清明节诗句范文

清明节诗句篇1

2、祝融峰下逢嘉节，相对那能不怆神。烟里共寻幽涧菊，樽前俱是异乡人。遥山带日应连越，孤雁来时想别秦。自古登高尽惆怅，茱萸休笑泪盈巾。《九日陪董内召登高》 唐·廖匡图

3、竹叶于人既无分，菊花从此不须开。《九日》

4、茱萸房重雨霏微，去国逢秋此恨稀。目极暂登台上望，心遥长向梦中归。荃蘪路远愁霜早，兄弟乡遥羡雁飞。唯有多情一枝菊，满杯颜色自依依。《九日雨中》 唐·徐

5、重阳阻雨独衔杯，移得山家菊未开。犹胜登高闲望断，孤烟残照马嘶回。《重阳阻雨》 唐·司空图

6、重阳时节。可怜又是天崖客。扁舟小泊花溪侧。细雨斜风，不见秦楼月。白衣望断无消息。举觞一笑真难得。归兮学取陶彭泽。采菊东篱，悠然见山色。《醉落魄/一斛珠》 宋·赵善括

7、重阳高会古平台，吟遍秋光始下来。黄菊后期香未减，新诗捧得眼还开。每因佳节知身老，却忆前欢似梦回。且喜清时屡行乐，是非名利尽悠哉。《十日和张少监》 唐·徐铉

8、摘得菊花携得酒，绕村骑马思悠悠。下邽田地平如掌，何处登高望梓州?《九日寄行简》 唐·白居易

9、欲强登高无力去，篱边黄菊为谁开。共知不是浔阳郡，那得王弘送酒来。《答泉州薛播使君重阳日赠酒》 唐·李嘉祐

10、玉露霏凉木渐酡，每逢佳节惜年华。青山叠叠多归梦，白发萧萧不在家。触景漫思千古事，无钱空对一篱花。相知相见情何已，石鼎山泉且煮茶。《九日书怀》 元·王冕

11、雨阻龙山会，云荒戏马台。且看黄菊放，休待白衣来。事业书千卷，功名水一杯。登临聊复尔，吟啸漫徘徊。《漫兴 十八》 元·王冕

12、异国逢佳节，凭高独若吟。一杯今日醉，万里故园心。水馆红兰合，山城紫菊深。白衣虽不至，鸥鸟自相寻。《婺州水馆重阳日作》 唐·韦庄

13、野人多病门长掩，荒圃重阳菊自开。愁里又闻清笛怨，望中难见白衣来。元瑜正及从军乐，甯戚谁怜叩角哀。红旆纷纷碧江暮，知君醉下望乡台。《阳日寄浙东诸从事》 唐·李郢

14、檐前白日应可惜，篱下黄花为谁有。行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒。苏秦憔悴人多厌，蔡泽栖迟世看丑。纵使登高只断肠，不如独坐空搔首。《九日酬颜少府》 唐·高适

15、寻诗绕遍一篱花，落叶声中日易斜。忆得高堂临别语，授衣时节望还家。《九日》 清·万夔辅

16、萧飒秋声楼上闻，霜风漠漠起阴云。不见携觞王太守，空思落帽孟参军。风吟蟋蟀寒偏急，酒泛茱萸晚易醺。心忆旧山何日见，并将愁泪共纷纷。《九日北楼宴集》 唐·权德舆

17、细雨成阴近夕阳，湖边飞阁照寒塘。黄花应笑关山客，每岁登高在异乡。《客中九日》 明·王翃

18、西风吹日弄晴阴，酒罢三巡湖海深。岳阳楼上登高节，不负南来万里心。《两绝句》 宋·陈与义

19、我来不得意，虚过重阳时。《九日登山》

20、闻道东篱菊已黄，无因移向酒樽旁。西风忽起野烟暮，落叶乱飞山树苍。雁带寒声归渚急，江涵秋水与天长。浮云遮尽登高眼，不许愁人望故乡。《九日登鸡鸣山》 清·韩畕

21、万里飘零两鬓蓬，故乡秋色老梧桐。雁栖新月江湖满，燕别斜阳巷陌空。落叶何心定流水，黄花无主更西风。乾坤遗恨知多少，前日龙山如梦中。《重阳》 南宋·文天祥

22、万里惊飙朔气深，江城萧索昼阴阴。谁怜不得登山去，可惜寒芳色似金。茱萸秋节佳期阻，金菊寒花满院香。神女欲来知有意，先令云雨暗池塘。《九日遇雨二首》 唐·薛涛

23、天涯重九。独对黄花酒。醉拈黄花和泪嗅。忆得去年携手。去年同醉流霞。醉中折尽黄花。还是黄花时候，去年人在天涯。《清平乐》 宋·石孝友

24、他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。《九月九日玄》

25、四时令节惟重九。况此日、逢佳偶。金菊已花杯有酒。瑶池宴罢，一枝斜插，好作渊朋友。翠眉淡淡匀宫柳。比似年时更清瘦。双绾带儿新结就。长情恩爱，随家俭约，素与君同寿。《青玉案》 宋·倪翼周

26、谁道他乡异故乡。泉江风物似湄湘。钗头缀糁萸偏紫，杯面浮金菊倍黄。今共古，几重阳。休将往事更平章。舞衫歌扇姑随分，又得掀髯笑一场。《鹧鸪天》 宋·郭应祥

27、衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒。《沉醉东风》

28、身闲身健是生涯。何况好年华。看了十分秋月，重阳更插黄花。消磨景物，瓦盆社酿，石鼎山茶。饱吃红莲香饭，侬家便是仙家。《朝中措》 宋·范成大

29、少逢重九事豪华，南陌雕鞍拥钿车。今日蜀州生白发，瓦炉独试雾中茶。《九日试雾中僧所赠茶》 南宋·陆游

30、上客南台至，重阳此会文。菊芳寒露洗，杯翠夕阳曛。务简人同醉，溪闲鸟自群。府中官最小，唯有孟参军。《九日陪崔郎中北山宴》 唐·严维

31、人生易老天难老，岁岁重阳。《采桑子·重阳》

32、去年登高郪县北，今日重在涪江滨。苦遭白发不相放，羞见黄花无数新。世乱郁郁久为客，路难悠悠常傍人。酒阑却忆十年事，肠断骊山清路尘。《九日》 唐·杜甫

33、秋树风高，可怜憔悴门前柳。白衣去后。闲却持杯手。一笑相逢，落帽年时友。群知否。南山如旧。人比黄花瘦。《点绛唇 重阳》 元·李俊明

34、秋暮天高稻穟成，落星山上会诸宾。黄花泛酒依流俗，白发满头思古人。岩影晚看云出岫，湖光遥见客垂纶。风烟不改年长度，终待林泉老此身。《九日落星山登高》 唐·徐铉

