体现爱国思想的诗范文

体现爱国思想的诗篇1

关键词：高中 古诗文 传统文化 融入

根据《语文新课程标准》中指出的传统文化是语文教学中重要的指导思想，强调传统文化的重要性。古诗文是我国传统文化的宝贵遗产，凝聚了几千年文化的精髓。本文将以高中古诗文教学为出发点，把传统文化教育如何融入到教学中进行阐述。

一、高中古诗文教学中传统文化融入的意义

在《高中语文新课程标准》中强调指出：要增强学生文化意识，重视重大文化遗产的传承，理解与尊重多元文化，发展新文化，积极参与新兴文化的传播与交流。一个民族国家拥有自己的传统文化这是必然的，这是自己的灵魂支柱，凝聚了生命力与创造力。古诗文是国家传统文化传承的载体，是传统文化的精髓，蕴藏着丰富的文化精神与情感，对提高高中生的人文素养有重要的作用。弘扬传统文化是我国的基本发展路线，增强国家软实力，能提高世界竞争力。在高中古诗文中将传统文化融入教学里，不但是遵循教育事业发展路线，更是遵循国家传统文化继承弘扬的指导路线。积极的推进学生的人文精神，提高学生的传统文化素养，能够体现时代的特征。

二、传统文化教育在古诗文教学中的内涵

我国古诗文的文化博大精深，在高中语文古诗文中，大致分为对国家的热爱、对情爱的呼唤以及对对理想的追求几大类型内涵。

（一）爱国主义的体现

从古至今，有许多的爱国人士都作了体现爱国的著作，从一个人的爱国情义可以知道他必然是想要有所作为的，热爱自己的祖国是一种炙热的情感，是终身为之奋斗的事业。在高中语文中就选取了大量的富有爱国情怀的古诗文，比如在战国末期楚国著名辞赋家屈原的《离骚》一文中，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”表现了屈原的爱国忧民的情怀，在传统文化中，具有许许多多的爱国情怀的文人，为了国家抛头颅、洒热血，后代既要学习古人的忠心爱国思想，又要学习古人鞠躬尽瘁的精神。

（二）对真情的深情呼唤

古诗文中作者对亲情、爱情、友情及思乡感情的呼唤，一直占据古诗文的永恒母题的地位，在高中古诗文中有明显的体现。比如，张若虚的《春江花月夜》一文中的“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼”？表现出诗人对家乡的思念，将自己的感情寄托在诗文中的美景里。又如李清照《声声慢？寻寻觅觅》一文中的的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”表达对亡夫的无尽思念。从古至今，诗文就是对人间真情呼唤的情感史作，是古诗文的重要构成因素。

（三）对理想的追求

大多古诗文作者对社会的现实的深刻揭露反思与对理想的崇高追求都比较炙热。“贫则独善其身，达则兼济天下”，这是我国古代诗人普遍追求的，对社会的关心与在社会中实现崇高的理想。比如，辛弃疾的《水龙吟？登建康赏心亭》中，“倩何人唤取，红巾翠袖，h英雄泪”，充分的表现词人对理想的崇高追求，在观景的过程中，引发自己的家国之恨与思想感情，表达自己以天下为己任的高远抱负，最终却壮志难酬，叹息流年。古代词人对社会人生的反思，对理想的追求，为现代高中学生追求理想提供了现实依据，是中华传统文化中的精髓。

三、语文教学中渗透传统文化的途径

要在语文古诗文教学中融入传统文化教育，是离不开具体的诗文领悟的，以语文教学为主，文化传播为载体，对学生进行传统文化教育，需要一个缓慢的过程。在古诗文教学中，高中语文教师可以采取如下措施：

（一）找准传统文化教育的融入点

充分的理解古诗文的内容，引导学生学习传统文化。古诗文从古代传承下来，之所以叫古诗文，是与现代的语言大有不同，学生只能在书本中与古诗文有些许接触，日常生活运用较少。所以，教师要找到一个恰当的融入点，帮助学生全面理解古诗文，接受传统文化。根据这个教学进程，教师要根据古诗文中的具体内容，找准融入点，将传统文化教育进行系统的切入。比如，在教学著名浪漫主义诗人李白的《蜀道难》一文时，在结束诗句意思的理解后，要重点引导学生感悟“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”这句名句，引发学生的思想共鸣，不自觉的在眼前浮现蜀道难于上青天的气势磅礴，继而达到教学目的。

（二）设置传统文化情景

传统文化教育是一项不能只考说教的教育方式，还要将学生带入传统文化的学习氛围中，走进古诗文作者的心里，体会其思想感情，在中收益，从而达到传统文化教学的目的。所以，在课堂教学中，语文教师对高中生必须运用合理的教学方法，结合课文内容，设置情景内容，让学生换位思考，细细解读诗人内心情感，并在思想上产生共鸣。比如在学习苏轼的《定风波 莫听穿林打叶声》一文时，教师引导学生了解基本的词句含义之后，让学生设想在雨中行走，思考自己的人生，表现诗人的超脱胸襟，指引学生学习诗人的精神，最终达到传统文化输送教育的目标。

（三）合理运用相关文化活动

在高中学习中，经常会开展各种文化活动，语文教师可充分运用活动对学生进行传统文化教育。语文学习是不能离开日常生活的，古诗文更是如此。由于古诗文比较枯燥乏味，为了提高学生的学习兴趣，教师可以发挥古诗文以载体的功能，对学生进行教育。比如，在学校开展的语文朗诵比赛时，教师积极的鼓励学生参加活动，并得出总结体会，让学生在活动中感受传统文化的博大精深。组织学生参观就近的古文化遗迹，感受古人的生活场景，在潜移默化中增加学生对传统文化的兴趣，间接的完成传统文化在古诗文教学中的融合。

结束语：

高中生对传统文化的理解，绝大部分取决于语文教师的教学方式。作为一名传承传统文化的语文教师，应该主动探索古诗文教学与传统文化融合的方式，从而促进高中学生对传统文化的理解与传扬。

参考文献：

[1]章李鸽.高中语文古诗文教学中的传统文化教育研究[D].长春师范大学，2014

[2]王凯.高中古诗文与传统文化[D].四川师范大学，2013.

[3]章李鸽.高中语文古诗文传统文化教育研究[J].现代交际，2013，

体现爱国思想的诗篇2

关键词：古诗词 爱国主义 文学主题

引言

我国的文化源远流长，古诗词是其中的一个重要组成部分，我国的诗歌传统历史悠久，在古诗词的发展过程中，爱国主义一直都是诗词的重要主题。我国诗坛以及词坛上出现了很多伟大的爱国诗人，他们留下的作品形成了一道壮丽的风景，爱国主义思想表达的是一种对祖国的热爱忠诚，是牵绊着每一个国人最真挚的感情。在我国的发展过程中，经过了几千年的发展，诗人以及词人为国家的统一、进步作出了巨大的贡献。他们不仅使用文学之笔表达了爱国主义的情怀，反对民族压迫，反对外国侵略，表达了中国人民骨子里拥有的一种不屈不挠的斗争精神。久而久之，这种精神便根植于中华民族的灵魂深处，形成了爱国主义传统。古诗词中的爱国主义精神对现代教育也有重要的启发意义，在教学过程中加强对古诗词的解析，有助于学生加深对诗词主旨的理解，从而提升自己的爱国主义情怀。

一、古典诗词的爱国主义主题

爱国诗歌，是我国古典诗歌的重要组成部分，在这些诗歌作品中，作者表达了一种对祖国河山的热爱之情，更表达了对国家以及民族的前途的关切之情。同时，在面对国家出现危难时会挺身而出亲身参与到斗争中，保家卫国、建功立业。古诗词中的爱国主义情怀，主要有这几个方面的体现。

（一）表达对祖国的热爱

祖国的大好河山给诗人以及词人很多的创作灵感，他们在进行诗词创作时往往都会以祖国的山水为基础，融入自己的情感，将祖国的山水也赋予了丰富的情感，让读者在阅读的过程中好像亲身游览了这些美丽的山水河流一样，从而建立起对祖国的热爱之情。

