青春之歌读后感范文

青春之歌读后感篇1

《青春之歌》是我国作家杨沫的成功之作之一，他通过描写以林道静为主要人物的一批进步青年在那个时代，那个背景下的年轻人的革命精神。下面是小编为大家整理中学生青春之歌2021暑假读后感800字范文5篇，希望能帮助到大家!

青春之歌读后感800字1在20世纪三十年代，女青年林道静为逃避腐朽的家庭，独自逃去了北戴河。在那遇见了青年余永泽，两人相识、相伴、生活在一起。同时林道静也结识了许多年轻的爱国青年，他们让林道镜懂得了许多国家大事，渐渐的，林道静开始厌恶和余永泽在一起平庸的生活，她开始积极参加和爱国青年们组织的波澜壮阔的革命行动，远离了自私的余永泽，为国家、为民族的命运而奔走呼号。后来经过了各种考验，在革命战士们的帮助下，她终于成为了一位坚定、成熟的革命者。

书中令我最为震撼的是卢嘉川被捕后，在监狱中被打断双腿，全身血肉模糊，离死亡仅有一步之遥时，仍然一点一点的挪动着沉重的'身体，想告诉同志有叛徒背判了团队。对于他这样一位将要被_处死的死囚来说，死去是最舒服的一条路。而对于卢嘉川来讲，只要能把消息传出去，一切都不再重要，不管自己遭受多少痛苦，只要可以少牺牲几个同志，他的脸上就可以浮现出一种安祥的、和谐的，从未有过的微笑了。卢嘉川把信号传递出去后就被敌人残忍地杀害了。

我们今天美好幸福的生活，是多少这样的宁死不屈、用热血和生命捍卫国家的革命斗士换来的啊!我忽然想起网上的一句话：“哪有什么岁月静好，那是因为有人在替你抵力前行。”

我们有的时候在报怨学习累、工作忙，可是这点劳累同革命战士们所遭受的苦难比起来又算得了什么呢?其实这本书的作者杨沫与主人公林道静的经历十分相像。她为了躲避家庭，远走他乡念。后来，父亲破产，母亲逼婚，她不愿嫁给汉_走狗，毅然只身逃走嫁给了“余永泽”，最终像道静一样离开了他去追求自己的自由、奋斗的生活。杨沫说过：“革命前的林道静是她自己，革命后的林道静是众多革命者的缩影。这本书里有她自己，也寄托着她的希望。”

书中有着一个又一个人的人生，一个又一个人的青春。细细品读，意犹未尽，希望大家能够看看这本书，从而思考自己的青春应该如何渡过。

青春之歌读后感800字2青春洋溢着激情，挥洒着希望，蕴含着力量。

《青春之歌》就是这样一部充满理想，激情昂扬的红色经典文学作品。作品描写了抗日和抗战时代背景下，以林道静为主要人物的一批进步青年，从对待世俗的超然冷漠到投身革命的热血沸腾，从反对封建统治到抗击日本帝国主义侵略，并在共产党领导下，积极投身于无产阶级伟_之中。全文让我感受到那个时代青年学生对祖国的热爱和真诚，以及他们坚强的信念和对自由、真理的不懈追求精神。

作品的第一部分，主人公林道静逃出给她带来痛苦回忆的地主家庭，但又找不到前进的方向，理想与现实的巨大反差使她身心俱疲。如果说第一部分是写林道静痛苦中的挣扎，那第二部分便展现出了她作为一名无产阶级革命战士，中国共产党党员艰苦顽强的奋斗。从发起定县小学的学生运动时的稚嫩，到在宋家做家庭教师危急之中获取黑名单的机智;从刚刚被捕时的单纯幻想到经历了一年多炼狱考验与磨练的觉悟和觉醒;从跟随张大姐从事地下工作的缺乏经验，到在北大领导学生成立学生自治会发起学生运动的独当一面。林道静在一次次的生死考验中成熟着，并最终成长为一名有追求有信仰的共产主义战士。

《青春之歌》蕴含着作家杨沫的生活原型，将那段不可忘却的历史赋予了青春的激情和火热，用红色染满记忆，用战斗抒写豪情，用铿锵而激昂的文字唤起新时代下的青年学生心灵深处强烈的共鸣。

如今，对于每一个青年学生来说，“志愿者”已不是一个陌生的名词：情系山区儿童，奔赴边远贵州山区支教而成为“感动中国”年度人物的徐本禹;汶川和玉树地震灾难中，志愿者们以血肉之躯为灾区人民筑起了一道不可撼动的“生命长城”;北京奥运会赛场内外，志愿者以细致周到的服务赢得了世界友人的赞扬;;刚刚结束不久的上海“世博会”上，青年志愿者们充分展现出了一个正在崛起中大国的文明姿态……。我们是社会主义的接班人、是社会主义现代化事业的开拓者。如果说林道静、卢嘉川、许宁、罗大方的一生，留下的是他们为拯救危难中的祖国不屈不饶革命精神的青春之歌，那新时代下的我们应该更好地传承他们的革命精神：将个人前途同国家民族的命运、人民的革命事业结合在一起，做一名自愿服务党、服务人民、服务社会的社会主义现代化建设的“志愿者”，谱写属于这个时代的绚丽篇章，奏响属于我们的青春之歌。

青春之歌读后感800字3《青春之歌》是这一部充满理想、激情昂扬的红色经典文学作品，它感染、激励、熏陶着我们一代又一代的华夏儿女、炎黄子孙。阅读红色经典——《青春之歌》的故事，可以弘扬爱国热情，更让我们懂得了今天优越生活的来之不易。

这是一部描写中国共产党领导的爱国学生运动的优秀长篇小说。小说以“九一八”事件到“一二九”运动的北平爱国学生运动为背景，描写了一群青年知识分子的生活道路，塑造了林道静这一形象，概括了30年代一部分知识分子所走过的道路。

小说主人公林道静生于地主家庭，生母是地主的姨太太，后来被地主害死。道静年幼丧母，又饱受林家的凌辱与虐待。这样的生活养成了她孤僻倔强的性格。但她其实是一个非常善良的姑娘，对劳动人民，她会表示深切的同情;对于生活，她渴望着“独立”做“自由的人”，同时，她也不愿被小资产阶级的感情所羁绊。

我们现代的人是需要一点信仰的。林道静的成长与一年多的监狱生活有着密不可分的关系，思想上更是有了一个质的飞跃，用书中的话说是：“_把我们抓来不是让我们蹲监狱，而是让我们上了马克思主义大学”。信仰像一盏明灯照亮了阴暗的牢房，更照亮了前方曲折坎坷的道路。30年经济的快速发展，中国富了，但是人们也发现社会变了，社会矛盾激化，价值观裂变，出现了道德的迷失和信仰的错位。作为现代人，我们要树立起我们的信仰，保持“君子以天下为己任”的情怀，践行“修身、齐家、治国、平天下”的方式，由个人而家庭，由家庭而社会，由社会而国家，由国家而天下，把个人的追求与整体的核心价值统一起来，践行社会主义核心价值体系，作如是观，作如是，照亮我们前行的道路，指引我们前进步伐。那青春之歌和着义勇军进行曲显得更加浑厚动听，那青春的热血映着鲜艳的五星红旗更显耀眼夺目。

“青春”对于我们每个人都是那么的公平，一生只给予我们一次机会。转瞬即逝、弥足而珍贵。但是每个人却将这仅有的一次“青春”的机会演绎各不相同。

读着它，我只能紧跟着它的节奏，像心跳的节奏一样，有时更快，快得让人窒息。读这部作品就像回到了那个时代，你不可能停下来，那个时代不让你停下来，它会一直催着你前进、前进!这就因此构成了它独特的青春舞步——催人奋进。这，便是不一样的青春!

