浪漫爱情故事范文

浪漫爱情故事篇1

2、小兔子又说：“我爱你到我的手能伸到的最高的地方。”大兔子说：“我爱你到我的手能伸到的最高的地方。”小兔子想，这真是够高的，我希望我得手臂也有那么长。

3、接着，小兔子有了一个好主意。它打了个滚倒立起来，把脚伸到树干上，说：“我爱你，直到我的脚趾尖。”大兔子把小兔子甩过头顶：“我爱你一直到你的脚趾尖。”小兔子说：“我跳得多高就有多爱你。”它不停地跳上跳下。大兔子笑了，说：“我跳得多高就有多爱你。”它跳得真高，它的耳朵都碰到了树枝。小兔子想，这真是跳得太棒了，我希望我也能跳得这么高。

4、小兔子叫喊起来：“我爱你像这条小路伸到小河那么远。”大兔子说：“我爱你远到跨过小河再翻过山丘。”小兔子想，那真是很远。它太困了，想不出更多的东西来。这时，它看见了黑沉沉的夜空，没有什么比天更远了。它说：“我爱你一直远到月亮那里。”说完它闭上了眼睛。

5、大兔子说：“哦，那真是很远，非常非常的远。”它把小兔子放到用树叶堆起来的床上，然后低下头来亲吻小兔子，对它说晚安。

6、然后它躺在小兔子的身边，带着微笑轻声地说：“我爱你一直远到月亮那里，再从月亮上回到这里来。”

浪漫爱情故事篇2

［关键词］ 突破；浪漫爱情；时尚；喜剧电影

什么才是真正的爱情？拥有美好的爱情似乎成了这个时代男女们的追求，完美的爱情到底是什么？大房子，玫瑰花，还是真正的了解与懂得？其实爱就在我们身边，梦想的东西毕竟只是梦想，现实的东西才是最实际的。

2009年的都市浪漫喜剧电影《非常完美》讲述了可爱又充满幻想的漫画家苏菲为爱而战的故事，一系列的爱情“复仇”计划，使之最后寻得自己的真爱，梦想成为现实，“菲”与“常”的完美结合，的确非常完美。这一影片既让我们领略了寻求真爱的真诚，也实现了浪漫爱情喜剧电影的新突破。

一、都市爱情片的突破

中国的影片逐步走向商业化，他们向西方汲取的东西也越来越多。尤其爱情浪漫喜剧这一类型的影片在中国内地电影市场一直很是薄弱，像近几年的两部爱情喜剧片《呼叫转移》系列，虽然在票房上取得了不错的成绩，但经不起商业的考验。又像香港的这一类型电影，都是建立在金钱势力基础之上，讲的大多是灰姑娘与富家公子的故事，虽然穷尽浪漫之事，但随着潮流的变换，观众视野的开阔以及欣赏力的逐渐提高，观众难免会对这类故事觉得越来越枯燥，影片被很快遗忘也就成为正常之事。这几年在内地也出现了一系列的都市时尚感情剧，像《女人不坏》，但是《非常完美》在继这种时尚风之后在2009年隆重上映，取得了不错的佳绩，因为这部影片是在推崇时尚风的同时加以轻快爱情小片，由此来吸引都市年轻朋友们去观看。《非常完美》是国内目前为止在都市蓝调的基础上拍得不错的爱情喜剧片，无论是幽默风趣的故事情节还是其体现的现今时代现象与主题，均深深吸引观众眼球，它掌握住了市场，运用各种影片元素却又不显得假，在影片的进行中叙事与搞笑平衡。

看完《非常完美》，让观众觉得它就像一个甜甜的冰激凌，融到口中，甜蜜而清爽。影片富有趣味性的漫画加故事叙述的方式使影片情节新颖有趣，片头就以一张张漫画的形式出现在屏幕上，给人新鲜独特的感觉，吸引着观众。《非常完美》有那种国际化的影子，比如它的特效、它的美术、它的剪辑、它的音乐制作等，影片画面堪称人美景好，片中章子怡住的房子街道看起来非常有国外的感觉，影片得到了很大的赞助，章子怡、范冰冰等人的造型不管是装可爱还是扮贵妇都很有时尚味道；《非常完美》在营造浪漫氛围上也借鉴了韩国等片的表现形式，韩国式的场景设计、人物的职业设计和人物性格设定。用六个计划作为六个段落，表现一个普通女孩的小心思和幻想。苏菲就是我们身边最普通的那个女孩，漂亮、聪明，却很迷糊，爱幻想，孩子气，常常沉浸于自己的世界。加上章子怡饰演的角色漫画家的身份，漫画的切入切出比较风格化；而韩剧的爱情故事一向受到大众的热爱，《非常完美》也借鉴到了这类成人童话的感觉。养眼的美女、光鲜的视效、画面的色彩都是这部都市爱情喜剧的一大亮点，有很大的特点。影片用轻松的叙述方式，给了观众笑声，但更多的是对爱情、对人生以及对社会的启迪，它深刻的主题对观众起到娱乐与引导的双重作用。不得不说这是中国内地市场里这一领域的一种突破。

二、故事的完整性

故事的完整性对一部影片至关重要，一部好的电影其故事是紧密联系的。不完整的故事是不完美的，是有缺陷的、捉摸不透的，会让观众失去耐心。只有故事完整了，才会为影片架起一段桥梁。有的电影剧情是一段一段拼凑起来，线索不清，让人看得朦胧。

