时间：2023-09-24 21:52:15
“沃”是什么?是一种生活，是一种改变，是想象力被放飞带来的无限惊喜。
“沃”，这事得从生活说起
通信，从来就烙刻着生活的记忆。
在我们拿着数字BP机，满街找电话亭回电话的年代，“有事call我”，是那个时代的流行语；在我们将砖头般大小的“大哥大”拍在桌上显摆的年代，移动电话是身份的标签；2G时代，短信、彩铃、彩信……渐渐让手机与我们形影不离。
走过那段“通信手段稀缺”的日子，人们对3G时代的信息化生活充满渴望!
“沃”，正在塑造一种全新的通信生活方式和文化体验。
在“沃”生活中，手机变成了移动多媒体电脑，手机电视、手机音乐、视频通话、视频分享……这些儿时存在于科幻世界的图景将一一成真；
在“沃”生活中，通信网络不仅变得更快，而且与用户相伴，如影随形，下载网速峰值可高达14.4Mbps的3G移动互联网，与2M固定宽带网相结合，让用户随时随地徜徉于信息网络；
在“沃”生活中，你还会发现全世界都在“沃”，出国不用换3G手机，全球200多个3G商用网络都与“沃”相联。
正如张艺谋为联通所拍摄的广告片中所言“精彩在‘沃’”，这个初次听起来有些奇怪的品牌，正在逐渐成为时尚元素，给人们的生活带来越来越多的新奇和惊喜。
3G，考验你的想象力
3G时代的通信生活到底什么样?
在通信业界，“融合通信”被炒了很久。所谓“融合”，指的是移动通信网络与固定通信网络的融合；手机、电脑、PDA等不同终端的融合；以及多种信息化平台上不同业务的融合。其实，对于用户而言，“融合通信”就是让我们随时随地都能享受到信息化的福祉。
“沃”，被定为联通的全业务品牌，她所传递的“活力、进取、开放、时尚”的品牌调性，正代表了“融合”大潮下通信新生活的文化元素。整合了强大的3G网络和固定宽带网络后，“沃”品牌所囊括的一站式信息服务，使得信息交互彻底改变我们的工作和生活――眼下流行的SOHO工作方式将落伍，取代它的是“移动办公室”；我们的家庭将实现数字化、信息化，只要你愿意，随时可以看到家里孩子有没有睡觉，回家前，还可以通过“沃”旗下的家庭信息服务远程操控浴室里的热水器，为你提前准备洗澡水。
关键词： 怀特 《沃斯》 现代主义
1973年，诺贝尔文学奖授予澳大利亚作家帕特里克・怀特，因为“他史诗般的和擅长于刻画人物心理的叙事艺术，把一个新大陆介绍进了文学领域”。怀特无疑是澳大利亚人的骄傲，也是迄今世界上最著名的澳大利亚作家。他对澳洲文坛的影响极其广泛而深远。他的突出成绩就是打破了澳大利亚的文学鼻祖劳森着力描写刻画人与外部世界冲突的传统文学形式而转向了人的内心冲突，将笔触伸向了现代人的内心深处。他的小说基本上以他的祖国――澳大利亚为背景，但又结合了现代主义的创作手法，因而他的作品无论是主题思想还是写作方法，都渗透现代主义的色彩。《沃斯》是怀特的一部经典著作，是怀特最富有代表性的著作之一。这部小说的主题思想和写作手法，无不体现了写作风格和特色。本文主要结合这部小说的主题思想和写作特色论述怀特作品的基本特征，特别是其作品的现代主义特征。
沃斯是根据19世纪40年代几支探险队曾从澳洲的东南部向西北部出发，探索大陆奥秘所创造的。虽然怀特选择了一个重大的历史体裁，但并不是在写历史小说，他所要表达的主题思想是现代的一些社会现象和问题。这部小说洋溢着顽强不屈的精神，这正是当代人精神所缺少的。小说的主题思想就是普遍存在于怀特小说中的探索性。
首先，从主人公沃斯来看，身上集中体现了人性的弱点与冲突，他是一个具有悲剧色彩的英雄，他的失败是人性内在冲突的必然结果。他不是简单意义上的尼采式的“超人”，而是一个以积极的方式认识自我，敢于挑战传统的价值观，试图通过探险追寻人生的真谛的人。其实《沃斯》中的探险是作为苦难的历程描述的，探险的真正目的不在于了解内陆的秘密，而是探索人们的心灵奥秘和人生的意义。怀特笔下的沃斯表现出的精神上的冲突，正体现了当代人心理的惶惑不安。
小说中的沃斯狂妄自负，相信“万事依赖于自由意志”[1]，仅凭个人意志出发到澳大利亚深处探险，妄图凭借个人意志征服世界，在大沙漠中自由地驰骋，实现超人的梦想，同时试图驾驭探险队，征服每个探险队员的心灵。可是结果与他所期望的恰恰相反。随着探险队在沙漠腹地不断遭受缺粮，疾病、恶劣气候的袭击，以及土著黑人的跟踪偷袭，沃斯自以为不同于常人，然而无所不能的意志与力量不仅没有帮助他化解困难，脱离危险，反而处处使他做出了错误的决断。例如：指挥失识，耽误行程；强行过河，导致面粉落水，加剧了粮荒；射杀自己的爱犬，向同伴证明自己的坚强。在探险队里，他一直一意孤行，不肯接纳队友的意见。他为了达到自己的目的，可以牺牲他人，甚至于自己。这种个人意志的无限膨胀只能让整个探险队陷入绝境，致使探险队分崩离析，也使自己快速走向毁灭之路。从这点看来，沃斯是“尼采式的超人”[2]，但又不是简单意义上的“尼采式的超人”[2]，而是一个极其复杂的个体。首先，从沃斯探险的目的来看，他放弃了在德国舒适的生活，来到澳大利亚的沙漠腹地探险，为了是磨炼自己的意志，追求的是精神世界的探索。精神上的孤傲使他与传统的现实世界格格不入，他也是鄙视现实世界的传统价值观和一切世俗的东西。就这样沃斯与现实平庸的社会与人保持距离，因为他相信安逸的环境不能使人完成精神上的超越。相比之下，波恩纳先生资助支持沃斯去沙漠探险的动机就不像沃斯那么纯粹，他试图通过此举赢得社会的威望和声誉。在探险队里，嘉德务实而且实际管理能力强，他也是受到物质利益的驱动才来参加探险的。如果从物质和精神二元对立的角度来看，那么沃斯是精神的象征，而波恩纳与嘉德则代表着物质方面。沃斯认为工业时代下的物质富足足以摧毁一个人的精神追求，从这一点来看，他的探索无疑是积极的。