只要你还有一点点青春的气息，就可以因此而点燃!

青春之歌读后感800字4今年开学伊始，我穿梭在图书馆书架间，偶然间目光被定格在《青春之歌》上，心中猛地充满激动，这不正是中学历史课本上曾提及的著作吗?这本被载入“史册”的书一定很值得去拜读，于是我紧紧的把她抱在了怀里······

她是一本挺厚的书，书皮有点破损了，书的纸张也有点泛黄，偶尔还有被水浸过后留下的痕迹，相必是被好多人翻阅过，也不知是哪个读者大概是被故事情节吸引去了，竟把水送到了书上，呵呵，看来这本经典名著果真名不虚传，很有魅力嘛!于是，我迫不及待的打开了她。

《青春之歌》是才女杨沫的代表作。创作于50年代，讲述了一部自“九一八”至“一二九”这一历史大风暴中，北京的一批进步青年学生们为了抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难中的祖国的奋斗史。在这部小说中刻画了林道静、卢嘉川、江华等一批栩栩如生的青年知识分子形象。这些青年知识分子的成长之路对后人无不启迪，也预兆了中华民族美好的未来和希望。

故事主人公林道静出生于一个地主家庭，可富裕的家境并没有给她一个幸福的童年，相反，由于她生母的缘故，后母对她百般虐待，她从小就吃尽了生活的苦。万幸的是她后母送她去上了学，接受了教育。虽然后母这样做只是为了林道静以后能够有资格嫁入豪门，让她能够借着林道静的光享受荣华，但无论如何我们还得感谢她的这一“善举”，正是因为如此才有了以后的了林道静。当林道静高中要毕业时，她的'家庭出现了变故，这时后母执意想让林道静嫁给一富豪来继续她富贵的生活，林道静不从便离家出走，于是她的生活翻开了新的篇章。

本来林道静想投奔她教书的表哥表嫂，可来到他们教书的学校时才知道他们早已不在此教书，正在不知如何是好的时候校长收留了她并答应给她找份工作，后来她发现校长并非真善人，而只是相中了她的美貌想把她献给上司，此时的林道静对生活充满了绝望，正当她要投海自尽时，一位青年学生余永泽救下了她，之后两人相爱了。

这仅仅是故事的开端，股市的高潮的开始是在林道静随余来到北大生活后，在那她遇见了卢嘉川——一位很优秀的进步知识青年，数次的交往之后两人彼此欣赏彼此信赖，这也正是林道静接触革命献身救国事业的先决条件。属于他们两人的美好还没有开始就因卢嘉川的被捕牺牲破灭了，这让每个人无不惋惜。之后的林道静更加积极的向组织靠拢，她也果断的结束了与余永泽日益不协调的生活。

江华，是林道静接触的继卢嘉川之后的第二位对她影响重大的进步青年，他和卢一样都是肩负组织使命的地下工作者，他在以后的生活中给予了林道静很大的帮助，也正是因为如此，林道静才有了继续向着革命走下去的机会，而最终发展成为一名光荣的共产党员。在此期间，林道静经历了很多的不平凡：化装成家庭教师潜入地主家向当地的穷苦人们宣传爱国教育，因为身份暴露被关入监狱深受酷刑，出狱后领导学生开展救国运动······重重的困难并没有吓倒她，反而更加坚定了她革命的信念，她一如既往的为救国奔走着。而与她并肩作战的江华向她表达了爱意，两位志同道合，彼此喜欢的革命同志走到了一起，为他们共同的信念继续奋斗着。

这就是让我着迷的《青春之歌》，还记得当初的我为了快点一览她的风采而近乎痴狂的画面：只要一回到宿舍放下手里的东西赶紧看一会儿，晚上趴在床上更是恨不得看个通宵。等到周末了，那也不去了，就蜗居在宿舍看她。从开始看到看完最后一个字的七天里，几乎每个晚上都是在舍友的催促下才睡觉，说是睡觉只是放下了书，闭上了眼睛，我的脑海里一直在浮现故事的某个情节，是啊，他跌宕起伏的故事情节一次次让我失眠了。

读完整本书之后，我热血澎湃，激动万分，觉得自己的整个灵魂都受到了洗礼，得到了升华。小说中的林道静、卢嘉川、江华等无数热血青年用他们的行动激励着我，我打心底敬佩他们，佩服他们卓尔不凡的见识和勇气，佩服他们不屈不挠的斗志，佩服他们为祖国为人们不怕流血牺牲的博爱。我脑海中一遍又一遍的回荡着“幸福生活来之不易”的话语。我领悟到信仰的力量、共产党的力量、民族的力量。这些都是林道静他们用青春为我们做的诠释。谁都知道青春是很美好的东西，林道静他们把这份美好延伸了，而作为年轻幸福一代的我们，是不是应该让这份美好更加持久绚丽呢?我想答案是肯定的。那好吧，就让我们共同唱响青春之歌，为我们的理想信念用心奋斗吧!

青春之歌读后感800字5读着《青春之歌》或许我没有抗战时期那些英雄儿女动人事迹的切身体会。但是透过主人公林道静的身影，我依旧能够感受到这场历时的大风暴。也依旧能够领略到她对党的真诚，对祖国的热爱。在抗击日本帝国主义的侵略，拯救危难的中国时，她那种无私奉献青春、顽强与不屈的斗争精神，令我深深地感动。

林道静虽是大地主家庭出身，但她不甘心当封建地主的小姐，不甘心当官僚特务的玩物。她不仅为个人主义命运做挣扎，也为着拯救危难的祖国奋斗，却又一度遭到打击—自杀未遂、教书被逐、爱情不如意、寻找职业四处碰壁、对党的理解尚且幼稚…面对重重打击，她没有选择放弃。尽管前行的路充满坎坷，尽管她知道她选择的这条路异常艰辛，可她只挡这些打击、坎坷。从没有放弃自己的理念与命运，没有放弃对党的向往。这种不服输的大无畏精神，令人起敬佩。特别让我触动心弦的是她在狱中与林红接触的那一段，一个女孩，本着柔弱的身躯，面对烤打，她没有屈服：面对爱情的诱惑，她没有动摇。而是带着愤怒与之抗争。她的心中只有党和国，她身上的一道道疤痕，就是最好的鉴证。

