时间：2023-10-16 05:08:28
关键词：红楼梦；电视剧；改编
旧版红楼梦开始于对古典名著的推广传播。而新版红楼梦的拍摄源于对市场的追求。两者出发点的不同，直接导致其在具体操作和结果上的差异。旧版注重《红楼梦》的故事性，力图让观众了解其故事，理解其人物。用写实的方法还原了红楼梦的世界。新版则将重心放在了追求了视觉效果上，从服装化妆、布景、摄影都极尽精美，创造了国内电视剧画面的新标准。下面试以从影视风格和演员表演两个方面来对比一下两版的异同。
一、影视风格
两版红楼梦在风格上反差很大，旧版活泼写实，新版鬼魅虚幻。它们所营造的影片氛围刚好相反。
（一）、布景与道具比较；
新版和旧版在布景上最大的不同是“虚”与“实”的关系。新版很“虚”，它着力与营造曹公笔下亦真亦幻的世界，以旁观者的语气告诉我们石头上所刻故事，保持着一种抽离感。而老版重“实”，它营造的，是一个真真切切的贾府，里面上演着鲜活的人生百态，它要带着观众进去同悲同喜。
87版在制作时，建造了大观园和宁荣二府。其场景摆设遵照原著，几乎还原了人物的生活环境。 新红为了追求更为虚幻的艺术效果，选择了大量搭建摄影棚。长达50集的电视剧，摄影与灯光配合天衣无缝。
旧版的精致程度虽在电视行业史无前有，但受经济、能力的限制，很多场景道具略显粗糙。新版则弥补了这一不足，大量调用历史真品，珍贵文物来作为布置，剧中重要道具则用珍贵材料量身定做，每一样道具都极尽细致、华丽。
（二）、服装与化妆比较
新红的人物造型中，戏曲感过重的额妆、宝玉的辫子头、秦可卿的鬼魅造型等大胆挑战了观众对红楼人物的欣赏习惯，打破了传统的设计方式。
旧版红楼梦的造型获得一致好评，是因为在那个年代，它的造型已远精致于其它电视剧。今天重拍《红楼梦》，在尊重历史和原著的路上，已难有建树，所以新红总设计师叶锦添的另辟蹊径也可以说是非常可贵的突破。
再者，《红楼梦》本身，是提供了造型创新可能性的。曹雪芹在创作时，有意模糊了故事朝代，人物穿着打扮非清非明，但极尽奢华富丽，每一次对人物外形的描写都是对其性格的诠释。从这一点上看，服装造型只要符合人物设定，有助于表现人物，都是正确的。
二、演员比较
（一）、简析《红楼梦》两版电视剧在人物形象上的差异
在87版当中，最大的亮点应属王熙凤，泼辣精明，八面玲珑。宝玉还原了曹雪芹笔下潇洒公子的形象，更将宝玉之多情演绎得感人至深。宝钗面庞圆润，颇有“艳冠群芳”的大家闺秀风范。林黛玉娇柔多病、多愁善感。但对黛玉反抗封建社会的叛逆精神表现并不够。
新版的《红楼梦》里面，小宝玉纯真可爱，大宝玉痴情风流；宝钗神似而形不似，小宝钗李沁气质、演技都较好，但体型羸弱与原著中“肌肤丰泽”“体丰怯热”的形容相去甚远；大宝钗演员白冰体型更似宝钗，但与李沁相去较远，年龄相差太大，气质也不如前者，两位宝钗不像。新版黛玉的饰演者蒋梦婕体型圆润健康，与黛玉全不形似。贾母气质大气但不似中国老太太，王夫人年龄太大似宝玉奶奶，秦可卿造型过于鬼魅，秦钟贾琏等外形实难担当原著的设定。
（二）、演员表演比较
旧红里，人物表演较为戏剧化，细腻考究。而在新红里，演员扮相戏剧味十足，但表演相对平淡，大量的旁白和配乐的运用，分散了人们对表演的关注度。
例如王熙凤一角，旧版的饰演者邓婕表演松弛自然，外形“粉面含春威不露”，一眼就给观众聪明伶俐机关算尽的感觉。她所饰演的王熙凤不怒自威，表演自然、气势凌人，如第三回中，王熙凤的第一次出场，声音凌厉，举止洒脱，气质干练大方。将王熙凤的机灵、巧舌表现得自然到位。
新版饰演者姚笛外形漂亮乖巧，气质温顺平和，饰演钗黛二角都颇为合适。她所饰演的王熙凤表演痕迹较重，感觉吃力。为了表现王熙凤的“威”而动辄圆瞪双眼，台词也说得没有底气。同样如第三回中，王熙凤第一次出场，说话吃力，没有气势。再如第十一二回，邓婕的表演平稳自然，将对贾瑞的勾引隐藏与不经意动作之间。姚笛的表演起伏较大，当猛见贾瑞时吓得花容失色，说话柔弱自然，随后马上挂着笑容提着气说话。
陈晓旭所饰演的旧版林黛玉深入人心，但对比原著，她所饰演的林黛玉，体形娇弱、多愁善感，外形神态相似。但缺乏对林黛玉内心的表达，影响了人们对黛玉的全面认识。新版的饰演者蒋梦婕，表演较为清淡，表情言谈起伏都不大。虽没有太多的表现，但好在自然平稳。如第七回“送宫花”之中，原著说道黛玉“就只在宝玉手中看了一眼，便问道????”；旧版的表演显得黛玉刻薄、挑剔；新版黛玉则略微温和，表现出了黛玉的生气是有缘由的“怕人嫌弃”，加深了人们对黛玉内心世界的了解。
参考文献：
[1]作者.电视连续剧《红楼梦》.上海古籍出版社，1995.
[2]姜维枫.试论《红楼梦》影视剧改编中对黛玉性格的把握.《红楼梦学刊》,2009,5.
[3]重拍电视剧《红楼梦》的讨论.《红楼梦学刊》，2002,03.
[4]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究.广州高等教育出版社，2003.
[5]王扶林：不敢苟同“87版红楼”是经典》 李星文 《黄金档》.
[6]《艺术评论》独家专访新《红楼梦》主创团队. 《艺术评论》,2010,10.
[7]胡适,俞平伯等.细说红楼梦:红学专家解读红楼梦.蓝天出版社,2006.
[8]要力石《红楼梦》经典释义.中国古籍出版社,2007.
[9]曹雪芹,高鹗.红楼梦（启功注释本）.人民文学出版社,1972.