35、强插黄花三两枝，还图一醉浸愁眉。半床斜月醉醒后，惆怅多于未醉时。《重阳夜旅怀》 唐·郑谷

36、凄凄霜日上高台，水国秋凉客思哀。万叠银山寒浪起，一行斜字早鸿来。谁家捣练孤城暮，何处题衣远信回。江汉路长身不定，菊花三笑旅怀开。《九日巴丘杨公台上宴集》 唐·张继

37、破村寥落过重阳，独自撄宁葺草房。风撦红蕉仍换叶，雨淋黄菊不成香。野猿偷栗重窥户，落雁疑人更绕塘。他日若修耆旧传，为予添取此书堂。《秋晚自洞庭湖别业寄穆秀才》 唐·皮日休

38、飘零万里若为家，一夜西风吹鬓华。只有新诗题甲子，更无故旧对黄花。《重阳》 南宋·文天祥

39、年年羞见菊花开，十度悲秋上楚台。半岭残阳衔树落，一行斜雁向人来。行云永绝襄王梦，野水偏伤宋玉怀。丝管阑珊归客尽，黄昏独自咏诗回。《九日》 唐·李群玉

40、莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。《醉花阴》

41、门底秋苔嫩似蓝，此中消息兴何堪。乱离偷过九月九，头尾算来三十三。云影半晴开梦泽，菊花微暖傍江潭。故人今日在不在，胡雁背风飞向南。《庚午岁九日作》 唐·齐己

42、满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。《重阳席上赋》

43、满庭黄菊篱边拆，两朵芙蓉镜里开。落帽台前风雨阻，不知何处醉金杯。《重阳阻雨》 唐·鱼玄机

44、满城风雨近重阳，城脚谁家菊自黄。又是江南离别处，烟寒吹雁不成行。《有九日道中凄然忆潘邠老句》 宋·方岳

45、落帽醉山月，空歌怀友生。《九日》

46、老去登临兴未删，便乘小艇放溪湾。高原水浅苗初出，密树霜浓叶渐斑。《九日放舟山塘》 清·施何牧

47、老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并雨峰寒。明年此会知谁健?醉把茱萸仔细看。《九日蓝田崔氏庄》 唐·杜甫

48、老觉人间岁月遒，愔愔窗户一灯幽。读书已废虚长夜，护塞无共负盛秋。病齿何堪食粱肉，残躯惟念制衣裘。重阳卧看登高侣，满把茱萸只自愁。《秋夜》 南宋·陆游

49、老怀多感惊佳节，病骨宜寒喜薄霜。玉脍齑中橙尚绿，彩猫糕上菊初黄。几年虚负登高兴，何许重寻落帽狂?浅酌易醒归薄暮，又成支枕独焚香。《壬子九日登山小酌》 南宋·陆游

50、夔州鼓角晚凄悲，恰是幽窗睡起时。但忆社醅挼菊蕊，敢希朝士赐萸枝。山川信美吾庐远，天地无情客鬓衰。佳日掩门君莫笑，病来纱帽不禁吹。《夔州重阳》 南宋·陆游

51、菊开犹阻雨，蝶意切于人。亦应知暮节，不比惜残春。《重阳》 唐·司空图

52、菊花何太苦，遭此两重阳。《九月十日即事》

53、九月九日望乡台，他席他乡送客杯。《九日登高》

54、九日重阳节，开门有菊花。不知来送酒，若个是陶家。《九日》 唐·王勃

55、九日无欢可得追，飘然随意历山陂。蒋陵西井风烟惨，也有黄花一两枝。《九日》 北宋·王安石

56、九日山僧院，东篱菊也黄。俗人多泛酒，谁解助茶香。《九日与陆处士羽饮茶》 唐·皎然

57、槿坠蓬疏池馆清，日光风绪淡无情。鲈鱼斫鲙输张翰，橘树呼奴羡李衡。十口漂零犹寄食，两川消息未休兵。黄花催促重阳近，何处登高望二京。《漂泊》 唐·郑谷

58、今日陶家野兴偏，东篱黄菊映秋田。浮云暝鸟飞将尽，始达青山新月前。《九日田舍》 唐·钱起

59、降虏意何如，穷荒九月初。三秋异乡节，一纸故人书。对酒情无极，开缄思有余。感时空寂寞，怀旧几踌躇。雁尽平沙迥，烟销大漠虚。登台南望处，掩泪对双鱼。《李都尉重阳日得苏属国书》 唐·白行简

清明节诗句篇2

(宋)王禹俏

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

2、《苏堤清明即事》

(宋)吴惟信

梨花风起正清明，游子寻春半出城。

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

3、《清明》杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

清明节诗句篇3

1、《清明》 杜牧，清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

2、《清明夜》白居易，好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

3、《清明日园林寄友人》（唐）贾岛，今日清明节，园林胜事偏。晴风吹柳絮，新火起厨烟。杜草开三径，文章忆二贤。几时能命驾，对酒落花前。

4、《长安清明》韦庄，蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。内官初赐清明火，上相闲分白打钱。紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。游人记得承平事，暗喜风光似昔年。

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清明节诗句篇4

描写除夕的诗句有：

除夜

【宋】文天祥

乾坤空落落，岁月去堂堂；

末路惊风雨，穷边饱雪霜。

命随年欲尽，身与世俱忘；

无复屠苏梦，挑灯夜未央。

2、春节——农历正月初一。

描写春节的诗句有：

元日

【宋】王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

3、元宵节——农历正月十五。

描写元宵节的诗句有：

元夕

【宋】欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月到柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

