功夫奇迹范文

功夫奇迹篇1

《第五十六号教师的奇迹》读书心得

最近我认真品读了《成功无捷径—第56号教室的奇迹》一书，心灵再一次受到震撼，被雷夫。艾斯奎斯老师的教育激情所感动。书中处处传递给我们雷夫作为老师的信念：要达到真正的卓越是要做出牺牲的，需要从错误中汲取教训的同时付出巨大的努力，成功是无捷径可走的。

雷夫身上所体现的职业激情也正是新教育提倡的一种精神。雷夫无疑是个富有激情的老师，特立独行的个性、截然不同的观念、别出心裁的创意都是雷夫教学热忱的体现。很早便成名的雷夫本来有很多机会离开教学一线，但他不愿离开学生。他从教的小学处于一个充满贫穷与暴力的地区，56号教室里的孩子大多来自移民家庭，成长的环境并不好。但这些孩子经过雷夫的教育，在各个领域都取得了不凡的成就。在他看来尽管教书是件苦差事，但成果却是甜美的。是的，自古瓜儿苦后甜，没有付出就没有收获。反思我们的教育，真感到汗颜。

雷夫的教育生涯也并非一帆风顺。雷夫一直精心构想着如何做一个好老师，但“三剑客”还是伤害了他的感情。并使雷夫先生陷入艰难的境遇。但雷夫先生并没有因此而气馁，并没有因此离开他所钟爱的教育事业，而是领悟到要想教育孩子的前提是首先了解自我。雷夫给全班学生定的座右铭是“好好表现，勤奋学习”，教室正面的墙上挂有“成功无捷径”标语。雷夫说，我希望孩子成为什么样的人，我就首先需要做什么样的人。我希望他们成为一个友善、勤奋的人，因此，我必须是他们见到过的最友善、最勤奋的人。雷夫把自己的热情传染给了孩子们，可以说雷夫是上帝送给孩子们的礼物。 雷夫老师坚持“成功无捷径”，多么利落又有力的一句标语。对孩子来说，学习的成功无捷径；对我们成人而言，事业的成功无捷径；对所有人来讲，一切的成功无捷径。只有坚持并不断付出，才能淬炼出卓越的成果！

《成功无捷径—第56号教室的奇迹》是我自我发现之旅的开始，“成功无捷径”将会成为我以后教育生涯中的座右铭，激励着我成为一个既有智慧又很成功的教师。

功夫奇迹篇2

我了读美国小学老师雷夫艾斯奎斯着写的《第56号教室的奇迹》，心情难以平静，感觉雷夫老师是那么用心的爱着他的每一个孩子，那么陶醉于他的教育教学工作，那么幸福的几十年如一日的做着“教育人”。同样作为教育工作的我也向往那种“幸福”，希望在自己的教室里也发生“奇迹”……

“不管是教导学生还是子女，一定要时时从孩子的角度看事情，不要把害怕当做教育的捷径。”孩子常常不做作业，我经常向学生发火，效果不佳。后来我改变了方法，我每次布置完作业，会把那几个不肯做作业的同学找过来，对他们说：“老师相信你们，明天一定能交一个整洁认真的作业给我，你们可以的。”效果果然不一样。曾经，我用怎样火气带给他们怎样的恐惧？现在，我能这样趋于平和，是因为我也终于明白，与其火冒三丈地学生发火，不如给与他们鼓励和信任。正如雷夫老师所说：“我们应该用积极的态度与耐心来面对问题，打造出立即、持久，而且凌驾于恐惧之上的信任。”

用学生自己过去的表现来衡量他现在的进步。“绝对不可拿某个学生的测验分数跟另一个学生相比，一定要用学生自己过去的表现来衡量他现在的进步。”“身兼教师和父亲角色的我，也一直在学习和改进当中，我会用自己过去的行为作为标准来衡量我的成功或失败，但从来不拿自己和另一个老师或其他父母相比。”

盲目与比自己好的同学相比，容易产生自卑感；与比自己差的同学相比，容易使人自满。只有与过去的自己相比，才是动态公正的。自己战胜了自己的过去，自己总是在战胜“过去”，那么进步是不言而喻的。这也是我促进学生进步的一个方法。