在感动与敬佩之余，不由得想到了我们正值青春的朋友们。

“青春”对于我们每个人，都是太短暂了，也正是因为她的短暂，让我们觉得弥足珍贵。但现实生活中，许多正值青春年华的朋友们，却往往身在福中不知福。有的人选择让青春随风逝去，面对挫折，或是些生活的小挫折，就不堪一击;或是学习的一点小坎儿，就匍匐在地;或是写感情的小插曲，就选择轻生…有的人选择让青春沉沦，或是习惯了像花一样的生活，经不起风吹雨打，很多事情都靠着父母，缺乏奉献精神，脱离了父母，就选择沉沦、搁浅。当选择让青春逝去的人醒来的时候，发现青春以不在。当选择沉沦、搁浅的人准备起航时，却发现青春已成伤感。每每想到这些我的心都在隐隐作痛，这种痛愈发严重。

我记得且很喜欢奥斯特洛夫斯基笔下保尔说的那段话：“一个人的一生应该这样度过，当他回首往事时候不因虚度年华而悔恨，也不因过去的碌碌无为而羞愧，在临死的时候，他能够说：“我的整个生命和精力都以献给了人类最壮丽的事业。”是的!有人说的好，拥有健康是可喜的，能用健康的身躯去做对社会有益的事情的人是可敬的，年轻就应该奉献。

正在少年的朋友们，即将步入青年的朋友们，青春不设回头客。不要把自己的命运交给“命运”，而是要像林道静那样，努力改写命运，一个人的本质，不仅仅是简单的存在，应该是一种超越价值的存在。是的!也许这条路很艰难，可我们有青春，那就应有冲劲，有干劲。那还有什么可怕的呢?跌倒了可以再爬起来，就算是哭，那也要爬起来再哭。即使是100次跌倒依然有101次爬起来，继续着自己坚定的脚步，相信青春，相信未来。

《青春之歌》青春真的好似一首歌。有前奏，有高潮，有尾声……我们应该奏响青春的每一个音符。向林道静学习，献出我们最壮美、最靓丽的青春，与祖国共进!

青春之歌读后感篇2

关键词 席慕容；青春；感伤；美好

最近赵薇当导演拍的《致青春》上映，和同学去看还是颇有感触，人生最美好，最值得留念的无疑是我们的青春岁月，偶然想起席慕容的一首诗《青春》，找来重新阅读，竟感动得有些伤感。

席慕容是台湾当代女诗人，她的诗歌曾在八十年代引起了海峡两岸很多人的追捧，尤其是青年人很多都把她的诗歌抄写下来，我想是因为大家被诗人的真情和优美的诗句所感动。正如诗人笔下的青春，总有一种美丽得令人落泪的感伤……这是诗人的独特之处，她的诗歌总带给人一种忧伤美，在生命的长河中令人动容，情感也跟着生动起来。在《青春》这首诗中，第一段写到：“所有的结局都已写好//所有的泪水也都已启程//却忽然忘了是怎么样的一个开始//在那个古老的不再回来的夏日。”至此，我们可以理解为一个黑发染上了白霜，光洁的额头刻上了皱纹的老人，在一种“识尽愁滋味”的心态下，去追忆那个古老的不再回来的夏日。回忆的基调都是感伤的。这也奠定了全文的基调。接着诗歌又写到人物无谓的追索，我追索你如影掠过的轻盈身姿，以及那份极浅极淡的微笑，而这份无望的追索，如同你的笑容被日落后的群岚所遮蔽，这些意象无疑是唯美而模糊的。所以诗歌的最后一段自然而然的写到时光的短促与不复返，一切都是那样匆促，青春就如同被命运的车轮碾过的枯黄拙劣的一页，虽然岁月一去不复返，回首的那一瞬间，所有的时光，所有的感觉，依然令人热泪盈眶。青春是本太仓促的书，有人读的深，有的读的浅，有的读的认真……但无论如何，它总是人生一道美丽的风景线，美好而又仓促。

是的，岁月如一条曲折的河流，在我们的生命里静静流过。席慕容曾说：“我喜欢岁月漂洗过后的颜色，喜欢那没有唱出来的歌。”多么感伤唯美的诗句。读《青春》一诗，总会使我们将青春和许多美丽的过往放在一起，短暂、忧伤而又美好。但是席慕容的忧伤，并不是无病的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后，对生和爱有一种顿悟，就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：“在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他；不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽；若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆；长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。”她用她独有的善和真，告诉人们真正的爱是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你曾真正的爱过，不管未来怎样，都不应后悔，她以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。

席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种记忆的色彩，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触动读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态。在诗《千年的愿望》中，席慕容虔诚地写到：“总希望//二十岁的那个月夜//能再回来//再重新活那么一次”，在她的散文《生命的滋味》中，她感慨道：“多希望能够把脚步放慢，多希望能够回答大自然里所有美丽生命的呼唤！”是的，只要曾经真的拥有过、爱过，相信每一种努力都会留下印记的。这就是席慕容对生命的真挚动人的感悟。《给你的歌》一诗：“我爱你只因岁如梭//永不停留永不回头//才能编出华丽的面容啊//不露一丝褪色的悲愁。”华丽的面容该有怎样五彩斑斓的颜色！回忆时，“亭亭出现的是你我的华年”此句虽不着一色，却可视葱翠的绿意四处蔓延。绿色本是生机和活力的代名词，以华丽描绘面容，用亭亭展现年华，新颖而突现，我们看到的是明亮的青春，诗人倾注其中的是浓厚的叹惋之情。青春的面庞与青春的岁月，永如一首老情歌，总在不经意间奏起，其短促又令人神伤。就如《青春》中末尾段落写到的那样：“青春是一本太仓促的书。”

那么，阅读席慕容的诗歌，在今天又有何现实意义呢？我想，人来一世，总要留下些痕迹。在物质文明高速发达的今天，孩子成为父母的心头肉，异常宠爱，也导致了一些人的青春岁月实在游戏厅，歌厅，商店等场所度过，那么可以设想当这些人在回忆往事的时候会不会因虚度光阴而后悔，青春之于他们的意义是什么，会不会没有印象，这一切想起来就会使人后怕。17世纪英国哲学家培根曾说：“读史使人明智，读诗使人灵秀。”在这个很多人感情已经麻木、焦躁不安的当代社会，在当代社会，真的需要在人静闲暇的时候读读诗，陶冶情操又可以增长智慧，何乐而不为呢？

参考文献：

[1]席慕容.台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集[M].广州，花城出版社，1991.

[2]高云.忧伤的画意――席慕容诗歌品评[J].阜阳师范学院学报，2003，1.