新《红楼梦》更好看,甚至会更经典
陆琪是属于最早目睹新版《红楼梦》面貌的人,全剧看完,他给出了一个很高的评价,“新《红楼梦》无论是硬件、软件、主观和客观,都全面超越了旧版《红楼梦》。新《红楼梦》比老版《红楼梦》更好看,甚至会更经典。”
支撑陆琪得出此结论的依据,归结为三点:
首先,他认为新红楼在立意上,比旧版红楼更忠实于原著。“87版《红楼梦》虽然很好看,其实是做了很大的改编的,因为时代的局限和当时社会价值观的因素,对不少原著中的内容都做了删节。而我们都知道,《红楼梦》实质上是一个家族兴衰故事,但老版《红楼梦》却侧重于宝黛钗的爱情,演化成了一个爱情悲剧。新红楼却完全忠实于原著,将家族故事演绎得很到位,爱情依然是里面的主线,但不会鸠占鹊巢。这并非是李少红的进步,而是我们这个社会的进步,我们再不会把《红楼梦》里的情节当做糟粕,我们社会的价值观也更多元化,可以接受曹雪芹的全部真实。从全片立意来看,新红楼梦,当然是优于老版。”
其次,新红楼的拍摄手法,技术手段,远超过去。“旧版导演王扶林曾经说过,最大的遗憾,就是旧版红楼缺少太虚幻境,因为当时根本做不出来。但我们现在的技术手段已经完全可以重现太虚幻境。你可以说阴森,也可以说不是你想象中的,但不可否认的是,它做出来了,填补上了老版红楼的不足。在投资、景物重建等各方面,李少红都精益求精,自然不可能做到完美,但不管哪个细节来看,我们都已经见识到一个几乎复原的贾府和大观园。我们再回过头去看旧版,有全景么?有贾府全貌么?其实只是一个园子和几座屋子而已。这更像是现在假布景的拍摄方式。以客观条件相比,恐怕很难有人会否认,新版红楼完全的超越了旧作。当然,这也是理所应当的,时代如此进步,我们的科技到了登峰造极的地步,如果没有超越,那翻拍又何必呢?”
第三,新红楼的舞美造型设计,更加符合现代审美,甚至超越了普遍审美。“每个时代都需要有自己的审美观。87版《红楼梦》刚推出时,其中的造型也引发了广泛的争议,假眉毛、增高鞋,更是完全颠覆了当时社会的想象,令观众们斥责不已。而新版《红楼梦》推出后,造型和舞美同样受到了质疑。但必须注意,一个传世经典出现的时候,肯定是高于当时时代审美的。美术指导是艺术家,导演是艺术家,艺术家的审美就是高于大众的,如果艺术家的作品倾向大众,迎合大众,那是什么?那持批评意见的人又会说了,这就是媚俗啊。所以,一个新的经典的诞生,就一定是被骂出来的,因为大众看不懂也接受不了。但随着时间,大家慢慢的就接受,并且被征服了。”
最后,新版红楼的演员,比旧版红楼演员更加专业。“这是个会遭骂的观点,但却是事实。如果我们翻阅资料,就会发现,旧版红楼大戏中,几乎没有几个专业演员,绝大部分都是临时凑起来的。她们也没有读过《红楼梦》,只是集中后临时苦读。87版《红楼梦》上映后,红学家大骂演员垃圾,说她们毫无文化味。但恰恰现在,人们把这些演员的表演当成了经典,当成了标杆。一个错误的标杆是很危险的。我们必须看到,新版红楼里,除了少数几个人之外,绝大部分演员都有专业从影经验。在新版红楼里,老戏骨比比皆是,新人虽然稚嫩,但也并非毫无底子。你可以说她们某一场戏不好,或者某一段台词念的不好。但在适合人选中,这些人,几乎是同年龄层次的最优选择了。刚开始看我也觉得有很大的问题,特别是前几集,我都是忍着在看,但当看到五六集的时候,觉得他们还可以,到十集的时候,就觉得林黛玉很好了。旧版里面林黛玉是病怏怏之态,但林黛玉其实是很俏皮的,她会很促狭的和人开玩笑。我还很喜欢小宝玉,我觉得这个小演员的性格培养得跟贾宝玉差不多了。而王熙凤,要说姚笛表现得比邓婕好,那是不可能的。新《红楼梦》是一个群戏,是一个巨大的演员组合,不能因为团队中的一些问题,而否认全部。”
网络是一个缺陷放大镜
我们看待问题时,不仅应该厚道,也应该公道。
陆琪说,抹黑,几乎等于裸的攻击,“有些人,把一秒钟的画面分成24帧,然后找到其中两个画面之间的穿帮。一秒钟的1/24,影响观看么?可这种缺陷被放大后,拿来否定整个新《红楼梦》。有些人,只看了一集新红楼梦,就完全否定了几十集的长戏,并且公之于众,冠以种种不好看?这难道不是以偏概全么?这只是因为,新《红楼梦》挑战了人们心目里的旧经典,才会被人下意识的拒之门外。有些人,甚至是拿一些虚假的剧照,做活动的照片,来当做电视剧里的镜头。网络是一个放大镜,将这些不真实的缺陷无边的放大。”
把许多赞美的言辞给了新版《红楼梦》,但并不意味着它什么问题都没有,陆琪认为,客观评价就是一种保护,“还有很多问题,就我而言,我觉得,第一:拍摄手法有点超前,比如快动作快进,这在电影里在偏艺术的片子里是很常见的手法,但是放在一个大众的电视作品里,稍显特殊,因为很多人的审美还没到这个层次。第二,演员比较多,中间换了演员,这对片子的流畅性是有一定影响的,影响整体观感。第三,导演有点太注重原著了,对于做红学研究的人是非常高兴的一件事,但对大众来说就不是这样了。有些对话照搬原著,最后演员不理解、观众也不理解。毕竟看过书的人要比看过电视剧的人少,且少得多。”
《红楼梦》自它诞生之日起,便决定了它的文化和艺术高度,陆琪打个比方,如果说旧版《红楼梦》是普及版的九年制义务教育,那么新版《红楼梦》就相当于大学教育,“一定要经过九年制义务教育后才能理解。”
而纵观全中国,唯有李少红可以翻拍新《红楼梦》,陆琪不惧怕吹捧的嫌疑,真实的表达了自己的想法,“我一直认为,李少红是非常有勇气的,她拍红楼,就是向全中国所有旧版红楼的拥趸挑战,就是在与这些人为敌。而不管李少红拍出什么,她就已经拥有至少几千万的敌人。
《大明宫词》足可列入人们最爱的电视剧之一,《橘子红了》以及《新红楼》都带上浓重的李少红烙印。这是个很奇怪的导演,她坐在那里能很久很久听你说话一声不吭,毫无反应,正当你觉得她出神的时候,却又滔滔不绝的流出她的思想。这就像是李少红的电视剧一样,充满了性感、暴力、阴谋、谋杀、暗算这些喧嚣的元素,但组合在一起后,却像是一幅静态的唯美画面,过一会儿才走一格。李少红的成功,有一种反讽的意味。因为中国的电视剧圈是很喧嚣的,赚钱是主旋律,潜规则是主旋律,明星是主旋律。有这么喧嚣的因素流动,让导演们很难安静下来,所以才会有那么多烂片,有那么多跟风片,以及会有那么多如张艺谋、陈凯歌这样的大导演去拍超级烂片。大家都为了钱,为了出风头,有谁会去拍一部宁静的片子呢?”