4、清明节——农历三月初三。

描写清明节的诗句有：

清明

【唐】杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

5、端午节——农历五月初五。

描写端午节的诗句有：

端午

【唐】文秀

节分端午自谁言，万古传闻为屈原；

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

6、七夕节——农历七月初七。

描写七夕节的诗句有：

七夕

【唐】罗隐

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

7、中秋节——农历八月十五。

描写中秋节的诗句有：

中秋月

【宋】苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

8、重阳节——农历九月初九。

描写重阳节的诗句有：

九月九日忆山东兄弟

【唐】王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

清明节诗句篇5

目前的中学诗词教学，存在许多不尽人意的地方，有些教师仍没明确古诗词教学对人的素质培养的至关重要的作用。他们或受应试教育的影响，或受自身文学素养的限制，往往忽视诗词教学的美育功能。表现为用机械的教学方法进行单调枯燥的分析，用过于抽象的逻辑思维解剖一首首意境优美的古诗词。他们或只顾讲清诗句大意，或只顾简单交代诗人身世、写作背景，或只顾罗列诗词的艺术特色及作者表达的思想感情。如此教法，教师教得无味，学生学得无趣。学生成了被动接受诗词的机器，谈何美育?谈何提高学生的素质?“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想”(语)。笔者认为，成功的诗词教学，教师应满怀诗人的激情，创设氛围，充分调动学生的各种感官，利用他们的生活经验，引导他们展开丰富的想象和联想，紧扣诗词独有的审美特质，填补空白，步入意境，进而达到理解诗词的思想感情和学国优美语言的目的。

一、熟悉作者、作品创作的环境，理清创作根源

“文章合为时而作，歌诗合为事而作”。每一首诗，都有它产生的社会根源和创作者的性格根源。任何一部文学作品，都包含了作者的主观审美感受，诗歌更是主体意识的河流，或抒情，或说理，都是有感而发。作者生平、作品背景的介绍，作品产生的社会根源和作者性格根源，对学生理解诗歌，体会诗歌语言美，意境美，情感美都至关重要。陶渊明的“隐”，杜甫的“迂”，李白的“飘逸”就是在作者、作品的介绍中实现的。

二、体会诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美

诗歌讲究“炼字”，有“吟成一个字，捻断数根须”、“二句三年得，一吟双泪流”的诗句，诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美往往体现在字斟句酌中。诗词是通过创造意象和意境来传达思想感情的。意境优美的诗词作品的感染力特别强，王维《山居秋暝》对山村景色这样描绘：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这里写了山村中的几种景象：雨后空山、月照清泉、竹间浣女、莲中渔舟。这几种景象都是客观存在的，但一经组合就表现出诗人一种独特宁静的心境，因此这几种景象在这里也是主观的，是诗人王维眼里心中的景象，是他所感受到的，是带着感彩的，这就构成了诗的意象。这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静、幽远、平和、安宁的艺术境界。陶渊明多首诗歌序写了飞鸟，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”(《饮酒》)，“飞鸟相与还”(《饮酒》)，“云无心出岫，鸟倦飞知还”(《归去来兮辞》)。这些诗中的飞鸟形象已不再是一个具体的物象，而成为了一个意象，成为了他对自由的追求，对官场的厌倦，对自然纯真朴实含义的领悟。所以说“诗无言外之意，便同嚼蜡”(袁枚《随园诗话》)，“言外之意”的产生就在于诗词中“意”的传达由创设意境来完成。诗词的结构形式美，分行排列的整齐美，阶梯式诗歌的错落美，长篇叙事诗的铺排美，某些诗歌因复沓而产生的回环美。律诗八句，句句五言或七言，而且中间两联对仗，表现为整齐美；首尾两联不讲对仗，又是错落美。平仄声，二、四、六分明，是整齐美；一、三、五不论，是错落美。每首律诗都寓变化于整齐之中，既有对比，又有调和，这就形成了多样统一美。例如，孟浩然的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳口，还来就。”五言一句，句句成韵，颔联、颈联对仗，首联和尾联散合，错落有致，整齐统一，充分体现了诗词的结构美和韵律美。没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗词教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。

三、诗歌教学与诵读

诗以情感表达为主，学习诗歌，也应有情感，情感不仅体现在对诗歌情境的理解和贯通上，还应体现在对诗歌的诵读上。诗歌诵读，并非简单意义上的朗读，更不能以背诵代替诵读。新课程标准中对背诵的要求是通过对诗歌的背诵，提高学生审美感知能力、审美鉴赏能力。在我国古代传统教学当中也一贯注重诗歌的涵咏、体悟、意会，我们并不难发现，诗歌的感性形式主要在于声音的组合，适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解。

诗歌脱胎于音乐，而节奏是音乐作品的基本要素，不同的音乐节奏反映着不同的音乐风格、音乐语言、音乐情感，诗歌虽已完全依附于音乐，但诗的节奏依然是其主要特点之一。诗歌教学中，指导学生把握诗句的节律，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，是初步理解诗歌进而吟诵诗歌的基础，这在指导现代新诗诵读时尤为重要。古诗因语句整齐，诗句节奏相对简单，学生比较容易掌握，即使这样，如果机械地以常见节奏程式诵读，也是难以达到以读带悟来体味情感的目的的。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先白”一句，以常式读为“塞上／长城／空自许，镜中／衰鬓／已先白”，而以情感表达需要，“已”字之后有一个语气的舒缓，诗句读为“塞上／长城／空白许，镜中／衰鬓／已／先白”则更能把诗人因功业未成鬓先衰的感慨表露出来。朗读中我们会发现，诗句按语义节奏停顿的效果与按词语节奏停顿的效果是不一样的，单纯按词语节奏停顿的朗读看似琅琅上口，然而单调乏味无变化，而按语义节奏停顿则气韵流转，情感呈自然流动状态，这在新诗的诵读中尤为明显。

诗人作诗，诗句句式的选择也是其抒情写意的方法，舒缓处多用长句，激昂处则用短句，闲适处长短交杂变化。古诗大多受其形式拘缚，少有变化，但李白《梦游天姥吟留别》本为七言古体，其中却有用四言句式的地方，诵读到此处，必然要读得急促、紧凑方能显其“栗”“惊”的力量。诵读教学，教师应指导学生体会诗歌的句式特点，或舒缓或急促，或沉郁或高亢，真正在诵读中进入诗人给我们创造的境界之中。

