透露出怀旧的思绪，这使得它很容易与《夜巷》“题记”中所渲染的意境联系起来。按照作曲家的构思，玛祖卡舞曲的旋律时断时续地出现，其间则由一些灵活多样的音型材料自由贯穿。虽然作品中该舞曲旋律有几处相对完整的片断，但声部也都不完整(尤其是伴奏声部大都有删减甚至被取代)，而且在演奏这些引用的片断时要求自然而不经意，不可故意强调它们的来到，也不要过多地“表情”，而是要“虚弹”，好像远方传来的模糊的琴声，给人的感觉是“你为它感动，而它本身却不动声色”。

由于以上两个材料之间的对比十分鲜明，因此作曲家借鉴奏鸣曲式“呈示部”中“连接部”的用法设计了一种特殊的拼贴式手法将二者自然地连结在一起：

原创音乐大赛篇6

大赛总决赛将于5月8日开始，央视将全程直播14场比赛。大赛最终的获胜作品也将在5月23日为纪念“同志在延安文艺座谈会上的讲话”67周年而举办的大型专题演唱会中展示。

歌曲创作：放低姿态更得人心

此次大赛激发了词曲作者、歌手、群众的空前参与热情：上有80多岁的老人，下有10岁的小学生。他们纷纷用音符记录下对这个时代的感悟，内容覆盖了军旅、儿童、农民工、网络生活、爱情亲情等方方面面。

据介绍，此次大赛各个赛区涌现出的作品都很有“个性”：西南赛区很多作品融入了西南边陲的风格，华南赛区比较追求年轻化，华东赛区的作品既时尚又有地方特色。福建的很多作品聚焦海峡两岸的交流，江苏的作品很有江南风情，而上海的作品充满了大都市的感觉，无论是题材还是风格，都非常丰富，可以说是百花齐放。大赛华南赛区组委会副主任、深圳市音乐家协会主席熊家源介绍到，该赛区入围作品的词作者涉及田地、陈楚生、何沐阳、唐跃生等，曲作者涉及杜明、赵季平、王晓峰、印青等，演唱者有姚贝娜、戴玉强、韩磊、齐秦、阎维文等，既有深圳本土的优秀作者，也有国内的资深音乐人。在报名过程中，在深圳赛区出现了还出现了一幅感人的画面：一位残疾人词作者拄着双拐带来自己的作品，在被告知只有歌词不能参赛之后，他毅然趴在地上，用粉笔字写下了“我征求曲作者”几个大字，他的精神感动了无数人，最终这位词作者如愿找到了愿意为他谱曲的人。在西南赛区比赛中，云南的9首作品脱颖而出。对此云南省音乐家协会秘书长罗章斌介绍，“云南参赛作品的特色是将民族风情与流行元素结合起来，云南向来以民族歌曲见长，而流行歌曲的创作水平还要在比赛中见分晓”。

除体现地域风情外，这次比赛中有不少作品在流行音乐的基础上融入了民族、美声的元素。对于这些尝试，主办方之一中国音协分党组书记徐沛东很是赞赏：“对年轻人、中老年人对时尚文化的需求做一个整合，正是这次比赛的目标之一。时代的发展很快，大众需要不同风格的流行歌曲，创作者必须抓准流行趋势，写出老百姓喜欢的歌。为什么这些歌能流行，因为它反映了很大一部分民众的心态。只有融合老百姓需要的优秀流行音乐作品更多地出现，才能遏制粗俗的流行。‘爱听、爱唱、好学、好记’这是词曲作者们应该时时记在心间的宗旨”。

创作权益：实施细则期待出台

谈到如今歌坛创作的现状，作曲家谷建芬直言不讳：“歌曲数量不少，好歌越来越少”。究其原因，谷建芬用自己的例子现身说法：“国内乐坛对词曲创作者缺少尊重！日本视觉系摇滚乐队GLAY曾翻唱了我的歌曲《歌声与微笑》。后来我委托日本的律师打这个官司，对方态度很诚恳地向我解释他们把这首歌曲误以为是一首中国儿歌了，并详细计算出版了多少CD、应支付多少费用，最后连版权费带赔偿费一起给我。其实国外对于版权的保护概念很明确、也很规范，有人用我的歌都会给我版权费。可国内呢？一个歌手参加一个演出唱一首歌就能拿30万报酬，连续参加30场演出，反复唱这一首歌，能拿到900万的演出费，词曲作者却分文没有。我创作的全部歌曲版权都给了中国音著协，半年一结帐是4万元左右，全年才8万，这主要原因是硬版权复制的费用，譬如磁带、CD，还比不上歌手唱一遍的收入。这是对作者的不尊重。所以现在有多少晚会、歌手都管我要歌，我抽屉里存了很多作品，但我就不拿出来。我现在更重视给孩子们写儿童歌曲，完成我一个音乐工作者应尽的职责”。