青春之歌读后感篇3

青春，一个瑰丽而又滚烫的词语！诗人说，“青春是金秋田野上的一株红枫。”作家说，“青春是一条奔腾的河流，流淌着快乐与酸涩。”历史学家说，“青春是历史车轮上的零部件，默默无声、却又留下了清晰的辙迹。”由此而观，青春是美好的、神圣的，又是如此的富于生气、值得我们倍加珍惜。那么，作为拥有者的我们，又该如何度过生命中的每一分钟，又该以何等的方式唱响专属于每一个人的青春之歌呢？

我想这里不得不提及目前正热播的、翻拍于一部名著的电视剧《青春之歌》。《青春之歌》，其实是文学家杨沫上个世纪50年代的作品，以其真实感人的情节、流畅优美的文笔和栩栩如生的人物形象，感染了一代又一代的青年人。在书中，柔弱的主人公林道静在充满坎坷、遍布荆棘的人生道路上顽强抗争、不断进步，踏过的却是一条色彩斑斓、多姿多味的青春之旅。

如此说来，想必所谓的青春之歌，应该是波澜壮阔、气壮山河的了；或者至少应该高亢嘹亮、慷慨决绝；最不济，也应该能够做到轰轰烈烈、多姿多彩了吧。然而今天我站在这里，却是想告诉大家，在平凡的工作岗位上，我们也能够唱响青春之歌！

就拿我自己说起吧。2004年7月，我第一次到枣庄。当火车开入这座陌生的城市时，我心中虽然隐隐有些忐忑不安，却仍然抑制不住满腔的豪迈与兴奋——“终于毕业了，终于走向社会了，终于要为自己的理想而付出青春、无怨无悔了！”可是，接下来的生活却让我饱尝到青春的苦涩。离家远，没有严父慈母的呵护；孤单寂寞，整个班组就我一名女生，男同志们喝酒打牌我却只能静静地去读书；容颜更改，手上的水泡和逐渐变黑的皮肤，让我逐渐有了自卑感和对工作的不满；最令人难以忍受的，却是自己梦想的所谓“青春之歌”和这日复一日的平凡工作之间的巨大落差。

大概大家还不太熟悉，我的岗位是变电检修班，供电部的电修班相当于市公司的变电队，一次、二次、土建、安装、试验、检修……但凡变电站里存在的活——除了停送电，都属电修班管辖。我进班组后的第一个工程是安装一个室外的电容器。从挖地基开始，直到吊装接线，我跟了3个月。在之后每次巡视这座变电站的时候，我总会打开电容器的端子箱，端详良久，四根电缆，27根接线，从电缆剥芯到接完整线，每一个动作还都历历在目。可是，所有这些并不能阻止我苦苦地追问自己，“我的青春之歌，到底是什么？难道就是这些一次又一次的重复单调的实验、检修吗？我想要的轰轰烈烈和多姿多彩，是不是仍然很遥远呢？”

幸好，我还可以静静地去读书。培根说，“读书使人充实”，“读书足以长才”。苦闷的我，在书中放飞了自己灵魂的翅膀，随着作者的笔端而流连、婉转、驰骋、翱翔。在书中，雷锋同志说，“如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地；如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗；如果你是一颗螺丝钉，你是否永远坚守你的岗位。” 在书中，劳模徐虎说，“ 你不奉献我不奉献谁来奉献，你也索取我也索取向谁索取？我只是一个普通工人，我是在千万次重复的工作中，得到了社会认可。”在书中，企业家张瑞敏说，“把每一件简单的事做好就是不简单，把每一件平凡的事做好就是不平凡。不要轻视你身边的任何一件事，即使是最简单不过的工作，也要把它做到完美至极。”在书中，教育家塞缪·俄尔曼说，“青春不是年华，而是心境；不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的思想、炽热的感情。”

是呵，这一本一本的书，一串又一串鲜活、跳跃的文字，无不在向我昭示着这样一个道理：平凡处也是有青春之歌的，只要我们有青春的心境，有深沉的意志、恢宏的思想和炽热的情感！其实，孤单、寂寞并不可怕，可怕的是我们丧失了爱岗乐群的职业理念；其实，辛苦、劳累并不可怕，可怕的是我们丧失了不畏挑战的乐观精神；其实，平凡、单调并不可怕，可怕的是我们丧失了积极进取、激情洋溢的人生态度。

一旦想通，便无所畏惧了。逐渐地，我习惯了单调的工作程序，习惯了为缩短停电时间而显得分外紧凑的工作节奏，也习惯了打雷下雨天守候在随时会传来抢修任务的电话旁……搬运重物我不行，可准备材料没人会比我想得周全；刀闸开关我可能调整不好，可继电保护和电气试验我一定精通；裙子可以不穿、发型可以不变，可我对工作的热忱和工作带给我的满足感正“与时俱增”。

青春之歌读后感篇4

一、朗读可帮助学生领会诗词中所表达的思想感情

诗歌虽有抒情诗和叙事诗、新体诗和旧体诗之分，词虽有许多不同的词牌，但创设艺术境界，以情感人的基本特征是一致的。优秀的诗词都具有较高的艺术境界和丰富真挚的感情，极易引起读者的共鸣。如柯岩的《，你在哪里？》，全诗以步履匆匆地寻找为线索，采用新颖奇特的构思，创造出一个极其深沉而又壮阔的背景，学生们朗读时随着诗句所表现出来的一幅幅感人的艺术画面，仿佛随同诗人与亿万民众一起踏遍神州大地，一起深情呼唤：“，你在哪里——”，继而由朦胧到清晰，逐步体会到诗歌所要表达的是人民无限怀念的深厚感情。古诗中这样的诗句也很多。岑参的《逢入京使》通过“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干”就真切地表达了诗人对家乡及亲人的无限眷念之情。孟郊的《游吟》中的“谁言寸草心，报得三春晖 ”这句诗讴歌了春天阳光般崇高博大无私的母爱。杜甫的《江畔独步寻花》描述的是一幅绚丽的春景：春暖花开，彩蝶娇莺在花丛中轻歌曼舞。这样的美景很容易使学生产生感官上的愉悦。朗读中仿佛自己走在千年成都郊外的小路上，和诗人一起享受那明媚春光所带来的视听上的美感。再如：唐代诗人张志和的《渔歌子》更是采用了寓情于景的写法，借描绘江南水乡美丽春光中渔翁在雨中垂钓的图景，借白鹭展翅飞翔，鱼儿自由游弋来寄托隐逸之情，可谓景中带情，情中带景情景交融，耐人寻味。既是一首抒情诗又是一幅风景画。“少壮不努力，老大徒伤悲”告诫年轻人。流光易逝韶华难留，只有争分惜秒，积极进取，才有美好的前程。否则将一事无成，抱憾终身。