而李少红身上却有一种力量,一种是安静的、不那么浮躁的力量来面对浮华,“这个社会就是部巨大的机器,喧嚣而庞大,绝大部分人都是机器上的零件,以为嘈杂肮脏的环境就是一切,所以在这个环境里不断地复制垃圾,并以此牟利。他们会赚到钱,会满足各种欲望,但他们能达到的高度,也就是成为比较有效的零件,并没有脱离机器。但另一些人却不同,他们超脱于世外,他们知道世人需要的是什么,所以这些人启动机器,制造机器,甚至贩卖机器。但这些人本身就不陷入喧嚣的环境,他们是安静的。
譬如说周星驰,他是一代喜剧之王,但见过他的人都知道,本人是非常严肃、冷酷毫无幽默感的。但就是这样一个人,他了解世人所喜欢的是什么,最后制造了一代喜剧经典。再譬如说史玉柱,他本人是非常知性而节制的,但就是这个人,却利用人们的贪欲、好奇心以及好胜心,创造了游戏征途的契机。对比就可知道,成功者也有智者和庸人之分。庸人成功者是把自己变成环境所需要的,他们不干净,再做出不干净的东西,最后随着市场将他们淘汰。而智者却是脱离于市场之外的,世人需要的东西,对他们来说只是一个产品,并不会改变他们本身。这个世界上的所有人,都是他们的消费者,但仅此而已。这同样也是李少红的力量,她不溶于电视圈喧嚣的环境,但却了解它的生存土壤。所以,李少红她可以把一切喧嚣的东西都拿过来,所有的元素都放在一起,最后融合搓揉成自己的产品。”
采访嘉宾小档案
关键词：电视剧；新版；红楼梦
前言
关于重拍《红楼梦》，除了众多网民的热烈讨论之外，
学界也不乏热情和高见。早在2002年5月众多专家学者、导演以及传媒人士就聚集在一起，就《红楼梦》电视剧重拍的诸多问题展开了深入的讨论。正如作者所言“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味?”笔者认为如果要真正客观地评价一部影视作品的优劣我们仍需从文本出发，而对于作为中国“四大名著”之一的《红楼梦》这部经典来说尤甚。
一、解味文本《红楼梦》
悲剧往往被视为正剧，因其相较喜剧而言更具深刻的主旨意蕴。读者在欣赏这部“红楼悲剧”时，理想的状态是能够从悲剧中跳出来，领悟到蕴含其中的人生意义。“《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家衰亡的悲剧，也不简单在于贾宝玉、林黛玉两人的爱情悲剧，而是在于曹雪芹提出了一种审美理想，而这种审美理想在当时的社会条件下，必然要被毁灭的悲剧。”“曹雪芹在《红楼梦》里还是想补天，想补封建制度的天，但是《红楼梦》里写的却是封建家族的衰落，可以说是曹雪芹的世界观和他的创作发生的矛盾。”关于曹雪芹世界观和创作方法发生矛盾的分析，很容易让人们想起1888年4月恩格斯评论巴尔扎克的话：“他就看出了他所心爱的贵族的必然衰落而描写了他们不配有更好的命运……这一切我认为是现实主义最伟大的胜利之一。”
《红楼梦》这部伟大作品的内蕴恰好印证了优秀古典文学家世界观与现实主义创作方法发生矛盾这一马克思主义美学基本观点。“与其说《红楼梦》是对所谓封建社会的一曲挽歌，不如说是对假、恶、丑的一道檄文。”同时曹雪芹又具有鲜明的现代性“在太虚幻境，宝玉饮的茶叫‘千红一窟(哭)’喝的酒叫‘万艳同杯(悲)’为千万的女子，为世上所有女性的命运而恸哭、悲伤。这是曹雪芹在中华大文化的背景之下，深刻思考了我们所有的历史、文化的漫长经历后的结晶之作。”在文化意义上的经典之作也是《红楼梦》不同于一般作品的艺术成就之一，具有恒久的艺术生命力与丰富的审美价值。
二、电视剧新版《红楼梦》的改编
关于新版电视剧《红楼梦》的改编，许多学人发表了很好的意见。在考量前人的观点基础上，笔者在剧情设计、音乐设计、人物塑造等方面综合论述新版电视剧《红楼梦》的贡献与不足。
剧情设计方面，新版《红楼梦》第十三集黛玉葬花有层次地推进剧情，无论人、景、音乐、氛围，人物对白等诸多方面都进行了重新设计。特别是宝黛相见时的那一段对白情绪准确，内心活动丰富，再加之女高音的背景音乐烘托，把这场戏的艺术效果推向了极致。再看旧版《红楼梦》的这场戏，人物一登场就是悲情音乐，和着那歌声，黛玉一脸悲苦，观花，葬花，潸然泪下，最后见了宝玉只一声：呸!便扭身离开，弄得宝玉楞楞地站到那里不知所措。比较旧版《红楼梦》的这一场戏则比较简单和直白了些，况且景，花，特技处理，画面拍摄，美轮美奂的氛围，给观众的视觉冲击力等，新版《红楼梦》还是更胜一筹的。
人物塑造方面，很多人质疑新版电视剧《红楼梦》“宝黛钗”三位主要角色的饰演者过于年轻化，但是我们回归原著就会发现三位主演的年龄符合《红楼梦》原著。在演员的选择和角色的表演上首先就给入予真实感。少年宝玉的扮演者于小彤曾在电影《梅兰芳》里饰演小梅兰芳，他所演绎的心境与状态，这是生活阅历较为丰富的成年演员所难以达到的。尤其是他在听完别人呼唤不论是长辈或是丫鬟后的那一声“哎”既表现了孩子的天真又表现了其无志混世的性格。宝钗的理性稚气和知识通达，使我们看到一个真正的大家小闺秀。黛玉、探春等角色也都赋予了不同性格的大家小闺秀，也是可以细细品赏的。
音乐设计方面，新版《红楼梦》不只首次将120回的红楼梦展示给观众，还重现了失传百年的昆曲，这方面是值得充分肯定的，但是不可否认新版电视剧《红楼梦》的配乐与八七版相比，缺少的是与原著神韵的契合。八七版《红楼梦》中除了原著中那部分有史可考的音乐，最能代表这部剧作，及与原著相契合的音乐，应该是王立平先生创作的片头曲《红楼梦》序曲及十二首《红楼梦》歌曲了。最具代表性的如《好了歌》是电视剧中第一首出现的歌曲。在电视剧中一开始用到这首歌曲就是对全剧最后结尾作一个前期的提示和总结。其音乐真正传神的表达出了《红楼梦》的意蕴及形上品格。
新版电视剧《红楼梦》在剧情设计、人物塑造等方面在原著的基础上做出了创新与超越的贡献，但是在音乐方面仍有不足，缺少与原著意蕴相契合。
三、新版《红楼梦》引发的思考