对于谷建芬的炮轰，徐沛东表示非常支持：“文化发展的繁荣不只是口号，我们要提倡立法并且要求相关部门加大执法力度来保护词曲作者的维权。不仅如此，我们还要呼吁全社会都要重视起版权的问题，让社会都能够尊重创作者”。同时，徐沛东也表示中国音协还将大力支持音乐家把创作持续下去，“可持续发展的观点如今在经济建设上使用较多，但在精神文明建中却常被忽视。真正优秀的作品要经得住时间考验，而要改变流行歌曲创作现状，单靠一次比赛不可能实现。我们希望此次比赛能够激发更多创作者的热情，能够成为一种启发，留下一批‘可持续’的好歌”。

原创音乐大赛篇7

古乐飘飘的云南丽江古城，走出一位名叫土土的年轻音乐人。他怀着对云南优美音乐文化的追思求索，期待着“云南具有红土风格的流行音乐流行起来，让‘云南风’再次刮响全国”。他的思索和愿望汇聚于《谈谈云南的“流行音乐”》一文。2007年9月21日《光明日报》刊出后，在云南甚至全国乐坛引起了很大反响。

起因于对这篇音乐文章的热情关注和高度重视，近年来由于组队参加央视“青歌赛”而精彩亮相于全国、由于隆重推出大型民族歌舞集《云南映象》而受到世界瞩目的云南，迅速把打造云南流行音乐品牌列入文化建设重要议事日程，力求创造更多的“云南现象”。

于是，云南省优秀流行歌曲创作大赛及时吹响“集结号”，云岭大地流行音乐再次蓄势待发。

一、领导重视，推进有力

在关心支持下，由中国音乐家协会、中央人民广播电台、中央电视台共同举办的全国优秀流行歌曲创作大赛于2008年3月正式启动。大赛以举办赛事为依托，以推动创作为重点，以繁荣文艺为目标，力争推出一批内容健康、旋律优美、特色鲜明、群众喜爱的优秀流行歌曲；最终评选出30首优秀流行歌曲，并参加2009年国庆60周年专题演唱会。

作为全国优秀流行歌赛西南赛区的主办方，云南全省的优秀流行歌曲创作大赛以及西南赛区的主办工作受到了原中央政治局常委、国务院副总理李岚清，副部长欧阳坚，全国人大常委、教科文卫委副主任委员徐荣凯，云南省委常委、宣传部长张田欣以及中国音协分党组书记徐沛东等各级领导的高度重视和关心支持。

张田欣同志亲自担任云南省优秀流行歌曲创作大赛组委会主任，他明确要求，云南作为全国优秀流行歌曲创作大赛西南赛区的主办方要认真做好各项准备工作，努力推动云南流行音乐创作，选拔云南本土优秀流行歌曲和歌手参赛；要切实做好西南赛区相关组织、协调、服务工作，联手共谋西南地区流行音乐发展大计。他希望赛事组织单位坚持大赛正确宗旨，规范评选标准，既重视结果更重视过程，积极创新活动内容和形式，努力把评选工作变成一次激发广大文艺工作者积极性和创造性的活动，变成一次普及推广优秀流行歌曲的过程。

作为云南省优秀流行歌曲创作大赛组委会的顾问，徐荣凯同志对云南赛事及西南赛区工作给予热情指导、热心推动。他指出，十七大以来，云南面临文化发展的大好机遇，云南音乐应该再上新台阶，努力打造具有云南特色的现代流行音乐。他希望西南赛区充分利用民族文化资源，把具有民族风格的流行音乐推向全国。他具体针对如何打造云南特色优秀流行歌曲提出一系列想法：要有通俗优美、简单易懂、大众喜闻的好歌词；要有顺畅上口、体现民族元素的好旋律；要追求通俗、易学易唱、易于流传；要有现代气息，让民族音乐充满时尚化、现代感；要敢于翻新创造，让音乐生活化、让听众被吸引。

徐沛东以及文艺局有关负责人也多次在北京和前往云南的时候，对云南组织举办优秀流行歌曲创作大赛给予热情帮助，诚恳提出指导意见、热心给予策划支持。云南省文联等有关负责人，则适时提出操作意见，有效推进各项工作。云南各州市有关领导也亲自挂帅，热情指导当地宣传文化战线和广大文艺工作者，积极参与全省和全国优秀流行歌曲创作大赛。