功夫奇迹篇3

“一间教室能给孩子们带来什么，取决于教室桌椅之外的空白处流动着什么。相同面积的教室，有的显得很小，让人感到局促和狭隘；有的显得很大，让人觉得有无限伸展的可能。是什么东西在决定教室的尺度——教师，尤其是小学教师。他的面貌，决定了教室的内容；他的气度，决定了教室的容量。”这是《第56号教室的奇迹》的作者尹建莉在推荐序中写的一段话。正是这段话让我在刚刚开始翻阅这本书时就被深深地吸引。

在洛杉矶市中心一间会漏水的小教室里，一位名叫雷夫·艾斯奎斯的小学老师用了将近四分之一世纪的时间，创造了一间充满奇迹的第56号教室，感动了整个美国。他用创新的教育方式，把孩子变成热爱学习的天使；他以热情的教育态度，把教室变成温暖的家，应该说，爱孩子，是他获得成功的关键；让我敬佩的是雷夫以强烈的教书育人的责任感和超强的学习能力，呕心沥血，鞠躬尽瘁，全身心扑在教育工作中，并不断审视、反思、尝试，逐步认清了人生使命，建立了自己的教育信念，形成了自己的独特的教育思想。我相信能在56号教师里和雷夫一起学习，是学生们的一大自豪与荣耀。雷夫是上帝送给孩子们的礼物！

虽是一位小学数学老师，但雷夫却是一个通才。他在第56号教室不仅教学生各科，还教会学生做人的道理，且细致入微。这让我着实自愧不如。同时他对我们语文阅读也提出了个性化的见解。他提倡要培养终身阅读的孩子。这和我们新课标所倡导的大量阅读、终身阅读思想不谋而合。我觉得，这不只是巧合，而是儿童发展的真正需要。

在谈到阅读时，雷夫提出了几点举措：

首先，需要大人的指导。雷夫老师用了一个孩子挑选食物的例子说明对于孩子的阅读，大人帮助的重要与必要。我把他盘子上的“垃圾食物”拿走，帮他做更明智的选择。或许他会有些失望，但他很快就会恢复体力，度过美好的一天。因为我年纪比他们大。用我们现在流行的话语是因为教师比之于学生而言具有文化上的优势。这提醒了我们，在提倡生本教育的今天，同样不可忽视教师的作用。我们应该履行作为教师的职责。

其次，善用图书馆。上图书馆是为了建立孩子们的价值观；置身于热爱阅读的人群中对孩子们是很有益处的。现在我的学生也面临这一问题。阅读量明显不够，由于客观环境的制约，学生阅读没有太多的选择，而图书馆就是最好的起点，教师不要以为把孩子带进图书馆就可以交差了事，还必须提供引导服务才行。然后，挑选文学作品。帮孩子挑选好书的方法很多。最简单的方法是分享自己爱读的书，告诉学生自己在看的书籍，引起孩子们的兴趣，继续享受这份阅读的乐趣。如果不知道从哪里下手，就多找些儿童文学和网络推荐的小学生必看的书目，效果更佳。最后，教师要以身作则。我们时常要学生读着读那，殊不知道我们教师也是学生阅读的有效感染力。一个语文老师必须时刻去读书，用自己的行为带动一个班级学生对书籍的朗读，好读书，读好书。教师绝不能对学生阅读指手画脚，而是亲自躬为。这也是雷夫所说的榜样作用。

功夫奇迹篇4

在生与死转换的顷刻，当生命邂逅死亡的那一瞬间，爱让我们坚信：生命尽管脆弱，但血脉能创造奇迹。没有等级，没有歧视，没有性别，没有大小。情，在废墟中延伸；爱，在灾难中升华！“生死不离，全世界都被沉寂……痛苦也不哭泣……爱是你的传奇，彩虹在风雨后升起……无论你在哪里，我都要找到你……血脉能创造奇迹……你一丝希望是我全部的动力。”爱的真诚和深情，让我们一遍又一遍的为之动容，一次又一次的泪如雨下。一个又一个揪心而感人的的画面，让我们的心疼了又疼，碎了又碎。