《非常完美》中的女主人公漫画家苏菲拥有丰富想象力，这是她最为宝贵的财富。她为了寻回自己的爱情，进行爱情“复仇计划”，一步一步展开，与大明星王菁菁的对战，过程中一系列的搞笑，到最后在报复中渐渐清醒重新找到自己的真爱。起初不确定片中女主人公苏菲想得到的是什么，一开始以为真的是为了赢回自己的爱情，才进行逐步计划，后来又觉得她是为了自己的尊严而报复。直到最后她的计划成功后，她突然意识到这并不是她要的结果，她与常瑞的朝夕相处，相处中的快乐，彼此的爱慕，一直到知道常瑞是王菁菁的卧底，那一刻自己的心痛。毫无疑问的，她找到自己真正想要的爱情了。对于主人公苏菲，章子怡的表演是很讨人欢喜的，让人看了可笑又可爱。她在影片里的演技很喜剧，一下摔倒、一下滑跤、又一下满地爬、不顾自己形象，看着她穿着绵羊装喝醉酒的样子，觉得其实也不过是个柔弱女孩，一个捍卫自己爱情的女孩。

善良可爱的女主角苏菲犹如漫画中的女孩带我们走入她童话般的爱情故事，放下矜持，为了爱不顾一切勇往直前，这是一个有始有终的爱情故事，结构完整而又新颖，以漫画形式把现实与丰富的想象力完美结合，使影片多姿多彩，富有创意，克服了单一的结构形式，它完美地推动剧情的发展，满足了观众审美需要。有一段画面设计得非常好，失恋中的苏菲望着桌子上一张儿时和父母的合影，谁知静止的黑白影像忽然动起来，变成活的样子，母亲在慈祥地笑，女儿在哭啼着吃手，而一旁的父亲则对着镜头倾诉着作为一个出轨男人的“苦衷”。苏菲内心深处的童年阴影，就用这样的一种简洁明了并且有趣的方式表现了出来。哪怕是一个简短的画面，静止的照片以漫画的形式出现在画面中，也依然是那么有条有理，别出心裁。穿插的漫画与现实衔接得当，与整部影片无论节奏上还是质感上都结合得非常好，就像它的名字一样，非常完美。多年以后，苏菲的手绘集“爱情手册”上市销售，苏菲接受了电视台的访问，回忆起往事的苏菲，沉浸在遗憾回忆中久久不能回转，正当苏菲走出电视台的大门，一条黑色的大狗扑了过来，调皮地把苏菲推倒在地“小三黑，过来”有个熟悉的声音从远处传来，苏菲顺着声音传来的方向望去，那个在思念中出现过无数次的身影正深情款款地向自己走来，还是那个场景，还是那只温暖的大手，但这一次苏菲没有犹豫，她紧紧地拥抱着常瑞，“这次回来，你还走吗？”苏菲胆怯地问，常瑞带着温和的笑容答到：“不走了，永远都不走了。”两人相拥消失在满是落叶的街道，直到消失在银幕里。故事的结局用简单的画面言语，省掉了多余的情节与对白，为影片增色不少。

三、明星效应下的时尚产物

从演员方面说主演组合养眼,制作时尚，片中苏菲的角色章子怡有很多很夸张的设计，情绪起伏也很大，但章子怡饰演得非常好，没有把她在剧中的角色演绎得很过火。反之，你看到的是一个有些调皮、有些可爱、有些温柔、有些脆弱、有些神经质的苏菲。她幽默的表现方式让人觉得这个女孩很纯情。像范冰冰所演的王菁菁确实带有那种明星的架势，女人的妖媚。她把那个角色演绎得淋漓尽致,又加上姚晨、林心如等人的演出使整部戏显得很时尚,特别是韩国演员苏志燮的加盟更为影片增添了这些时尚元素。影片中人物的造型以及插入的漫画的形式使电影中的时尚元素更加强烈。从何润东饰演的常瑞身上找到了一种想谈恋爱的冲动，他在最后的部分很深情地向苏菲伸出手时，我想爱情喜剧里就是在等待这个时候――以前的剧情发生的故事情节只是为了这一刻的完美结局，而这些都符合当今“80后”“90后”的口味。另外，影片中的人物从事的都是眼下最时尚的工作――明星、漫画家、摄影师、经理人等，他们的业余生活丰富，住别墅，穿名牌，开名车也是影片的一大看点，一大时尚。

四、浪漫爱情喜剧的专业化

说到爱情，就会让人不禁想到浪漫，唯美，充满想象的东西。其实，爱情是没有定义的，怎样说都可以――简单，复杂。现今没有传统观念的束缚，两个人彼此要么爱得太多，要么爱得不够多。浪漫爱情喜剧自然而然代表的就是一种时代的潮流。只有较强的视觉冲击效果，别样的创意才能给人留下深刻的印象。在各种各样的情势下，面对生存压力，大家都需要娱乐，这也是当前喜剧比较受欢迎的原因之一。一部优秀的喜剧片，除了具有减轻压力的娱乐功能，更应该给人以回味无穷的思考余地，这也算是喜剧片的艺术追求。

爱情喜剧化不仅是用喜剧的手法来表现剧情，随着人们对电影的欣赏要求有所提高，更面临着在当今商业电影的激励竞争，需要在整个剧情上寻找突破，《非常完美》在表现爱情过程中，用多种手法来刻画人物内心世界，相互吸引，又相互竞争，更丰富了剧情。影片处处充满了矛盾冲突，现实与幻想的矛盾，苏菲想象中在厨房案板被菁菁刀俎的戏，充满了喜剧的夸张，会让人会心一笑。证实了一句“电影是梦”这句话。这部电影从美学风格追求上表现了唯美、清晰美学风格形态。