由此看来，沃斯身上既有恶的一面，又有善的一面。虽然沃斯在探险过程中一意孤行，唯我独尊，但是在他身上可以看到基督的成分。沃斯对劳拉的精神上的依恋，以及在探险途中，队员墨舒尔患病后，沃斯不顾脏和累，对其悉心照料，这种爱则升华为“基督般”的广义的爱。在小说临近结尾处，劳拉说了这样一段话：“我相信沃斯和其他人一样身上有基督的影子。假如他身上善恶并存的话，他是与恶作斗争的，但是他失败了。”[1]
二战过后，西方社会的人们在经济上和精神上经历了种种动荡，而产生严重的信仰危机。人们狂热地追求财富，享乐、崇尚金钱，而忽视了精神的追求。现代人精神世界极度空虚，不再相信上帝和传统的价值观念，不清楚自己与社会、世界的关系，因而狂热地追求自我。其实，小说中的沃斯形象之所以呈现出如此鲜明的、善与恶冲突的性格特点，是因为它反映了作者对现代人所面临的生存状况的关注，以及对现代人精神世界的探索。面对沃斯这个狂妄自负的形象的刻画，作者表达了对“个人权利意志”的否定，呼吁当代人应建立正确的精神信仰。作者想告诉当代人应打破崇尚物质享乐世界中的价值观，积极尝试新的价值观的精神探索，才能回归到一个闪耀人性光辉的真正的人。
现代派作家认为当代西方社会处于一片混乱状态，感到整个社会运行的节律对人的冷漠和敌对，对人性的扭曲和冲突，将整个世界看成一团不可知的神秘的混乱。众多现代主义者们开始怀疑否定现有秩序的合理性，否定传统的理性主义、传统文化等。他们更倾向于尼采、萨特等人的非理性主义和弗洛伊德的精神分析学说，他们强调内心体验，主观意识，本能、直觉和无意识，用非理性主义看待外部的人、社会、世界，尤其是弗洛伊德的精神分析，更受到了现代派作家的欢迎。
北欧，是欧洲不容忽视的重要组成部分，包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛等国。
北欧的自然条件不算优越。5个北欧国家总面积只有130多万平方公里，相当于中国的1/7。北欧沟壑纵横、崎岖不平，遍布冰蚀湖群、羊背石、蛇形丘、鼓丘。北欧属于亚寒带大陆性气候，冬季漫长，夏季短促凉爽。然而，北欧经济发展水平却很高，丹麦、瑞典等国的人均国民生产总值均遥遥位居世界前列。
北欧传统的经济形态为林业、水力发电、铁矿开采、渔业、造船业和航运业等。然而，传统上以渔业、畜牧业为主的北欧，在世界上却以电信、重工、军事科技、汽车业等闻名。
北欧在历史上是海盗出没之地。恶劣的生存环境使得人们为了生存需要克服巨大的困难，因而民族性比较坚韧。北欧人生活在恶劣的环境中，于是，捕鱼、狩猎、流浪和战斗成为日常的生活方式，他们经常远征他国，获取财富。由此，北欧的文化、历史、宗教和神话都有着坚韧不屈的精神。如北欧神话中的神奥丁为了获得知识失去了左眼，被吊在树上九夜，身受重伤后才得到了象征力量的长枪。人不完美，神不完美，获得力量之前同样要接受“劳其筋骨、饿其体肤”的洗礼。
从公元900年北欧维京海盗兴起算起，斯堪的纳维亚的海盗精神已经延续了上千年，当然，现代版本的海盗精神不是刀光剑影、攻城略地，而是用品牌占领世界，他们将海盗才会有的坚韧、耐力和创意用在品牌、营销和市场开拓上，获得了令人瞩目的商业成就。北欧的品牌也被打上了北欧特有的不羁、开拓和纯粹的烙印。
寒冷的北欧，不仅造就了安徒生、易卜生、西贝柳斯、伯格曼等世界级大师，也孕育了独特的北欧设计风格。其设计风格侧重于运用森林、湖泊、海风、蓝天等充满童话色彩的元素，非常可爱和浪漫。在这种地理、历史、文化环境中培育出来的商业品牌也具有独特的魅力，其中尤以芬兰诺基亚（Nokia）、瑞典绝对伏特加（Absolut Vodka）、瑞典绅宝（Saab）、瑞典沃尔沃（Volvo）、瑞典宜家（IKEA）、瑞典伊莱克斯（Electrolux）、丹麦嘉士伯（Carlsberg）、丹麦乐高玩具（LEGO）、丹麦马士基（Maersk）等品牌在世界上广为人知。
此外还有瑞典玻璃水晶制品品牌KOSTABODA、丹麦设计品牌GEORG JENSEN、丹麦电器品牌B&O、芬兰厨房用品品牌HACKMAN、丹麦灯饰品牌LOUIS POULSEN、丹麦家具品牌VERNER PANGON等世界知名品牌。
北欧品牌巡礼
北欧品牌，体现着不羁、开拓和纯粹的北欧色彩。
■诺基亚
1967年，芬兰的一家橡胶公司和一家电缆公司合并，诺基亚由此诞生。1982年，诺基亚开始生产汽车电话。目前，诺基亚为世界领先的移动电话公司之一，并在2008年全球最佳品牌名单中排行第五。