（二）表达对国家以及民族前途的关切

爱国主义诗人和词人在创作时，往往将国家以及民族的命运联系在一起，无论是国家的发展还是民族的发展，都是与自身的命运有紧密联系的，国家的前途就是自己的前途。因此在诗歌中表达对国家以及民族的一种忧患意识。比如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

（三）表达保家卫国、建功立业的雄心壮志

国家遭遇危难之时也是诗人和词人进行创作的高峰之时，当国家遭受外来国家的侵略时，很多具有爱国主义情怀的诗人以及词人不仅会用文字表达自己的愤慨，还会用实际行动证明自己的爱国主义情怀。比如陆游、辛弃疾，不仅创作了大量的爱国主义词作，更是亲身投入到战斗之中，与金国对抗，为国立功。

二、爱国主义诗词解读

爱国主义一直都是古诗词的重要组成部分，古诗词中的爱国主义情怀也经历了几个阶段的发展。

（一）古诗词中爱国主义思想的萌芽

我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，在《诗经》中有很多具有爱国主义情怀的诗篇，比如：《无衣》、《载驰》、《六月》等。“岂曰无衣？与子同袍。王子兴师，修我戈矛，与子同仇”是《无衣》的主要内容，其中表达了秦国人民希望可以团结一致共同抗敌的爱国主义精神，诗歌往往给人带来一种十分强大的凝聚力和向心力。发展到战国时期，出现了七雄纷争，我国的大片土地上仍然弥漫着一种刀光剑影。在这样的时代背景下爱国主义文学达到了顶峰，当时著名的具有爱国主义情怀的诗人是屈原。他不仅热爱自己的家乡，也热爱祖国的山河以及其他百姓，但是他的仕途并不顺利，遭到了排挤，最后被流放到沅湘，他的治国抱负得不到相应的施展，却一直在与黑暗的势力斗争。这才出现了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”等著名的诗句，表达了自己的一种气节。在屈原身上所体现出来的那种爱国主义情怀以及敢于为祖国献身的精神，是值得我们学习的。

（二）古诗词中爱国主义思想的发展

从东汉末年到南北朝，我国出现了军阀割据的现象，在这种相互混战的局面下，建安诗派的出现对诗歌的发展有十分重要的促进作用。建安诗歌抒发了诗人们渴望统一祖国、建功立业的抱负，建安七子的爱国情怀以及抱负得到了深刻的展现。比如曹植在《白马篇》中刻画了一个武艺高超、性情豪迈的游侠形象，他身上的那种爱国激情也是曹植身上的爱国情怀的体现。

发展到唐代之时，我国的政治、经济、文化等各方面都得到了很大的发展，强盛的国力对我国的文学发展有十分重要的影响。在太平盛世之下，越来越多的诗人开始对祖国的大好河山进行描绘，表现出一种豪迈的爱国主义情怀。比如李白就描写了许多关于祖国山水的篇章，在他的笔下我们可以看到秀美的江山，看到充满了激情的生活。同时在边塞诗人的笔下也可以看到爱国主义情怀，他们的爱国主义则是一种豪迈的杀敌必胜的情怀，比如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，“愿将此身长报国，何须生入玉门关”等，这些诗句中都彰显了豪迈的斗志以及豪气。但是随着时代的发展，唐朝也开始衰落，在这个时期，则出现了另一批忧国忧民的诗人，很多诗人都在自己的作品中表达治国的理念以及抱负，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”体现了他的政治抱负，“济时敢爱死，寂寞壮心惊”则表达了他愿意为国家献身的精神。杜甫与李白同为唐代诗人，但是由于两人生活的时代不同，在诗作中表现出来的爱国主义情怀有很大不同。杜甫的爱国主义情怀是一种直面人生的忧国忧民的思想体现，比如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”等等。

我国古诗词中的爱国主义思想得到深化是在宋朝时期。宋词是我国文学发展过程中的一个重要里程碑，爱国主义在宋词作品中有十分深刻的体现。苏轼、陆游、辛弃疾等都是豪放派的代表，他们在作品中将自己的爱国主义情怀体现得淋漓尽致。比如“会挽雕弓如满月，西北望、射天狼”，“梦绕神州路，怅秋风连营画角，故宫离黍”等，都是脍炙人口的著名作品。在这个时代中也出现了很多爱国主义将士，他们不仅能在沙场上奋勇杀敌，也能在文坛上挥墨而作。其中陆游和辛弃疾的词作，是宋代爱国主义诗歌中的杰出代表。

三、诗词爱国主义教育价值

古诗词是我国文化历史发展过程中的重要产物，延续至今，在任何一个教育阶段都有古诗词的身影。古诗词在现代社会中已经不单纯地是作者的情怀以及思想的体现，更是一种重要的教学工具，是教材中不可或缺的一个重要部分。对古诗词中的爱国主义情怀进行分析，对作者在进行创作时的心理进行剖析，有助于对学生的思想品德、价值观、人生观的形成进行教育，从而帮助学生形成强烈的爱国主义情怀，对待国家以及民族具有责任感。比如辛弃疾的词作对典故的运用是一个最大的特点，他所运用的典故，都与内心的情感是有很大关联的，他是用典故在讲述自己的人生，讲述自己的故事。辛弃疾本身是一个具有高度爱国主义和民族主义的词人，对于一些涉及到朝廷和政治的话题，很多时候不能直接描绘，因此只好隐晦地采用典故来表达内心世界。在对古诗词进行解析时，需要对作者的生平、创作风格、作品主题等多方面进行分析，有助于从创作中得到灵感，便于学生领悟作者的情感，提升自己的爱国主义情怀。

结语

古诗词中的爱国主义情怀是古诗词的一个重要组成部分，在古诗词的创作过程中作者对社会现状的反映，也是对自己的人生的真实写照。只有对古诗词进行深刻的分析，才能了解作者的创作意图以及传递的精神。

参考文献

[1]张宏伟.“剑南诗万篇，半洒神州泪”――试论陆游诗中的爱国主义思想[J].南昌教育学院学报，2011（08）.

[2]何元智.精忠报国志难酬――论《离骚》的忧患美[J]；庆阳师专学报（社会科学版）.1995（03）.

体现爱国思想的诗篇3

关键词：文艺复兴 中国 爱情诗

爱情是人类社会文学艺术永恒的主题，古今中外无数诗人吟唱着人性中这一美好的情感。于漫漫长夜般的中世纪，封建统治阶级出于自身的考虑，极力贬低人的自然感情的需求，要求人们克制欲望，压抑感情不同。文艺复兴的春风吹醒了沉睡中的人们，带来了思想意识的彻底解放，人文主义者骄傲的宣称：人是最高贵的，不仅有理性，也是有感情的：人应该有人的需求、幸福、期盼与希望。在这样的氛围中歌颂、赞美爱情，就不仅能够揭露封建观念，伦理道德的虚妄性与欺骗性，而且还可以鼓舞人们诊视现在生活，享受人生欢乐。在当时具有进步意义。

中国有着上千年的封建历史，长期形成了男尊女卑的思想。在中国几千年的封建社会里，最强调的就是“礼仪”。礼法更给男尊女卑的思想披上了合法的外衣，女性的地位就成了空论。三国时代蜀王刘备起兵伐吴为关羽报仇时，曾对诸葛亮说：“兄弟如手足，妻子如衣服，衣服破，犹可缝，手足断，不可续。”刘备此言，充分反映了男尊女卑的思想。所以中国古代诗人多以言情为耻，把主要精力放在咏物和怀友上。像：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这样的诗句只在少数。

出于封建礼教对人们纯真感情的压抑和束缚，中国的爱情诗多以悲剧为主，显得凄婉动人，荡气回肠。陆游对于与前妻唐婉的被迫分离始终无法释怀。《钗头凤》便是他的一首控诉封建制度破坏美好婚姻的不朽之作。

东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索／错，错，错／桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托／莫，莫，莫!

读来多么让人痛彻心肺!