苏菲，同样是当下女人的缩影。一个柔弱但并不软弱的都市丽人，为自己失去的爱展开了一场超越自己限度的战争。在经历过一些事情后，当她的前男友经历了重温的回忆后想重新开始再来一次的时候，屡战屡败的苏菲，不知是因为发现了属于自己的真爱，还是在这场爱的战斗中清醒过来。终于释怀，终于对前男友的不忠不去怀恨，去追寻属于自己的爱情。她在一开始为了挽回岌岌可危的爱情，不惜花大量的经历去策划这场所谓的“非常完美”的爱情去挽回男友“红杏出墙”。 当男友想再和苏菲在一起的时候，她发现杰夫却像一颗轨道不规律的小星球，在她身边，让她感到会有那一天，这颗小星球不是撞到她，就是无情的出轨，与她渐行渐远。命中注定出现的常瑞，本以为常瑞是在帮助苏菲，但是随着事情的发展最后知道他是王菁菁派到苏菲的卧底，可是当结果出来的时候常瑞已经爱上这个无厘头的女孩苏菲。而苏菲在复仇计划成功后发现自己已经爱上常瑞。

《非常完美》的喜剧部分给人印象深刻的是来自演员之间的对白，然后就是细节的处理以及他们到位的表演。演员的出色发挥在影片中至关重要。影片其他技术，例如摄影、视效、美术、人物造型等，做得都够“专业”，既让人捧腹又浪漫不俗。在都市浪漫喜剧里，这部影片确实呈现出它的精湛技术。电影在美术、视觉等方面却又达到了较高的水准。它还是一部挺有想法的片子，不少二维、三维的动画设计尤其有意思，不仅没有乱糟糟的感觉，反倒乐趣不断，让人眼前一亮，比如翻页式的设计，可谓真是专业的浪漫爱情喜剧。

五、结 语

浪漫爱情喜剧都是因为夸张而搞笑，因为搞笑而开心。看到影片快要结束的时候，看到男女主人公走到一起，画面的温馨唯美，就好像一部梦幻的爱情童话，因为每一部影片必定有着它自己的个性与特点，有着导演和演员想要传达给大家的一些东西，真正的精彩是要用心去体会的，不是光用肉眼看到的。真正的爱情也是需要自己用心去感悟的，当你能够真正与影片产生共鸣的时候，那这部影片才是成功的，才是非常完美的。

［参考文献］

［1］ 郝建．影视类型学［M］．北京：北京大学出版社，2002．

［2］ 陈旭光．当代中国影视文化研究［M］．北京：北京大学出版社，2005．

［3］ 许浅林．中国电影技术发展简史［M］．北京：中国电影出版社，2005．

浪漫爱情故事篇3

[关键词]背景音乐；《天使爱美丽》；手风琴

电影的背景音乐向来是电影艺术发展的重要内容和组成部分，各种各样类型的背景音乐对于电影主题的表现、人物形象的塑造都具有重要的现实意义，更重要的是基于表达电影主题的背景音乐在很大程度上支撑起电影故事情节的贯通与衔接。事实上，只有那些在艺术上精雕细琢，追求声情并茂的综合效果的电影才更受观众的欢迎。诚然，这不仅需要良好的电影素材、跌宕起伏的剧情设置、演员出色的演技，还包括电影自身背景音乐的选择。《天使爱美丽》这部影片中既有钢琴曲的伴奏也有小提琴的演奏，但是法式浪漫手风琴元素的加入才是《天使爱美丽》背景音乐真正获得追捧的原因。《天使爱美丽》在叙事抒情的过程中，并不仅仅着笔于推进故事情节，更重要的是背景音乐的辅助映衬，使观众在全身心投入欣赏电影《天使爱美丽》的同时，更能被其中的手风琴音乐所打动，陷入美丽的幻想和浪漫主义的境界中。

一、电影剧情和创作背景介绍

（一）《天使爱美丽》剧情简介

拍摄于2001年的《天使爱美丽》讲述的是现代版的灰姑娘的童话故事，轻松诙谐的氛围中不免流露出一丝丝的悲伤和无奈。《天使爱美丽》经典之处，无疑是对时尚之都巴黎的描写和衬托，当跃然屏幕的青春少女，满怀悸动和憧憬幻化成一个鲜活的人物形象，并且穿梭在巴黎这座魅力都市中时，便构成了最美的艺术语言。从影片中看巴黎，从影片中看小人物的内心世界，似乎都可以展现出一种简单、纯真的韵味，也能散发出历久弥香、充满多元色彩的独特魅力。执导该影片的导演是大名鼎鼎的皮埃尔·儒内，导演的高妙之处就在于他以简单朴素的语言和画面，将巴黎现代生活如明信片般地摊放在世人的面前。

影片中无论哪一个人物形象，似乎都有一或大或小的缺点，正是这种缺憾使得影片更加真实，没有任何夸大和做作的成分，跃然在屏幕上的人物似乎也能够在现实生活中找到原型。影片中优雅的手风琴伴奏，让这部影片从听觉和视觉上，都富有一种简单美的感觉，剧中人物内心澄澈，宛若天使凡落，剧外观众，也陷入诸多奇思妙想，在惊喜中，感受着小人物的喜怒哀乐。有人将剧中的女主角奥黛丽比作成另一个世界中的仙女，因为她完全生活在一个童话世界中，但是很快又会感觉这样的评价并不恰当，因为如奥黛丽一样的人物似乎就生活在巴黎大街小巷中。《天使爱美丽》在导演和主演的共同努力下，加上手风琴演奏的独到之处，更像是折射出一幅天然的迷人画卷，画卷中有一位悸动的少女，充满青春般的韵味和魅力。

（二）影片《天使爱美丽》的创作背景

《天使爱美丽》拍摄于2001年，导演儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常的人物形象和特立独行的摄影角度。[1]正是基于这样的艺术风格使得儒内在这部电影中，并不追求场面的恢宏和画面的艳丽，而是简单而富有浪漫主义色彩。