对于文学经典而言，大众传媒的市场力量可以说是一把双刃剑，用得好，可以使经典地位更牢固；用得不好，会把“经典”变得畅销且“庸俗”甚至“恶俗”。大众传媒具有以往任何一种媒介都无法比拟的威力，在文学经典形成的过程中，首先表现在大众媒介能使作品超越时间和空间，拥有更多的受众，
名著的影视改编，同样也是改编者的一次理解与表现名著美学风格的活动。正如李少红导演在接受南方都市报记者采访时所言“不论是过去、现在还是将来，对名著的翻拍是为了加深人们对原著的理解和关注，使这部能够代表我们民族的文化品牌一代一代传承下去。”改编源于原著又不一定拘泥于原著，曹雪芹的《红楼梦》是使用汉语言文字写成的文学名著，属于语言艺术。后人将其改编为影视剧，是把语言转换成了图像，即语言艺术变成了视觉艺术。文本为图像提供了形上品格，图像活现了文本的审美神韵。重拍电视剧《红楼梦》作为一种对经典文本的再阐释，是新时代对审美传统的要求。
鲍德里亚在其著作《消费社会》中认为在消费社会里，人们在消费物品“实用价值”本身之外，更在意商品意义的消费，物品的意义将决定消费的商品价值。因为“消费社会在本质上是一个消费与意义紧密粘连，在消费中含有意义、意义寄身于消费、在消费中交流意义的社会。”他的观点给我们看待美提供了另一种维度：美是作为一种普遍的价值存在于人的艺术实践中的，但由于人们消费其意义胜过消费物品本身，此时消费一种“美”，彼时消费另一种“美”。新版电视剧《红楼梦》虽然存在一些方面不足之处，但它使大众接触到了美的力量：我们不能否认重拍《红楼梦》的时代意义和文化意义，既是对经典提供新的阐释维度也是时展的必然，故对《红楼梦》的改编是有意义和价值的。
结语
日前,新《红楼梦》导演李少红接受专访透露新《红楼梦》最新进展,表示十二钗将会运用露背造型，因为明代的人是露背的,像大明宫词一样,很性感。
一部经典，不仅可以流芳百世、传唱不衰，甚至还能影响到其他艺术形式并催生出新的经典。小说《红楼梦》正是这样一部经典之作，不仅让读者百读不厌，更是成为艺术创作者屡试不爽的经典素材。这不，上世纪80年代拍摄的那部《红楼梦》电视剧不仅自己一炮走红，还一举培养并捧红了诸多演员，对于大多数观众来说，对于80版《红楼梦》的剧情至今也还历历在目、津津乐道。按说，这80版《红楼梦》电视剧已然堪称经典，大可不必才过二十多年，便重拍新版，但正所谓“长江后浪推前浪”，“江山代有才人出”，一部经典名著就如同一处取之不尽、用之不竭的富矿，从这个意义上说 ，我们完全有理由期待新版《红楼梦》电视剧能够挖掘出更多的新意，甚至超越80版而成为新的经典。不过，当导演把“露背造型”“性感”作为新版《红楼梦》的特色甚至卖点时，如此新意倒是令人不敢恭维。
尽管现如今，“性感露背装”早已进入普通女孩的衣橱，在城市的街头巷尾也不时可见，实在算不得什么前卫了，更何况，李导演在新版《红楼梦》中采用“露背造型”也并非毫无依据。“明代人是露背的，像大明宫词一样，很性感”，刻意作为李导的考据和佐证。如此看来，新版《红楼梦》采用“露背装”，不仅没有故弄玄虚，反而是既符合了现代审美价值观，又忠于史实，可谓经典与现代的完美结合。不难设想，当性感的新版《红楼梦》以“露背造型”窈窕出世时，还真有望引来万众瞩目，并一举而成新“经典”。不过，明代社会是否真的着装方面如此领潮流之先，“明代的露背装”是否如同“民国的旗袍”那般普及，咱没有研究，不敢妄言。但是，即便“露背装”风靡明代确实属实，作为《红楼梦》的读者，至少在我的印象中，曹雪芹的笔下，似乎并没有对金陵十二钗的“露背装”大着笔墨，原作者都未曾在意的东西，却成为新版《红楼梦》电视剧中浓墨重彩的一笔，如此“露背造型”称之为喧宾夺主式的误读，恐怕当不为过吧？
不难看出，新版《红楼梦》之所以热衷于“露背造型”，并将此作为特色和新意所在，恐怕很大程度上并不是苦心挖掘经典的结果，而不过是为了追求收视率，而对当下娱乐式性感审美的曲意逢合罢了。从这一视角来看，鲁迅先生有关《红楼梦》的那句名言“一部《红楼梦》，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，对于新版《红楼梦》电视剧其实同样适用，只不过在最后加上一句“娱乐圈导演看见‘性感露背装’”即可。只是但愿，当新版《红楼梦》的所有悬念渐次拉开时，“性感露背装”不要成为唯一的看点。
关键词：红楼梦；电视剧；改编
影视编剧在改编作品中起着重要作用，它是对原著的在创作，直接决定了作品的成败。对红楼梦的改编尤其困难，《红楼梦》原著有着极大的特殊性，曹雪芹只写了前八十回，并没有将故事讲完，而一部电视剧是必须有一个完整结尾的，怎样续编后面的故事就成了考验编剧的难题。
美国从事改编理论研究的杰弗里.瓦格纳认为，长篇小说改编为影视作品有三种形式：极少改动的“移植式”、合理改变并加以电影化注解的“注释式”、将原故事更改至当代环境的“近似式”。
旧版采用的是“注解式”。87版的结尾避免了程高本的“大团圆”“宝玉中举”等有违原著的地方，以贾府的彻底衰败来演绎社会大悲剧，比较仔细的从曹公笔下理出了各人物结局，虽然过程有些仓促，但结局都较为合理，胜于高鹗续作。
新版采用了“移植式”。完全按照人文社一百二十回的红楼梦进行拍色，包括高鹗续作中饱受争议的地方也保留了下来。在制作过程中，红学专家的过度参与，甚至压抑了编剧们 的创作，这种“移植式”的改编，并不适宜。它失去了影视艺术的再创造性，使其沦为了原著的傀儡。在一直以来，各种改编作品都很避讳这样做，这让作品失去了自己的灵魂，仅仅是原著的图解、注释。新红这样做足够尊重原著，但将一个文学作品几乎原封不动的搬上电视银幕，从艺术语言上讲是失败的。
（一）、新版还原了曹雪芹笔下的虚幻之境
新版开篇由空空道人途径青梗峰开始，叙述灵石补天未遂自炼成才的来历，再演跛足道人和赖头和尚被灵石打动，携它入红尘，最后由空空道人查阅石上书文引出正式开篇。对比一下老版的开篇：一个男声吟诵“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”，远处跛足道人和赖头和尚哼着《好了歌》飘然而去。之后引出开篇。这里新版明显弥补了旧版不足，还原了曹公笔下的奇幻之境，奠定了影片基调。