除此之外。中国描写爱情作品以悼念之词较为多见。如苏轼《江城子》中对亡妻的悼亡词：

十年生死两茫茫／不思量／自难忘／千里孤坟／无处话凄凉。

表达了绵绵不尽的哀伤和思念，情意缠绵，字字血泪，感情真切，令人不忍卒读。

英国诗人也有一些悼亡作品，如约翰・弥尔顿(John Milton)的《梦亡妻》。只是诗人们着重描写恋人生前的美丽、可爱、纯洁，只在诗的结尾处用淡淡的笔调来渲染失去恋人的失落和伤感。

在16世纪的欧洲流传着这样一句习语：英国是妇女的天堂。骏马的地狱。这就是说在英国。妇女受教育的机会比男性要多。女性有更多的自由，男人则通常追随着自己的妻子。因此，出现了许多表达诗人求爱不成而自怨自艾的“男怨诗”。在斯宾塞的《爱情小唱》第59首中，诗人写道：

在我们逗留的这座人生剧院／我的爱人闲坐着，像一个观众／我笑时，她把我当作嘲弄的对象／我哭时，她大笑／那心肠越来越硬／什么能打动她／假如哭笑都不成／她就是一块顽石／而不是女人。(胡家峦译)

诗中诗人就像一个怨男，埋怨自己的心上人狠心将他抛弃，使他在深深的黑暗中黯然神伤，而他的爱人却杳无音信。诗人多么希望他的爱人能回心转意，可她却无动于衷，铁石心肠。仅从这首诗中，便可清晰读出作为男子抒情主体，诗人的无奈和“幽然”，象极了我国古代诗歌中常见的“宫怨”或“闺怨”。所不同的是抒情主体为女性。

君恩如水向东流／得宠忧移失宠愁。(李商隐《宫词》)

概括出“君恩无常”是古代宫女忧怨之情产生的根本原因，古来闺怨诗非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题。

梳洗罢／独倚望江楼／过尽千帆皆不是／斜辉脉脉水悠悠／肠断白洲(温庭筠《望江南》)

写出了思妇楼头，望人不归。在思妇眼里：夕阳余辉脉脉含情，绿水悠悠，含恨无穷。不见远人归来，芳草离离，光摇曳，让人愁思满怀。

常见于英国16、17世纪爱情诗中及时行乐的主题(Carpe diem)的中心思想在我国诗词中也有所表现。我国唐人绝句“劝君莫惜金缕衣／劝君吸取少年时／花开堪折直需折／莫待无花空折枝”就表大了这个主题。马韦尔在他那首著名的《致他娇羞的女友》中就劝说爱人别再矜持，不要迟延，快接受他的爱情，以免枉度青春，诗人这样写道：

……与其让时光把我们慢慢噬咬／不如把我们的时光一口吞掉／让我们把全身力气和所有甜蜜／揉合在一起，卷进一个球里／冲破限制人生的两扇铁门／奋力去争夺欢乐的人生(何功杰译)

而斯宾塞的诗中：

嘱咐她赶快收拾停当／到爱神的信徒中侍侯／爱神会使人流泪，懊丧／要是她错过她的良偶／在青春的时候要加速赶快／没有人能把逝去的时光召回。(李霁野译)

诗人劝告姑娘莫负韶光，及时接受爱情，否则机缘便稍纵即逝。

另外值得一提的是英国文艺复兴时期的诗歌在意向的运用上新颖奇特，富有创造力，尤以玄学派为甚。玄学派先驱者之一约翰，多恩所创造的诗歌把不同的意向，思想和典故交揉在一起，而他所采用的意向则更是涉及各个知识领域。他在《别离辞・节哀》中写道：

地动会带来灾害和惊恐／人们估计，它干什么，要怎么样／可是那些天体的震动／虽然大的多／什么也不伤(卞之琳　译)

约翰・多恩把离别比作了天体的震动。这个比喻虽然突兀，但仔细想来，却让人感到一种创造新奇之美。把各种天体写进离别诗中的例子，中国诗歌中也有不占少数。

苏轼《水调歌头》“明月几时有／把酒问青天／……人有悲欢离合／月有阴晴圆／此事古难全／但愿人长久／千里共婵娟”而秦观《鹊桥仙》“纤云弄巧／飞星传恨／银汉迢迢暗度／金风玉露一相逢／便胜却人间无数／柔情似水／佳期如梦／忍顾鹊桥归路／两情若是久长时／又岂在朝朝暮暮”更把多种天体综合其中。当然由于中西诗歌传统所限，约翰，多恩是把离别比作天体的震动，而中国诗歌中多借用这些天体来抒发别离的凄苦之情。

世俗的男女彼此的相好／(他们的灵魂是官能)就最好／别离，因为那就会取消／组成爱恋的那一套东西／我们被爱情提炼的纯净／自己却不知存什么念头／互相在心灵上得到了保证／再也不愁碰不到眼睛，嘴和手／两个灵魂达成了一片／虽说我得走，却并不变成／破裂，而只是向外延伸／象金子打到了薄薄的一层(卞之琳译)

多思在这里引入了一个新奇的比喻把他们的爱情比作了黄金，他是利用了黄金富有延伸性的性质，这个比喻是贴切的，中国传统中则习惯引用成双成对的动物来比喻爱情。如《梁祝》中的蝴蝶，还有各场合出现的鸳鸯。中国诗歌中的例子更比比皆是。如温庭筠《菩萨蛮》“新帖绣罗襦／双双金鹧鸪。”牛希济《生查子》“两朵隔墙花／早晚成连理。”孙光宪《更漏子》“交颈语／合欢身／便同比目金磷／连绣枕／卧红草／霜天暖似春”。

体现爱国思想的诗篇4

一、内容特征

这群诗人成长在这种畸形的社会环境中，从身体到心理都承受着莫大的危机，与前代诗人不同的是，前代诗人是成长在伟大的社会主义革命所带来的激情和喜悦中，新生活的新奇使他们更多地把外部的社会生活当作自己的抒发对象，歌颂伟大的政治变革所带来的生活的改变。而这代人成长的时期，使他们体会到的更多的是生存的残酷和心理的危机，他们不得不对自我的人生价值感到怀疑和拷问，所以北岛对现实生活的《回答》是“我――不――相――信。”顾城则是“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”（《一代人》）梁小斌是“中国，我的钥匙丢了/那是十多年前/我沿着红色的大街奔跑/我跑到了郊外的荒野上大叫/后来/我的钥匙丢了。”（《中国，我的钥匙丢了》）这里，钥匙是理想的象征，然而丢失了，体现出给他们带来的迷惘与徘徊。他们的这种独特生活体验与精神历程，决定了他们的诗是重演过去和创造未来的立足点，他们不会满足于现象世界的摹写，而是通过艺术世界的营造来与混乱平庸的现实世界相抗衡。从而感到有义务不顾一切地去创新、突破。

于是，诗中的“自我”出现了，五六十年代那种“开头描写”、“中间铺陈”、“结尾升华”的传统手法、诗歌套式被彻底打破，“古典+民歌”的小生产者歌呤被沉入大海，而代之以更多的是我的主体意识。让我们来看一下食指的《相信未来》：

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依旧固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

……

这首诗中，没有空泛的政治抒情，没有既定的传统模式，有的只是迷惘、焦虑，通过心灵来吟唱。食指使诗歌开始有了一个回归，使诗歌从先前的以阶级性和党性为主体的诗歌开始变成一个以个体为主体的诗歌，恢复了个体的尊严，恢复了人的尊严。崛起诗人最大的不同，就是自觉行使了个人的话语权力，把诗人的中心意识形态和公众感情的表达，领到了具体的个人话语空间，为主体的经验情绪感觉进行重新定位。这种例子比比皆是，让我们选取有关祖国的两首诗作比较。

先看《为祖国而歌》“……/祖国啊/我高兴/我因为啊/我，你的大手大脚的儿子/你的守卫者/他的生命/给你留下了一首无比崇高的‘赞美词’/我高歌/祖国啊/在埋着我的骨胳的黄土堆上，也将有爱情的花儿生长。”全诗以自己喻为祖国的儿子、守卫者来表达对祖国的浓厚深情，表达捍卫祖国的决心；可以说，这首诗在现今看来毫无新意可言，所用的比喻、抒情显得空泛、高调，这主要是与它以国家政治和中心意识形态为背景有关。没有尊从个人独特的情感和体验，没有具体的抒情主体与个人的话语语境。