生死不离！面对丈夫谭千秋的遗体，妻子张关蓉在与丈夫牵手的最后一那一刻，让我们从这位普通的中国女性身上，看到了悲痛中的从容；痛失妻子的男子包含着深情，将妻子的身体与自已绑在一起，化悲痛给妻子死后的尊严，让我们见证了大毁灭后人性的高度；当死神来临的时候，妻子用一声“我爱你”来支撑瓦砾下的丈夫战胜死神的时候，我们怎么能不为这对爱和勇气的缔造者动容；一对被埋了139个小时的夫妇，隔着一道墙，在三天三夜的时间里，彼此鼓励着战胜了死神。让我们再一次想到了生死相依，只想握紧亲人的手！

母爱无边！一位年轻的母亲，在生命的最后一刻，用短信来告诉自己只有三四个月的孩子：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我爱你！”这位年轻的母亲，用伟大的母爱，孕育了一个看似不可能的生命奇迹；宋雪梅，这位让日本搜救队员流泪的年龄只有28岁的母亲，在楼房倒塌母女被埋后，一直都是用双手将75天的女儿紧紧搂在怀里，直到生命的最后一刻。

生命原本是一种成长的痕迹，花开了，也只有心心相印的人才能听到花开的声音。大灾面前有大爱。面对这一个个普通却超越了普通的生命，我除了感到自己的奢侈和自惭形秽之外，只能是无地自容，只可以无话可说。所有的语言除了有奢侈的嫌疑之外，依旧是奢侈。面对他们，我们能做和会做的是一边怀念死去的同伴，一边延续和培植怒放的生命。大灾之后，学会去坚强，去好好的活下去。这是我们对死者最好的安慰，也是我们可以告慰亡灵的最好方式。

很久了，我不敢再轻易的去面对爱的家园，因为在我们的家园里，爱在脱变和变异的同时，也让我的心在不该拐弯的地方拐了弯。我走得太远了，远的怠慢了对家园的那份情感，那份爱。遥感的距离，是我不敢去触摸因遥远的距离而传递出的那种久违的疼痛感。洪烛先生的诗《废墟上的祖国》最能表达我此刻的心情。“今夜，我写下‘祖国’这两个字……比往日有着更为复杂的感情……只敢轻轻、轻轻地念出来，生怕……稍微一用劲，就碰着它的伤口……其实它的心，比伤口还要疼”

真的，已经有很久了，我已淡忘了以前的四川。因为生存的繁华、喧嚣、嘈杂，因为功利的左右，因为前程的影响，因为杂草丛生的心灵来不及或得不到及时的修正。我们再也听不到来自心灵的那中赤诚的呼唤：“无论你在哪里，我都要找到你……血脉能创造奇迹……你的呼喊就刻在我的血液里……相信生命不息……我看不到你，你却牵挂在我心里……无论你在哪里，我都要找到你……血脉能创造奇迹……搭起双手筑城你回家的路基。”

幸存的生命，再一次演绎了爱的伟大，情的崇高。请记住我在时时刻刻为你祈祷，珍惜这份情、这份爱，你会活得更好！

功夫奇迹篇5

[关键词]《功夫熊猫》；创意；融合；制作

中国功夫作为中国文化的一种重要表现形式，不仅为中国人自身所热衷，而且深受外国人的喜爱。也因此，以表现中国功夫为题材的影视剧作在当代非常盛行，至今不见衰减之势。然而，在众多表现中国功夫的影视作品中，能够既有很高的票房又获得广泛好评的影视剧作并不多见。由美国梦工厂出品的《功夫熊猫》却创造了奇迹。自2008年6月公映以来，短短几周时间，票房收入就过亿，且好评如潮。那么，《功夫熊猫》何以能创造这样的奇迹?