学生通过朗读，想向诗中的画面。勾勒诗中的形象，因为它和谐的音韵。体会它的感彩，是能够理解寓藏在诗句中的深广的思想感情的。

二、朗读可帮助嘘声体味诗词语言的将脸和形象

诗词的感人力量，遣词造句之抄，都能从朗读中表现出来。所以，通过朗读来体味诗人的炼字、炼句，体会诗人的感情，是很重要的。特别是诗篇中的关键词语。往往包含着积极丰富的意义。如贾岛的“鸟宿池边树僧敲月下门”就是历来传诵的的名句，炼字的典范。月光如水，鸟儿栖宿，一个“敲”字以动衬静，音韵响亮，营造出一个万籁俱寂、恬美静谧的夜晚的迷人意境，倘若改用“推”或其它字，就起不到这样的艺术效果了。杜甫《春夜喜雨》中“随风潜入夜”的“潜”字，它不仅活化了春雨“知人意”的性，还传递了诗人对春雨的喜爱之情，可谓一字之用，意境全出。北朝民歌《敕勒歌》中的“风吹草低见牛羊”把我们带到辽阔无边的塞北大草原上，骤然一阵疾风吹过，只见草浪翻滚，此起彼伏，肥壮的牛羊时隐时现，出没在绿色波涛之中。草因风吹而“低”，牛羊因草低而“见”，这一“低”一“见”，的扫前面给人的空旷苍凉之感，全诗顿时充满生机活力，令读者思接活野，浮想联翩。王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”也是千古传颂的名句。这句写景诗借春风吹绿大地，春意正浓的景象，比喻新法实施后给国家带来的新气象。传说在草稿上，这个“绿”字原曾是“到、过、人、满”等字，最后才定为“绿”字。这个绿本是形容词，这里作动词，有“吹绿了”的意思，把春天的江南美景和春风的关系巧妙地结合在一起，真可谓反复锤炼、妙手偶得。古人常为“吟安一个字，捻断数茎须”。现代诗人写诗也是讲究语言的精炼，形象的。贺敬之的《回延安》中“手抓黄土我不放，紧紧儿贴在心窝上”，其中“抓”、“贴”两个富有力度的动词运用非常精当，恰如其分地表达出了诗人珍爱革命延安土地强烈感情。

诗词是语方艺术，因此历代诗人都十分注重文字的锤炼，追求一字之工，也产生过一字之师。这样的事例在浩若烟海的诗词中比比皆是，不胜枚举。诗人们这种字斟句酌、精雕细刻，“语不惊人誓不休”的严谨创作态度，当然不能只靠课堂上有限的理论说教，主要还得通过学生自己的反复朗读前有学习体会。

三、朗读可帮助学生理解诗词的篇章结构和表现手法

诗歌的魅力。在于它既有强烈的音乐性，又有丰富的形象感，能在读者面前展现生动的画面，激起强烈的共鸣。朗读作为诗词教学的一种重要形式，不仅要使学生通过视觉激起感情上的共鸣，促进形象思维，调动思维的积极性，从而得到更为具体深刻、细致入微的感受，孩可以帮助他们去分析理解诗歌的篇章结构和表现手法。由于诗歌形象的集中和凝练，而诗人创作时的浮想联翩又使得诗歌的篇章结构常常不按照事物本身的发展过程和逻辑推理的过程，而是按照抒发感情的需要，所以诗行与章节中往往省去某些过程，出现急剧转变和巨大跳跃，学生通过朗读循着诗人的感情脉络就能理清诗词的篇章结构。

为了加强诗歌的感染力，作者常常采用多种多样的表现手法，如象征、拟人、夸张、比兴等。在诗词教学中，不仅是告诉学生哪些是比兴，哪些是比喻，更重要的是使学生借助对表现手法的理解，进一步感受诗词的艺术形象，并在比兴基础上分析概括，领会写作特点，使学生既理解表现方法的作用，又切实地感觉诗词那感人的力量。例如《炉中煤》，这是诗人郭沫若唱给祖国的恋歌。写于1920年，当时诗人正在日本。诗人把“五四”时期革命高潮的祖国比作“年青的女郎”，像年青的女郎那样美丽，那样朝气蓬勃，那样富有青春的魅力，叫人想念。这一形象的比喻，既是对祖国的热情的赞美，又道出了自己对祖国深深眷恋的缘由。诗中的“黑奴”即“炉中煤”，诗人借煤黑色的形象，比喻自己是祖国忠实的奴仆，具有“火一样的心肠”；“你不该嫌我黑怒鲁莽？”写出诗人祈求祖国不要嫌弃他，形象地表明诗人眷恋祖国、报效祖国的情绪是何等炽热，何等强烈。

青春之歌读后感篇5

关键词：诗歌；跨界；比兴；空白；流行歌曲；中国画

“诗无言外之意，便同嚼蜡。诗要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的诗，便叫含蓄。”（袁枚・《随园诗话》）含蓄之美是中国诗学最基本的审美原则。也正因为诗人未言明，读者便难懂，含蓄之美也就成为了诗歌鉴赏教学的一大难点。为了解决这一难题，我尝试了“跨界”之法，以期学生能够触类旁通轻松学，轻松愉 悦明白悟。

跨界是指跨越不同的领域、不同的行业、不同的文化、不同的意识形态等而产生的新领域、新行业、新模式、新风格等。如跨界音乐、跨界营销、跨界车等。语文原本就是一门艺术性极强的学科，所涉及的主题已不仅是纯粹的文学问题。新课程背景下的语文课堂与其他艺术门类如何结合，如何利用新时期学生感兴趣的内容引导教学，如何在古老的语文教学中注入全新的元素，用“跨界”的方式引导学生，也许是一个不错的方案。因为跨界的价值正是在于它能让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。

一、比兴之美歌词得

当代中学生，最爱的一定是流行歌曲，从来不需要苦口相劝，歌词一定烂熟于胸。歌即诗，本是一家，我们完全可以用歌来教比兴之美。

“比兴”是传统的诗歌表现技巧，朱熹认为：“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”比兴手法在《诗经》中已经广泛使用，而很多学生总觉得此艺术手法跟自己远隔时空，稍可意会，妙处却难以言说。而当代流行歌词作为一种诗性文体，在沿着中国传统诗歌中合乐之歌词一路发展时，在创作的实践中经常会使用这一手法，使得歌词寓意深刻，更加含蓄委婉。我在教学中曾以周杰伦演唱的《青花瓷》和罗大佑的《光阴的故事》为例来解读。

《青花瓷》歌词中通篇比兴，表面上是在吟咏青花瓷，实际上则是处处在吟咏像青花瓷一样美丽的心上人。在歌词的具体细节上，可谓“比比”皆是，“兴”味盎然。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，抒情主人公用国色天香的牡丹比喻初定妆容的心上人；“而你嫣然的一笑如含苞开放”，又用含苞待放的牡丹来比喻她娇羞的笑容。同时，很经典的是那句“天青色等烟雨而我在等你”，就像要烧制出绝世珍品的青花瓷要等待烟雨一般，我一直在等待着你，而我的等待只能像等雨一般被动而安静，因为你和雨一样不知何时才会出现，爱情的执著与无奈如汩汩溪流绵绵不绝。更有“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，此处更是既渲染了环境氛围，又比附象征了歌词旨意。将那自江南烟雨中美丽邂逅后的无尽相思抒发得淋漓尽致。此首歌词“比”和“兴”连用，扩展了歌词的意蕴，起到了情景交融的效果。不仅便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴，使其具有悠长的韵味。