诺基亚的品牌战略是通过创新设计占领市场。诺基亚宣称：“真正优秀的手机设计不仅仅在于它的样式。设计不仅要使物品外表看起来漂亮，而且还要让它按照人们的想法来工作。设计漂亮的外观，营造人们钟爱的体验，这就是诺基亚设计工作和品牌的核心理念。”
诺基亚认为：设计是一种极具个性色彩的体验，而了解手机如何契合并强化人们的生活方式是其中的关键所在。顾客的需求千差万别，对于有些人来说，手机是一件重要的时尚配饰；对另一些人来说，手机是工作的工具，是摄像机，是在移动中拍摄和存储相片的一种途径。因此，诺基亚并不把自己的注意力集中于一种设计或某个特定的市场，相反，其设计师持续调查人们使用手机的方式，采用的手段是研究室内的、街头的，以及各种场合人们的使用习惯，并应用先进的手段加以解读。
通过解读人们的使用习惯，诺基亚本着“简单、实用和注重体验”的原则进行设计。设计团队成员包括设计师、心理学家、研究人员、人类学家、工程师和技术专家等，并与艺术家密切合作，设计出引领潮流的产品。诺基亚的设计文化有着北欧文化的不羁、开拓和纯粹的色彩。
■绝对伏特加
北欧品牌大都有创新精神。通过设计、包装和品牌内涵的塑造，绝对伏特加进入了一个原本由俄罗斯品牌主宰的市场。绝对伏特加十分明白自己的优势在哪里，它不通过所谓的“产品特性”进行竞争，而是通过创新的设计、突破性的主题和争议性的话题塑造一个特立独行的品牌。通过对瓶子和包装的设计，绝对伏特加不断采取有创意而又幽默的方式诠释其核心价值：纯净、简单、完美。
绝对伏特加采用了特立独行的品牌战略，从包装设计入手，使之成为其核心的品牌识别。它始终围绕瓶子做文章，围绕着瓶子的造型不断挖掘新的创意。从1980年推出第一幅平面广告，在20多年的时间里，绝对伏特加的广告一直走非功能诉求的路子，每一款广告都能给受众带来惊奇和视觉的美感，而其广告的主角都是“酒瓶子”。绝对伏特加赢得了“世界第三大优质烈性酒”的地位，其品牌调性的不羁与纯粹让人印象深刻。
■沃尔沃
张牙舞爪的龙虾和风格沉稳内敛的沃尔沃品牌之间有着历史渊源。1924年7月25日晚上，瑞典人古斯塔夫拉森和阿瑟格布里森走进斯德哥尔摩斯图雷霍夫餐厅，点了一盘大龙虾，随后开始畅谈对汽车的热爱和执著，最终一个生产轿车的计划浮出水面，这就是沃尔沃品牌的诞生。
龙虾的张牙舞爪也许预示了沃尔沃发散性的艺术家设计思维。正如其传奇的诞生过程一样，它的发展史也充满了传奇与变迁，但是其注重设计的基调从未发生变化。沃尔沃从创建之初就强调汽车的安全性，在售出第一辆汽车之前首次对其进行撞击试验。从此，沃尔沃就为自己树立了安全轿车的形象。沃尔沃每年都要投入大量的费用进行安全方面的产品研究和开发，并不断对自己取得的成就进行批判。这种自省的精神让沃尔沃在汽车安全产品的研制方面一直走在世界的最前列。
■宜家
1943年，瑞典人英格瓦坎普拉德17岁时，父亲送给他一份毕业礼物，帮助他创建自己的公司，从此以简约设计和快乐购物体验闻名于世的宜家出现在世人面前。
宜家最大的创新来自于对自有品牌的坚持，这种坚持背后是坚持自己掌控商标、设计权和专利，宜家一直坚持由自己设计所有的产品并拥有其专利，以此避开制造商的谈判压力。
宜家的创新还来自于其塑造了独特的销售文化，它针对不同大小和风格的户型设计了不同风格的样板间，实地展现每一种组合的空间效果，让顾客自己去体验。宜家在沙发、餐椅的展示处特意提示顾客：“请坐上去，感觉一下它是多么舒服！”可别小看这些告示，它正是宜家体验营销的独特之处。
宜家不允许销售人员直接向顾客推销，而是任由顾客自己做出购买决定。这种体验式的销售使得顾客逛宜家就好像在逛一个大家庭一样有乐趣。宜家是最先将“家居”概念引入中国的品牌，顾客来到宜家，不一定购物，也许只是将其当作一个休闲散心的好地方，然而正是这样的“休闲散心”却成为他们下一次购买或者他们朋友的下一次购买的动力。宜家的品牌战略和以“简约实用”为核心的设计文化，与北欧文化中朴实无华而具有内涵的精神不谋而合。
北欧品牌的启示
北欧几个主要的品牌让我们思考这样一个问题：北欧品牌的背后是否有某种内在的逻辑关联和共性，因此才成就了北欧品牌风格？
■北欧品牌都有原产地特色
原产地特色在北欧的具体地理范畴中也可理解为民族特色，因为每个国家的民族都不一样，而且差异非常大。其实欧洲国家都拥有自己的语言和文化特色，在文化上是比较零散和割裂的。多样性的文化底版催生了多样性的商业品牌色彩。
北欧国家构建了从摇篮到坟墓完善的社会福利制度。人民普遍享受着高标准的生活，免费享受医疗、护理服务，免费享受着高等教育。国民普遍得到了良好的照顾，国家专注于发展商业和贸易。北欧各国政府鼓励投资和贸易，鼓励企业出口产品，立于世界商业舞台，这使得北欧商业品牌非常重视产品和品牌创新。
北欧处处是高山、森林、湖泊和一望无际的田野，人们在工作之余，会迫不及待地奔向本来就属于他们的大自然，去钓鱼，去游泳，去扬帆出海，享受阳光、水和清风明月。工作可以，加班不行，占用休假时间工作更不行，在北欧人看来，这才是“生活”。