动画形式。以往表现中国功夫的影视作品多为真人演绎，也出现了一批享誉世界的功夫巨星，如李小龙、李连杰、成龙等，而且为了出新，从动作设计到技术运用，可谓无所不用其极。然而至目前，功夫片有三种状况不容忽视：一是再出新已经比较困难；二是过度依赖技术，固然显得奇幻，但也容易虚假而不可信；三是观众在产生一定审美疲劳的同时，要求更加苛刻。而《功夫熊猫》以动画的形式表现中国功夫，让动物演绎各种武功招式，在众多表现中国功夫的影视作品中独树一帜，给人以耳目一新之感。在动作设计上，《功夫熊猫》多模仿于功夫巨星的动作而较少创新，如阿波与师父抢包子一段，据导演斯蒂文森说，“这个镜头就是从成龙的电影里拿过来的。我们请来成龙看的时候，大气都不敢出，生怕他不满意，后来，他看完一直在笑，我们才相信我们成功了”，但是对观众来说，在动物身上看到这些熟悉的动作或武打场面，感到的不是缺乏新意和重复，而是亲切与可乐，反而具有吸引力。同时，动画世界本来就是一个童话世界，无论怎样充满想象力，怎样夸张与变形，观众都不会挑剔，不会用评判真人影片的标准去审视。

熊猫意象。对动画片来说，如何表现所选择的动物固然重要，但选择什么样的动物同样重要。斯蒂文森认为，“如果要拍一部中国功夫题材的动画片，要从动物中找一个中国文化的形象，会找到谁?一定是熊猫嘛。……熊猫不需要解释就能代表中国。”熊猫是中国的国宝，世人皆知，选择熊猫来表现中国功夫，从文化的角度说的确非常恰当。但选择熊猫的意义不止于此。首先，在《功夫熊猫》之前，没有一部作品用熊猫来表现中国功夫，《功夫熊猫》无疑具有开创性；其次，熊猫是中国的，也是世界的，不仅中国人喜欢，外国人也喜欢；再次，熊猫形大体重，行动迟缓，性情温和，按说与中国功夫联系不到一起，如此一来，“功夫熊猫”是怎么一回事的疑惑对观众而言就会自然产生。这种开拓性、情感性、疑惑性既决定了观众对《功夫熊猫》的关注程度，也在一定程度上决定了观众对《功夫熊猫》的喜爱程度，尤其是当片中的熊猫有较好的表现时就更是如此。

与选择熊猫表现中国功夫相适应，《功夫熊猫》中还充满了大量具有中国文化特点的元素。例如，在角色设置上，除熊猫外，龟、虎、蛇、螳螂、鹤、猴等动物在片中作为重要角色的出现并不是随意的，“因为这些动物在中国的武术里都能找到对应的”；在背景安排上，无论是和平谷秀丽的自然山水，还是宏伟的建筑风格，无论是室内的布局与装饰，还是各种器具的陈设与使用，如山水画、瓷器、桌椅等，无论是角色的服装造型，还是生活习惯与习俗，如使用筷子、燃放鞭炮、写毛笔字、坐轿子等，都是中国特色的；在功夫设计上，既有中国传统武术中的一些拳种或套路，如蛇拳、螳螂拳、太极拳、点穴等，也有当代香港武侠片中所出现的一些练功或武打场面，如瓷缸练功、夜幕飞檐、不倒翁、筷子功等，虽然后者都是在电影中表现的，是艺术化的，但已经成为中国功夫的象征；在故事构思上也是中国化的。因为武林秘籍“龙之典”，黑豹太郎20年前生异心走上邪路被囚，20年后，黑豹太郎脱困，意欲再夺“龙之典”，武林又生波澜。为打败黑豹太郎，龟仙人和浣熊师父决定选择出“龙斗士”，授之“龙之典”。熊猫阿波意外被指为龙斗士，随师父习武，并得览“龙之典”，最终打败黑豹太郎，拯救了武林。这样的故事模式无论是在中国武侠小说中，还是在武侠剧中，一直被普遍地演绎着；在哲理呈现上，无论是龟仙人与浣熊师父的多次充满玄机的对话，如心情像湖水之比喻、“世间无巧合”之判断、桃子与苹果、桔子之辨析等，还是阿波的父亲最后告诉他的所谓私家汤的绝密食材其实是“啥都没”，“认为它特别，它就特别了”，抑或是空白的、只能映照出阅读者自己影像的“龙之典”，都渗透着浓厚的佛道思想内涵，尤其是道家思想；等等。所有这一切，一方面使用中国熊猫表现中国功夫的构思得到更加中国化的体现，另一方面，在倡导坚守和弘扬民族文化的当代，在注重多元文化并存的今天，对中国观众来说，可以唤起对民族文化的自我认同感，对国外观众来说，可以满足其对中国文化的好奇感与兴趣，从而产生吸引力。