让我们再来看看舒婷的歌颂祖国之作《祖国啊，我亲爱的祖国》：“我是你河边上破旧的老水车/数百年来纺着疲惫的歌/……/你以伤痕累累的/喂养了/迷惘的我、深思的我、沸腾的我/那就从我的血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光、你的自由/祖国啊！我亲爱的祖国。”这首诗明显比上首诗感情复杂、激烈得多；从题材上看，这首诗不但不新，甚至是一个被人写烂了的题材，但这首诗与以往诗歌最大的不同在于，她致力于内心世界的挖掘，通过情感揭示表现对祖国的关注，传达了中华民族伟大的历史阵痛，既有着对民族命运的反思，更有对未来执着的瞩望，整首诗都灌注着时代精神的动人音响。诗中的“我”再也不是仅仅表现人民的感情，而真真实实地是诗人的自我感受；诗中“我”被置放在对祖国的深情中，置放在经历了深重民族灾难的祖国中，整首诗的语境都是个人，通过个人的体验来传达着时代的精神。

顾城曾对父亲顾工说：“表现世界的目的，是表现‘我’。你们那一代人也写‘我’，但总是把‘我’写成‘铺路的石子’、‘齿轮’、‘螺丝钉’，这个‘我’只是机械。只有‘自我’的加入，自我对生命异化的抗争，对世界的改造，才能产生艺术，产生浩瀚的流派，产生美的行星和银河……”因此，北岛说“我站在这里/代替另一个被杀害的人”（《结局或开始》）；江河是“在英雄倒下的地方/我起来歌唱祖国”（《祖国啊，祖国》），舒婷要“尽可能地用诗来表现我对人的一切关怀”（《人啊，理解我吧》），而顾城则在诗中构建自己的“童话世界”，他们用诗向世人显露他们的独立人格、鲜明的个性自我。

二、表现手法与抒情主体

前面已经说过，朦胧诗的作者们有着与前辈不同的、独特的感受，这种感受主要来自这一代人的独特经历，这种独特的本身就无法用传统的语境、传统的语言、传统的手法来表现，它要求诗人寻觅新的，只属于这种独特的角度来展示。

从接受主体来看，朦胧诗总体给人一种不懂的感觉，这其中自然有接受主体的思维水平与文化差异的因素，但更重要的是在于诗人主体性意识的觉醒，使诗人在创作时所倚重的艺术直觉和情感往往含有某些非理性因素。因此，呈现在读者面前的是富有象征性和暗示的审美图式，其内涵必定呈现某种程度的模糊性与不确定性；在语境、意象上留下一种空白，给读者留下想象与再创造的思维空间。芒克的《劳动》仅有两行：

我将和所有的马车一道

把太阳拉进麦田

“把太阳拉进麦田”这一表现手法是相当夸张的，“拉进麦田”后会怎样，诗人没有明确的旨示，人们由此可能会联想到炎热、丰收或者是熊熊烈火的笼罩，这种意象的不确定性给读者的接受产生一定的困难。让我们再看看北岛的《迷途》：沿着鸽子的哨音/我寻找你/高高的森林挡住了天空/小线上/一棵迷途的蒲公英/把我引向灰蓝的湖泊/在微微摇晃的倒影中/我找到了你/你深不可测的眼睛。

诗中“鸽子的哨音”、“高高的森林”、“迷途的蒲公英”、“湖泊”、“眼睛”都采用了隐喻的象征手法，诗中只出现喻体，没出现本体，这也是与传统比喻手法的不同之处；同时，诗人在这里省去了被比的本体，从而使本体有了一定的随意性，给读者以无限的遐想。

诗人在采用象征隐喻等手法的同时还采用了一种变形的手法，即“通过人的直觉、幻觉、错觉等瞬间主观印象，把正常的客体相加以改变，使客体本相失去原形态，并依主体感受加以重新整合，用以凸观主体的某种情愫”。如舒婷的《往事二三》：“桉树林旋转起来/繁星拼成了万花筒/生锈的铁锚上/眼睛倒映出晕眩的天空。”自然界中的树林、繁星成了人类的旋转万花筒，人类的晕眩成了天空的晕眩，这些主体化了的客观景物给读者的欣赏同样带来强烈的眩晕。

由于时代的既定原因，传统的比喻、铺陈等表现手法既不能满足诗人的创作需要，也不能满足当时读者的渴求心理，象征、隐喻、变形等手法的运用就使朦胧诗打破了这一尴尬局面，它更利于诗人表达自我主体意识，突出鲜明的个性自我。

三、对历史的承继与反思

五四以来，诗歌中的人本主义传统与人的主体性在经历了“反右”运动和后，已经被无情摧毁，而在真正意义上承继这一传统的便是朦胧诗。人本主义，是指以人作为衡量一切的尺度的一种思想。西方文艺复兴以来，这一思想被人们用作反对中世纪神权统治的工具。那些诗人在经历了的历炼后，人的主体性意识开始觉醒，他们为了个性解放与自由，为了崇高的理想，为了人与人之间的理解、关怀和爱，为了民族的命运，就必须与当时的极“左”思潮与专制主义文学作尖锐的斗争。这样，诗人就必须采用英雄主义方式来证明自身的力量。所谓英雄主义，是指认为具有巨大的创造力和征服力，并为了某种崇高的理想而不惜付出一切代价的一种思想，是实现人本主义思想而选择的一种方式。所以，朦胧诗又可说是英雄主义的文学思潮，它鲜明地呈现那个时代的使命感、责任感和崇高感。

谢冕曾说《回答》是一首“具有经典意义的作品”。诗的开头写道：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭。”卑鄙者因为卑鄙而畅通无阻，高尚者因为高尚而走进坟墓，这是物质的经典概括，而北岛对这个世界说：“告诉你吧，世界/我――不――相――信！”这充分表明诗人的斗争精神。而诗中“如果海洋注定要决堤/就让所有苦水都注入我心中/如果陆地注定要上升/就让人类重新选择生存的峰顶”等诗句，都充分表明诗人为了人类的崇高理想而承担一切苦难的英雄主义气概。再如食指的《相信未来》中“用美丽的雪花写下：相信未来”。充分反映诗人经过磨难的理想与信念导向个性的自觉，导向一种坚强不屈的斗争精神。

对人的美好情感，对人与人之间的理解、爱和关怀，对人的权利和自由的向往，是人本主义的重要组成部分，也是朦胧诗所着重表现的。如舒婷《致橡树》中对爱的呼唤：“仿佛永远分离/却又终身相依/这才是伟大的爱情/坚贞就在这里/爱/不仅爱你伟岸的身躯/也爱你坚持的位置、足下的土地。”这是一代人在困惑中，在奋斗中，对人类爱情的美好向往，向往着人与人之间的交流与人格的独立，同时，这也是这一代诗人对传统新诗人本主义积极的承继；所不同的是，这《一代人》用“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”（顾城），比传统新诗多了一些对历史的反思。

梁晓斌《中国，我的钥匙去了》中有：“我在广大的田野上行走/我沿着心灵的足迹寻找/那一切丢失了的/我都在认真思考。”尽管诗人的钥匙丢了，但诗人仍在寻找，仍在思考，并不等待着“钥匙”丢失后痛苦的降临，而是积极地去战胜它。江河在《纪念碑》中写道：“我想/我就是纪念碑/我的身体里垒满了石头/中华民族的历史有多沉重/我就有多少重量/中华民族有多少伤口/我就流出过多少血液。”“我”、“纪念碑”人民浑然一体，通过对历史整体观念的弘扬，显示出这代人对历史别具一格的反思个性。他们在受害中经历成长，然而，苦难却给了他们超越性的理想和信念，使他们时时企图通过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻战胜苦难。这也是朦胧诗在继承五四的人本主义及英雄主义中所凸现出来的一种“自我”姿态，让后来者从我的心灵，我的眼睛里看到历史的痕迹。

通过以上三方面的阐述，我们可清楚的看到朦胧诗人出现的鲜明的个性自我，清楚地感觉到诗人主体意识的觉醒，他们用自己走过的特殊道路，通过自己的心灵感受，通过作品建立一个自己的世界，一个真诚而独特的世界，一个正直、正义和人性的世界。

参考文献：

[1]王光明.艰难的指向[M].长春：时代文艺出版社，1993.

[2]顾工.两代人[J]，诗刊，1980，（8）.

[3]徐敬亚.崛起的诗群[J].当代文艺思潮，1983，（1）.