新版将宝玉等如何来到太虚幻境、如何游览环境、最后如何离开等都表现得非常细致，贴合原著描述。将故事中蕴含的“警示”“预知”等作用表现了出来。弥补了以往其它作品的不足，完整的展现了《红楼梦》的“亦真亦幻”的一面。这也是旧版最大的不足。在旧版里面，没有对太虚幻境的描述是最大的硬伤，直接导致了旧版丢失了原著中“虚幻”的作用。
所以，新版还原了曹雪芹笔下的虚幻之境，与旧版相比是一大进步。将小说中蕴含的“警示”“预知”等作用表现出来，令贾家发生的事情提升了一个层次而不是停留于事情表面，更好的还原了《红楼梦》。
（二）、新版较完整的还原了故事情节
新版35集的内容演完了原著的前八十回，情节删节极少。正因如此，新红留下了两个令人滞垢的毛病：旁白过多、镜头忽快忽慢。
从开篇至林黛玉初到贾府的情节，新版较旧版多用了10分钟左右。但它完整的交代了甄家小荣枯，交代了“娇杏”这一人物的“侥幸”，与英莲走失甄家败落形成对比。展现了甄士隐三次与赖头和尚跛足道人的接触，将甄士隐的悲剧渲染得更富感染力。然后是冷子兴演说荣国府，这段是旧版所没有的，新版则借此交代了宁荣二府的大致情形，让观众了解主要人物之间的关系。这也是原著中这段的用意。
新红这样的做法最大限度还原了原著情节，让曹公笔下每一个人物和故事都充分发挥了它的价值。但纵观全剧，其旁支情节的大量展示，令主线模糊，故事松散。原著作为小说，很适宜这种松散细腻的表现方式，但电视剧需要的是清晰明了的脉络和有张有弛的细节把握。从这点上看，新红如图解一般的照搬原著，展现出了原著的精致，却丢失了自己作为电视作品的艺术魅力。
（三）、新版在节奏、旁白上处理不当
新红每一集都包含了很多内容，但却一直给人以拖沓的感觉。比较明显的如“黛玉葬花”，一首《葬花吟》，黛玉葬花，宝玉一旁观看。就这样简单的讯息，占用了10分钟左右的时间。这钟设置既没有必要也太显拖沓。同时也直接促使了另一个问题的形成：镜头忽快忽慢。没有这些快进一般的镜头的话，按照这样的情节量，新红很难在50集内完成。
另一个旁白问题，曹公在《红楼梦》一书中所说到的远不止人物事件表面那么简单，新红在表现时不忍取舍，但就旁支事件的表现上不可能做到全部表演，只得用旁白；还有一处大量运用旁白则是对人物内心的描写，因为考虑到小演员表演不到位而选择了旁白介绍，但越是这样观众越觉得演员的表演如同演木偶。并且这样的旁白触怒了观众的一个底线，它剥夺了观众思考的权利，影响了观看情绪。
新红的台词完全沿用原著，胜于旧版。旧版因考虑到了原著古文白话文掺杂，怕观众难以理解，而将语言现代化、通俗化。虽然出发点很好，但却因此损失了原著的语言魅力，并且不古不白的语言反倒比较尴尬。新红大胆的采用原文，保留了原著的韵味。
参考文献：
[1]周雷，刘耕路，周岭.《红楼梦》改编嗻谈——从小说到电视剧本.
[2]作者.电视连续剧《红楼梦》.上海古籍出版社，1995.
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[4]重拍电视剧《红楼梦》的讨论.《红楼梦学刊》，2002,03.
[6]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究.广州高等教育出版社，2003.
[7]王扶林：不敢苟同“87版红楼”是经典》 李星文 《黄金档》.
[8]《艺术评论》独家专访新《红楼梦》主创团队. 《艺术评论》,2010,10.
[9]胡适,俞平伯等.细说红楼梦:红学专家解读红楼梦.蓝天出版社,2006.
[10]要力石《红楼梦》经典释义.中国古籍出版社,2007.
[11]曹雪芹,高鹗.红楼梦（启功注释本）.人民文学出版社,1972.
《三国》一开播,就有观众“找茬”找出雷人语录若干,新《水浒》才上马就有“雷声”出现,公布了首批剧照的张纪中新版《西游记》也没能逃脱板砖和口水。李少红版的《红楼梦》就因酷似《白蛇传》的铜钱妆而饱受争议。
现在,人们喜欢以老剧的标准去审视新剧,“思维定式”很难让一大部分观众接受新的形象。这对编剧和导演都是严峻的考验。
翻拍名著的主创人几乎都说自己是拍给现在的观众看的,例如80后、90后的新一代。只是,导演们一厢情愿讨好“新一代”,就是不知道80后、90后是否买账。对于观众来说,每部新剧都有其值得期待的亮点,同时也有令人担忧的理由。
新《西游记》抄袭《阿凡达》?
自新版《西游记》开机以来,关于剧中人物造型的质疑就从没有停过,孙悟空自老君炉里出来后“黑炭”的形象更被外界指责为抄袭《阿凡达》。
导演:张纪中 看点:孙悟空“解脱”记 质疑:剧情台词天雷滚滚
新《水浒》打造“围巾党”?
新《水浒》首批定妆照刚一出炉,网友就不答应了。水浒英雄的脖子上全挂上了花色各异的围巾。“围巾党”成了新版《水浒》的新代号。
导演:鞠觉亮 看点:张涵予出演宋江 质疑:对原著改动太大
新《红楼梦》像戏曲?
李少红执导的新版《红楼梦》被称是为年轻人拍的一部电视剧,不但大胆起用了上百位新人演员,还有很多80后编剧加入其中,在情节上突出了小说后40回的内容。但《红楼梦》中主要角色的服饰和化妆,在网上掀起轩然大波。宝钗、黛玉妆被指像“白蛇”、“青蛇”;网友反映,人物的造型太过戏曲化、舞台化。甚至有网友担心新《红楼梦》会不尊重原著,认为无法超越1986版的《红楼梦》。
导演:李少红 看点:演员编剧年轻化 质疑:越看越像恐怖片
新《三国》台词很穿越?
新版在原著的基础上注重了戏剧化处理,把一些没有吸引力的情节压缩,用曹操、刘备、曹丕、诸葛亮 、司马懿5个人的死为线,串起了整个三国时代。不少观众认为何润东饰演的吕布太奶油而陈好饰演的貂蝉太老气,实在太缺乏说服力了!
导演;高希希 看点:战争宏大戏剧性强
质疑:陈好太老,何润东太奶油,台词时古时今很“穿越”
经典如何重新“释说”?