功夫奇迹篇6

一切成功、快乐都是自己亲手创造的，只要你觉得自己年轻，看上去就会真的年轻。愿望就是能够！意念能够创造奇迹！

每个人有不同的生命轨迹，对于凡夫俗子来说，命运不可改变；而强者的回答是：命由己作，相由心转。

一位大姐得了再生障碍性贫血、肿瘤等几种疾病，每天发高烧，不能抵抗病毒，医生说她最多还能活五年。但她却坚信：我不会倒！我一定要活下去，一定能好起来！每天早上五点悄悄起床，来到后面大山上跑步，开始只能慢慢走，走几步歇几步，慢走到快走，最后到跑，直到能跑五千米。终于，奇迹发生了！通过几年的顽强锻炼，她竟然把疾病排除了。

这不是一个虚构的故事，这是发生在我身边的事实，她证实中国道家所讲的“念力”和“愿力”能创造出另一种意境，改变你人生命运。人，可以造命；精神，可以转化为巨大的物质力量。人，贵在有梦，有幻想，有希望。

功夫奇迹篇7

成功的试验两个大学生乘车来到一个小城市，在一家旅馆投宿。店主像通常所做的那样，们姓名、职业、要在此处住多久。这两个外地人说：“我们是格劳克城的着名医生，大约要在这儿住四个星期。但您不要将这告诉任何人，因为我们要在这里做一个试验，我们需要安静。”好奇的店主问：“究竟做什么试验？”“在格劳克城我们做出了一个奇迹：将死人重新搞活过来。这种试验，我们在那里用了三个星期时间。现在我们要在这里，在另一种条件下重做。”显然，店主立即将这奇怪的故事传开了。开始人们对此只是一笑了之；但这两个外地人的行动却渐渐地引人注意了。他俩经常到公墓去，久久地停留在一些坟墓前，其中包括一个富商的年轻妻子的墓。他们同人们交谈，询问有关这个年轻太太和其他葬于此公墓的死人的情况。

（整个小城渐渐地处于一种奇异的不安之中。）首先是那商人，他真地相信这种神奇的试验会成功。他同城里的医生交谈，现在连医生的脸也严肃起来了。三个星期的时间快要过去了，肯定要发生什么事了。第三星期的周末，这两个外地人收到了商人的一封信。“我曾有过一个像天使一般的妻子，”他写道，“但她重病缠身。我很爱她，也正因为如此，我不希望她重返病体。你们别扰乱她安宁吧！”信封里放了一大笔标明是作为谢礼的钱。在第一封信之后，其他的信接踵而来。一个侄子继承了他叔叔的遗产，很为他死去了的叔叔再复活而担忧；一个在其丈夫死后又重新改嫁了的女人写道：“我的丈夫很老了，他不想再活了。他已得到了他的安宁。”……这些信的信封里也都放着一笔款。两个外地人对此一言不发，夜里继续着他们的公墓之行。这时，小城的市长进行干预了。他当市长才不久，而且很想长期当下去，不愿再跟死去的，前任市长会面。他向这两个大学生提供了一大笔款。“我们的条件是，”他写道，“你们不要再继续试验下去了。我们相信你们能将死人搞活，还可以给你们一份证明。我们这里不想要奇迹，你们立刻离开这个城市吧！”这两个外地人拿了钱和证明，收拾起他们的行装，离开了这城市。“试验”成功了。麻烦帮我解决问题：1、从全文看来，这个“成功的试验”具体是指什么？答：不希望重病而死的妻子重返人间；不希望叔叔复活拿回他的财产；不想和她的先夫生活；不愿跟死去的前任市长见面。2、大学生如何让小城的人们相信他们的试验可行？答：都讽刺了人们的愚蠢，都揭露了当时社会的黑暗、瞒与骗的世风。3、本文与《皇帝的新装》有什么相同点和不同点？答：“试验”二字是反语，由这场虚无试验的成功，揭露了社会的黑暗，讽刺了小城上到市长、下到普通市民的愚蠢。提示：整体把握全文，理解文章的主旨，从主旨角度来考虑。