[4]谢冕.20世纪中国新诗：1978-1989[J]，诗探索，1995，（2）.

[5]罗振亚，李宝泰.朦胧诗的争鸣与价值重估[J]，当代文艺思潮，1996，（2）.

体现爱国思想的诗篇5

关键词：情感教育；深沉悲壮；祖国山水

中图分类号：G621 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）37-0253-02

大家都十分重视爱国主义教育是指树立热爱祖国并为之献身的思想教育。爱国主义教育是思想政治教育的重要内容。爱国主义是一面具有最大号召力的旗帜，是中华民族的优良传统。中国爱国主义教育的特点是：艰苦奋斗、辛勤劳动，不断丰富和发展中华民族的物质文化财富；反对民族分裂和国家分裂，维护各民族的联合、团结和国家的统一；在外敌入侵面前，团结对外，英勇抵抗，维护祖国的和独立；同一切阻碍历史发展和社会进步的反动阶级、反动社会势力和反动制度进行斗争，推动祖国的繁荣和进步。爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点。

1.热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。

2.热爱家乡的教育。古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。

3.热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。说过，人民群众有无限的创造力。可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。

古代诗歌和现代诗歌一样，都具有语言精练，节奏感音乐强，形象思维丰富，感彩浓厚等特点，它不但以它独特的风采在文学园地中占一席之地，而且还有不少深沉悲壮的爱国主义诗篇。小学语文教材第九、第十册中的几首诗都是赞美祖国山水之作，诗中有画，画中有诗，真是妙不可言。雄伟壮丽的庐州瀑布，奔腾咆哮的万里黄河，幽清脱俗的滁州西涧，别无风情的寒山霜叶，都饱含着作者热爱祖国山河的一片深情，足以使学生豪气顿生，心旷神怡，思想感情受到熏陶，内心情感得以升华。唐代诗人贺知章的《咏柳》诗，借春天多姿的柳树来赞美春天。它运用了新奇的想象，生动的比喻，巧妙地刻画了春柳的秀丽印象，歌颂了春天给大自然带来的蓬勃生机，给人以美的享受。刘禹锡的《浪淘沙》，更是以豪迈的笔调配以奇妙的神话，叙述了黄河奔腾咆哮，一泻千里，直到牵牛，织女家的丰富想象，把诗人热爱祖国壮丽山河的思想感情表达得淋漓尽致，奔腾而下，其势不可阻挡，学生顿感祖国山河的壮丽多姿，受到了爱国主义教育。南宋诗人杨万里的《宿新市徐公店》，语言浅显、通俗，格调清新活泼，表达了作者对生活的热爱，学生一边在学诗文，一边头脑中便出现了春天的翠柳、红杏、黄蝶及万紫千红的春色等画面，生动形象、逼真。使学生受到了美的陶冶，浑身充满了勃勃生机。又如杜枚的《山行》以另一种清新的笔调，寥寥数语，便描绘出寒山霜叶的绰约的风姿，教师抓住前两句中的“远”、“斜”、“白云深处”等词让学生展开想象：弯弯曲曲的石头山路向前延伸、延伸，一直到山顶，山高险峻，山顶上白云缭绕，几户人家择地而居，这让学生感到此景清丽幽雅，如临仙境，接着紧扣后两句中的“晚”、“红于”等词，使学生联想到夕阳斜照，霜叶红艳，曲径之巧，白云之神，令人陶醉，增强了学生热爱祖国一草一木的思想感情。

例如《再见了，亲人》一课中，有志愿军对朝鲜大嫂说的这样一句话：“您为我们付出了代价，难道还嫌它不够表达您对中国人民的友谊？”这里，“代价”是个关键词语，教师可先让学生查查字典，然后把它放到课文中去作进一步的理解。学生把“代价”这个词与课文所叙述的朝鲜大嫂为了志愿军而负伤的事迹联系起来思考，便认识到，这时的“代价”，指的是朝鲜大嫂为了支援志愿军所付出的鲜血。这种用鲜血凝成的情谊的确“比山还高，比海还深”。这样，学生在阅读中既受到了语言训练，又受到了国际主义的思想教育。又如学习了《卖火柴的小女孩》后，指导学生写读后感，使同学们加深对社会主义祖国的热爱，对人剥削人，人压迫人的资本主义制度的无比痛恨。再如《金色的鱼钩》一文，课后我布置同学们以6～8人小组排演课文剧，在班上表演，并选出优秀的一队，老师再作辅导，无论从道具到音响，舞台设计等都作精心的编排，让他们为全校师生作汇报表演，此举轰动了全校。同学们通过朗诵表演，使老班长舍己为人的光辉形象永远活在人们的心中。

每学期补充八篇左右的诗文和现代中外名篇，要求学生在粗知大意的基础上背下来。一代伟人酷爱读书，许多名篇熟读成诵。同志访日时，主人问他访问的结果怎样。他顺口吟诵了李清照的《如梦令》：“昨夜风疏雨骤……”这两例，不正从一个侧面印证了“背诵古诗文和名篇受益不浅”吗？现用教材虽有精选部分古诗文和中外名篇，但数量太少了，所以我有计划地给学生提供一定数量的篇目，让学生博闻强记。久而久之，学习对语言的运用就得心应手了。

体现爱国思想的诗篇6

在学习《我爱这土地》这首诗时，我这样激发学生的创作欲望：70 年前的今天，当日本的铁蹄无情地践踏着中华大地时，艾青先生用悲愤的笔触，写下了这首《我爱这土地》，表达了对这土地深沉的爱。今天，我们学完了这首深情的颂歌，让我们仿写一首诗歌，一方面以此表达对诗人艾青的怀念和崇敬，另一方面也抒发我们对祖国的热爱之情。学生们的创作热情瞬间被点燃了。一首首好诗应运而生。

学生写到：

假如我是一只鸟

我也要用清脆的喉咙歌唱

这高峡出平湖的三峡大坝

这可上九天揽月的神州飞船

这见证着国人光荣与梦想的鸟巢和水立方

和那来自四川灾区的小朋友们纯真的笑脸……

然后，我哭了

眼泪也只是悄无声息地落下

为什么我在梦中也要飞到遥远的天府

因为我对这土地爱得深情……

另一学生写到：

假如我是一只鸟

我也应该用清脆的喉咙歌唱

这被阳光所照耀的土地

这永远荡漾着我们的喜悦的河流

这静悄悄地吹拂着的清爽的风

和那来自校园的无比清晰的琅琅书声……

然后，我笑了

连笑声也渗透进土地里面

为什么我的眼里常含笑意

因为我对这土地爱得纯真……

还有一学生写到：

假如我是一颗草

我也应该用柔嫩的腰肢舞蹈

这被霞光所装饰的校园

这永远孕育着我们年轻的梦想的摇篮

这活跃地奔跑着的矫健的身影

和那来自教室里的一缕幽幽的书香……

然后，我枯了

连叶子也腐烂在泥土里面

为什么我的嘴角常挂笑容

因为我对这校园爱得执着……

以上诗句都是同学们的精彩呈现，我想学生在创作这些诗句的时候，一定仔细揣摩了诗人的内心世界――他是怎么想的，他为什么有这样的想法，他要表达什么情感，他又是如何表达的……老师用这样一首让人激动不已的好诗当媒介，让学生与诗人之间产生情感的碰撞，实现灵魂的沟通，学生也就走进了诗人丰富而独特的内心世界。

读《纸船》后，请同学们结合自身体验，借助一种具体的形象，并用诗意的语言来抒发对母亲的爱，试着写一两句诗。我写的仿写示例是：小时侯，母爱融在乳汁里，吮着它，香甜甜；长大后，母爱藏在枕头里，枕着它，意绵绵；寒冬里，母爱织在毛衣里，穿着它，情牵牵；雨天里，母爱撑在雨伞里，擎着它，泪涟涟……其实能寄托“母爱”的又何止“纸船”“乳汁”“枕头”“毛衣”“雨伞”呢？