崇尚自由自在掌控生活的北欧催生了自由奔放的品牌文化。绅宝将飞机技术运用于汽车，用造飞机的精密和虔诚造汽车，给人以既恢弘又快乐的驾驶体验，其自由奔放的品牌调性与北欧文化是一致的；沃尔沃对驾驶安全和驾驶乐趣的极致追求体现了欧洲人文传统中对于生命价值的终极关怀；宜家的简约设计和明亮的大色块风格渗透了欧洲家庭装修的趣味。因此，可以说北欧品牌是北欧文化的结晶，对于人生、价值、意义等的思考可以通过艺术品来体现，而对于生活方式、社会追求、商业精神的实践则通过品牌来体现。
■北欧品牌都以设计见长
无论是诺基亚、绝对伏特加、沃尔沃、伊莱克斯、嘉士伯、乐高玩具，还是宜家、KOSTABODA、GEORG JENSEN、B&O、HACKMAN、VERNER PANGON等品牌，都十分注重设计。北欧文化有一种很特殊的气质—纯粹、安静、自由，这种气质通过设计表露无遗。全球设计界对于北欧设计最为激赏的是如下特点：洗练，简洁，自然；功能性与美感相结合；以人为本，讲究使用的舒适度。
北欧风格以简洁著称于世，作为观众和使用者，人们常常会惊讶于其“简洁到了极致”。在北欧极其简洁的风格的影响下，全球艺术界出现了“极简主义”和“后现代”风格。以家居产品为例，北欧家具在外形上一反德国功能主义作品中那种冷冰冰的金属质感的纯几何形式，直线变成了曲线，同时充分运用木材、皮草等天然材料，表现出北欧式的功能主义对自然、人与社会的亲和力，被称之为“人文功能主义”。
北欧设计主张将功能与美感完美结合。北欧的很多设计看起来十分质朴，把艺术感和实用性结合起来，他们称之为“实用艺术”：民主主义的设计思想，功能主义的设计方法，以及传统工艺与现代技术相结合。
北欧日常生活的闲适反映到设计上，就体现为回归自然、尊重自然和亲近自然。在尊重自然风味的同时，北欧设计师往往会尽力展示材质本身的美感和禀赋。
北欧人在设计中注重以人为本，使用舒适度是北欧设计师孜孜追求的目标。芬兰设计师阿尔托在设计中，基于芬兰的民族特色，不仅仅关注物品的功能，还关注人们的各种心理需求，从而设计出让人舒适和愉快的产品。
■北欧品牌很纯粹
纯粹的意思是品牌价值简单、明确、清晰、有力，不掺杂质。北欧品牌定位清晰、血脉连贯，一般不会出现跨越多个行业、分不清主次的情况。
绅宝用造飞机的虔诚来打造汽车品牌，专注于提供自由奔放的品牌体验；沃尔沃专注于打造驾驶安全和驾驶乐趣并重的驾驶体验；宜家专注于简约设计和实用性相结合的家具体验，这些都是品牌专注的例证。此外，KOSTABODA、GEORG JENSEN、B&O、HACKMAN、LOUIS POULSEN、VERNER PANGON等全都专注于各自的领域，它们要的是更深，而不是更广。
KOSTABODA是瑞典玻璃水晶制品品牌，在瑞典所有的水晶制品品牌中历史最久、知名度最高，它创立于1742年，是瑞典最古老的手工艺品牌，为瑞典皇室提供产品。它以精美设计融入晶莹剔透的水晶制品，将功能与审美完美结合，其格调让人印象深刻。它以纯手工工艺制造闻名于世，水晶制品的装饰性很强。
GEORG JENSEN是丹麦银器工匠GEORG JENSEN于1904年开创的品牌，它是丹麦金属家居用品的顶级品牌，其设计以奢华为主，却一点也不繁复，而是崇尚简洁。HACKMAN是芬兰厨房用品品牌，1790年由JOHANF.HACKMAN创办，其设计以结合功能和美感为特色。
由此可见，北欧是纯粹品牌的乐土。
品牌思考
中国“地大物博”，首先是指中国地域辽阔，随便一个省的面积都相当于欧洲的一个国家。中国是一个国家，欧洲有45个国家。瑞典的国土面积为45万平方公里，人口900万左右，中国的领土面积相当于20多个瑞典，人口为瑞典的140多倍。
北欧一个国家的品牌诞生于中国一个省那么大的地盘，进而走向全世界。然而，中国以更多的面积和更多的人口，打造出绝对伏特加、沃尔沃、诺基亚这样的优秀品牌了吗？没有。目前中国还没有可与之相比的强势品牌。当然，如果中国企业用巨大的财力去并购它，那是另外一回事了。又或者，让中国银行、中国五矿、中国石化、中国石油、中国移动等垄断企业以巨大的销售额挤上排行榜和这些品牌相提并论，然后安慰自己说中国有如此多的品牌进入“世界500强”，那又另当别论。
其实，说中国“地大物博”，这不仅仅是指中国地域辽阔，更重要的是，它说的是中国的地域文化丰富多彩。云南、贵州、四川、浙江、江苏、湖北等完全可以做出有自己地域特色的品牌。云南秀气，以彩云之南的灵秀之气名闻天下；贵州沟壑纵横，瀑布飞流直下，畅快淋漓；四川风趣、休闲，有着轻松生活的市井百态，美食和美景诱人逗留；浙江富庶，纵横交错的水乡古镇名闻遐迩；江苏妩媚，江南胜迹为其增添了诸多魅力；湖北风风火火，悠久神秘的楚文化赋予它天问式的哲学思辨色彩……依托强大的文化资源，其中每一个地域都应该成为某些强势品牌的梦工厂。
有一天，她外出旅游，来到阿比沃使国，那儿有一位王子，叫泊尔派沃斯，听说他非常帅。于是娜琳公主有了好奇心，想去看看他。她来到王子面前，便一见钟情。他们相互爱恋，倾述衷肠，一直到晚上。娜琳公主有些困了，这时突然一道彩虹出现在她面前，一位精灵从彩虹中走了出来，她说：“你好，我是彩虹精灵“摩崖尔”，你就是我要找的主人，我将把仙女所能得到的神力都传给你。”说完，精灵用手变幻出一朵朵五颜六色的花瓣，这时的公主变得更加美丽，而且，她有一双隐形的翅膀和一根具有很大魅力与魔力的魔法棒，可漂亮了。