《天使爱美丽》自上映以来，获得诸多嘉奖，其背景也契合了当下观众追求清新、自然、简单的审美特点。该部影片从始至终，都有浓郁的法兰西手风琴声萦绕耳际，把观众带进了天使爱美丽的世界。整部影片中前后共出现了15次手风琴背景音乐，也混入了钢琴等其他音色，但是总体依旧以手风琴担纲挈领。手风琴音乐元素搭配上浪漫之都的优雅气质，能够让观众感受到一种别样的韵味，这种韵味反过来又为《天使爱美丽》增色不少，使得观众不仅仅在欣赏一部电影，同时也是在聆听一种音乐，感受一种文化气息。

二、影片中背景音乐的点睛之笔

在音乐方面，《天使爱美丽》由配乐大师恩泰亚逊亲自操刀。整部影片的背景音乐让人回味无穷。背景音乐中让人不能忘记的是手风琴的精美演奏。作为灵魂，手风琴搭配钢琴、吉他、钟琴及小提琴等乐器，组成具有相当层次感的配器风格。[2]手风琴的表演风格具有浓郁的法国风情，而悠扬的小提琴旋律，使片中的原声音乐渲染了剧情，更为众多观众所喜爱。《天使爱美丽》无论欢快还是忧伤，在手风琴的演奏中，似乎都有了浪漫主义的色彩，更有简洁单纯的韵味，这种散发出的内在的音乐魅力之感，使得影片真正有了一种无以言表的魔力，像潜移默化中生出的藤蔓一样，慢慢地攀沿到观众的心中。

（一）与画面的交相辉映

《天使爱美丽》中背景音乐变奏交响曲，让观众沉浸其中难以自拔，同时唯美的画面质感又与配乐交相辉映，更为影片平添了几分趣味。尤其是手风琴音乐，融入电影的画面和光线色彩中，对于电影主题的表现具有重要的作用。

一部好的影片，要用好的画面讲故事，更要用好的音乐讲故事。《天使爱美丽》整部电影的构图都是油画重彩样式，从女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇可见一斑，色彩配合人物的情绪变化，黄绿色的画面，犹如一幅幅老照片，将20世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，使淡淡的怀旧风格一目了然。[3]这种独有的色彩随着手风琴音乐而缓缓流动四溢，更增加了古朴优雅的感觉，因为手风琴本身就是一种自然浪漫的音乐形式，与画面的交相辉映能够给观众带来视觉和听觉上的双重美的感受。手风琴演绎纯真唯美，带领观众进入到曼妙的世界中，使观众感受到了在法国暖暖的阳光下的一份和谐温暖。有观众评论《天使爱美丽》是印象派绘画艺术的再现，搭配上古典的手风琴表演，似乎是艺术领域的完美耦合，而手风琴在其中有声有色，变奏的主旋律不断传递新的电影信息。

（二）手风琴在影片中的点睛作用

电影中配乐的功能在于渲染、烘托电影主题，更好地塑造人物形象，在《天使爱美丽》中充当配乐灵魂和指挥官的手风琴，同样如此。观众沉浸其中，慢慢欣赏，能够感受到由手风琴烘托渲染出的一幅幅优美的画面，跃动着精灵与思想的火花。

影片中有一组配乐是《我从未认识的地方》，这组配乐以手风琴旋律为主，出现在电影的开头部分，它的作用顾名思义，是为了更好地衬托全文的感情基调，营造一种特殊的氛围。配乐师借助手风琴对电影有的影像进行衬托，加上人物深情的旁白，影片似乎在向观众描述着一个个表面上没有任何关联的场景，但是这些场景却在后续的叙事内容中不断再现，形成了一种隐晦的、不彰显的烘托与渲染。实际上，《天使爱美丽》中手风琴音乐的作用，就是以音效的名义，烘托氛围，为故事情节的发展奠定基础，同时也做好情节发展的铺垫。影片中另一组配乐《淹没》出现在影片的高潮部分，通过手风琴的深情演绎，将主人公的真切感受融入音乐情愫之中，当音乐响起，也是主人公艾美丽真心帮助他人之时，手风琴仿佛在渲染出一种怡然自得的心境，这种心境洋溢着醉人的、甜美的味道，漂浮在时尚之都巴黎的上空。手风琴的作用，正是要将这种感受铺展开来，更好地起到表达主题的作用。手风琴欢快的旋律，就是一种艺术化的语言，渗透到人物的情感世界中，侧面刻画和表现人物的内心世界。

（三）影片中音乐讲述的故事

音乐也会传达感情，影片中的手风琴更是在讲述一个动人的故事。手风琴对于电影主题的诠释，贯穿于整个故事情节，从某种意义上而言，手风琴在《天使爱美丽》中，如一位年迈的长者在专心致志地讲陈年旧事。

电影中有手风琴音乐的地方，都是在娓娓道来一段故事，回顾一段记忆。比如说《磨坊》 ，这段手风琴音乐，更多的是描写被艾美丽帮助的第一个角色——白拓图，即白拓图看到儿时铁皮盒的情景，乐曲为典型的回旋曲式，以手风琴单长音旋律弹出主题部分，几个单音形象地描绘着白拓图看到铁皮盒时流着眼泪，令人动情的场景，这时手风琴的旋律响起更多的是向人们传达白拓图内心的真实感觉。[4]手风琴在讲故事，随着音乐渐入高潮，艾美丽偶遇一位在路上等待过马路的盲人，她充当了盲人的眼睛，向他叙述着遇见的场景，手风琴旋律的融入，将音乐承上启下，娓娓道来艾美丽和盲人遇到的故事，而手风琴旋律由慢变快，又在短促的小节中戛然停止，仿佛是在说着有些故事欲言又止，留给观众无限遐想和思索的空间，观众的口味和内心的好奇之感也被充分调动起来。