在古诗诵读指导中，常被人忽视的是诗的韵律，一则古诗尤其是格律诗的韵律烦琐，加上古今语音的变化，学生不易理解，二则终非考试内容，教来无益。其实我们知道，古人之所以给诗词规定些“平平仄仄”，就是为了诗歌能让人读来抑扬顿挫，跌宕有致。袁枚《随园诗话》有“欲作佳诗，先选好韵”的说法。柳永《雨霖铃》以入声字入韵，“切”、“歇”、“发”、“噎”、“阔”，音调下挫、语气短促、音色黯淡，真让人读来如见词人泣不成声、语不成句的情态。吴越方言保留了许多古代语音的特点，如能用好这“资源”，以此作为对学生进行诵读指导的一种工具，则不仅诗歌教学会更有情味，而且学生读诗的兴趣也能激发起来。

“随风潜如夜，润物细无声”。面对中华民族古诗词宝库这一珍贵遗产，我们只有充分认识，用饱满的激情去传承和发扬它，让学生在学习的过程中不断的感受和体验，才能把民族文化弘扬光大。

清明节诗句篇6

有关重阳节的诗词很多，除了耳熟能详的九月九日忆山东兄弟，你还知道哪些呢?

现在小编就来和大家说说这些有关重阳节的诗句都有哪些!

重阳节经典诗句，你还记得多少?

九日登武山旅眺

【唐】邵大震

九月九日望遥空，秋水秋天生夕风。

寒雁一向南去远，游人几度菊花丛。

九日登玉山

【唐】钱起

霞景青山上，谁知此胜游。龙沙传往事，菊酒对今秋。

步石随云起，题诗向水流。忘归更有处，松下片云幽。

九日闲居寄登高数子

【唐】钱起

初服栖穷巷，重阳忆旧游。门闲谢病日，心醉授衣秋。

酒尽寒花笑，庭空暝雀愁。今朝落帽客，几处管弦留。

奉和九月九日登慈恩寺浮屠应制

【唐】宋之问

凤刹侵云半，虹旌倚日边。散花多宝塔，张乐布金田。

时菊芳仙酝，秋兰动睿篇。香街稍欲晚，清跸扈归天。

九日齐山登高

(唐)杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

九月十日即事

(唐)李白

昨日登高罢，今朝再举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳。

九月九日玄武山旅眺

(唐)卢照邻

九月九日眺山川，归心归望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

蜀中九日

(唐)王勃

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

重阳节的诗句

在历史长河中，有关重阳节的诗句枚不胜举。重阳仲秋，芳菊盛开，万紫千红，一片灿烂，文人雅士对娇艳傲霜的菊花十分喜爱，多有咏菊的重阳节的诗句传世。如：

“采菊东篱下，悠然见南山。”(陶渊明)“九九重阳节，开门见菊花。”(王勃)“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”(杜牧)“世情儿女无高韵，只看重阳一日花。”

(范成大)菊花，给秋风萧瑟的大地增添了一番艳丽景色，使重阳节更加令人神往。从以上所引重阳节的诗句，亦可窥见赏菊之风盛行的一斑。有的重阳节的诗句，情趣盎然;有的重阳节诗句，富于哲理，值得细加品味。此外，尚有不少诗人写了吟颂重阳节的诗句。

李白(701一约763)，字太白，号青莲居士，唐代伟大诗人，与杜甫并称“李杜”。其《九日》堪称重阳节古诗经典之作：

今日云景好，水绿秋山明。

携壶酌流霞，搴菊泛寒荣。

地远松石古，风扬弦管清。

窥觞照欢颜，独笑还自倾。

落帽醉山月，空歌怀友生。

此诗是李白于公元756年九月九日在庐山登高饮酒时所作。一二句写秋高气爽，三四句写饮菊花酒，五六句写庐山登高时的所见所闻，末四句写诗人的饮酒雅兴，流露出寂寞之感。诗中反映了重阳登高饮菊花酒的风俗，也表现了诗人虽在政治上遭挫折多年，却怡情自然的旷达襟怀。诗中的“落帽”，涉及重阳登高的一个典故。据《晋书·孟嘉传》记载，孟嘉是东晋权臣桓温部下的参军。九月九日桓温游龙山(今安徽当涂东南)，他属下的官吏都参加游宴，并且都穿上整齐的军装。不料一阵风来，竞将孟嘉的帽子吹落，孟嘉自己并不觉察。桓温便叫孙盛写了一段文章嘲笑他。孟嘉看到文章后，也写了一段文章回答，而且写得非常优美，在座的人无不赞叹。从此，“孟嘉落帽”变成一个著名典故，喻文人不拘小节，风度潇洒，纵情诗文娱乐的神态。李白在诗中引用这一典故和风流韵事，是欲说明即使他在政治上很不得志，屡遭挫折，也还是保持着怡情自然“醉山月”的旷达胸怀。

孟浩然(689_740)，襄阳人，盛唐诗人。一生除40多岁时曾往长安、洛阳求取功名而在北方作过一次旅行外，其余大部分时间都在故乡鹿门山隐居，或在吴、越、湘、闽等地漫游。他的两首有关重阳节的诗句写得洒脱轻灵。

其一《过故人庄》重阳节的诗句：

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

这首有名的田园诗，是诗人隐居鹿门山时到一位友人家做客时所作。前两句自然朴素，写出了老朋友之间的深厚情谊。“绿树村边合，青山郭外斜。”诗人接着为读者描绘了一幅清淡幽静的山村田园风光。在这样美丽如画的环境中，宾主I临窗举杯，更显得畅快淋漓。诗人被乡村生活深深吸引，临行告别朋友之时，相约来年重阳节秋高气爽时再聚赏菊，饮酒话桑麻，何等坦率，何等亲切!