早晨，阿比沃使国来了一位巫婆，她大概有50来岁，长着一双狐狸眼睛，很难看。她来到王子面前，这时娜琳公主也来了。巫婆眉头一皱，计上心来：这么美的女子，跟王子在一起，真是天生的一对呀！可我却不想让他们在一起，我要拆散他们，没人能阻止我。于是，巫婆生气地说：“你这个女人，就知道迷惑王子，我要杀了你。”巫婆想用一股黑气把他们熏晕，王子熏晕了，可是公主没晕，巫婆很是疑惑，只见公主从手中变出一把扇子一扇，一道彩虹把巫婆罩住，化作一缕青烟，漂走了。
这时，王子慢慢醒过来了，对公主说：“你没事吧？我……我们结婚吧！”公主又惊又喜，羞怯地点头同意了。
过了几天，他们结婚的日子来了，可是巫婆并没有死，只是失去了法力。正当他们步入婚姻的殿堂时，巫婆突然用尖刀刺进了王子的心脏，王子死了。公主伤心极了，把王子的尸体安葬好，然后回到魔法国。公主回到房间里，看到与王子长得一模一样的人出现在她的眼前，一瞬间，一个声音传来：“我是爱神丘比特，你们两个的爱感动着我，我已让王子复活了，也把巫婆杀死了！你去和王子完婚吧！”说完，就消失了。公主感激不尽，高兴极了，很快飞到了阿比沃使国，回到了王子身边，和王子恩恩爱爱快活地生活着。一块治理着阿比沃使国，使这个国家变得更加富裕美丽。
点评老师：郄惠淳老师
梅西是勒沃库森后卫卡德莱茨一直以来的偶像，主场与巴萨一战，卡德莱茨第一次得到了与巨星同场竞技的机会。为了使梅西的球衣在赛后免于落入他人之手，卡德莱茨选择了在中场休息时就找到梅西交换球衣，不料在拿着偶像的球衣兴高采烈地返回更衣室时，却被老大哥弗雷德里希拦下并将球衣抢走，为此，两位平时朝夕相处的队友甚至在球员通道发生了言语上的争吵，最终，卡德莱茨换来的球衣还是被资历更老的弗雷德里希夺了过去。
原来，在比赛开始前，弗雷德里希也想到了和梅西交换球衣，看到队友在中场时就拿着巨星的球衣而归，心中难免产生怨气，才上演了让外人看来啼笑皆非的一幕。而赛后，失意者卡德莱茨在推特上说：“弗雷德里希说我抢了本该属于他的梅西球衣。于是我只能在比赛结束后又和梅西换了一次球衣，我会把这件球衣放在我家的荣誉室里面。”这下二人都可以“满载而归”了，但是据《南德意志报》透露，卡德莱茨和弗雷德里希并不是勒沃库森队内唯一想到梅西球衣的人，实际上冈萨洛-卡斯特罗也想跟梅西交换球衣。可见，一件世界足球先生的球衣是多少球员的梦想。
这件事被德国媒体披露后，勒沃库森俱乐部经理沃勒尔显得非常生气，很显然，他还沉浸在球队失利的苦涩中。他说：“我保证，这两件梅西的球衣都会被用作慈善拍卖，相比于比赛他们俩显然更关心其他事，幸运的是，勒沃库森90%的球员还是把注意力完全集中在比赛上的。”不光是沃勒尔，德国的主流媒体也对二人的荒唐行为做出了批评，《图片报》表示：“好像对这两位百万富翁球员来说，最重要的是争夺梅西的球衣，而不是关注桑切斯在上半场结束之前的进球。发生这样的事情令德国足球界蒙羞。这两位球员在场上表现都称不上好，卡德莱茨虽然一度为勒沃库森扳平比分，但也正是他的失误让巴萨将比分扩大为2:1；弗雷德里希在场上也显得笨拙、缓慢，让人感觉场上少了一人。”
一时间，这种在足球场上高贵的“礼节”在两位球员、俱乐部和媒体的“加工”下成为了大众议论的焦点。回溯历史，或许我们可以从1970年世界杯上那最经典的一次交换球衣中得到某种思考和启示：1970年世界杯，巴西队获得了最后的冠军，但是那届杯赛的最佳球员贝利却认为英格兰队的博比-摩尔才是最优秀的，在和英格兰队的比赛中，两个最著名的男人当着观众席上超过10万名观众，脱下自己的球衣，露出健壮的肌肉，然后紧紧拥抱在一起，并互换了球衣。看台上的球迷先是惊讶，在短暂的寂静之后，球场内爆发出了山呼海啸般的掌声和欢呼声，球迷们在为他们足球场上精彩表演喝彩的同时，也被球场外他们的豁达、谦逊和彼此尊重所深深感动。
兔绒掘金 实至名归
长久以来,兔毛织物为欧洲人所喜爱。上世纪70年代,其售价曾高于山羊绒制品,被誉为“绒品白金”。至80年代初,我国作为兔毛生产大国,产量占全世界的98%,九成以上的兔毛都以原料形式廉价销往国外。但由于兔毛织物与生俱来的缺陷:掉毛、缩水、起球,且长期没能从加工工艺上得以解决,至80年代初期,遭受到欧、美、日等众多国家的一致排斥,兔毛出口渠道统统被堵,价格一路狂跌,到1985年已跌破成本价。
眼见兔毛出口无门,兔农损失惨不忍睹,身为农家子的潮汕企业家庄淦然再也坐不住了。难道我们中国人就不能自己加工兔毛制品吗?一种悯农情结和社会责任感,驱使这位成功经营塑料企业的“塑料大王”毅然转行,出资创立广东昊天服装实业有限公司,一猛子扎进了兔毛加工科技研发之中。
他收集大量资料,通过研究得知:兔绒是可与山羊绒媲美的动物纤维,并且其轻盈度、柔软性、滑爽性、保暖性的各项指标均超过山羊绒,此外,还有保健功效。但因自身存在静电大、强力低、摩擦系数低等理化性缺陷,才致使其制品存在掉毛、缩水、起球等问题。了解到这些,庄淦然立志要攻克技术难题,让兔毛“绒品白金”的美誉名副其实。同时,他更看好一个商机:兔绒价格仅是山羊绒的1/3,性价比优势明显,兔绒服装加工前景不可估量。“我要让更多的中国老百姓享用物美价廉的兔绒服装!”