（四）音乐让影片洋溢着浪漫主义情调

在《天使爱美丽》中，处处洋溢着浪漫主义的色彩，这契合了法国人追求浪漫的情怀和特点。手风琴在《天使爱美丽》中，将浪漫主义演绎到了极点，甚至单独欣赏手风琴音乐就能感受到一种溢于言表的浪漫。

手风琴演绎下的《艾美丽圆舞曲》在影片中出现多达六次。每一次的出现都像是对浪漫主义的一种宣泄，在法国人看来，浪漫主义是无拘无束也是永不会厌倦的一种情怀。在电影的开始部分，随着手风琴欢快而跳跃音符响起，把观众带入艾美丽制造的奇幻童话世界，在这个世界中爱美丽有很多奇特的想法。[5]艾美丽充分展示浪漫主义的情怀，她可以把可立饼想象成唱片，仿佛只要有一种浪漫的情怀，世界上几乎所有的事情都可以充满生命力，变得富有生机。手风琴圆舞曲虽然多次重复出现，但是都出现在不同的情境之中，更能表达出不同的韵味。徜徉在浪漫之都的大街小巷，手风琴悠扬的旋律响起，那些流淌在往事之中的记忆，那些铭刻在生活之中的美好，都被瞬间激发。手风琴在《天使爱美丽》中犹如一条融入感情和故事情节的主线，贯穿于整部影片，而这正是手风琴在《天使爱美丽》之中最经典和最完美的演绎和表达。

三、结语

世界范围内，俄罗斯、法国、意大利、德国、希腊等国家和地区的手风琴音乐中涵盖了诸多地域文化特色，与百姓生活息息相关，也常常渗透到电影艺术中。电影主题的反映、氛围的营造、情感的渲染，加入了手风琴元素，更富有韵味。手风琴音乐的存在，使得西方音乐文化更加大众化和通俗化，也便于观众在潜移默化中受到熏陶。《天使爱美丽》清新自然之中，同样少不了手风琴背景音乐，无论是娓娓道来每一个故事，还是表情达意，都能够为整个电影音乐和电影艺术的发展提供有价值的借鉴。

[参考文献]

[1] 朱立元.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社，2005.

[2] 向天宇.浅析电影《天使爱美丽》的独特魅力[J].影视评论，2011（19）.

[3] 王庆花.电影《天使爱美丽》的声音分析[J].影视评论，2012（01）.

[4] 周姝.手风琴在影视作品中的运用[J].艺海，2009（03）.

[5] 熊莹.浪漫纯真的情感表现：《天使爱美丽 》电影音乐赏析[J].电影文化，2011（23）.

浪漫爱情故事篇4

故名词义，所谓的情人桥，其实就是一座普通的小桥而已，只因有情人常在这里相逢相聚而得名。

不管它在什么地方，只要是有情之人，都会有一个情人桥的地方。也许只是一片小树林，也许只是一条小河边。

情人桥只是一个代名词罢了

真正的桥其实就在两个相恋的人的心中。

因缘而生爱，因爱而有情。

于是，有情人们都在盼着能有一个属于他们的地方，在哪里只有他们两个。也许只是一个很普通的地方，但在他们心中，却赋予了浪漫的色彩，于是就有了与众不同的意义。

在有情人的地方，都会上演一段浪漫的爱情故事。

而那里会是这个故事的开始，不管这个故事的最终结局如何，它总会成为所有有情人最难忘记的回忆，成为生命中不可缺少的一部分。

生命本就是一个故事，而情人桥只是这个故事中的一段一生难以忘怀的情节。它为生命的故事增添了最耐人寻味的浪漫情怀。

情人桥的前面，是一个缘分的三岔口。

只有缘分的注定，才会在这个三岔口的路上相遇，相识，再到相知，相爱。。。。

在经过了情人桥之后，有的人相依相守，与所爱的人一生相濡以沫了，所以他们不必去前面那座让人伤心让人难过的奈何桥，而有些人却要忍痛分开

所以情人桥的后面，就是一条姻缘的三岔口。

一条通往幸福门，一条通往奈何桥。

情人桥，情人桥，有情之人上了桥。

桥下的是缘，桥上的是情。

不管是否真的会有天荒地老，也不管是否会有海枯石烂，在桥上的情人们，都会天真的相信这一切，这就是桥所赋予的浪漫。

走过了情人之桥，说明你相爱了。

至于走下了桥，是否还会有桥上的那份赤热之心，就另当别论了。

浪漫爱情故事篇5

一 、什么是浪漫主义及浪漫主义文学

浪漫主义是18世纪末19世纪初欧洲文学的主要思潮流派。最初的“浪漫主义”是针对伪古典主义而提出的，等同于“新文学”或“自由主义”，是“反对模仿，强调独创的文学主张”的代名词，它打破了古典主义统治欧洲文坛约二百年的现状，故它是古典主义的发展，也是古典主义的否定。直到 1827 年雨果发表《克伦威尔序》，“浪漫主义”的指向才正式确定为与“现实主义”相对的“浪漫主义”。

浪漫主义文学是指作家在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情、强烈的主观性，来表现对现实的极端不满，体现对理想的强烈追求的审美原则。采用大胆的想象、夸张和变形等手法来塑造理想化的形象，通过直接抒发内心的激情来表达对理想世界热切追求的一种创作原则。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治.桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

二、浪漫主义在古典文学中的应用

作为一种文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

在现实主义创作中使用浪漫主义手法，在我国古典文学创作中并不罕见。那么，该怎样理解现实主义作品中浪漫主义手法的使用呢?