“音乐教父”罗大佑也深得“比兴”之妙。他在《光阴的故事》开头就这样写：“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳，忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想”。以“春天的花”“秋天的风”“冬天的落阳”做比，引出下一句中我青春年少的忧郁，以有形写无形，以可以感受的事物比拟不可捉摸的感觉，形象生动，妙而可言。

解读之后，学生兴趣浓厚、印象深刻，自能举一反三。《迢迢牵牛星》中，诗歌中表面上吟咏牵牛星和织女星，而又处处在吟咏牵牛和织女这一对情人，这是通篇比兴手法。《关雎》中，诗歌欲写所思之“女”，先以雎鸠起兴，而“关关雎鸠，在河之洲”两句既是兴，又是比，雎鸠天性温顺，可比淑女之娴静；雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想起常来河边采荇之女；“关关”乃雎鸠雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。《氓》中的比兴也俯拾即是：第三章“桑之未落，其叶沃若”，第四章开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常确切而更见深意。“比兴”手法经用流行歌曲歌词一“跨界”，再结合课文诵读，一唱一诵之间，其对于诗歌中渲染气氛、创造意境所起的重要作用和给文字带来的含蓄韵味便不解自释。

如此，巧妙地利用流行歌曲这个学生的兴趣点和歌词本身通俗化的特征，还可以用来解读诸多文学作品中抽象的技巧、技法，可以化难为易，驭繁为简，俗处入手，雅处升堂，达到事半功倍的效果。

二、“空白”艺术画中明

“诗不患无言，而患言之尽，诗不患无景，而患景之繁”。（陆时雍・《诗镜总论》）从这些论述中我们便可知道前人对诗歌的含蓄、蕴藉的追求，而这一审美原则在诗词中另一个明显的体现便是“留白”。

留白，就是在作品中留下相应的空白。在诗歌鉴赏中，学生往往对“空白”的概念比较模糊，眼中只有文面的那几个物象，背后微妙悠远的艺术效果，总难以发现和透彻领悟。其实，在中国许多传统艺术中都有“留白”的踪迹，书法、金石、剪纸、画像石乃至青铜器及戏曲，于是我想到了与诗号称是姊妹艺术的中国画。中国画中，有所谓“墨到为实，飞白为虚”“有形为实，无形为虚”等说法，虚到极致则是无，是画中着意留下的空白。正如清人戴熙所说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”很多时候，画面的空白之处，不但不是“没有”而是更加丰富，意境深远，韵味无穷。既然中国画与中国诗的“空白”追求殊途同归，而中国画在空间上的“空白”又似乎要比中国诗在文字中“含蓄”更直观、更具象，于是我们可以借画中的“空白”明诗中的含蓄。

例如，贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，沉睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

一诗一词，亦问亦答，明白如话，懂字面意思不难，明空白艺术不易。对于“空白”之妙，我先给学生展示了齐白石笔下的鱼和虾，齐白石画鱼虾从来不画水，留下大片的空白，但观赏者自能从画面有形鱼虾的游动之态，展开想象和联想，感受到画家心中未画出的无形水的存在乃至水之澄明。于此，学生即能“举一隅而以三隅反”，明白钱钟书先生所说的“一种怀孕的静默”――“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。”（《谈中国诗》）。明白如何从那些“说出来的话”，去推演那些“不说出来的话”和“说不出来的话”。原来，《寻隐者不遇》的特点是寓问于答。诗人把问话省略了，形成一处处的空白，引发读者丰富的联想。一问心情愉快，满怀希望；二问答非所想，坠为失望；三问于失望中萌生希望；四问惘然若失，无可奈何。由此可见访者与隐者交情甚厚。钦慕而不遇，突出其怅惘之情。同时，未见隐者却见青翠挺立、茫茫白云，使人油然而生一种秋水伊人无处可寻的浮想。还可借青松与白云等意象解读出隐者青松般的风骨与白云般的高洁。同样，《如梦令》中“试问卷帘人”也无问的内容，“却道海棠依旧”是答句。从答句可推出问句的内容，大概就是“夜来风雨声，海棠花如何？”从推出的问句，学生便可体会女词人对花的关切，孕含着对春光易逝、好花不长的无限惋惜之情，以及对自己的青春易逝的慨叹。由此自可领悟，正是这一处处的空白，为读者创造了广阔无垠的想象艺术空间，极度地扩大了诗的容量，使虚境成为意味无穷的美境。“留白”艺术，如此跨界解读，由浅入深，化无形为有形，学生自能了然。

我还曾用此种方式来引导学生解读中国当代“朦胧诗”，让学生在诗歌与国画的跨界中明白：一个读者在鉴赏中根据自己的经验，通过想象补充诗歌和画面的内容，很多时候会比艺术家一一画出、逐个写到，能让读者获得更丰富的审美体验。

以宋代马远的《梅石溪凫图》为例，画面里突兀的峻石中几株从崖石里伸处的梅枝，以及几只闲游的野鸭，仅占画幅的三分之一，其余部分是空白，然而，这些空白是水、是天，是水天一色，尽凭观赏者自由联想那“春江水暖鸭先知”的无限生趣。正是这种虚实互为补充，构成了画面的内在含蓄之美。在读者的思考、探索中，作品无穷的意蕴和幽远的艺术氛围悠悠而生。有了这些形象的图画出现，再来感悟诗歌中“不着一字，尽得风流”的妙处就“实”多了。

朦胧诗之“朦胧”美正好继承了中国传统艺术的“空白”之妙。以北岛、舒婷、顾城等为代表的朦胧诗主将主张“打破传统”，主要是指打破我国当代诗歌的现实主义传统。在表现手法上，他们不重现实的形象描写，大多采取隐喻、通感、超感、错觉、幻觉、艺术变形、语言的反逻辑等西方现代派诗歌常用的技法，代替了以往现实主义诗歌中明白晓畅的实写、直叙，追求以形写神。当然，这又让很多学生爱之、咏之、惑之。

舒婷的一首《雨别》就突出地表现出这一特点：

我真想摔开车门，向你奔去，在你的宽肩上失声痛哭：“我忍不住，我真忍不住。”