二小六年级:1060357267

功夫奇迹篇8

从成龙所走过的显赫路线，我们可以看出四个里程碑式的时期。第一个是《醉拳》产生的1979年，成龙开创了他的功夫喜剧生涯。第二个是《奇迹》出现的1989年，成龙的身手功夫在《奇迹》之中达到了巅峰，往后的成龙功夫越来越转向像西方的007动作一样借助特技和重大型科技道具如巨型车、气势船等来制造大场面，而他的真身手，在那种单靠一梯一绳、一筐一凳就要得酣畅淋漓的《奇迹》时代之后也便开始发生了转折和改变。可以说，成龙在《A计划》、《奇迹》中创造了最高的身手奇迹。第三个是推出《尖峰时刻》的1999年，成龙打入了好莱坞，成龙功夫的“世界性”也开始步入另一番天空。第四个就是《新警察故事》出炉的2004年了。

我们需要仔细分析成龙的第四个里程碑时期。80年代中期，自从《威龙猛探》之后，成龙曾表示对好莱坞死了心，似乎他的好莱坞生涯也便从此划上句号。可是成龙一年一年显得非当初吴下阿蒙可比。1999年他的功夫还是伴着《尖峰时刻》在好莱坞创造了另一银幕“尖峰”。拍《尖峰时刻》的时候，成龙已经45岁了，从香港男影星们的发展历程来看，无论刘德华也好、梁朝伟也罢，只有跨入了“男人四十”这个阶段，才是他们事业最成熟最丰收的时期。成龙也不例外，在四十五岁时，他真正打入了他梦寐以求的好莱坞，从此片约不断，还在好莱坞赢得了“成龙日”等等精神名誉。几年间，《尖峰时刻》、《上海正午》等该拍的续集拍完了，好莱坞还挖空心思给成龙上了好几部把功夫符号化的片子，一是仿抄007精华的《燕尾服》，二是摆谱传说的《飞龙再生》、《80天环游世界》。在《80天环游世界》的一片亚洲观众“不中不洋”的批评声中，走到了2004年，好莱坞对成龙的雕琢江郎才尽。于是，为了挽回流失的亚洲观众，成龙“回家”了。

然而，2004年回来香港做出电影《新警察故事》之时，成龙已经50岁了。50岁对于任何一个人，都是一个象征性的门槛，因为50岁已经跨过了40岁那种人生事业最高峰期。我们看到在《新警察故事涯，成龙也明显地展示了他的人生关槛情结。

《新警察故事》走的是成龙“轻车熟路”的警察路线，也是他多年来营造的“警察形象”的经典翻拍。可是，所谓的“新”警察故事，里面的内容和情调都大大不同前。成龙在片中虽仍是一个神勇的警探，但是吴彦祖等人组成的年轻犯罪团伙已经咄咄逼人，气焰大大地压过了成龙：他们不但飞楼犯罪，还把成龙及他的警察兄弟们玩于股掌之上。且看在天台上年轻人玩起自行车“极限”运动时的一幕，成龙的那个眼神，绝对充满了留恋、渴望等等复杂内容。在片中，成龙跪下了，还哭了，这种向年轻犯罪势力哭着下跪的事，在成龙的所有影片中，《新警察故事》出现头一遭。所以，横看竖看，《新警察故事》以称得上是成龙最悲情的电影。诚然，成龙老啦，面对着年轻人的气势，他既留恋又悲哀，既欣赏又痛心。“悲情”，这才是整觚《新警察故事》所要表达的深度内容。

我们说，成龙在50岁关口拍出来的《新警察故事》，开始表明了他“关注新生力量”的“年轻人情结”。一直以来，香港的功夫影星青黄不接，现在被成龙培养得有点成色的香港有动作细胞的影星可能就数吴彦祖了，然而吴彦祖也早已“男人三十”。笔者在采访成龙的时候，曾听他说到关于“新人”一事。他说：“现在的新人已经很少有机会了，当时我和洪金宝、元彪等组成‘元家班’，人家称作‘臭五行’，我们经过那么多年的包装和发展，才有了些成就，做武行确实不容易。现在的香港电影市道低迷，做电影十部赔九部，那些电影商们都赶趟去搞房地产了；其余继续做电影的，为了保证票房收入，都一个劲地来找成龙、刘德华”。成龙说的这番话真可谓是肺腑之言。现在确实只有“男人四十”的那一帮人还在以其硬生生的票房号召力撑着整个香港银幕。依笔者看来，成龙还是有点矛盾的地方，一方面就像他在《新警察故事》里展示的，用一种“年轻人情结”表示关注和扶持新一代，而自己角色则落到了老来悲情的主题意味上去；但另一方面他又说明现实中新人们很少机会，功夫银幕自己还得独掌。现在的问题是：五十过后又处在青黄不接之季的成龙，还能再走多远?