（一）抨击现实黑暗，表达对美好生活向往之情

在现实主义文学作品中，往往借助浪漫主义色彩的内容，凸现理想与现实的矛盾，并进而表达对理想生活的向往。换言之，现实主义文学中浪漫主义手法的使用，是通过一种对理想境界的虚构，表达对现实生活的不满和否定，从而展现一种对现实黑暗的抨击和对美好生活的向往和追求。如《孔雀东南飞》中刘兰芝、焦仲卿殉情合葬、化为鸳鸯的浪漫主义结尾，即深刻鞭挞、揭露了封建礼教、封建家长制的罪恶，热情歌颂了忠于爱情、反抗压迫的斗争精神，从而寄寓了人们对婚姻自由、美好生活的热烈向往之情。类似者如《梁祝》中的“化蝶”《牡丹亭》中的“梦合”“转魂”《促织》中的“身变蟋蟀”等等，这些极富浪漫主义色彩的情节，均体现出了作者、作品对现实黑暗的抨击和对美好生活的追寻。要之，古典文学中浪漫主义手法的使用，每每旨在“用美丽的理想代替不足的真实”（［德］席勒），在超越社会现实的前提下，力图用文学展现出一幅理想的生活景象，从而表现出对理想型、未来型社会的追求，实现通过文学性的创造和想象，展现一幅“人类大同”、美好生活的愿景。

（二）蔑视权贵残暴，表现无屈无畏的反抗精神

在古典文学中，浪漫主义手法的运用，往往表达出作品、作者强烈的爱憎，表现出一种可敬、可贵的斗争意志、反抗精神。如《孔雀东南飞》浪漫主义结尾，在对封建礼教、封建家长制罪恶的深刻鞭挞、揭露的同时，表现出了人们对幸福生活的执著的追求。《搜神记•韩凭夫妇》中，韩凭夫妇在希望合葬而“王怒，弗听”时，化为“相思树”，不离不弃，这一浪漫主义笔法，充分表达了作者对统治者暴虐、残忍的鞭挞、痛斥，表现出劳动人民蔑视权贵、无屈无畏的反抗精神和对美好生活的向往和坚守。《牛郎织女》中“鹊桥相会”浪漫主义色彩的收尾、《窦娥冤》中的“发三愿”的离奇情节，亦更鲜明、集中地反映了在残暴的封建势力面前，人们无屈无畏的斗争意志和矢志不渝的反抗精神。由此可见，古典文学中浪漫主义色彩的内容，往往在情感、理想的强烈作用下，通过想象、虚构的方式，来突出主旨、强化爱憎。古典文学中浪漫主义手法的使用，成功超越了主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把情绪的表达、精神的表现、意志的表白，巧妙地融入到形象的塑造、情节的设置以及对其的取舍、褒贬当中，在用“美丽的理想”指陈“不足”的现实的同时，表现出了对实现“美丽的理想”的执著追求和不屈的斗志意志，体现出强烈的爱憎。

（三）以天下为己任，表露忧国忧民的爱国情操

在古典文学浪漫主义手法的使用过程中，往往融入进理想主义的色彩和精神。析言之，其浪漫主义色彩的内容，每每采用远离现实生活的想象、虚构作为表达自己情愫的方式，以抒发以天下为己任的责任感和忧国忧民的爱国情操。如屈原《离骚》《九章》《九歌》中的忧国之思、奇幻之想，杜甫《茅屋为秋风所破歌》里的“安得广厦千万间”的憧憬，这些浪漫主义色彩的文字，都表现出了作家、作品的志趣、信念、担当意识、奉献精神。在现实主义作品中，寓以浪漫主义色彩的内容抑或说使用浪漫主义的笔法，“不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求”（［法］乔治•桑），作者瑰丽的想象、奇幻的幽思、深沉的祈愿，每每关乎天下、民生、志向，流露着他的太息、忧乐、求索，体现出其理想、信念和品质。

（四）追求个性自由，表白回归天然的执著追求

浪漫爱情故事篇6

狄更斯，作为英国著名的小说家，为人们创造了一个全新的现实主义时代。在其作品中都是通过好人或者是受害者来进行描写。为此，本文笔者便从《双城记》中的批判现实主义和浪漫主义进行分析，才能更好地帮助我们理解这部经典作品。

关键词：

《双城记》；批判现实；浪漫主义

本文笔者通过分析批判现实主义和浪漫主义的特征和表现形式，进而能够更好地对《双城记》作品中的各种表现手法进行分析，才能更好地对作品中的浪漫主义和批判现实主语的进行理解。

一、《双城记》中对于批判现实主义的表达

狄更斯在作品中强烈谴责法国大革命中的极端暴力行为，其中讲述了两个城市的故事，他对不理性的革命冲动，主张用“人道主义”、“爱”和“宽恕”来消除社会和阶级冲突。为了很好地展示这个复杂的主题，狄更斯用了很多技巧在这项工作中的表现，包括使用的符号，它的用途是完美的。在小说，自然风景，色彩，声音和人物动作选择性地融入到符号世界中，狄更斯，变成作者思想的寓言形象。第一，颜色的符号。在两个城市的故事，查尔斯狄更斯巧妙地使用了两种对比颜色，红色能够有效地扩大和深化小说主题。在西方文化中，红色是血的颜色。红色经常使西方人联想到“血”、“革命”、“暴力”和“危险”等方面，许多视觉都是红色。狄更斯给了他们不同的暗示，进而能够表达小说的复杂主题。在五章中，狄更斯首先强烈地描述了红色。大酒桶已经掉了，在圣安托万巴饥饿的路人停下来抢了红酒，红酒在地上到处都是。它有沾满了许多双手，也有许多人的脸上都是。而这一幕出现在爆发的法国前夕革命，统治阶级的倒行逆施使社会逐渐混乱，使到处都是一片荒凉。饥饿的法国人民要封建贵族的专制与暴力革命，以此来改善生活条件。伴随着故事的发展，“红”逐渐进入人们的疯狂。这一转变贴切地表达狄更斯思想：暴力革命不能从根本上解决社会矛盾消除阶级斗争；反之，杀戮和报复就会使人失去他们的感觉变得麻木，嗜血，并成为一个新的压迫。使得与“红”风暴鲜明对比。第二，声音的象征。除了颜色的符号，狄更斯还创造了许多声音符号来衬托主题。随着故事情节的发展，风的声音，雨的声音，雷声，海浪荡漾在小说中，他们融合的有力交响曲。其主题是反复出现的“呼应的脚步”。