我真想拉起你的手，逃向初晴的天空和田野，不畏缩也不回顾。

我真想聚集全部柔情，以一个无法申诉的眼神，使你终于醒悟。

我真想，真想……

我的痛苦变以忧伤，想也想不够，说也说不出。

“你”和“我”究竟是什么身份？什么关系？“痛苦”什么？“忧伤”什么？“忍不住”又是什么？背景的抽象模糊使人如坠五里雾中，而沿着空白之处细细品之，却能咂出那种情意绵绵、含蓄不尽的韵味。词句中的情感浓烈、空疏，淡漠中传出种种复杂难言之情――欲说还休。说它是爱情诗也好，不是爱情诗也好，从中领悟到的是复杂情感的强烈搏动。“我”和“你”将要分手尚未分手时瞬间的心里情绪的展现，形成了最有包孕性和神秘感的构思，造成了诗的张力场。情节的叙述传达出某种既是特定又是普遍的情感和经验，使诗与读者之间完成了一种交流。每个人尽管有不同的审美情趣、生活阅历、感受能力，有人生中不同的离别场景，但《雨别》中那种激动而又无法申诉的矛盾心境，那“想也想不够，说也说不出”的忧伤，却可能是共有的，读者尽可以从各自的人生体验中去联想、去填补诗句留下的大片空白。

诗歌是我们民族文化的瑰宝，诗歌教学任重而道远，不仅要让学生懂得，更要让学生热爱，使他们终生受益。从诗歌到生活，从人文到科学，从文学艺术到音乐、绘画和电影电视艺术，大胆“跨界”，往往能够博采众长，凝聚成独特优势，激发学生的兴趣，提高课堂温度，在轻松愉悦的氛围中传授书本知识、促进学生发展。与此同时，一个能与学生心意相通，爱生活、懂艺术、有情趣的语文教师也更能引起学生的好感与共鸣，从而在学生心目中树立起威信和美好的形象，由对教师的敬佩之情转为自觉追随教师教导的行动。因此，教师完全可以用“跨界”教学充分发挥和展现个人的人格魅力，以期事半功倍。

学科有界，艺术无界。

青春之歌读后感篇6

大家下午好！

首先，感谢各位领导和评委老师的厚爱，也感谢市委宣传部、团市委、市文联、日报社和市作协搭建这个平台，举办了这次诗歌盛会，让我有机会能在这里交流诗歌创作的点滴体会，汇报自己写作的一些情况。

我喜爱读诗，诗歌的神奇力量常常让我心动，甚至震撼。李白坡的大气磅礴、艾青的深沉旷远，泰戈尔的低吟浅唱、里尔克的意味深长、常常让我沉醉。从大学开始，我陆续在报刊杂志上发表了一些散文和诗歌，我觉得诗歌是一种很好的抒感、交流思想的载体，诗歌让我的内心始终保留着一份对生活的新鲜认同和柔情。

大学毕业后，我从家乡来到张家港工作，那是1997年，正是张家港以“文明城市”名满天下，全国兴起“学习张家港”热潮的时期，从那时起，我就目睹了港城带给我的一个又一个惊喜。1997年到2011年，这十几年，特别是近几年，港城变化之大，发展速度之快，用“日新月异”、“翻天覆地”来形容，一点也不为过。我住在城西新区，走出家门，有时不能相信，眼前马路纵横、高楼林立、绿树成荫的花园式新城，曾经是我十年前眺望过的一片田野和村落，有好多次，我想写篇散文，把内心的深切感触记录下来，但苦于一直没有找到合适的切入角度。

看到“文明港城·青春风采”青年诗歌征集活动的通知后，我想，巨变中的港城不就是一首激动人心的诗篇吗，它的文明和谐、现代优美、城乡一体，就像一幅动人的画卷，展现在我们面前，焕发出迷人的魅力。作为港城一名青年，我为能在这幅美丽画卷上增一点光，添一抹色，感到由衷的自豪。于是，我一气呵成，写就了这首《港城大写意》。

这首诗写完后，因为工作比较忙，并没有加以更多的润色，就仓促交稿了，后来我又读了几遍，发现很多不如意的地方，比如诗歌征集主题的把握上，比如思想内涵的挖掘上，比如意象的开拓上，还有音韵的推敲上，也许要留待以后进一步改进，也请各位前辈和老师多指点。

我知道，港城人杰地灵，诗家辈出，像北岸、中海、徐小华、阿西等老师，他们的诗歌，风格虽然各异，但都达到了很高的造诣，让我敬慕不已，常常品读再三，获益匪浅。

作为一名诗歌爱好者，作为一名新时代的青年，我会牢记青年的职责和使命，以“五四”精神为指引，以这次活动为起点，继续向经典学习，向各位老师、各位诗友学习，继续讴歌青春的中国，青春的港城，歌颂这个伟大的时代，赞美勤劳智慧的港城人民，努力创作出展现港城现代、文明、和谐的诗歌作品。

最后，再次感谢各位领导、老师、诗友的提携和厚爱。祝大家身体健康，工作顺利！

青春之歌读后感篇7

关键词：景物描写；时令；冷暖；颜色

也许是民族内敛、含蓄的特性使然，中国古代的诗词，诗人们很少直抒胸臆，往往借助于景物来表达自己的情感。于是，景物描写成了诗人情感变化最直接的折射，读懂了景物，也就读懂了诗歌。

我们在阅读古诗词时发现，作者往往要依靠声音、颜色以及冷暖色调等因素来描摹景物，其细致入微的刻画使读者如临其境，收到了很好的艺术效果。所以，在鉴赏诗词的过程中，教师应该充分利用诗中这些或明或暗的表现景物特点的“着色词”，引导学生以“色”味“意”，从而更好地辨析意象特征，关注其表达效果，最终达到深入把握诗歌的主题和诗人感情的目的。

一、关注诗词写景的时令色彩

“一切景语皆情语。”诗人的情感往往要借助于景物来表达，这些景物因为诗歌语言的暗示性从而蕴含了丰富的内涵。于是，不同季节的景物往往带有诗人不同的主观感彩。四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。早春的景物特点是“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”，这一切带来的无疑都是生命在沉寂后的另一种芳华，草木的萌发让人联想到美好，所以，描写早春景物的句子流露出的多半是喜悦。相对而言，暮春则是感伤、惋惜和留恋。

同样，秋景（特别是晚秋）则更多表现冷落、萧瑟、凄凉的情景，成为万物衰亡的象征，因此秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。悲秋，就成了中国文人百咏不衰的话题，“自古逢秋悲寂寥”，人们面对秋景时所产生的这些悲哀忧愁的情绪体验，反映到诗人笔下就成了凄清、悲凉的情感体验。例如，李煜的《乌夜啼》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”梧桐寂寞，庭院深深，秋意绵长，摄进凄婉之神韵，又以“剪不断，理还乱”的麻丝喻愁，真是“肠回心倒，缠绵之至”。

钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”写的是暮春之景。前两句“春残”“鸟稀”“杏花飞”三个词语一气而下，渲染出春光逝去、凄清凋零的幽冷，伤时之情溢于言表。虽然诗人所处的时代不同，但把握住作品的时令特色，捕捉意象的典型特征，找到景与情的结合点，有助于体味诗歌独特而深邃的意境。