其二《秋登万山寄张五》重阳节的诗句：

北山白云里，隐者自怡悦。

相望始登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。

时见归村人，平沙渡头歇。

天边树若荠，江畔舟如月。

何当载酒来，共醉重阳节。

这是一首怀念友人之作，写重阳日登高思友之情，全诗情景交融，飘逸而真挚，清淡而优美。在这样的环境氛围中，只有饮酒方能尽兴，“何当载酒来，共醉重阳节。”

宋代，重阳节咏菊花的诗词也是汗牛充栋。最著名的莫过于女词人李清照。李清照(1084一约1151)，号易安居士，山东济南人。宋代著名女词人，婉约词明星，提出“词别是一家”之说。她长于贵族之家，中经金兵入侵，丧乱亡夫，晚年过着“飘零遂与流人伍”的流浪生活。她的作品，形象鲜明，感情细腻，语言明白如话，在艺术上独树一帜，对后代影响很深。她的重阳节的诗句《醉花荫·九日》写道：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!

这是丈夫赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思词。彻骨的爱恋，痴情的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。在诗词中，云雾在愁，天地在愁，永日的愁闷，凉意袭人之愁，人体憔悴之愁，东篱把酒浇愁——真个是：怎一个“愁”字了得!“恰似一江春水向东流”!

史载赵明诚收到这首词后，为情所感，为艺术魅力所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得50首，将李词杂于其间，请友人评点，不料，友人说只有三句最好：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”赵自叹不如。

晏几道(约1030一约1106)，北宋词人。字叔原，号小山，临川人，晏殊之子，其词风婉约，多伤感情调。他的重阳节诗词《阮郎归》写的是重阳日对故乡的思念：

天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。

上片写秋天景色，天气渐渐寒冷(露成霜)，大雁已开始南飞。重阳饮酒宴乐之时，不禁怀想故乡。下片写赏菊饮酒时感伤的情怀，“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”

在现代，重阳词佳作，首推无产阶级革命家毛泽东(1893--1976)写的重阳节的诗句《采桑子·重阳》：

人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。

这首重阳节诗词写于1920xx年重阳节(10月11日)。这年秋天，红四军在福建省西部汀江一带歼灭土著军阀，攻克了上杭等县城。这个重阳节是在硝烟弥漫的战地度过的，至今已76年。在这首重阳节诗词中，作为伟大的无产阶革命家的毛泽东忘情地歌唱重阳，歌唱秋光，歌唱人生，表现出对生活的热爱和乐观豁达的襟怀。一句“战地黄花分外香”，一扫昔日骚人词客重阳词的悲秋格调，以雄视千古的豪迈气概谱写出新时代重阳节诗词的光辉篇章。

清明节诗句篇7

在教学过程中，如能进行恰到好处的朗诵教学，将使学生更深刻地体会到诗作的思想感情，进一步激发学生的爱国热情，陶冶学生的爱国情操，并引起心灵深处的共鸣。

一、把握感情基调，确定朗诵方向

这首诗如同一曲多声部的交响乐，第一第二节沉郁，凝重。如，“破旧的老水车”“疲惫的歌”“熏黑的矿灯”“蜗行摸索”“淤滩上的驳船”等，这些词句充满对祖国灾难历史，严峻现实的哀愁和痛心。第三节清新明快，如，“簇新的理想”“新刷出的雪白的起跑线”“黎明”“喷薄”等，流露出祖国摆脱苦难，百废正兴的欢愉和喜悦。第四节诗感情慷慨激昂，表达了历经挫折的一代青年，与祖国同呼吸共命运，为祖国的美好未来奉献自己所有一切的勇气和决心。

综上分析，此诗以“沉郁凝重”至“清新明快”至“慷慨激昂”为感情变化发展的轨迹，理顺出感情的规律是把握全诗感情基调的关键，只有如此，朗诵者才能进入诗歌的意境，融入作品，化身为作者本人，抒发感情。

二、运用朗诵技巧，准确表情达意

基于朗诵的一般技巧，为了表达第一节的沉郁，凝重的感情，要求朗诵者运用缓慢低沉相对平稳的语调，但是，每一诗句的朗诵在节奏，停顿和重音上又要有变化。开头两句是平行关系，既有音响又有色彩的描绘，节奏相对松弛，以语法重音突出“破旧”“疲惫”这些在表意上起强调作用的词语。其后的五个句子稍显短促，句与句之间紧密相连，属并列关系，语调不变，但语速适度加快，当朗诵到最后一句“是淤滩上的驳船，把纤绳深深勒进你的肩膀”，语速转缓，语气加深，利用气声及逻辑停顿朗诵“深深勒进”，表现出祖国在历史的长河中的艰难前行，以及达到体现对祖国苦难深重的漫长历史的沉痛之情。

第二节与第一节的意境基本相同，可以把它视为第一节的诗意的直白。第一节重写实，第二节重精神，朗诵时句与句之间只作结构上的停顿，节奏沉稳，速度适中，但当朗诵到“祖祖辈辈痛苦的希望呀”，语调逐渐上升，同时利用颤声强调“痛苦的希望呀”，把人民千百年来盼望美好生活的愿望表现出来。

第三节诗句的节奏松紧交错，诗意让人如释重负，朗诵的表情也为之舒缓，面露欣喜，语调适当放松，语气开朗，着重以重音突出重点词语：“簇新的理想”“挣脱”“古莲的胚芽”等。同时为了避免节奏的单调，应在朗诵时呈现“我是你挂着眼泪的笑涡”这一节中的小高潮，重音“眼泪的”，然后前停，强调“笑涡”的语意，表现出祖国摆脱苦难即将开始崭新的历史进程的激动和欢欣。“是绯红的黎明，正在喷薄”是第三节的高潮，朗诵时节奏加快，语气加重，注重处理“喷薄”一词的表达效果，可运用喷口这种修饰用气的技巧，表达朗诵者无法控制的激动心情。

第四节是写祖国和“我”的关系，这是本诗的主题，句法参差，恰能表现激动至极的心情，句式长短不一，体现了节奏旋律的多重变化。因此，要求朗诵者根据每个诗句表达的感情，把握住声音的轻重缓急，如：“我是你十亿分之一，是你九百六十万平方米的总和”，应语重速急，而“你以伤痕累累的。养育了”，应语沉速缓，“你以”作前停，“伤痕累累的”则运用颤音一字一顿，表达对祖国母亲的深情。“迷惘的我，深思的我，沸腾的我”虽是并列关系，朗诵时却要逐句渐次加强音量和语气，句与句之间只作语法的停顿，朗诵出诗中从迷惘懵懂到清醒成熟的自我形象。“你的富饶，你的荣光，你的自由”朗诵方法同上，三句一气呵成，表达出强烈的爱国热情。