学生们纷纷写出让人激动不已的诗句：

上学后，母爱写在书本里，读着它，情真真。

深夜里，母爱融在被子里，盖着它，暖烘烘。

饥饿时，母爱浸在饭菜里，嚼着它，美滋滋。

干渴时，母爱溶在牛奶里，啜着它，热乎乎。

上学后，母爱聚在唠叨里，品着它，爱切切。

求学时，母爱藏在书包里，背着它，沉甸甸。

调皮时，母爱藏在巴掌里，挨着它，热辣辣。

上学后，母爱嵌在灯光下，看着它，心酸酸。

离家后，母爱镶在相框里，望着它，泪潸潸。

在创作这些诗句的时候，学生们一定是个有思想、有感情的人，他们会用发现的眼光和思考的大脑去寻找和定位融会在日常生活中点点滴滴的母爱，他们和诗人一定是心灵相通的。这样的仿写让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深了对母爱的理解和体验，对诗人所表达的情感有了更深刻的感悟与思考，而且还受到了情感的熏陶。仿写诗句让学生顺利地领悟诗人传达的整体艺术氛围――意境，让美的思想、美的精神、美的情感真正流淌到每个学生心灵的深处。

《我用残损的手掌》是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难中的祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。读完这首诗后，我引导学生用心灵和自己的生活体验参与诗人的创作。老师这样启发：诗人生活的那个苦难的年代已经过去，今天的中国已经以雄狮之态屹立于世界东方，祖国带给我们更多的是荣耀，自豪和幸福，请同学们也伸出你们的手摸摸这块热土，并抒写你们的感受，表达你们的情感。学生们写出了如此精彩的诗句：

我用炽热的手掌，

抚摸这富饶的土地，

巍峨雄伟的长城给了我坚不可摧的力量，

波涛汹涌的黄河已注入我的血脉，沸腾了我的胸膛……

学生们在创作这些诗句时，一定能体会到诗人“用残损的手掌”深情地抚摸祖国大地时不同的感受和情感的变化，当抚摸着敌人铁蹄蹂躏下的土地时是冰冷、凄凉、阴暗的感觉，诗人要表达的是对敌人践踏故土的无比忧愤。当抚摸到“辽远的一角”的解放区时没有了阴暗和血污，而是充满了温暖、光明和生机，跳动着诗人按捺不住的快乐与激动。学生们一定会把自己和诗人的情感作一番比较，进而思考一些问题，比如，诗人在选择景物时，沦陷区的景物为何都是消极的、冷色调的，而解放区的景物则是积极的、暖色调的。仿写这一环节，真正给了学生一个涵泳体察的空间，让学生用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感悟，用自己的头脑去思考，用自己的语言去表达，让学生在创作中走进诗人的内心世界。

学完《假如生活欺骗了你》的仿写：

1.假如生活欺骗了你，不要迷茫，不要不知何从，浩瀚大地，苍茫天空，哪里都有你生活的意义，当你的灵魂飞离这虚伪的世界，用婴儿般纯真的笑容迎接你新的未来。

2.假如生活欺骗了你，要汲取前车之鉴，要对生活充满希望，要努力去实现你的人生目标。假如生活欺骗了我，我不会再哭泣，我要勇敢地前进，我相信生活不再将我抛弃，所以我要更加努力。生活总要继续，阳光总会来临，拭去眼角的泪，勇敢向前去。

3.假如生活欺骗了你，不要心灰，不要意冷，黑暗将会隐退，光明将会出现。面对美好的明天，请大步向前走，不要畏惧一切，快乐将会成为你的终点……

通过如此仿写，学生领悟诗人的创作意图就水到渠成了。这样的仿写尤能激活学生的创新思维和情趣，写出的诗句同样扣动心扉。

鼓励学生对诗歌进行仿写，有利于拉近学生与作品的情感距离，真正走进诗人的内心世界。组织学生读诗后仿写，并进行悉心指导。既净化了他们的灵魂，又能使他们捕捉到人性中的真、善、美。这便是一个感悟升华的过程，一个受到自我教育的过程。这样诗歌便能转化为学生心中雄厚的精神资源。诗便会成为师生交流的一个通道，这种情感观照，也是教师通过诗歌教学正确引导并影响着学生的情感、意志、态度与价值观等的一条渠道。总之，通过仿写诗歌，可以使学生把感受到的意蕴美内化为自己的情感体验，成为具体可感的形象或上升到一种思想高度。可以唤起一种美好的情感，培养学生的人文情怀。

体现爱国思想的诗篇7

关键词：杜甫　儒家思想　忧国忧民　忠君爱国　仁爱精神

一　杜甫忧国忧民的思想渊源

杜甫自始至终执著地关注现实是与他头脑中的指导思想有关的。杜甫是以什么思想为指导呢？杜甫常常自称“儒生”、“老儒”、“腐儒”，谈到自己的家世也说“奉儒守官”，所以历来批评家认为这是儒家的思想意识的体现，儒家的入世精神和仁政学说铸就了杜诗中的忧国忧民的主旋律。

郭沫若先生的《李白与杜甫》一文中强调儒家思想对杜甫的影响，并认为这对杜甫的“阶级意识”“门阀观念”“功名欲望”起了决定性作用。但事实上决定他思想的，还是十载长安的“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱和辛酸，是“三年饥走荒山道”和人民共同饱尝的战乱、饥饿之苦，是“田父要皆去，邻家问不违”和人民亲密无间的生活。这些，正是这些，是杜甫思想决定性的因素。

中国古代诗人绝大多数也是以儒家思想为主体的，然而这些难以计数的大批诗人中真正弘扬了儒家思想、应该在儒学史上占有重要地位的，惟有杜甫一人。这不仅是因为杜甫以“儒生”等自命，更重要的还在于他内心之中常常激荡着悲天悯人的人道主义精神。这种精神深入其骨髓、融化到其血液。它使得杜甫对孔孟所倡导的忧患意识、仁爱精神、恻隐之心、忠恕之道有深刻的理解，并用感情强烈的诗篇淋漓尽致表达出来，打动与感染读者。特别是作为儒家思想核心的“忠”“爱”精神，这几乎成为杜甫一生坚持不辍的创作主题。

忧国忧民思想的表现之一

——忠君爱国

传统的儒家观点认为，忠君即是爱国。如孔子强调“尊王攘夷”，即尊奉周天子，抵御外敌入侵中原地区。孟子则宣扬“大一统”，力主以“仁政”统一中国。即对百姓施以仁政，以体恤百姓。真正做到想民所想，忧民所忧。此为儒家忧国忧民的光辉典范。而且儒家关注群体意识的最高境界就体现在对国家、对天下（当时对儒家来说“天下”就是国家，国家就是“天下”）“一统”和安定的关注上。杜甫承继了儒家的对“天下”“一统”的思想片断，把它发展成为忠君爱国的强烈的意识、并成为古典诗歌创作中的永恒的主题。

实现和维护天下一统是儒家群体意识的最高境界，能够达到这个境界的人，在自给自足的自然经济占统治地位的时代是很少的。那时人的眼界极为狭小，大多只是局限在个体生命的自生自灭上。一生执着于“忠君爱国”，其道德、其胸襟都是那个时代很难达到的境界，这样的人是需要具有忘我的灵性的。在杜甫那里，“君”不是坐在皇帝高位上的独夫民贼，而是天下民众这一群体的代表。特别应该提到的是杜甫的忠君爱国不是作为臣工的职业性的奉献、更非泯灭了个性以后唯一的选择。杜甫是注重个体自我价值的人，他把个体自我价值的实现融入了对群体的关注之中。这些在他的诗歌中有长足的表现。

流传到现在的杜诗绝大部分写于滞留长安以后，从长安诗开始，杜甫大多作品中表现了他的忧国忧民精神。从早年的志向：“致君尧舜上，再使风俗淳”；直到临终，仍在惦念着：“战血流依旧，军声动至今”。无论是顺境，还是逆境，杜甫的拳拳之心，永远是那样执着。杜甫不仅随时随地不忘君国，如苏轼所说“一饭不忘君”（当时的“君”就是“国”的代表）；更令人感动的是，他把这种感情视为其生命的一部分。在《自京赴奉先县咏怀五百字》的开篇就描写忠君爱国之情，当时摆在杜甫面前有两条路，一是归隐田园，过“潇洒送日月”的浪漫生活；一是出仕做官，介入纷纭复杂的官场争斗。选择引起杜甫内心的激荡，诗人把自己的内心的矛盾如剥春笋似地一层一层地展示出来，最后，杜甫表明自己心迹：