二、关注诗词所展现的冷暖色调

就生活经验而言，明亮的暖色调常常代表的是昂扬积极、充满活力的事物，所表达的情感是快乐、喜悦的；而灰暗的冷色调往往表示冷漠低沉，消极颓废，孤寂凄凉，暗示的心情是悲伤的、忧郁的、压抑的。所以，聪明的古诗人也把生活的经验融入诗歌的表达中，使景物具有冷、暖不同的色调。诗词中的冷色调往往与人物冷落、孤寂的心情吻合，而暖色调则能反映人物心情的春意融融。我们看到“菡萏香销翠叶残”“绿树浓荫夏日长”“春来江水绿如蓝”和“天寒色青苍”中，诗人所要传达的情以及我们所能感知的境在同样的颜色下有着千差万别。鉴赏诗歌时，如果懂得辨明不同的色调，就能深入把握诗的主题和诗人的感情。

例如，杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”四句诗，描绘了一幅明媚春光图：阳光普照，春风微暖，花草飘香，泥融燕飞，衔泥营巢，沙滩和暖，鸳鸯闲卧。整首诗采用了暖色调，抒发了诗人对美丽春色的赞赏之情。在众多的诗人中，王维以其细致的观察，敏锐的感受，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗歌里将色调展现得淋漓尽致。“日落江湖白，潮来天地青”，日落昏暗则现江湖之白，潮水铺天则溢天地之青，诗中色调相衬相生。“泉声咽危石，日色冷青松”，冷暖色调相辅相成，读不懂诗歌的色调，又如何体会王维诗歌自然美与心境美的融合，又如何感受其诗空明无滞碍的纯美诗境呢？

三、通过体会古诗词中的各种颜色，理解诗人有意构筑的画意与诗情

这些词有时作谓语，有时作定语，有时单独出现，有时又成群结队，但无论哪一种形式，他们都能增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。客观景物或鲜艳明亮、或清淡朴素、或灰暗无光，在一些边塞、征戍诗中，多以黄白两色相对使用，表现出一种悲怆、苍凉、空旷、寥廓、广袤、萧瑟的意境；在表现岁月流逝、感慨世事沧桑的诗中，常以青色与白色相对使用，烘托出一种孤独寂寞的意境。

诗人们最喜欢借助鲜明的色彩来展现自己或孤高、或凄清、或明快、或惆怅的情感。《江雪》中的“孤舟蓑笠翁”就是以白为基础色来展现诗人的与环境的冲突，孤高、伟岸、清冷之感跃然纸上。王实甫《西厢记》中：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这是一幅萧瑟之景，其中“黄花地”“霜林醉”的色彩尤其能给人带来凄凉的别离之感，所以当最后读到“离人泪”时，我们也就有了深切的情感共鸣。

通过鲜明色彩的组合，特意营造浓郁的画意从而形成层次丰富的画面，体现出中国诗歌诗画相和的意境之美。例如，杜甫的名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”就是利用黄、绿、青、白四色的鲜明而和谐的对比，构成了一种色调柔美绮丽的画面，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感，展示了春光的旖旎明媚，从而也表现出诗人愉悦欢快的心情。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史（第二卷）[M].高等教育出版社，2001-04.

[2]张楷.唐诗三百首释注[M].四川大学出版社，1998-08.

青春之歌读后感篇8

一、未成曲调先有情

才进教室，就听到了教室里面传出了深情纯厚的男中音的朗读声：“有的人活着 他已经死了； 有的人死了； 他还活着。 有的人 骑在人民头上：‘呵，我多伟大！’ 有的人 俯下身子给人民当牛马。 有的人 把名字刻入石头，想‘不朽’； 有的人 情愿作野草，等着地下的火烧。 有的人 他活着别人就不能活； 有的人 他活着为了多数人更好地活。 骑在人民头上的 人民把他摔垮； 给人民作牛马的 人民永远记住他！ 把名字刻入石头的 名字比尸首烂得更早； 只要春风吹到的地方 到处是青青的野草。 他活着别人就不能活的人， 他的下场可以看到； 他活着为了多数人更好地活着的人， 群众把他抬举得很高，很高。”这是朱江老师在播放《有的人》的视频朗读。深情、专注、纯厚的朗读声飘荡在教室的每一个角落，原本略有点吵杂的教室迅速安静了下来，学生都被这磁一般的声音、抑扬顿挫的腔调深深吸引了。听完后，朱老师趁势引导：“大家认为刚才的朗读好吗？好在哪里？”学生举手回答：“好，非常好，因为读得很有感情。”简单的导入，轻触心弦，轻松地进入了课文，未成曲调先有情。

二、大珠小珠落玉盘

俗话说：对于诗歌教学，没有朗读声的课堂是不成功的课堂，朱老师将这节课的教学目标定位在朗读能力的提升上，通过朗读感知诗歌的语言，体会诗歌的艺术形象，要求读的正确、读出理解、读出感情。由开始的视频朗读导入以后，朱江老师开始了他的大珠小珠错落之行。自由朗读，读通全诗，读出自己的理解，“有的人活着 他已经死了； 有的人死了； 他还活着……”，此起彼落的读书声，溢满教室。“有不理解的字词吗？”“没有。”“好，下面我们请一位女同学朗读一下，大家欢迎。”热烈的掌声显示了学生学习《有的人》饱满的热情。

三、万水千山总是情

诗歌讲究朗读，在朗读的过程中，我们用自己的心灵和作者对话，几轮朗读，几番理解，同学们对诗人在诗中赋予的强烈的感情已经有了初步的认识，喷薄欲出。此时朱江老师又给出了一个平台，“请同学们默读课文，用这样的句式来理解课文。当我读到第 小节的时候，诗人突出了_________________，因为_________________。”同时朱老师还打出了示例：“当我读到第1小节的时候，诗人突出了‘死’和‘活’两个字，因为第一个‘活’和‘死’表达了作者的鄙夷，第二个‘死’和‘活’表达了作者的赞美之情。”有了前面的朗读指导，有了示例的方向指引，学生们对课文的理解已不是难事，同学们纷纷举手发言。朱江老师脸上露出了满意的笑容，后面听课的老师也都微微点头，到此显然是一节优质课了。情满课堂，智满全场。

四、余音绕梁不绝耳

这节课到此似乎该结束了，我们的评课老师也在自己的听课本上打上了“优秀”二字，朱老师却又给了我们一个惊喜。“请同学们看屏幕，艾青的《我爱这土地》，男生齐读。”“我爱这土地 艾青 假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…… 然后我死了 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉……”“女生再读。”朗朗的读书声穿过了窗户，飘出去很远很远……。“你能找到这首诗的关键词语吗？”“你可以从这些词语中感受到作者的感情吗？”朱江老师浑厚的男中音似乎具有了魔力，让学生一次又一次地感受着诗歌中的美，诗歌中的情。余音绕梁，三日不绝。