二．成龙功夫电影目前的多元定位

既然香港的“臭五行”出现了青黄不接，成龙的路还是得硬撑着走下去的。2005年，成龙再度和唐季礼合作的电影《神话》问世，成龙又准备在亚洲地区再造一次50岁关槛之后的“神话”。笔者两次与香港导演唐季礼交谈，曾经问过唐导：成龙跨入50之后，观众们看成龙也看了几十年，究竟他的功夫还能不能找到新的突破口，应该怎样来发展?唐季礼说到，在他导筒下的成龙，总力图有所新意，比如说《神话》就把“成龙功夫”与“千年爱情”、“秦朝战事空间”、“悬浮天宫的美丽传说”结合起来，显得穿越时空、气魄恢宏、新鲜奇趣。说到成龙功夫以后的发展道路时，唐季礼认为应该交迭手法不断地刷新观众的期望，现阶段比如说还可以把成龙功夫与中国丰富的传统文化相结合。笔者深感其然，觉得很多中国魂丽的文化趣事与美丽传说还可以挖掘出来与成龙功夫发生新的组合反应。

2005年的《神话》在中国内地取得了不俗的票房，再造了当年《红番区》在10元票价的情况下就达到的“1亿元”票房的“神话”。然而，随着《神话》在内地大卖，其在香港的票房却只得了内地票房的零头，评价悬殊。笔者在采访香港电影协会主席文隽先生时，他提到：在香港，观众看成龙看了几十年，他的票房凝聚力已经在下降。由此可以看到，成龙目前的主要市场还是在内地。不断地挖掘中国的魂丽传奇与成龙功夫形成全新组合，笔者认为这才是成龙突破50岁大关之后的出新所在。

我们要看到，目前成龙处于一种多元定位时期。他风火了亚洲之后，又在好莱坞取得“尖峰”，然后再深刻回归到亚洲，他的眼界因此充满了中西审视特征，他目前的大片，也少不了总会产生中西混合视野。如《神话》的尝试不但很大程度上带着好莱坞的动作场面精华，还把功夫符号化起来，与“战争空间”相联系，摆谱传说，形成具有全球视野特征的虚幻巨制，更在叙述上加上了港片流行的“跨越时空的爱情”这一手法，把中国的秦朝战事文化和传说与成龙的功夫糅合在一起，更让观众有了走入成龙形象另一重生天的感觉。《神话》可谓融汇了中西的视野精华。

成龙本人在《神话》的广州庆功宴上接受笔者采访，也提到中国的文化还不为外国所了解，这一定程度上影响了他对中国文化的创作欲望；但是，由于没有新人接班，他本人表示将继续再挺下去，深层翻新自己的角色。谈到以后的“功夫”路线时，成龙说：以前是“笨”加“疯狂”去干，现在不了，有时候还是讲求特技与文戏的表演。看来，成龙真的自叹 “老”了，不知还有多少余勇可贾?接下来成龙在2006的计划，就是首先推出《宝贝计划》一部电影，自己将饰演一位沉迷的窃匪，第一次演反角，实现自己一直以来“要做做坏人”的承诺。看来，成龙的功夫角色真的走到了要朝反面深层挖的无奈地步。至于成龙曾经向笔者提到将要进行的另一部讲国宝文化的电影《新宿事件》，据目前的消息来看，他极有可能将与日本的一位二十几岁的明星合作，又是走为“新人”作嫁衣的路子。由此看来，目前成龙功夫电影多数是在原有框架上追求一些粗浅出新和扶持搭配一下新人。我们且看中西方文化的进一步交融与发展，成龙也许还有好几年可走。