二、《双城记》中的浪漫主义表达

在两个城市的故事，浪漫的爱情，离别和团聚浪漫的人物，这些都是以浪漫的形式来表达。尽管狄更斯是一位杰出的现实主义作家，但是他却把浪漫主义融入到故事情节中。并且在处理的情节是一个令人惊讶的和奇怪的转变，这是戏剧性的。它也可以被归类为一个特征，那就是展现了狄更斯的批判现实主义与浪漫的批判现实主义的故事色彩。在《双城记》中，利用外部观察总比其他作家更为精细和深入。狄更斯，用他的创作能力和他的观察材料，没有记录，但他所塑造的人物形象。读者被狄更斯的作品迷住了，这是艺术创作。在作品中有很多的傲慢人物，在现实生活中，我们会反感这样的傲慢和自负的人。我们感兴趣的是狄更斯的想象力，因为它们是不同的我们曾经认识的任何人。狄更斯可以利用幽默和夸张，改变丑陋的一面，只有在生活作品中展现艺术美，才能更好地展现出作品的艺术美。所以，普洛丝小姐，曼奈特的忠诚的，红色的脸，使得少女变得生动和快乐。狄更斯被赋予了浪漫的气质。他的想象丰富，充满诗意的情感，他总是突破客观生活的描绘。狄更斯自己意识到，他的艺术是一种结合现实主义与浪漫主义。

三、作品中批判现实主义与浪漫主义的融合

我们可以看到该部作品和狄更斯其他作品有很大的不同，尽管狄更斯是一个杰出的现实主义作家，他在一个城市的故事中，把浓浓的浪漫色彩城市的故事真实地反映各种冲突中，经常表现出各种不和谐，怪癖，萧条。在狄更斯笔下的细节充满了独特性，经过笔者的研究，这些都是批判现实主义的鲜明特点。然而，作为一个完整的批判现实主义文学作品的故事，这种说法是不恰当的。故事情节的发展是批判现实主义，狄更斯的态度，透视，揭露社会的笔触是特别的犀利，充满了批判的现实主义，但童话中的人物漂浮在“真空”中的城市，曼内特医生，故事的情节发展是都是从悲痛到喜悦，善与恶都有其结果，童话般的结构有着明显的浪漫色彩。一个故事的结尾几乎是完美的，它是作者的视野，良好的未来社会，它是一个理想化的社会作家在他的脑海中显露。该部作品是一个能够很好解释狄更斯查尔斯的批判现实主义与浪漫主义。同时，狄更斯对于戴尔人物形象的设计中，将其塑造成为充满理想的青年，在个人情感上，他总是钟情于故事的女主人公露西，戴尔非常尊重露西的选择，并没有将其情感强加在他身上，直到最后使得他知道他的等待是有收获的，从这一点上，我们便可以看出，这是狄更斯对于浪漫主义的构建，使得每个故事都是充满了各种丰富的内涵。

总的来说，关于《双城记》中的批判现实主义和浪漫主义，这是该部作品中最为突出的亮点。通过对人物形象以及丰富的情节设置，使得整个作品都是充斥着批判现实主义，在一定程度上反映了作者对整个社会的思考。在构建批判现实主义的过程中，狄更斯灵活地运用各种象征手法，利用颜色的表达，进而传达出狄更斯对革命的态度。在对于作品人物中的爱情，狄更斯总是以一种浪漫的手法来进行构建，从而可以更好地传达出作品中丰富的内涵。

参考文献：

[1]伍厚恺，论《双城记》的艺术特色[J];四川大学学报(哲学社会科学版);1985年03期.

[2]刘茵，从《双城记》中颜色的象征意义看中英颜色文化异同[J];时代文学(下半月);2008年11期

浪漫爱情故事篇7

有人说“坏男人”是制造浪漫的高手，和这样的男人谈情说爱妙趣横生。诸如请女人吃烛光晚餐，送玫瑰花，甜言蜜语常挂在嘴边等等。其实，这些手法俗到家、普通到家，不是什么绝技，也没有什么秘籍。

反观那些背负“好男人”之名的男人们，木讷、呆板、无趣、乏味，根本不会把这些小事放在心上，不是不会做、做不到，而是不想做。有的连情人节陪女人吃顿饭的耐性都没有，通常把那些甜言蜜语看作是磨叽、麻烦、贫嘴。

所以“坏男人”更把女人放在心上，花费更多的心思，投入更多的精力和金钱，对女人可谓是个“有心人”。其实他们对女人百般呵护，是习惯性温柔，因为他们已经形成了自己的“泡妞套路”，轻车熟路，运用娴熟，所以，很多女人败下阵来，成为猎物。有的女人甚至明知对方是“衣冠禽兽”，却乐在其中。

“好男人”有一种天然的高品位，只是没有被激发，还没有经过历练，还不到火候。有的人根本不把这些事情放在心上，失手自然难免。看着“坏男人”屡屡得手，他们只有遗憾和嫉妒的份儿。某女在北京后海泡吧，忽然微信里跳出一条求勾搭的信息，就这样被机缘巧合打动，当晚就与那个男人泡吧到深夜，并交换了联系方式，约定结伴逛京城。一路上，男人安排妥帖，关怀备至，这个女人心动不已，终陷入其中不可自拔。自称追求浪漫的女人就这样被人轻易搞到手。虽然“坏男人”走俏的小把戏不过如此，但世上智商不高、情商也不高的傻女人却比比皆是。