二、精心组织，共谋实效

2008年1月17日，云南省优秀流行歌曲创作研讨会和大赛动员会在昆明如期举行。

云南省优秀流行歌曲创作大赛组织机构随即成立。3月5日，省委宣传部、省文联、省文化厅正式发出通知，对组织全省优秀流行歌曲创作大赛各项工作进行全面部署，明确了大赛的宗旨目的、目标任务、组织机构、工作职责、活动步骤、内容要求、评选方式、奖励办法等。

全省大赛组委会及其办公室作为组织开展全省流行歌赛的中枢机构，切实担负起组织各地力量、协调各方关系、推进各项工作的重任，使大赛体现出阶段明确、安排得当、运转有序的有利态势和良好格局。

云南省优秀流行歌赛是云南宣传文化战线共谋发展的一次宝贵机会。有关部门以及广大文艺工作者团结协作、共襄盛举，特别是大赛组委会各部门密切配合、共同推进，保证了大赛的良好实效。

大赛组委会办公室设在云南省音协，他们具体负责各项工作的联络协调和组织实施。大赛录播组由省电台和电视台组成，负责入围作品的后期制作、媒体投票、直播比赛等工作。大赛专家组成员负责全省各地创作培训，举行交流采风和组织评选作品等。专家组成员主要来自云南省流行音乐学会。学会于5月8日应运而生，为整个赛事注入了骨干和活力。大赛宣传组由省委外宣办负责，他们适时大赛新闻，调动省内外多家新闻媒体和网络媒体全面投入报道，为大赛营造了良好的舆论氛围。大赛组委会还专设秘书组、策划组、后勤组，周密服务大赛各项工作。

云南各地也普遍重视和积极响应。大家充分认识到举行全省以及全国优秀流行歌曲创作大赛的重要意义，努力把各地赛事当做全省大赛的一个重要部分，积极参与配合并力求取得好成绩，同时借助参加全省全国赛事的大好契机和有力平台，努力营造繁荣当地流行音乐的良好氛围，引导当地流行歌曲创作与演唱，促进当地音乐文化繁荣发展。

三、总结云南，推进西南

云南省优秀流行歌曲创作大赛是全国大赛的组成部分，云南是全国大赛西南赛区的主办方，云南流行歌曲创作大赛必须为举办西南赛区赛事打下良好基础、积累工作经验、交流赛事信息、沟通合作想法。

当云南省优秀流行歌曲创作大赛推进到一定阶段，云南赛事组委会与西南赛区的沟通协商就成为必然。这对统一西南赛区赛事的思想认识和组织工作，以及规范引导云南自身赛事活动，都具有重要作用。

7月21日，云南省委宣传部、省文联在昆明召开全国优秀流行歌曲创作大赛西南赛区协调会。文艺局、中国音协以及重庆、四川、贵州、、云南5省市区宣传文化战线相关领导、音乐专家共聚一堂，共商西南赛区比赛事宜。会议提出，做好西南赛区的赛事，是5省区市的共同责任，要高度重视、加强领导、精心组织，要及时行动、统一标准、坚持规范、严格要求，积极创作并公平公正地选拔一批优秀流行歌曲参加全国决赛，让西南赛区选拔活动成为一次激发文艺工作者积极性和创造性的活动，成为一次普及推广优秀流行歌曲的过程，让整个赛事更精彩、更热烈、更有广泛的社会影响力。会上，徐荣凯、张田欣等领导先后发表重要讲话、提出明确要求，徐沛东以及文艺局有关负责人介绍了全国优秀流行歌曲创作大赛的进展情况，对西南赛区的组织筹备工作给予充分肯定、提出指导意见。5省区市代表认真讨论了西南赛区的实施方案，就组委会人员构成、立体声广播展播、作品版权、群众投票、总决赛联播、宣传推介等具体问题提出了建设性意见。

这是对云南优秀流行歌曲创作大赛工作的一次总结，也是全国优秀流行歌曲创作大赛西南赛区赛事的一个开始。云南组织流行歌赛的做法得到大家认可，并为各省区市组织赛事活动提供了借鉴。

8月中旬，云南省优秀流行歌曲创作大赛评出60首入围作品，全省大赛结束了阶段性工作。

四、成绩斐然，影响深远

流行歌曲是最贴近大众生活、最接近大众心理，在文化建设中最具活力和渗透力的艺术表现形式。流行音乐文化已经成为影响当今人们精神世界的重要文化内容和重要文化样式。

云南音乐文化具有深厚的基础、突出的优势和显著的成果。在流行音乐方面，多年来也广有群众接受基础、创作演唱渐有发展、对外展示时有亮点。但具有云南本土特点、属于云南作者歌者的流行歌曲，总体上没有得到大规模的重视推广，缺少充分展示的平台和广泛接受的大众，没有形成比较热烈活跃的创作氛围。社会各界也缺乏对流行歌曲社会功能和艺术效应的热情关注和理性认识。