三、成龙功夫电影的出路思考

综观成龙40多年的电影艺术生涯，我们总结到，成龙的电影进程包括好莱坞过程就是后现代主义与银幕互生互动的进程。对于成龙目前所处的多元定位时期，中西方交流是前提，中国文化包括功夫文化的拓展是关键。现在，我们讲究的文化相对主义，必然会深化电影文化相对主义的发展，东方和西方的银幕，求同存异、在摩擦交融之中取得共生，才是当今后现代电影的前进主题。纵观成龙的国际功夫大片，全部都是带着一种东西方文化交融性质的。《尖峰时刻》描述了中西方警察体制内外的英雄形象，《燕尾服》描述了华人的士司机的身手、智慧与美国的高新科技的交相辉映，《飞龙再生》与《80天环游世界》更是融合了中西方的传说、宗教文本。可惜后现代的好莱坞至今以来还是喜欢把成龙功夫甚至中国功夫当作符号来解读以求取得更大的“世界性”，成龙自打《尖峰时刻》之后，也转入了一些充满着复杂文本的影片中去，拍出三部传奇式的功夫片子《燕尾服》、《飞龙再生》、《80天环游世界》。成龙功夫真的要到传说中去或者说把功夫符号化了才能舒展筋骨、找到灵感吗?

从《80天环游世界》的首次发行来看，这部投资巨大的影片，在北美只收回1000多万美元，刚到了成本的零头；该片在香港的反响也比较平淡，普遍反馈说《80天环游世界》题材太旧、现代感不强，这与成龙的现代功夫或者现代英雄形象有冲突。这里面确实充足说明，功夫的符号化拓宽了一部分成龙道路，同时也损害了一部分现代成龙现代真功夫的风格和形象。可是我们还要看到，成龙毕竟还是在好莱坞作了多角度的不同尝试，这丰富了他的演艺风格；更重要的是，功夫的符号化，这是与后现代好莱坞的符号化发展进程分不开的，成龙也算是顺应时代的浪潮。往往一部电影后面总能带给人深深的思考，这种思考才是这部电影的真正价值所在，而不是简单地以大众为导向、以票房成绩来形容的。

我们不应该反对把成龙功夫符号化，佐证就是成龙2005年虚实相生的《神话》同样取得了票房佳绩。符号化的成龙与现实功夫中的成龙只不过是成龙功夫电影拓展的两种视野。客观点来说，符号化更具“世界性”，写实更有本土特色，但这都不是问题的关键点。成龙功夫要拓展自身，目前需要一种多元定位，即寻找出多种视界与成龙功夫融合，才能不断地刷新观众的期望。而焦点问题就是，成龙功夫要找到各种不同的组合方式与翻新方法。这里面，就成龙功夫如何再进一步符号化来讨论。我们要正视到，花木兰的故事，本是中国家喻户晓的传奇，为什么却被好莱坞最先进行后现代银幕解读，拍出蜚声欧亚的大片《花木兰》(导演：TonyBancroft)?笔者在与香港著名导演唐季礼和国际影星成龙的一些短暂接触中，听他们异口同声大谈民族文化，鼓舞媒体支持国粹，他们认为，中国的小孩子从小就开始接受好莱坞动画大片的教育，熟知蜘蛛侠、Superman，可是中国的楚霸王、孙悟空外国却没有几人能识，拍不成大戏、电影，究其原因，就是中国的文化资本还是冷藏，没有很好地放到台面上解冻，相反却时不时地去追捧外国明星或者外国影视剧，让国人个顶个都想多看几眼“他乡的月亮”。――中国有几千年的神秘传说与魂丽文化，作为一直在西方人眼中被“神秘化”和“妖魔化”起来的东西，其实正是我们最大的资本。如果这种资本与成龙功夫巧妙地结合起来产生虚幻巨制或者虚实相生的符号化功夫大片，一定更能迅速取得“世界性”，形成全球票房。

而就成龙功夫如何再进一步写实化的问题，笔者认为，成龙的“警察故事”已经拍到了尽头，很难再有所超越。他的写实风格功夫片，如果要进一步发挥，有两个原则是重要的，一是保留绝对的现代功夫喜剧风格这一亚洲观众喜爱的招牌特色，二是多加入动作场面要素和地域场面要素这些好莱坞的精华经验，始终让成龙现实题材功夫大片保留有一种好莱坞视野和放眼世界的决心。