当今廊庙具，构厦岂云缺？葵藿向太阳，物性固难夺！

忠君爱国之心已经成为了诗人的天性（如葵藿之向阳），想纠正也不可能了。正是这样的“物性”，当事关国家之时，他不仅能够这样要求自己：“济时敢爱死”（《岁暮》），而且对于朋友他也能说出：“公若登台辅，临危莫爱身”（《奉送严公入朝》）。后者看来更难。所谓“严公”就是杜甫落难成都时全身心依靠的顶头上司严武。严武入朝有可能出任宰相，为这样有光辉前程的人物送行，帮忙或帮闲们大约要说尽人间的祝福话语的。我想聪明的今人更会如此。而杜甫本着儒家的“君子之爱人也以德”的精神却讲了这样不吉利的话，而且讲得如此富于激情、掷地有声！

杜甫的忠君爱国又不是后世儒家倡导的：“君要臣死，臣不得不死”式的“愚忠”。杜甫是着眼于民众群体的，当他感到皇帝这个独特的个体在违反他本应该代表的老百姓的利益时，便把批评的矛头指向皇帝。杜甫的“忠君”主要就表现在对皇帝的批评讽刺上（这也是原始儒家所主张的为臣之道），杜甫敢于写作这类作品。孔孟这些儒家的创始者们谈到君臣关系时，多是从相对关系着眼的。所谓“君使臣以礼，臣事君以忠”；孟子说的更情绪化一些，“君之视臣如土芥，臣视君如寇仇”。强调臣子要绝对忠顺是法家。杜甫对“君”的批评的情绪化是不让于孟子的：“边庭流血成海水，我皇开边意未已”（《兵车行》）；“唐尧真自圣，野老复何知”（《秦州杂诗》）；“关中小儿坏纪纲，张后不乐上位忙”（《忆昔二首》）：“贵人岂不仁，视汝如莠蒿”（《遣遇》）！这些诗句在“怨”之外，还有愤怒，然而它与忠君爱国之心并不矛盾。

忧国忧民思想的表现之二

——仁爱精神

杜诗中最引人瞩目的是其中所体现的仁爱精神，杜甫的仁爱渗透其作品的各个方面，而且表达得十分完美，能给读者以长久的感动。给读者留的印象最深的人物形象可能是他的“老妻”。杜甫的仁爱精神应该说是始发于妻子的，因而其作品中涉及到妻子的篇章就格外动人。无论是“老妻寄异县，十口隔风雪”（《咏怀五百字》）那不能稍去于怀的惦念；还是“何时倚虚幌，双照泪痕干”（《月夜》）对团圆的期待，读者都可以从中体会诗人的一往情深。杜甫一生逆境多、顺境少，特别是四十岁以后，穷困、衰病、奔走、逃难，接踵而至，几乎没有过几天好日子。他的妻子杨夫人在饥寒交迫中担负起抚育儿女的重担：“世乱怜渠小，家贫仰母慈”（《遣兴》）；晚年又时刻关心着疾病缠身的丈夫：“老妻忧坐痹，幼女问头风”（《遣闷奉呈严公》）；丈夫漂泊在外，她没有埋怨，只有理解：“老妻书数纸，应悉未归情”（《客夜》）。杜甫笔下的妻子是那么可亲可近、可爱可敬、是那么具有奉献精神，这里的“敬”不是出于某种功利的考虑，更不是令人产生冷冰冰之感的“相敬如宾”，而是表达了杜甫对妻子歉疚之感。“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓竿”（《江村》），从这样的诗句中，读者可以想象，坐在一旁的杜甫看到“老妻”“稚子”居处稍稍稳定、生活又有些兴味时的喜悦之情。读者从中感受到的是诗人对妻子的爱。

然而杜甫的仁爱精神绝不仅限于此，他还将对妻子的爱推及他人，甚至是一些与己无关但和自己有同样命运和遭遇的人，杜甫也是本着儒家所倡导的仁爱精神处理与偶然相逢的人们的关系的。晚年，他逃避战乱、漂泊湖湘，深感“乱世少恩惠”（《宿凿石浦》）；然而，杜甫仍然是：“减米散同舟，路难思共济”（《解忧》），并没有因为个人的苦难而减少对他人的同情。 孔子说：“君子无终食之间违仁。造次必于是，颠沛必于是。”（《论语·里仁》）无论在什么情况下，都不忘“爱人”之心，并付诸实践，这是很难的。读杜诗会感到最难得的是，杜甫时时刻刻关注着弱者的不幸，并用他宽广的心胸去温暖这冰冷的世界。例如杜甫一生中最困难的时期就是他由秦州到同谷和由同谷到成都期间。此时，正如他所写的“岁拾橡栗随狙公，日暮天寒山谷里”（《寓同谷县作歌七首》），过的像原始人的日子。然而，在这个时期写的二十首纪行诗中处处可见诗人对其他不幸者的关怀。在路过绝险之地石龛时是“天寒昏无日，山远道路迷”，就在这种环境下，他看到在山峦高处的伐竹者：“伐竹者谁子，悲歌上云梯。为官采美箭，五岁供梁齐”（《石龛》），杜甫把他们的悲歌传达给千百斯年之后的读者。诗人在过嘉陵江经水会渡时，船夫的勇敢和撑船的技术的高超引起他赞叹：“篙师暗理楫，歌啸轻波澜。”但此时他也关切着他们的艰辛：“霜浓木石滑，风急手足寒。”（《水会渡》）这种精神贯穿他的后半生的所有作品之中。许多人当自己处于不幸时，变得谁都恨，仿佛整个世界都欠他的，甚至要向所有的人报复（其中最极端的就是发生在四、五年前一个留美学生卢某的在校园开枪杀人事件）。杜甫为人正与此相反，他在遭遇苦难时往往能想到比自己更不幸的人。

再如杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中有句云：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼，何时眼前突兀见此屋？吾庐独破受冻死亦足！”在实践家看来这种“空论”有什么用？郭沫若更说“如果那么多的‘广厦’真正象蘑菇那样在一夜之间涌现了，诗人岂不早就住了进去，哪里会冻死呢？”（《李白与杜甫》）这种批评是很可笑的。杜甫不是住房部长，他要表现的也不是一种许诺及其实现，而是在困难之中自己的情感和想法。有人说这种想法可能很多人都会有。是啊，这就是人的善根之所在，然而，即使古往今来的亿万人都有这种想法，但是有谁把它表现了出来了呢？正因为这种推己及人的想法大多数人都有，这样的诗句才能激起一切善良人的体验与共鸣、才能感动人。更重要的是，杜甫把人人皆有、但又不被人们关注的善念——仁爱精神用充满感情的诗句揭示出来、把它固化下来，并传达后世的读者，用以培植人的善根，使人灵魂得到升华，这是诗不同其他一些揭露性文字意义之所在。因此，杜甫的伟大和杜诗的震撼的力量不单纯在于他对世上苦难的揭露和对苦难制造者的抨击；更在于他歌颂了人性中的善良、美好的一面，并满怀善意地描写它，希望它能发扬光大。

这种仁爱精神使得他与邻里乡人多能和睦相处。《又呈吴郎》是一首写得很通俗、很平淡的诗。我们从中可以看到杜甫对那位“无儿无食”的老妇人的同情和关爱。而且诗中所表达的不仅是一般的恤老怜贫，更感人的是杜甫对老妇人格的尊重：“不为穷困宁有此，只缘恐惧转须亲”。只有深入其心，才能有这样深刻的理解。我们从杜诗中还看到，无论住到哪里，邻人对杜甫都是非常友好的。《羌村三首》中的：

父老四五人，问我久远行。手中各有携，倾榼浊复清。苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横。

这里邻人简直与乡党宗亲差不多了。中国古代社会基层关系是由宗法家族构成的。杜甫后半生没有生活在宗法家族之中。但他把偶然居住在一起的邻里视作宗法亲族，建立了亲密的关系，对他们倾注了爱，所以我们才能看到邻人父老对杜甫的热忱。