2008年以来，由于各级领导高度重视、大力支持，大赛组委会精心策划、认真组织，媒体网络广泛宣传、营造氛围，社会各界热情关注、积极响应，全省上下联动、全面开花，云南流行音乐的社会影响和实际成效得到充分体现和纵深拓展，云南流行音乐文化得到极大繁荣和发展。

大赛基本成效之一，就是推出了大批新创流行歌曲。玉溪市组织创作和征集到市级参赛作品近200件，保山市58件，红河州63件……全省共征集到参赛作品2000多件。在入围大赛的60首作品中，题材丰富、形式多样、风格鲜明，作者参与广泛、整体质量较高、时代特点鲜明，云南气息浓郁。大批作品歌唱美好爱情、表达人生情怀、生活感悟以及表现时代精神、反映普通民生，创作风格和表现技法流行色彩较为鲜明；大批作品在题材、内容、风格、技法、手段等方面具有浓郁民族风情和民间色彩；真挚表达了对彩云之南的眷恋、思念、向往和赞美情怀。这对云南流行歌曲创作是一次大促进和大检阅。

大赛拓展和提升了云南音乐界的创作思维、创作理念、创作空间、创作水平，为云南广大音乐创作者提供了展示才华、激发活力的有效平台和宽阔空间。以往擅长创作其他类型歌曲的专家，努力突破既有创作理念和模式，努力靠近流行歌曲的手法、特征和风格；长期致力于流行音乐创作和演唱的作者和歌手，更加群情振奋、扬眉吐气，激发出前所未有的创作热情，显示出大有作为的艺术才情。大赛也为云南歌手积极参与演唱活动、充分展示风采提供了有力平台，大批优秀歌手纷纷登台亮相，老歌手给人新感受，新歌手给人新惊喜。总之，大赛充分激活和凝聚了云南本土的音乐创作和演唱队伍，让他们相互交流、借鉴和启发，把个人风格和团队精神结合起来，形成云南流行歌曲创作团队形象，并发现和储备了大批音乐人才。

大赛的成效，还在于在云南激发出空前高涨的音乐创作与演唱热情，营造出正确对待流行歌曲、关心支持流行音乐的良好氛围，引导全社会共同创造音乐成果、共同繁荣音乐文化、共同分享文化快乐，既有效地塑造了云南音乐文化繁荣发展的良好形象，为西南赛区的评选推举工作和为全国的流行歌曲创作大赛提供了经验，也为建设文化云南、文明云南、开放云南、和谐云南做出了积极贡献。

云南省优秀流行歌曲创作大赛，是很多人盼望已久的一件好事实事。人们有理由相信：这次大赛将为人民音乐家聂耳故乡云南的音乐文化以及云南民族文化强省建设，注入更多的活力、带来勃勃的生机。

原创音乐大赛篇8

关键词：金芦笙 民族乐器 大赛活动

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（a）-0200-01

选手水平提高，评委阵容强大。此次参赛的选手无论从专业素养、技术水平、台风表现力上都较前几届“金芦笙”有较大的提高。大赛分为AB两组，其中A组的选手是来自全国九大音乐学院的在校学生及各大乐团的演奏员。中央音乐学院为此次大赛所评选出来的大赛优秀团体，作为我国最领先的音乐基地，它的加入给大赛注入了新鲜有力的血液。选手中不乏有一些活跃在荧屏上的熟悉面孔。弹拨组A中来自中央音乐学院王玉珏就是典型的代表。获奖无数的她也参与了此次大赛，由她演奏的《狂想曲》风格突出，高超娴熟的演奏技巧，音乐层次鲜明、错落有致，让人感受到演奏者对舞台强大的掌控能力，大气激情中又准确细腻的表达乐曲的跌宕起伏，给予观众视觉与听觉上的享受和心灵的满足。而拉弦B组金奖获得者李婷带来的二胡曲《蒙风》则十分大方得体，乐曲以西北低于风情为题材，采用蒙古族音乐风格的旋律，结合了西方现代舞“大河舞”节奏特点，生动描绘了蒙古独特的风土人情。其演奏技术短弓干净利落、长弓悠扬饱满、弱而不虚强而不燥，音乐表现力生动、饱满的情绪将乐曲内容表达的淋漓尽致。除了纯学院派的专业选手，民间艺人也在比赛中增添了不少光彩。唢呐演奏者靳宝伟来自民间，带来了由他自己创作的唢呐曲。演奏技术过硬，风格独树一帜、幽默诙谐逗趣，将民间的跑堂音乐带上舞台，韵味十足，让人记忆深刻。