在汲取业界成功经验的基础上,庄淦然针对兔毛结构特点,独辟蹊径研发出兔毛加工的关键设备――纯兔毛梳理机,该设备采取8级分梳工艺,加工生产出合格的精品兔绒,进而改造纺纱机械,革新工艺,创造性地捻纺出80-100支的精梳纯兔绒纱,并采用纳米技术对兔绒织品进行纤维空隙的接枝、交联等一系列整理,从而彻底根除了兔毛织品掉毛、缩水、起球等世界性技术痼疾。
经科技鉴定,庄淦然的纯兔毛针织品生产技术被国家科技部门认定为“国内首创,达国际先进水平”。在纺纱、织造、漂染、定型等一系列创新技术研发中,他取得了5项国家技术专利。
而在此期间,庄淦然的付出也是巨大的,整整24个春秋,他投付在科研上的资金达8000多万元。
志存高远 扮靓大众
庄淦然本不是技术工程师,却因承担起一份责任,自主创新突破了兔绒原料加工的世界性难题。然而,这还仅仅是他编织美丽梦想的第一步。接下来,与兔绒的不解情缘又将他推上了时装设计之路。
在庄淦然创新兔绒服饰的探索中,有个人令他至今难忘。那是在中国百货高峰论坛上,王府井百货大楼事业部品牌经理民看过“蕾沃尔”纯兔绒针织服装后,找到庄淦然,诚恳地指出:“蕾沃尔”服装要走向市场,不应与山羊绒雷同,要以时尚、时装切入市场,才有大发展。“蕾沃尔”服装应在面料质感的刚性上做调整。如果刚性适度,纯兔绒织品以时装登场,肯定是个创举,必然风华无限。民的话颇有见地,令庄淦然受益匪浅。他当即决定:“蕾沃尔”要另辟蹊径――主打时装牌。
然而,将“蕾沃尔”品牌时装化,谈何容易!但是,庄淦然硬是凭着一腔热血,说干就干,先后重金聘请国内著名羊绒品牌的首席设计师、包括前香港时装设计师协会主席以及意大利米兰的时装设计师,协助指导自己的针织服饰设计创新。
2005年,承载着多项发明专利的“蕾沃尔”纯兔绒服装陆续亮相市场和各大展会;2006年“蕾沃尔” 又带着时尚温馨高调“秀”京城,为毛织品市场掀起一股时尚设计风潮。
庄淦然为“蕾沃尔”纯兔绒时装精彩示人而实施的一系列营销对策,终于以市场销售额直线攀升显见成效,并博得社会认可:继2004年中国毛纺织行业协会、中国纺织信息中心、国际羊毛局大中华分局将“年度毛针织服装优质产品”称号授予“蕾沃尔”纯兔毛和纯兔绒服饰产品后,2006年,中国毛针织行业又将“十大年度风云人物”称号授予了庄淦然。
随着品牌营销推广的日渐深入,庄淦然悟出了一个道理:单凭质量和低于羊绒的价格优势还远远不够,兔绒服装要走向大众,必须要加速款式设计更新的频率,时髦漂亮才能吸引更多眼球。可是,请名家大师设计的费用动辄几十万元,投入昂贵,虽能短时效出彩,却抬高了制作成本,势必制约“蕾沃尔”纯兔绒时装的推广普及。于是,他挑战自我,大胆尝试亲手设计,旨在拿出中层消费者买得起的精品时装。
为此,庄淦然自学时装设计,并一发而不可收。
以国际化大视野设计兔绒服装,力争引领和创新针织时尚的消费文化。庄淦然把目光聚焦到了欧美毛织品时装市场。他隔三差五出国考察,吸收英、法、意等国家时装流行理念,研究国际品牌毛织服装的创新动向。终于,将其设计灵感和创新构思――变成了设计图纸。
随着大批新款“蕾沃尔”兔绒时装的相继问世,庄淦然从亦步亦趋到当仁不让,践行了他的设计师成长之旅。
跨界运作 双向设计
从绒线纺纱、面料工艺,到色彩搭配、时装织造,庄淦然虽不是职业设计师,却有着一般时装设计师所不及的广阔运作空间。跨界设计,让他游走于工艺师与设计师角色转换之间,可以将材料革新与时装设计融为一体,实现因材施用、因需制材,既能灵活自如地在时装作品上凸显材质特性,又能让面料为设计代言、为构思添彩。
近年来,庄淦然带领技术人员对超薄型兔绒面料编织技术、针织手法梭织化布面肌理结构等,不断进行设计改进,生产出超过国际同行80支纱制造水平、适用于针织时装的超细100支纯兔绒纱线。特别是在纱线毛条的工序上后置一道有捻螺拉(发明专利)工序,纺出刚性适度的特殊纱线,并结合梭织针织化的创新编织工艺,生产出可心如意的兔绒时装面料。用此材料设计制作的纯兔绒轻薄型针织春夏装薄如蝉翼,呈现肌理丰富、通透空灵的质感之美,极大地丰富了兔绒针织时装的表达内涵,首开中国兔绒针织时装的先河。
尤其是近两年,庄淦然的设计灵感喷泉般涌动,手中新品迭出、花样繁多。在他带领下,“蕾沃尔”兔绒服饰设计团队曾创下一年设计图纸4633份,依据图纸加工配色布片28689片,完成样衣598款、推向市场288款的业绩。
但凡参观过“蕾沃尔”纯兔绒时装展厅的人,都会有种耳目一新的感觉。无论是轻薄飘逸的多彩夏裙,还是图纹肌理时尚多变的长衫;无论是面料质感丰满的西服套装,还是风韵优雅曲线迷人的晚礼服,纯兔绒面料设计的民族感、国际性和时代感,通过款式结构流畅、造型简洁、表达生动的设计手法,将美学、文化、设计与技术之间的距离悄然消融。当多彩提花技术被运用到随心所欲的境界时,一切灵思妙想都变成了现实。
10月下旬,庄淦然携“蕾沃尔”纯兔绒时装参展了中国国际时装周,并举行了中国首个兔绒时装春夏流行趋势会。这股温馨的柔美之风历经数年能量积蓄,终于吹入了中国顶级时尚殿堂。