事实上世界各国许多名著都曾经被多次重拍,因为每个时代对名著的解读都所有不同,所以有人觉得这种重拍是也并非是没有必要。但有一点可以肯定,不管多少版本的名著被拍翻,永远都有大量的观众追看。
“旧瓶”装“新酒”,对于翻拍剧来说,无论是倒掉瓶里的酒重起炉灶,还是加加减减,重新勾兑,“瓶子还是那个瓶子”。作为流传已久的经典,四大名著无论是人物造型还是人物内涵,都具有一定的“规定性”,“新酒”由何而来,新版名著剧的主创们也并非全无说法。
鞠觉亮:
新《水浒》给现代人看
新版《水浒》虽然讲述的是宋代的故事,但相信观众能够从这部剧中看到现代社会人和事的影子,比如阎婆惜和宋江的关系,在我们新版《水浒》里就具有不少现代人故事的影子。这部剧不是历史剧,好看是我们的标准。
与老版的《水浒》相比,我觉得,虽然两者都改编自同一部原著小说,但新版肯定要有不少新东西,首先从容量上看,新版《水浒》是80集,这意味着在尊重原著的前提下,要合理地增加诸多情节。
因为这部戏要经历不同的季节,冬天天气寒冷,围巾可以替演员驱寒。戏里很多剧情都需要演员骑马,北方风大沙大,围巾在这个时候又可以包住演员的脸,挡住一些沙尘,遇到太阳暴晒的时候,围巾还可以作为面罩遮挡紫外线。这样充分的为演员考虑,更加人性化,并且说不定古代人在冬天里就是这样保护自己的呢。另巾色彩比较多,拍摄起来会比较好看。
关于角色文气这说法,我并不想从形式上表现好汉的“猛”,而是从性格上来表达。我将会通过剧情,让梁山好汉智勇双全。关于王婆,谁说王婆不是美女?就是要给观众一个不一样的感觉。
我不希望大家用一种翻拍剧的色彩来看待《水浒》。我希望这部戏能让大家把过去看《水浒》,不明白的一些地方都能明白过来:“哦,原来当时是这么回事。”
李少红:
新《红楼梦》不戏说
新红楼一切按原著拍,不戏说、不颠覆,把这本《红楼梦》读透,最大程度地还原小说原貌。
新版《红楼梦》的拍摄是在当下这个电视、电影产业都相对发达的阶段进行的,所以要比之前有所突破,有些场景在老版中限于技术手段难以实现,此次都可通过特技实现。
对昆曲元素的融入,这些都来自中国文化的深处,不管是什么样的衣服,什么样的造型,都要把这些融入戏中去评论,在戏里它们才有生命力。单独看肯定会被挑刺,更何况之前的版本的印象还在大家脑海里。
大家都去关注到一个《红楼梦》的文化上面去,它人文的内容上面去,我觉得这也是一个有意义的事。只要它不是圣经,它就不是一个不可触及的东西,最重要的是它里面表达的内容是什么,我们给这本书加很多的光环你就觉得它好像不可及,觉得怎么都不合适,觉得怎么样都不全面。其实这个不全面,不可及到底什么原因造成的,这是两件事。如果你确认它是一个优秀的文学作品,我觉得都可及。
比如说《飘》,你以可说70年代人解释南北战争是这样,80年代有那样解释,21世纪对名著有其他的看法,这是非常正常的,我就希望一个客观的,我就能选到这个人,这个人有这个时代特征,就是这个时代对这本书理解的角度。
我们谁也不知道《红楼梦》是什么样,这是一个前提。谁也不知道《红楼梦》什么样,曹雪芹也没有规定《红楼梦》是什么样,但我们可以创造一个我们想像的《红楼梦》。
张涵予:我想为宋江
曾经在《贫嘴张大民的幸福生活》、《梦开始的地方》、《没完没了》、《手机》、《大腕》《天下无贼》等担任配角的张涵予,得到冯小刚赏识, 2007在贺岁电影《集结号》担任主角,成功跻身于国内一线影星行列,并在2008年获得第29届大众电影百花奖最佳男主角,被称为大器晚成的百花影帝,在第45届金马奖上凭借《集结号》获得最佳男主角。
新版《水浒》即将杀青。本刊独家对张涵予进行了专访,张涵予对自己塑造的“宋江”这个人物也进行了一番全新的解读。
郭蔷:涵予你好,感谢百忙之中接受我刊的采访,很期待张涵予版的宋江,新《水浒》大约在什么时间能和观众见面?
张涵予:如果没什么变化的话,应该是2011年的开年大戏吧!
郭蔷:目前名著翻拍热,你希望自己演遍四大名著吗?假如你有可能拍另外三部如《红楼梦》、《西游记》、《三国》,你希望自己演哪个角色?
张涵予:角色还是要找适合自己的吧!并不是这个作品有名就一定要演,也得看适合不适合自己。但是作为演员,什么角色都应该去挑战一下,尤其与自己外形及性格反差大的。
郭蔷:小时候读过《水浒》吗?
张涵予:读过,小时候还经常和小伙伴玩这样的游戏,你扮这个,我扮那个,很好玩。我接演《水浒》还有一个很关键的原因就是我父亲,听说了这个事非让我演一回宋江,另外我头一回演古装剧,也不知道自己的古装扮相是什么样,再加上我从小喜欢《水浒》也算有个情结。
郭蔷:一般情况下,名著翻拍必然会引起新版旧版对比的争论,一方面李雪健老师演的宋江比较深入人心,另外一方面也存在着先入为主这样一个事实。你介意人家拿这个来比较吗?
张涵予:既然演了,就有接受板砖的准备,但我想,每个人心中都有一个不一样的宋江吧。
郭蔷:很多《水浒》研究者认为宋江属于千古难解之人,宋江这个人物更成为后人长期争论不休的话题,你是如何解读宋江这个人物的?
张涵予:我所解读的宋江是仗义的,是将兄弟情意放在比天还大的位置。宋江内心其实很反叛,只是他受到忠义礼节的禁锢,颇为无奈。我们从小读《水浒》,很多人认为宋江是一个投降派,走的是投降的道路,最后把自己手底下的兄弟都弄去招安去了。但是我觉得他有勇有谋,是为自己的弟兄寻找安身立命的道路。他不愿意百年之后,这帮兄弟们被后代人称为草寇、贼寇。所以宋江希望把梁山泊做强,强到足够有资本跟皇上谈了,然后咱们为国效力,把功勋加在身上,等有功勋在身的时候,再去收拾那一拨贪官污吏。宋江虽以忠义为本,骨子里却很反叛。可惜这个愿望最终被人利用,所以宋江其实是一个悲情英雄。我想为宋江平个反。我觉得《水浒》是四大名著中最接地气的,老百姓对宋江都有自己的想法,我扮演的宋江会有新意,但肯定不会太离谱。
郭蔷:拍《水浒》之前你有过角色预设吗?就是你曾经期待过演《水浒》中的哪个角色吗?以我们普通人的眼光来看,你的形象很阳刚,似乎更符合林冲和武松的形象,你自己觉得呢?