男人，只有把女人当回事，女人才能把你当回事。挖空心思，绞尽脑汁，就会妙招、烂招、损招不断，才能妙趣横生。有了态度基础，就为学会浪漫、做到浪漫奠定了坚实的基础。所以，“好男人们”要端正态度，不能让浪漫成为“坏男人”的专利。

世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。爱情故事无论多么八卦、多么离奇、多么拍案惊奇，总需要一点心思。没有浪漫之心，哪儿来的浪漫之事？

正常男人，既然是真男人，用不着装矜持。为了幸福和快乐，玩点浪漫不丢人。不是不道德，不是阴损，应该理直气壮，大胆为之。

有人错把花心、风流，甚至性乱当成了浪漫，这是大错特错了。

某男，穿梭于一些寂寞的女人中间。她们或因为放荡，或因为背叛，或因为单纯，与他一拍即合，相谈甚欢。然后，连“再见”都不用说，就各奔东西，不再联系，消失得无影无踪。这样的人与浪漫一毛钱关系都没有，是当今出轨的典型代表。

当然，变着花样哄女孩子是件辛苦活儿，要耐得住性子才能乐此不疲、乐在其中。很多人变得冷漠，情感投入不足，认为买一支玫瑰不如买半斤猪肉实惠实在，认为玩虚的没有什么意思，从而渐渐变成了木讷的老实人。

浪漫爱情故事篇8

2011年，凭借创造台湾电影票房奇迹的电影《那些年，我们一起追的女孩》，演员柯震东一夜成名。这个有着邻家大男孩气质的影坛新人，因该片斩获了第48届金马奖最佳新演员奖、华语电影传媒奖最佳新人奖，成为宝岛上空最受瞩目的新星。而由他挑大梁主演的第二部“告白系”爱情电影《大野狼》日前也宣布即将在今年4月19日于全国公映。片中，柯震东将与曾主演过《小夜曲》的简嫚书，共同演绎一段今年最有想象力的浪漫爱情故事。

 

片名：大野狼和小绵羊的爱情

类型：爱情/浪漫/喜剧

编剧：侯季然/杨元铃/何听明

导演：侯季然

监制：李耀华/刘蔚然制片人：李耀华

主演：柯震东/简嫂书/郭书瑶/陆廷威/张书豪/谢欣颖/曾佩瑜/蔡振南/林庆台/聂云

上映日期：2013年4月19日

内容简介

阿东（柯震东饰） 为了找回不辞而别的女友，留在了影印店里打工。小羊（简嫚书饰）是补习社的助教，她喜欢在每份考卷的右下角画上一只小绵羊。一天，阿东心血来潮，在考卷上画了只大野狼回复喃喃自语的小绵羊说：“草原上不只你一只羊”。后来在大伙的鼓励和帮助下，一段狼和羊浪漫的爱情攻势随即展开……

 

影片看点

1、重温最纯真年代的“告白”经历影片以补习一条街为故事发生地。片中的男女主角，一个是寻找丢失爱情的阳光大男孩；另外—个是等待爱情归来的青春小女生。二人因漫画人物“大野狼”和“小绵羊”而结缘，并在纸上开展了一段青涩的甜蜜告白，最终在众友人的帮助下，将恋爱从“纸上”搬到了现实生活中，充满无限的想象力。整个表白过程清新干净，又诙谐幽默，能够唤起了许多人对学生时代纯美爱情的追忆，让人看后感动又好笑。

 

2、纸飞机告白唯美浪漫青春元素热情释放

影片中，柯震东鼓起勇气召集补习班上千学生用纸飞机向女主角告白，让整条南阳街的天空飞满色彩斑斓的纸飞机。这种浪漫的告白方式，不仅让女主角感动不已，也会让女性观众向往不已，瞬间充满青春朝气。

 

3、100天等爱宣言，温暖失恋者影片中小羊用数数的方法来结束一段爱情等待。在失恋后，她用了100天的时间来彻底斩断自己的恋情。“从1数到100，没有出现的人，就永远不会出现。”就是这样一个懂得“等不到即止”的女孩，在走出失恋的伤痛后，遇到了下一段美好的爱情。影片围绕这个漫画女孩“等待爱情”的情感故事，用细腻、温情的镜头温暖观众，为同样失恋的女生疗养心伤。

 

4、真人实拍停格动画创新亮点乐趣多

这部影片多次采用了真人定格画面，将多幅定格画面组接成动画的形式，节奏明快、动感十足，不仅创新性地丰富了镜头语言，使故事主人公的情绪的表达变得更加生动有趣，也充满幽默的电影cult性，让人捧腹大笑。

 

5、经典桥段逆袭台词妙语连珠影片打破了传统狼吃羊的残忍故事，在考卷中画了一只狼回应女主角连载的小绵羊漫画，富有想象力地将本为天敌的狼和羊变成了相互依赖的情人。当外形阳光且内心善良的狼遇上失恋的小羊，二人会碰撞出怎样的恋爱感悟呢？让人充满期待。

 

在片中，有众多较为经典的台词：“从1数到100，没有出现的人，就永远不会出现”；“懂得离开的人，会比较快乐”；“答案真的会从天上掉下来，但前提是，你要先把答案射到天上去”等等，如此妙语连珠的经典台词堪称被泡哥秘籍，把妹宝典，尤其是对恋爱技巧掌握不够的小年轻来说，绝对是必学绝招！！