正因为诗作自身有着优美的旋律，所以在节奏的安排上，在重音的交替上，在音步的跨度上，和全诗的内容才能完美结合，朗诵时才会有回环相扣，抑扬顿挫的音乐美，从而更好地表达作品的思想内容。

三、驾驭四个主词，反复深情咏叹

四个破折号后面的“祖国啊”是全诗的主词，“啊”应读“YA”，每一节诗之后的主词，既有感情抒发后的收拢效果，又有行诗过程中的停顿，以及叙述人称和诗情的转换。因此，当破折号由朗诵者的表情完成其声断而意未断的停顿时，主词就承接前面意境出现了，由于感情的转换和发展，朗诵“祖国啊”应当依托颤声，语气逐个加强，当第四个主词出现时，朗诵者的激情咏叹使处于高潮中的诗句戛然而止，而澎湃的爱国之情却能在听众的心中久久回荡。

四、选取背景音乐，行推波助澜之效

一曲贴近作品思想感情的背景音乐，无疑能为朗诵者添加许多绚丽的色彩，本诗作如果配以脍炙人口的郭兰英演唱的歌曲《我的祖国》的旋律，能让听众在欣赏朗诵表演的同时，又能置身于祖国壮美河山的想象中，更增强了听众对伟大祖国的热爱之情。当朗诵者充满激情地咏叹“祖国啊，我亲爱的祖国”而结束朗诵时，《我的祖国》的主旋律骤然响起，在这豪迈的乐曲声中，听众将再一次受到爱国主义精神的洗礼。■

清明节诗句篇8

关键词：林徽因；象征主义；应和；音乐性；绘画美

中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-02

一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。

被胡适誉为“一代才女”，卞之琳慨言她“天生是诗人气质”，沈从文眼里“绝顶聪明的小姐”，萧乾称之“聪慧绝伦的艺术家”，……她是才华横溢的诗人、短篇小说作家、“京派的灵魂”、文化沙龙“太太的客厅”谈锋极健的女主人及中国建筑学的奠基者之一，她就是林徽因。

在中国新诗的星空里，她如一颗流星般璀璨辉煌却转瞬即逝。创作生涯的短暂丝毫不影响诗作的成就。得天独厚的成长环境和中西方文化的共同滋养赋予她超凡的才气和灵气，特殊的时代和丰富的经历给予她丰富的阅历、丰厚的知识和缜密的深思，使她的诗具有中国古典诗词的典雅、节制与宁静，同时也打上了现代化烙印，尤其象征主义的影响给她的诗歌增添了别样的美感。

“象征主义”一词源于希腊文“象征”，原指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各持其一，再见时拼成一块以示友爱”的信物。查尔斯・查德威克如下界定象征主义：它是一种表达思想感情的艺术，但不直接去描述它们，也不通过与具体意象明显的比较去限定它们，而是暗示这些思想感情是什么，运用未加解释的象征使读者在头脑里重新创造它们。[1]这种情感艺术，用客观的物象描写主观的情感，追求主观与客观的契合，捕捉诗人流动的瞬间情绪，描摹心境变化，重视人的直觉，写事物无序的一面，理性退居幕后，情感主宰一切，借有形寓无形，以有限表无限，凭刹那抓住永恒，重暗示和朦胧，尚神秘和幽微，偏爱应和理论，提倡诗的音乐性和绘画美，讲求艺术的纯粹，因而较之于以前的文学流派，扩大了创作的表现领域，增添了力度，同时也使情感的表现更加细腻和朦胧。

作为一场文艺思潮，象征主义自其诞生之日起就注定要冲出国门将自己的光辉洒向全世界的角角落落。美国理论家洛克说：“不仅在法国，而且遍及西方世界，二十世纪的诗歌理念已为法国象征主义所宣明的学说原理一统天下。”[2]毫不夸张，法国象征主义的诗歌创作和理论已渗透到全球现代诗歌的每一寸肌肤，每一根血管，细胞还不断地分裂更生。中国本土化的象征主义构成了中国新诗现代性的核心内容，新月派、现代派都从象征主义里汲取过营养，继而和中国的传统文学相融合形成了中国象征派。自李金发而下，王独清、穆木天、卞之琳等诗界无人再和它脱离过关系，被后人归入“新月派”的林徽因也不例外。

1904年林徽因出生于浙江杭州的一个书香世家，十六岁随父游历欧洲，较早的受到西方文化的熏陶。当时正值中国新诗的萌芽时期，也是象征主义在中国诗界大爆发的时代。其挚友徐志摩曾一度从事波德莱尔散文诗的译介工作。她就是这样在象征主义直接或间接的影响下创作着自己的诗歌。或因生活幸福，或是生性乐观，或许更重要的是独特的生命体验和审美感悟，一草一木一弯深笑在她无不是含笑深情赏心悦目，“笑”成了诗人心中偏爱的独特审美意象，频而不滥，每每不相同。凭着对诗歌的热爱和敏感，加上她的出身和经历，象征主义作为现代诗歌的核心不可能对她只是轻轻碰触，其所崇尚的暗示手法、应和理论、重视音乐性和绘画美的观点深深地植入了她的心灵，并在她的诗创中驾轻就熟如鱼得水。单是一个“笑”的意象就包含了多少值得玩味的东西！