此次“金芦笙”拉弦组评委由金伟、马向华、叶强、纳・呼和、谭勇、薛守中、霍永刚组成。弹拨类的评委由我国著名琵琶演奏家李光华、古筝演奏家王蔚、王臻、花晓容、李玲玲、林玲、谈龙建、黄河、崔军淼、崔君芝。吹管组评委则有：杨守成、石海彬、曲国凤、向思义、杜聪、杨昌树、侯彦秋。大赛专业评委委员会的阵容之强是超前的，重量级的评委是确保此次比赛结果的公平公正的有力保障。

少数民族特色乐器令人眼前一亮。本届大赛所涉及的器乐种类相当广泛，分类也比较细致，最突出的亮点就是小众乐器得到了充分的重视。除了常见的传统拉弦乐器二胡、板胡，弹拨乐器古筝、琵琶、扬琴，吹奏乐器笛子、唢呐以外。小众乐器诸如马头琴，箜篌，柳琴，阮，古琴等乐器也尤为受到了重视；其中笙作为西南地区苗族侗族的本土乐器更加引人入胜，展现了当地人民的精神面貌，为大赛增添光彩。由当地选手罗进、吴兴福带来的芦笙吹奏乡土气息十足，充分展现了当地人民热情朴实的精神面貌。苗族的芦笙文化源远流长，它不单单只是一种狭义的乐器更是一种文化，作为苗族文化的象征符号它表达了当地人民的思想感情，也是他们奋发向上的精神支柱。本次大赛在凯里举行，正如聚光灯般让更多的人通过这个平台看到了这里的民俗风情。马头琴作为蒙古族的代表乐器，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。存布乐，一位来自内蒙古大草原的选手带着他的马头琴让人感动，随着他悠扬抒情的长调引人入胜，气势如虹，演奏虽然淡定却霸气十足，体现了草原人独特的草原民族气质。除此之外还有阮、箜、唢呐、箜篌等乐器也参与了这次比赛，让人们关注到这些平时可能并不被大家熟知的乐器。笔者认为，小众乐器逐渐重视并且得到长足的继承和发展将是我国未来民族器乐发展的走向亦是未来“金芦笙”大赛发展的一个重要趋势。

大赛活动丰富，形式多样。此次活动规模较前几届“金芦笙”规模更加强大。活动由中国音乐家协会、中共凯里市委、凯里市人民政府共同主办，中国音乐家协会高校音乐联盟承办的全国民族器乐赛事。隆重的媒体宣传，和一系列配套活动形式多样，色彩纷呈。如活动周中徐沛东专题讲座《歌曲创作的回顾与展望》、李光华教授―― 《从点与线的审美角度谈琵琶演奏法》专题讲座。由来自世界各地的乐队所带来的国际民族器乐荟萃音乐会开幕式活动包括香港乐队―― 风笛队、台湾amiss乐团、越南黎明乐团、印度古典乐队―― 苏启丹、非洲鼓团队―― 节奏马沙拉、印度尼西亚昂格隆组合―― 潮流一族、新加坡青铜器时代甘美兰乐团、图瓦共和国“奇乐吉勒沁”组合，凯里芦笙乐队的精彩演出。国艺星辉名家专场音乐会、第四届“金芦笙”中国民族器乐大赛颁奖典礼暨中国歌剧舞剧院民族管弦乐团专场演出，精彩纷呈让人应接不暇。这一系列的活动让参赛者在比赛之余能够吸收更多的音乐养分，开拓了音乐视野，获益匪浅。其中大型苗侗舞台剧―― 《银・秀》充分展现了当地“银”文化的魅力，独特舞台创意反应了苗侗文化的神奇高洁。舞台剧由《银魂》《银甲》《银树》《银冠》四个章节构成，其中表演的形式除了舞蹈和歌唱还有利用舞台创意给人带来强大视觉感的特技、灯光，对黔东南苗侗民族文化进行高度凝结，表现出坚忍不拔的民族意志和永不屈服的乐观精神，让人颇受震撼。

民族的就是世界的，如何继承和发展民族艺术已经成为大家共同关注的话题。金色的芦笙奏响凯里，在新时代的巨轮推动下，“金芦笙”将迈向更广阔的平台和更好的发展机遇。凯里也将继续向世界展现出自己的风采，弘扬民族的文化加强参赛者的交流让器乐发展萌生出新的生机。

参考文献