张涵予:可能每个人心中也都有一个张涵予吧!但宋江更富有多重的性格。
郭蔷:如果用《水浒》中的108位人物来形容的话,你觉得你的性格比较贴近哪一位人物?
张涵予:我喜欢宋江,性格,贴近武松吧。
郭蔷:除了拍戏,生活中有什么爱好?
张涵予:收集一些家具,石头什么的。
郭蔷:新《水浒》会呈现什么样的风格?也会像《红楼梦》、《三国》一样特别照顾到80后90后的观众吗?
张涵予:会吧!毕竟70后的人们都有了一些概念,会照顾一些没有概念的观众。
郭蔷:谢谢涵予,期待涵版宋江早日与我们见面,除《水浒》之外,还将有什么新作品要呈现给我们读者?
张涵予:目前还有很多剧本在看,在进一步的选择中。拍完这部电视剧,未来重点将会多放在电影上。感谢观众对我的厚爱,涵予一定会努力,争取多呈现一些好的作品回馈给喜欢我的观众朋友们。
大明星前传
和所有上世纪60年代出生的孩子一样,张涵予在北京大院的树影和样板戏的回响中度过了自己的童年。
每个男人的心中都会有个关于征途的梦想。小学的时候,他能把8个样板戏学得有模有样,在家里的客人跟前表演让他有非凡的成就感。而父亲却希望他能成为更有自由度的数学家。无论父亲是否愿意,张涵予从同学家里借了一台“板砖”录音机,躲在自家厕所里完成了一次意义非凡的尝试:他模仿著名配音艺术家邱岳峰在《追捕》里的台词片断录下了的磁带,托人送至中央电视台一位配音导演手里。
他在导演的惊喜中完成了自己的第一次配音工作。那一年,他刚满17岁。正是从这一次开始,让我们熟悉一个声音,那就是《指环王》里的甘多夫,《特洛伊》中老国王普利阿摩斯。1999年,认识十多年的好哥们儿傅彪将他推荐给电视剧《梦开始的地方》的导演叶京。几乎没有试镜,声音塑造和形象出色的他就成了剧中的男主角。在这部剧中他几乎扮演了他自己,也是第一次得偿所愿过了一把表演瘾。
新生代小生“集结”四大名著
四大名著的翻拍,等于扎堆吹起了集结号,目前,四部作品中,除了《红楼梦》以外,《三国》、《西游记》、《水浒》几乎全部集结了目前当红的新生代小生出演主角。
陆毅
“陆版诸葛亮”很俊朗
《三国》热播,在鲜花和板砖中送走了吕布和貂蝉,直至第33集,在期待和忐忑中,又迎来重磅人物诸葛亮登场。扮演诸葛亮的是陆毅,这位被称为“史上最帅诸葛亮”的亮相,再度引发网友的热议。尽管陆毅版的诸葛亮饱受争议,网友在质疑陆毅版的孔明太“偶像化”。但新版《三国》导演高希希对争议最大的陆毅所饰演的诸葛亮,表示“出乎意料的满意”。
问及陆毅接到角色后是什么心情时,他说:“接到接色后自己又惊又喜,饰演诸葛亮应该是很多演员的梦想。接下这个角色算是完成这个梦想吧!更多的是希望自己的戏路上有一些新的尝试。对我来说,出演诸葛亮是可遇不可求的机会,诸葛亮在中国人的心目中,就是“智谋”的化身,从27岁到去世,让我来演确实是个很大的挑战。我觉得《三国》中诸葛亮和我身上的特质相像的地方最多。
一直在看《三国》,个人认为陆毅版的诸葛亮属于渐入佳境的感觉,如果我们抛开陆毅太过俊美的相貌的话,只看演技,还是相当有功底的。除了《三国》,还有一个角色让我们更加期待,那就是七月份上映的冯小刚导演导的电影《唐山大地震》,陆毅演杨志,将与张静初有对手戏。
聂远
“硬汉版唐僧”颇似侠客
完成周期长和颇为艰苦恢宏的《三国》之后,聂远忽然以光头示人,原来已经在为新《西游记》中的唐僧角色作准备了。从赵云到唐僧,完成了第一次迅猛的名著接棒。
张纪中版《西游记》中,聂远的帅气唐僧造型曝光,麻布长衫加斗笠颇似侠客。不久前新《水浒》宣布聂远将有可能客串小王都太尉。完成《三国》接拍《西游记》,忽又要加盟《水浒》,聂远四大名著三缺一了。早先新《水浒》筹备之时,聂远被猜测为饰演林冲的不二人选,不过《水浒》还未开拍,聂远便在高希希执导的新《三国》中兵戈铁马演绎勇猛忠心的赵云了,古装扮相无可匹敌的他自此开始了四大名著圈地运动。
李宗翰
“李版吴用”很神武
说得太对了,姿色,就是诚意,就是道德。所谓国有国法,行有行规,影视圈既然代表全中国的外貌最高水平,那么,老百姓要求看点美人自然不下流。但是,面对观众反应“红楼不够美”,导演李少红冷冷回应,“气质才是重要的。”
气质,谁不知道气质重要!子善老师和葛优一样瘦,我们说他是张爱玲的最后一个男友,谁说过不般配?那是气质。气质好,高大的坂东玉三郎可以示范娇弱的少女杜丽娘;气质好,六十岁的朱丽叶还能迷死二十岁的罗密欧;气质好,我们听到他们的声音,看到他们的裙衩,就魂不守舍了。但是,请告诉我,新版《红楼梦》里,是圆脸的黛玉有气质,还是尖脸的宝钗有气质?至于宝玉,哦,我都不想说,小演员算是长得不错,但这样的孩子,我班上就有两个。
导演说,只要不是人身攻击,她能接受一切批评。可是,新红楼既然选秀出场,怎么就不允许我们攻击“人身”?而且,“人身”,就算在学院派的电影手册里,也算得上第一要义,否则,为什么社会主义新人普遍要比资本主义老人腰身粗上一英寸?
说到底,是新《红楼梦》里的“人身”经不起攻击。姐非姐,丫非丫,该瘦的胖,该胖的瘦,青春大观园个个铜钱头,堂堂荣国府人人红烧肉,截至今晚看到“抄检大观园”,除了邢夫人出来,令人感到放心,其他人,用网友的话说,是为了《红雷梦》走到一起来的。而且,以往连续剧,年轻人演不好,年纪大的不会有闪失,但是,《红楼梦》中,年纪最大的,竟然最失败。
真想问问导演,第一代华人邦女郎周采芹小姐,凭什么样的气质可以坐镇荣国府?著名作家黄昱宁优雅得像天鹅,但是平生最爱的红楼受糟蹋,也失控骂出:妈的,周采芹以贾母的名义耸肩膀!事实上,我可以很负责任地告诉大家,周采芹女士,凭着007时代留下的好身板,在新版《红楼梦》中,充分显示了功夫高手的资历和潜力。她眼神火辣辣,看上去随时可以施展身手跟着老邦德从屋里飞出去。
没错,飞出去。就像连续剧中不断出现的那些快速移动镜头,那些只能说明摄像机功能不错的移动镜头,新版《红楼梦》不能带我们入梦,只是不断带我们飞出去,飞出去。所以,有时听着不断不断的旁白,我会恍惚,这是在听配画广播剧吗?