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为答谢广大客户对金融街沃德财富中心业务发展的大力支持，2006年5月26日，金融街沃德财富中心特邀请中国最大的葡萄酒商――ASC葡萄酒销售有限公司，在京城四大顶级俱乐部之一的美洲俱乐部举办“滴滴酒香，浓浓真情” 沃德财富客户名酒鉴赏会。鉴赏会上，通过ASC公司资深专业品酒师的详细讲解，沃德财富客户既了解到葡萄酒的悠久文化历史，又掌握了葡萄酒的现代社交礼仪，在获取知识的同时品味着多种国际名酒的馥郁芬芳，充分体验了高雅尊贵的浪漫生活。
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走进校园 沃德小财神
2006年8月，北京金融街沃德财富服务中心与北京市某重点学校小学部携手举办“沃德小财神”联谊活动，突出“理财从娃娃抓起”的理念，进一步丰富沃德财富服务内容。
关键词：安迪・沃霍尔；大众化；商业化；复制化；自由化
中图分类号：J02 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）11-0115-02
随着科技与工业的发展，知识爆炸的社会面临许多问题,传统的美学文化也受到了一场严肃的考验。传统的绘画已经不再满足人们的精神需要。安迪・沃霍尔试图传统艺术并转向符号，商标等大众文化为创作内容，这个理念包含着对达达主义关于运用现成品的继承。他的作品总是带有一种化腐朽为神奇的时尚颠覆感。安迪・沃霍尔是复制的先驱，他用媒体现成物通过自己的主观再创造而创作出属于自己的新的合法化作品。他的超前艺术理念对当代中国艺术产生了深远的影响。
一、艺术形式的大众化
在那个时代形形的现代艺术展、前卫展和双年展上，到处都有安迪・沃霍尔。安迪・沃霍尔除了是波普主义艺术鼎盛时期的旗帜，他还是电影制片、出版社、摇滚乐的推动者，他奇装异服，行为诡异，是纽约社交界、艺术圈红得发紫的明星艺术家。同时，他又利用他的“工厂”制造明星，使聚集在他周围的年轻人也和他一样，引领大众走向时尚的最前沿。他的哲学是：“每个人都能当上15分钟的名人。”他的策略是：“我将会以个人的名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、电影器材、食物、氮、鞭子、钱!”[1]
大众文化是多数人认同的文化，精英虽然来自大众却是少数人的专利。艺术自古以来就有等级之分，从古代的服饰艺术就可见一斑。但安迪・沃霍尔认为艺术不是属于某些个人的，也不属于某个阶级，而是像消费品一样属于社会大众的。社会的发展导致时尚和消费成为即时信息、图像和行动的传播载体。任何人都有权利去买卖自己喜爱的艺术，并且任何人都可以成为艺术家。安迪・沃霍尔从不认为哪个人是没用的，只是他们的闪光之处还没被发现，不存在王侯将相宁有种乎。人有权利突破自我实现梦想。直到半个世纪前，这个理念才出现在中国。当今中国的一些选秀节目就包含着这个观念，国人思想开放了，阶级划分开始淡化，平民百姓可以参加选秀，表现自己，甚至一夜成名，把自己包装成为受人追捧的艺术品，使得艺术这种精英文化逐渐走向社会大众。
或许我们应该感谢安迪・沃霍尔，正因为19世纪60年代席卷一时的波普运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面，作为青年亚文化和地下文化的表现，获得了某种生存权利：成了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式[2]。
二、艺术市场的商业化
自古认为，艺术家都是一群视金钱为粪土的文人雅士。安迪・沃霍尔却高举与大众文化交流的旗帜敢于向高雅文化叫板，向传统美学的等级理念挑战。他认为赚钱是艺术，而用艺术赚钱更是一种艺术。他认为每一种，无论抽象的或者具象的都能够成为商品。
消费时代的观念影响了现当代的艺术家，为了利益艺术家不再忠于自我，而转向和艺术市场的步伐相一致。艺术家往往把创作理念融入市场，需求不同那么理念则随之不同，比如一把雨伞，有的人喜欢蓝色布制的，有的人喜欢白色塑料的，有的地区很少下雨，而有的地区则需要大量供应。这样一来就要考虑市场需求，不论从雨伞的外形材质到配色都要有所讲究了。艺术作为商品也不再纯洁高雅，一切面对大众市场，只有符合消费者的要求喜好来制作才能获得更大的商业价值。
2005年是中国艺术界特别有商业气氛的一年，艺术品价格甚至超出了中国富裕阶层的承受极限。北京大学艺术史学教授朱青先生讽刺地表示：在当今艺术市场，卖什么并不重要，怎么卖才是关键。也就是说，艺术作品本身已经毫无价值毫无内涵可言，它的价值掌握在买卖人的手中。画廊、艺术品拍卖等行业如火如荼，还伴随着炒作的呼喊声。这并非艺术市场的畸形现象，只能说是时代观念的造就。艺术品的价值不能用市场价格来衡量，可是当代中国的艺术市场，艺术商业化已经成为主流，很多艺术家通过制造艺术品赚钱。艺术品变成了所谓的商品。这不是我们所期望的，但却已经成为事实。商业化导致了艺术界一系列问题，可是面对一望无际的利益诱惑，又有多少人能够忠于自我？