杜甫忧国忧民的思想与他生活的时代和自身曲折的经历，以及他深受儒家思想的影响是分不开的。杜甫生活和创作的时代正是唐王朝由极盛走向衰落的转变时期，他在困居长安的十年中，由于失意和贫困，以深深感受到唐王朝的腐朽及其危机，并在不少诗中反映了当时人民生活的痛苦。安史之乱之后，由于他一直过着颠沛流离的生活，写下了不少反映当时现实的诗篇，无不流露出其忧国忧民的思想。

参考书目：

《李杜诗学》　杨义　北京出版社　2002年11月第2版

《杜甫诗选注》　萧涤非 人民文学出版社　2002年1月第1版

《唐诗二十讲》　张爱华　新世界出版社　2004年10月第1版

《唐诗名译》　人民文学出版社　2000年9月第1版

体现爱国思想的诗篇8

【论文摘要在词学探究中，李清照是仅次于苏轼的探究热点，以往探究者多半关注其词作成就，但实际上李清照是诗词兼擅。非凡是诗，由于自古以来它在文学中占有重要地位，李清照是不可能忽视的。

李清照在中国文学史上享誉盛名。她是一位诗词文赋兼擅，有着多方面艺术才能的女作家。可惜，其诗文散佚太多，欲窥豹一斑者不可得，历来学者鲜有提及。然而学者对其诗评价却极高，称她的诗可和李白、杜甫、陶渊明等比肩。

她的一生既享受过幸福，也饱经了苦难。尚18岁，和情投意合的赵明诚结婚。期间，夫妇俩诗词酬唱，生活舒心适意。此时，闺房绣户是她的生活世界，而美满幸福的婚姻爱情便成为她主要的人生理想。李清照甜蜜宁静的生活使之诗词风格意境愉快。随着赵明诚的出仕，夫妻恩爱却短暂分离，生活出现了暂时的缺憾，此时多创作表达相思夫君之词。靖康之难是李清照的人生转折，她家破夫亡，受尽灾难和折磨。南渡后，她遗留下来的诗多是这以后所作，仅存诗近20首。这些诗文“抒情言志”，表达了作者对家乡的思念，对往昔美满自由生活的回忆，体现了李清照不图偏安，志图报国的士大夫情怀。

靖康之难前，《分得知字》为李清照和诗友在一起分韵作诗所成。《感怀》作于宣和三年，是在和赵明诚屏居之后，赵明诚出仕时所作，表现了夫妻二人的共同理想和正直廉洁的品格。《诗和张文潜二首》分析了唐朝之所以发生安史之乱的原因，通过总结历史教训，表现了李清照对北宋末年朝政的担忧。“呜呼，奴辈乃不能道辅国用事张后尊，乃能念春荠长安作斤卖”借古讽今，揭示当朝政治危机，不难看出李清照赤忱的爱国之心。靖康之难以后，李清照于建炎三年，1129年，随夫乘舟出芜湖，沿江而上至乌江县，创作了千古流传的《乌江》诗，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”，表现了诗人崇尚气节的精神风貌，讽刺了宋朝统治者偏安偷生。《咏史》是借古嘲今，斥责了由金人扶持的伪齐、伪楚政权，对于在民族危难之际保持民族气节的人士给予赞扬和肯定。李清照于杭州所作五篇帖子系应酬后宫，是歌功颂德之作。《偶成》于赵明诚去世后所作，诗中抚今忆昔，从“十五年前花月下”到“安得情怀似往昔”，表达了诗人对亡夫思念哀悼之情。作《题八咏楼》时，李清照在金华避乱，“千古风流八咏楼，江山留于后人愁”她感叹祖国山河破碎，徒成半壁，表现了她强烈的忧国之心。同时作的《钓台》，“臣舰只缘因利往”形象地刻画了受名缰利索所羁的世人形象，“往来有愧先生德”，是对汉隐士严子陵表示崇敬之情。李清照于病中越发思乡，作《春残》以抒发思乡之情，“春残何事苦思乡”可见她思乡之切、之苦。《晓梦》是唯一一首记梦诗，全诗想象丰富，表达了诗人对自由生活的向往和寻求解脱苦闷的心情。《上枢密韩肖胄诗》二首，其中，李清照表达了对处于水深火热中的中原百姓的关切怀念。《断句七则》描述了诗人南渡以后的生活和时时感伤。

在李清照遗留下来的诗篇中，其中《诗和张文潜二首》是一首为数不多的和诗佳作，诗作中充分体现了诗人的过人之识和高超文艺。

众所周知，安史之乱是唐由盛而衰的转折点。但自唐以来，人们多把责任推到杨贵妃身上，即史家也不例外。而李清照的这两首和作，不附和歌颂中兴大业，也不同于即景抚今吊古、感叹百年兴废，而是着重解析天宝事变的历史根源，昭示安史之乱后皇室内部斗争的深化，从总结历史教训方面拓展诗作意蕴，其中不乏警句“夏商有鉴当渠成，简策汗青今具在”、“时移势去真可哀，奸人心丑深如崖”，见出诗人有超人的识度，应该说没有深刻的历史反思是难以做到的。

在宋代，几乎没有哪一位诗人没有写过和韵次韵之作。但是和韵之作，因受原唱思路、用韵的限制，一般不轻易写好，所以和韵之篇少有名作。有关这两首和诗，人们评价不一。有认为二诗“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰，鹿革脯矣”。也有认为二诗“未为佳作”，不过基本都承认“出妇人亦不易”。

从这两首诗来看，应该说写的比较直白，但也应看到两诗写得非常流畅恢廓，两首诗在思想内容上浑然一体。而且诗作采摭了唐末以来的正史、野史笔记传说，融化了大量历史掌故，写来蕴含深远，显示出诗人深广的文化素养。而且诗人有时作诗用险韵，即以她和张文潜的这两首诗来看，实际不是和韵，而是次韵。即完全按照原诗的韵字和次序。以次韵之作，完全按照张文潜的原诗的韵字和次序，受到的限制可想而知，且受张文潜思路的限制，能写到如此不能不让人佩服其诗艺之高超。

诗在中国古代很早就获得了很高的地位，而且中国古代文化中是以史带论的。一个文人要想证实自己有识见、有思想，他不是要在哲学中作抽象的思索，而是要在具体史实的褒贬中体现才力。在这里史和诗有着血缘关系，钱谦益说摘要：“诗之义不能不本于史。”李清照在和诗中回顾了具体史实，但就在这种回顾中表达了自己的历史识见。

中国古典诗歌讲究意境。诗词的最大特征是摘要：“言有尽而意无穷”。李清照和诗虽行文较直白，跳跃性不是太大，但其笔力还是凝练的。关键是她没有人云亦云，表达了自己的看法，体现了自己对历史的感受，且识见卓越，不能说没有自己的意境。尤其是两首诗的结尾用典，让人感觉意味深长，细细琢磨又觉得很微妙、含蓄又透彻，完全可以说是“言有尽而意无穷”了。

由此不难看出，她的诗多有哲理感悟、爱国抗敌的大夫情感。所以，爱国主义精神是李清照诗文创作的亮点。

李清照在她遗留下来为数不多的诗作中，生动地展示了她的情感历程和生命历程摘要：崇尚高洁之志；爱国抗敌之思想；针砭时弊之情感。这些诗大多和民族兴亡直接有关，几乎没有一首是感叹个人得失，际遇不平的，充分展示了李清照作为一个女子却难得的政治胸怀、民族气节、宏伟气概。而这些诗歌的创作也无不体现其艺术价值之高。

首先，诗人善于根据不同题材选择不同的形式内容构成和谐统一的诗境。《偶成》是悼念亡夫之作，属七言绝句，基调凄凉，诗中只有花和月，都是红颜易碎，感怀伤时之物。作者触景生情，传达了南渡以后，国已不国，家已不家，四处流浪之感，和对昔日花前月下幸福美满生活反对怀念。其次，诗人针砭时弊，干预现实，还巧妙地引用历史人物故事，和现实社会形成对比，增强诗歌的政治倾向性。在《咏史》中，引用两汉王莽篡政的历史借古讽今，严斥了金人扶持的伪楚伪齐政权。史中还赞扬了嵇康注重气节，敢于斗争的骨气，表达对当朝卖国求荣小人的愤慨。最后，李清照的每首诗都各有其特征，都有典故。