谍战剧红了以后,旁白也重新红上屏幕,但是,所有被《潜伏》中的旁白感动过的观众,都被《红楼梦》中的旁白累倒。这里一段,那里一段,没有章法不算,而且做出很尊重原著的样子,简直令人要问制片,演员没大腕,要不了多少钱;布景朦胧胧,要不了多少钱;服装没几套,要不了多少钱;没航拍没打斗没爆炸没雪山草原赤兔马,也不用跑北海道大轮船玩悬崖峭壁,作为纯粹室内剧的《红楼梦》,钱主要花在了什么地方?
当然,我们的纳闷只是,整这么多钱,还搞这么多快进和旁白,是真的被伟大的经典吓住了,还是,还是新的影像手段我们没理解?本来,我们普罗的胃口其实很粗,让我们看看美人,阿拉也就没闲话说了。
姓名：孙
身高：162cm
体重：44kg
三围：83-62-85
星座：天秤座
籍贯：山东烟台
从艺经历
2010年，孙在新版《红楼梦》中饰演尤二姐，逐渐被广大观众熟悉。此外，孙还参演过《毕有财》、《冬雪》、《平凡的岁月》、《真情人生》、《渴望的眼睛》等其他作品。
冬日清冷的午后，见到孙。
美人当前，赏心悦目，但采访却并不轻松。孙斟字酌句，滴水不漏，言谈十分谨慎。她说，这可能跟自己的工作经历有关――这位看似柔弱的姑娘曾经主持一家建筑设计公司，针锋相对的谈判是家常便饭。
孙出生在阴历九月初九，佛历是观音菩萨出家的日子。观音坐莲，“”就是莲子的意思。她的粉丝也因此自称莲子。孙说，小时候她并不喜欢这个名字，觉得太生僻，“di”的发音也不好听。长大后倒是越来越喜欢这个名字了，有意境。只不过，银行和机场系统的字库里都没有“”字，每次都只能用拼音，麻烦！
三年一梦是红楼
孙拍过很多戏，但让她为人熟知的还是李少红导演的新版《红楼梦》。从海选到拍完这部戏，用了将近三年的时间。第一个海选阶段，全国有10个赛区，40万人。报名那天，正好是她的生日，她对自己说：“如果过了，这就是老天爷给我的生日礼物。”没想到还真过了。第一次录海选节目的时候，孙说腿都在发抖，“从来没见过台下坐那么多人”。
为了演好《红楼梦》里的角色，除了上形体课，还有红楼专家给孙这帮新演员讲解《红楼梦》里的人物性格特点等等。戏里，姑娘们的站姿永远要是“三道弯”，椅子只能坐前三分之一，进门之前，还要撩一下衣服前摆……刚拍完戏那段时间，无论站还是坐，孙都“特别端庄”。
不过，87版《红楼梦》的深入人心，让新版《红楼梦》演员的演出颇受争议。对这事，孙很不服气。她说，当年87版拍出来，其实也是褒贬不一。也许等过多少年之后回头再看新红楼，会有不一样的结论。
新红楼里孙饰演温吞、木讷，最后吞金自尽的尤二姐。这个角色在一帮莺莺燕燕里看着不起眼，但始终钻研角色的孙却觉得，曹雪芹其实“很偏爱尤家姐妹”，因为她俩一出场，“就不写其他人了”。
尤二姐也不好演，《红楼梦》里只有尤家姐妹是汉人，得裹小脚，其他姑娘基本都是满人，不用裹脚。剧中，贾母第一次见尤二姐，从头到脚打量了她一番，镜头特别给了小脚的特写。“假小脚”的鞋是特制的，只有脚尖受力，稍不注意就会往后摔倒。这让孙没少吃苦。
拍完新版《红楼梦》，孙去云南做了两年生意，想看看自己“能干什么”，到底“想干什么”。结果看到以前的同学接了很不错的戏，还是很“眼馋”，还是希望能拍几部有分量的作品，“不虚度年华”。想明白了之后，孙结束了手头的生意，回北京继续做演员。
我就喜欢三叉星标志镶在进气格栅里的奔驰
在我们采访过的明星中，对车很了解的女孩子并不多，但孙绝对是个例外。受爸爸的影响，孙非常喜欢车，家里买了一大堆关于汽车的书和杂志。
孙的第一辆车是一部银色的奥迪TTS，开始她被这辆车的外形吸引，觉得它很适合女孩子。也没考虑远在云南就买了下来，结果后来回北京的时候只能自己把车一路开回来。
不过，一见钟情和“过日子”是两回事，TTS毕竟是辆跑车，空间有限。想起这事，孙一副“痛心疾首”状：“你是不知道，我妈来北京看我，这车都坐不下，只能打辆车，我在前边开，出租车在后边跟着。
随着接戏越来越多，孙对空间的需求愈发迫切，最后换了辆空间“超级大”奔驰ML300，孙对这部车特别满意：“我从小就特喜欢奔驰，尤其喜欢三叉星标志镶在进气格栅里的奔驰，现在梦想终于实现了！”
COCO小姐
“COCO是我养的小狗，我特别、特别、特别喜欢小动物，尤其是狗。平时一有空我就喜欢去宠物市场逛，但是也就是看看，一般不会买，直到有次遇到了COCO，那一瞬间我感觉她就是我的，我要把她带回家！这或许就是缘分吧。
刚养了COCO的时候，有一次我带她去吃饭，刚好包里有瓶COCO的香水，觉得好玩就稍微给她喷了一点点，COCO的名字就是这样来的。”
时尚主张
（C:中国汽车市场，孙:孙）
C：最喜欢什么颜色？
孙：紫色、蓝色、红色。但我更偏爱紫色，紫色很优雅。
C：你皮肤真好，平时都用什么护肤品？
孙：雅诗兰黛里最年轻的那款，也用写希思黎的眼霜。那个是纯植物的，坚持十年以后就能看到效果。我觉得女孩子20岁以后就应该开始保养了，尤其是皱纹，出来以后就不好消了。
C：化妆品呢？
孙：粉底我用植村秀和香奈儿的，日常化眼影用香奈儿，有时也用植村秀、波比布朗和M.A.C的。
C：你的穿衣风格是什么样的？
孙：我有走红地毯的衣服和鞋，但也有小店淘的衣服。我觉得衣服可以在小店买，但包和鞋子一定要好的。
C：今天你背的包包是？
孙：PRADA的。我觉得每个品牌都有自家的特色，我喜欢古驰家的鞋子，LV的包好看，香奈儿的比较经典。