一、神奇的应和

象征主义的鼻祖波德莱尔提出的应和理论是象征主义理论之塔的重要一层。他强调万物之间有一种普遍相似性，诗人应在这一相似性中寻找灵感。换言之，宇宙万物之间表面杂乱无章的排列内在都有一种互相联系、互相应和的神秘关系，它们遥相呼应共同存在于大自然中，存在形式的差异决定了其表现形式的不同，如视觉上的、嗅觉上的、触觉上的事物共同存在，其间的应和关系便引申为人体器官之间的相通。这是对万物间应和关系的高度提炼，可以使人有一叶知秋、一物知全貌的权利。诗人通过视觉、嗅觉、听觉、味觉的交叉重叠，通过对表现错乱感觉的语言的寻求来创造出具有立体交叉感的诗歌。对于写诗，林徽因也曾有这样的论述：“写诗，或可说是要抓紧一种一时闪动的力量，一面跟着潜意识浮沉，摸索自己内心所萦回，所着重的情感――喜悦、哀思、忧愁、恋情，或深或浅、或缠绵、或热烈，又一方面顺着直觉，认识，辨味在眼前或记忆里官感所触遇的意象――颜色、形体、声音、动静，或细致、或亲切、或雄伟、或诡异，再一方面又追着理智探讨，剖析，理会这些不同的性质，不同分量，流转不定的情感意象所互相融会，交错策动而发生的感念，然后以语言文字（运用其声音意义）经营，描画，表达这内心意象，情绪，理解在同时间或不同时间里，适应或矛盾的所共起的波澜。”[3]显然，对于波德莱尔的通感理论，林徽因已接受、吸收并提出了自己的认识，这样的诗歌观念和实践在上世纪三十年代的中国无论如何都算早熟。且看这一首《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，

和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，

朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑――神的笑，美的笑，

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺忪的卷发，

散乱的挨着她耳朵。

软软如同花影，

痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑――诗的笑，画的笑，

云的留痕，浪的柔波。[4]

陈家梦曾说：“《笑》是一首难得的好诗。”[5]它刻画的是一个少女的笑，但林徽因并不像一般诗人那样通过听觉来描写，而是诉诸视觉，读者不是听到，而是看到这个少女的笑。诗中视觉、触觉、味觉、听觉等多种感觉器官互补互用，交叉配合，避免了感觉的单一性，使“笑”具有了多维度、多层次的立体感和丰富性。“花影”这一视觉物象用“轻软”这一触觉感受来修饰，“痒痒”这一体表感觉又与“甜蜜”这一味觉感受相搭配，这明眸巧笑可感可触可视可尝，各种感觉体验一齐涌向读者，多种感觉器官一齐发生作用，给予读者的印象强烈而深刻。《深笑》中应和理论的应用更胜一筹。

是谁笑得那样甜，那样深，

那样圆转？一串一串明珠

大小闪着光亮，迸出天真！

清泉底浮动，泛流到水面上，

灿烂，

分散！

是谁笑得好花儿开了一朵？

那样轻盈，不惊起谁。

细香无意中，随着风过，

拂在短墙，丝丝在斜阳前

挂着

留恋。

是谁笑成这百层塔高耸，

让不知名鸟雀来盘旋？是谁

笑成这万千个风铃的转动，

从每一层琉璃的檐边

摇上

云天？[6]

全诗共三节，第一节“笑”用“甜”、“深”、“圆转”修饰，让听觉、味觉和视觉之间畅通无阻，使笑有味、有度、有形，清晰可见，第二节，“好花儿开了一朵”、“轻盈”、“细香无意中”、“拂在短墙”，“笑”在诗人的笔下是可嗅可触有形有质感的，使人不得不受此深笑的感染，第三节，诗人把渐次高扬的听觉诉诸视觉，再配以鸟雀和鸣，使深笑清扬悠远，扶摇直上云天的情状呈现在读者眼前，畅快淋漓的笑还被喻为飞檐下在风中转动的万千风铃，清脆的声响随着飞檐摇上云天，有力的体现了声音由下至上传播的规律，使人仿佛亲眼目睹笑声传播的过程，增强了诗歌的艺术感染力。读者随着诗人的笔触，毫无阻碍的听到“明珠”、“花朵”、“高塔”，体验到具体真切的实感。通感手法的成功实践，也表现了感觉体验的丰富性、多面性和复杂性。

“诗中意象多不是寻常、纯客观的意象。诗中的云霞星宿、山川草木常有人性的感情，同时内心人性的感触又反变成外界的体象，虽简明浅显隐奥繁复各有不同。”[7]林徽因如是说。有了象征主义的营养灌输，林诗中的“笑”告别了以往“小颦微笑尽妖娆”、“轻盈微笑舞低回”之类的传统，凭借通感意象的变形，拓宽了诗歌语言表现内心直觉与情感的领域，也使隐晦的深层体验在一定程度上更加曲尽人意。

二、无曲的音乐

作为发自诗人内心深处的歌，诗的语言和音乐有着天然的联系，诗歌语言虽不能等同于歌唱，但在被朗诵时，实际上也就是一个声音序列，要使它和谐动听，就必须有一个能应和人们感情需要且合乎自然法则和内在结构的节奏规律。

重视诗歌的音乐性，强调“音乐高于一切”的观点是法国象征主义的又一重要理论。魏尔伦特别强调诗歌的音乐性，他在《诗艺》中提出“音乐高于一切”的主张，论述了诗歌的音乐境界。词汇所创造的音乐开启了另一个空间，除了漂浮的音符之外，那里是一片纯洁轻盈，词语符号被剥夺所指，能指所显示的是它们的音乐天地，只是符号的音节形式。他强调词语的节奏、韵律和动感，然这并非全部，“音乐高于一切”似乎更强调诗句中那类似于音乐旋律般的内在持续性，造成一种流动感、朦胧感、内在感，他主张“变诗歌为音乐”。瓦莱里认为，音乐化最主要的是指诗的词语关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体效果，即词语与人的整体感觉领域的某种和谐合拍的关系。

由此可见，音乐性的内涵涉及内容和形式两个方面的完美统一。诚然，新月派也讲求诗歌的音乐美，闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，然而其中的“音乐美”却只针对音节，即诗的外在形式。林徽因一直作为新月派的主将被世人推崇，她也认为诗人在创作时应力图做到“在我们所习惯的语言中，编缀出一两串近于音乐的句子来”，以使读者“在我们句子中由音乐的愉悦接触到一些生活的底蕴渗合着美丽的憧憬”。[8]然而，林诗的音乐性却更接近于象征派，即涉及形式和内容两个方面，所以每个诗行不必是完整的句子，为了表现情绪的起伏，可以根据情绪的节奏设置诗行，或长或短，甚至行内断句和跨行都可以灵活运用。