三、艺术作品的复制化
安迪・沃霍尔因为“坎贝尔汤罐头”一举成名。罗森伯格曾戏谑说“麻木重复着的坎贝尔汤罐头组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的好不幽默的笑话。”安迪・沃霍尔也曾说过他觉得传统的写实绘画实在太费劲了，与现代大工业生产不融合，他将工业化生产融入作品创作之中，呈现的东西是机械的，有很多作品都是自己提出构思和想法以及方案，然后交之由机械操刀完成的。他说自己的作品没有个人感情，却体现出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘，在拥有绚丽的外表之下，空谈精神内涵。他想借用这种手法来说明，此类大众趣味正如他的画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。罗伯特・休斯曾在《美国观察》中评论安迪・沃霍尔的艺术“来源于某一中心理念，即在一个信息泛滥的文化里，人们对大部分事物的体验都是二手或三手的，他们获得经验的方式是通过电视、印刷媒介和影像，这些影像被不断重复而变得乏味。因而不带感彩的艺术有了立足之地。你不必再感情充沛，多愁善感，而可以像一面蒙了薄霜的镜子那样冷酷。”[3]
当代中国一些艺术家的观念与安迪・沃霍尔这种重复的艺术观念如出一辙。也许他们不知道自己想要什么，就在这种状态下，不断地重复与复制更能表达自己内心的迷茫与不安，这种不断地发泄像打在中国社会迷茫一代身上的一个响亮巴掌，震撼了当代社会。对于艺术本身来说，重复复制会产生意想不到的效果。王广义不断推出巨幅的《大批判》，传达着对当代流行事物的思考和批判，僵硬的人物笑脸成为岳敏君对当下人们生存状态的嘲讽，于不同场景重复出现人物笑脸在不断嘲讽着当代人变态的处世哲学，惊人的数量产生惊人的震撼力。从他们的作品中我们看到的不再是那些深奥的哲学命题、简单的艺术符号，也无法像在20世纪80年代的艺术家的作品那样轻易地找到某个西方的图像来源，一切仿佛都是再自然不过的表演。他们展现的是中国人在一个急剧的社会转变过程中的真切心态，这是一个信念和理想相对失落的时代，旧有的价值体系已经无可挽回的坍塌，而新的价值体系却迟迟无法确定，似乎一切都是虚空的，如此，可能一个无聊的表情、一段真切的记忆比那些哲学概念的图式更加真实可靠[2]。重复的图像使作品的题材成为空虚之物，但是正是这种空虚最终成为作品意义的化身。
四、艺术表达的自由化
安迪・沃霍尔创作了一系列肖像，运用复制手法横三排竖三排重复排立头像。画面的色彩十分纯粹简单，衣服和背景之间变换不同的颜色，给人一种世俗商业之感。但安迪・沃霍尔是个内心自由的人，始终遵循自我。如果有人把这些作品搬到中国媒体上来，网络定会出现一片惊呼，有关部门也会下令禁止恶搞。而正是这样的作品，成了20世纪的艺术珍藏。传统的绘画要求在画架上细腻的描绘造型、光影、色彩的真实，但艺术来源于生活又高于生活，要抽出精华融入思想情感。安迪・沃霍尔摆脱了艺术的传统规则，从内容，形式上彻底颠覆。
安迪・沃霍尔的理念让我们明白，要分析一个时代的特征，必定要看它的主流。主流文化总是生活在大众文化中。艺术是具有时代性的，传统的绘画艺术已经不是主流。单看吴冠中先生后期的作品很难想象出自于一位老人之手，他的画已不再是传统的水墨山水，而是运用现代感的抽象图案，点、线、块面构成，色彩运用也十分潇洒。当今不难看到行为艺术，行为艺术也是艺术自由化的体现。生活本来就是一次艺术表达，要摆脱固有枷锁，以更好更新的方式去发现，创造，叛离传统去寻找新的可能。艺术家们应该走在时代的前列充当先知，引领一代人走向更为广阔和旋动的未来。安迪・沃霍尔可以将他身边的任何事物转化成艺术品，他的艺术理念是社会时代的精神体现，并对当代社会都有深远的影响。徐冰曾这样评论安迪・沃霍尔“他的复杂性在于：他把艺术与社会核心部分的关系，看得透到了让入‘无从下手’的程度。只有退回到中国禅智慧的方法里，才有可能找到大致的对位。”[1]3
当代艺术的发展方向已经不是格调高雅的文化路线，而转为充当一个批判社会现象的文化载体。就犹如一个新闻媒体，时刻关注着社会．然后以社会的种种现象为原型进行创作。中国的当代艺术发展至今，趋势就是将社会现实作为创作摇篮。所以当代艺术作品若是没有独特的视角，缺乏深刻的社会批判和足够的思想深度，那是不可能长久矗立在艺术之林的。而在中国经济、文化转型的今天，艺术作品也必定将带有这个时代的特征。
参考文献：
[1]安迪・沃霍尔.安迪・沃霍尔的哲学[M].南宁：广西师范大学出版社，2008.
[2]安迪・沃霍尔：以波普的名义生活[EB/OL].news.zh uok /newsview.aspx?id=84331,2013- 1-28.
[3]尼科尔森.安迪・沃霍尔:用不结束的15分钟[M].大连：大连理工大学出版社，2008：5.