譬如《笑》，分上下两节，每节七行，字数基本相同，每节二、五、七行押同一韵，音调和谐，韵律感强，读来朗朗上口。每节前四句，字数呈递减排列，停顿越来越短，情绪的喜悦，笑声的爽朗，感觉的真切，笑容的柔美、羞涩与热情一股脑儿全呈出来，四五两行是句中移行，正是波德莱尔等人的“行断意不断”的诗句排列方式，使全诗产生出具有音韵美、律动感强的诗歌句式，后两行是对仗句，“当句对”和“隔句对”都很工整：

那是笑――神的笑，美得笑，

水的映影，风的轻歌。

……

那是笑――诗的笑，画的笑，

云的留痕，浪的柔波。[9]

对仗、平仄、押韵的完美使这首诗显得轻灵、剔透、含蓄、幽远，像一首描写诗情画意的曲子，回荡着不绝如缕的音乐旋律效果。

再看《深笑》，全诗三节，每节均六行，字数句型都相近，每节一三行押韵，全诗每节末句押同一韵，给人以复沓之感，但复沓却不显累赘。因为词语所组构的意象讲求整饬中的变化，通过不同层面上的节奏性重复，使读者在不同角度加强了对“深笑”这一中心意象的感受，这类似乐曲中的“副歌”，是音乐中的“变形重复”手法在诗歌中的运用。句末押“an”韵，长短句参差不齐，每节后面四个字两两独立成行，形成短促而有力的停顿，读来朗朗上口，韵律优美和谐，“灿烂，/分散”、“挂着/留恋”、“摇上/云天”短促的诗行，频繁的停顿，增强了词语的韵律和音调的铿锵，密集的押韵与平仄相间的句式使“笑”的意象既具有明晰的视图效果又有婉转活泼的声音效果。第三节，以古塔檐边无数风铃转动的声音喻笑声的清脆悦耳，直上云天，贴切新颖，别具一格。

显然，诗人已经突破了新月派格律诗理论的藩篱，体现出诗人对语言音乐性的本能追求，创作出诗歌语言节奏与诗人内心的情绪节奏浑融一致的天籁。

三、清丽的图画

在谈及诗歌与绘画、音乐和雕塑的关系时，波德莱尔这样论述：“现代诗歌兼有绘画、音乐、雕塑、装饰艺术、嘲世哲学和分析精神的特点，不管它修饰的多么得体、多么巧妙，它总是明显地带有取之于各种不同的艺术的微妙之处。”[10]闻一多提出的著名的“三美”原则中的“绘画美”就是辞藻的运用如同作画中颜料的运用，讲究夺目绚丽，视觉冲击感情。带着如此思想来读林诗再恰切不过了，美术专业出身又是建筑学家和诗人的她对色彩、构图有着天然的敏感，将各种艺术都融合的浑然天成。

《笑》即如此，犹如一道清澈的溪流映出一位青春少女如阳光般明媚，鲜花般娇嫩的笑靥，明媚含蓄，天真无邪。这只能意会不可言传的神态美，诗人赋予它艳丽的色彩――“艳丽如同露珠”，笑是透明清新的，顽皮的动作――“朵朵的笑向/贝齿的闪光里躲”，笑是轻巧温柔的，甜蜜的滋味――“痒痒的甜蜜/涌进了你的心窝”，这笑连她“惺忪的卷发”也散乱了，笑的天真自然，让人沉醉。这是一种不为世俗所羁绊的美，娉娉袅袅的少女害羞、幸福、甜蜜的笑无疑比传世之作《蒙娜丽莎》的微笑更让人倾倒、陶醉。

《深笑》全诗三节，每节都是一副佳人图。第一节，将“笑”喻为明珠闪亮、清泉浮动，似乎佳人巧笑倒映在清泉中，一副“疏影横斜，暗香浮动，巧笑倩兮，美目盼兮”的图画映人眼帘，第二节，“笑”似“好花儿开了一朵”，“轻盈”、“细香”可感可嗅，让人联想到斜阳下，短墙边，微风中，一枝花开得灿烂，随风轻轻摇曳，向人点头致意，第三节诗读罢，清晰的画面难逃脑海，层层叠叠高耸入云的中国宝塔周围鸟雀盘旋，微翘的飞檐下挂着万千风铃随风转动，古塔下的佳人清脆响亮的笑声如随风铃转动，随鸟雀盘旋，多么清新富有诗意的国画！诗人成功的实践了绘画美的理论并融入了亲身的独特体验。

一弯深笑，包涵了多少值得玩味的东西！这就是林徽因的诗，融汇古今，贯通中西。梁从诫说：“在现代中国的文化界里，母亲也许可以算得上是一位多少带一些‘文艺复兴色彩’的人，即把多方面的知识和才能――文艺和科学的，人文学科和工程技术的，东方的和西方的，古代的和现代的――汇集于一身，并且不限于通常人们所说的‘修养’，而是在许多领域都能达到一般专业者难以企及的高度。”[11]她不仅天生丽质，而且美在神韵，这种神韵渗透在她少而精的诗篇中，构成了其独具的美。她以其非凡的天赋，丰厚的知识，独特的感悟，饱满的激情为中国新诗做出了不可忽视的贡献。这就是林徽因和她的诗。

徽因如诗，诗如回音。

参考文献：

[1] 查尔斯・查德威克著，周发祥译，《象征主义》，昆仑出版社，1989年3月，第3页。

[2] 韦勒克著，杨自伍译，《近代文学批评史》（第四卷），上海文艺出版社，1997年，第508页。

[3] 林徽因，究竟怎么一回事[M]//林徽因文存：散文、书信、评论、翻译.成都：四川文艺出版社，2005

[4] 林徽因著，《林徽因诗文集》，凤凰出版传媒集团译林出版社，2011年，第6页。

[5] 陈家梦，新月诗选・序[A]新月派评论资料选[C].上海，华东师范大学出版社，1993年。

[6] 同4，第36页。

[7] 同3.

[8] 林徽因，纪念志摩去世四周年[N]，大公报・文艺，1935-12-08。

[9] 同4.

[10] 波德莱尔著，郭宏安译评，《恶之花》插图本，漓江出版社，1992年，第102页。