歌曲好运来歌词范文

歌曲好运来歌词篇1

关键词：流行歌曲；传统文化；戏曲音乐

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0051-01

一、传统文化元素在流行歌曲中广泛应用的原因

（一）“中国风”的流行歌曲旋律好听，容易被听众所接受

中国古代的音阶是五声音阶，这样创作出来的歌曲旋律抢耳，充满古韵，给人以优雅怀旧之感，让人在第一时间就能够充满好感。

（二）注入传统元素的流行歌曲突破了原有歌曲的框架，听上去更加新颖

用中国传统乐器演奏的流行歌曲，将中国的戏曲及民歌唱法有机地运用到歌曲中，在已经出现审美疲劳的流行歌坛上面，往往让听者眼前一亮。

（三）注入传统元素的流行歌曲充满诗意、意境古典

当传统元素运用到流行歌曲之中后，歌曲便会现出充满诗意的画面，渲染出浓重的怀旧意境，这样的歌词也充满了美感，词境空旷深远。

（四）在流行歌曲中注入传统的文化元素，还可以让欣赏者产生民族自信心和自豪感

当歌曲中注入传统文化元素之后，流行歌曲便显得古典优雅，富有韵味。并且还能够让歌曲显得更加厚重，富有沧桑感。

（五）注入了传统文化元素的流行歌曲显得更加清新美好

传统文化的笔触都是细腻的，情感也是真挚的，当这些元素注入流行歌曲之后，就使得现代的流行歌曲变得“多思”和“纯情”，能够体现出对于美好事物的热爱和思索，还能够引起渴望真情的现代人的共鸣。

（六）将流行歌曲中注入传统文化元素可以展现中华传统文化的魅力

中华文化源远流长，浓厚而悠远，所以大部分国人对于注入了传统文化的流行音乐是有着浓重的感情，因为这样的歌曲可以体现出中国文化的无穷魅力，让国人引以为豪。

二、中国古诗词在流行歌曲中的运用

在中国古代，词就是用来谱曲并加以吟唱的。在我国的文学史上，词具有独特的魅力，词的抑扬顿挫、长短参差以及错综变化使其充满了音乐美，并且能够抒发出浓烈的感情。在宋代，词就是依照乐曲的要求进行创作的，词的分片、断句都是按照乐章的结构来进行的。

在现代歌曲中，人们一般是用白话作为歌词进行演唱，近些年来，古代的诗词渐渐地出现在流行歌曲之中。虽然这些歌不一定完全照用古体的诗词，不过还是存有古体诗词的影子，使歌曲充满了古典味，增加了历史的厚重感。比如邓丽君的《明月几时有》，就是将苏轼的名篇《水调歌头》谱曲重唱，还有梅艳芳的《床前明月光》的歌曲里面也将李白的古诗《床前明月光》谱曲演唱。

三、将中国的传统装饰物融于现代歌曲之中

这指的是将带有传统含义的事物作为歌曲主题的体现，这类元素都是具体的，并且为现代人所熟知的，最重要的是，这类元素是蕴含着文化故事的，这样才能使今人同古人产生情感的共鸣。用这种方式的歌曲，其表现形式比较独特，寓意极其深远，能够给人留下深刻的印象。

比如周杰伦的《台》和《青花瓷》，广为听众所熟知，就是用中国元素来作为歌曲表现方式的著名作品。

四、将传统文化元素注入现代流行歌曲的意义

（一）将歌曲的品味得以提高

在如今的流行乐坛上，有很多低格调的词和曲，这些歌曲不但体现出了创作者文学修养的浅薄，也是对汉字的一种亵渎。语法及句法的误用和滥用现象层出不穷，歌曲的内容也低俗空洞。

在这样的情况下，将唐诗宋词运用到歌曲中去，无疑是给当代歌坛注入了一股清新的活水，给予创作更加丰富的灵感，也让歌曲充满真情，从而提高了整首歌的品味。

（二）丰富了歌曲的内涵

众所周知，唐诗宋词不但吟风弄月，还饱含着对于人生、自然和社会的思考。现代的流行歌曲可以从唐诗宋词中学习为人之理、社会之理以及自然之理，避免出现现代很多歌曲中都存有的，或纠缠于生活琐事、或一味地追求标新立异的现象。让歌曲充满理性，并且闪光出智慧的光芒，这样便能够增加流行歌曲的深度，丰富歌曲的内涵。

（三）帮助创作者摆正心态

当今流行乐坛的很多创作者都是浮躁的，他们急功近利，只追求创作的数量而不关心质量。在这样的心态下创作出来的作品也多是浮躁的。而传统文化元素的运用，使得现代人疲乏的身心得到放松，让听者更容易静下心来欣赏歌曲。

而听众的欣赏也将会带动创作者的转变，这使得创作者不得不摒弃从前苍白的表达方式，改变靠堆砌来创作歌曲的方式，静下心来，全身心地投入到创作中去。

参考文献：

[1]张纯静.中国大陆流行歌曲中的女性形象研究（1996-2006）[D].重庆：西南大学，2008.

[2]文静.方文山“中国风”歌曲中歌词的概念隐喻及意识形态研究[D].重庆：重庆大学，2011.

歌曲好运来歌词篇2

目前，教唱英文歌曲作为一种教学手段，已经越来越引起外语教育界人士的关注。Singing Grammar（英国剑桥大学出版社）一书中特别阐明为什么要使用歌曲进行教学。人们听音乐能够获取快乐，教师使用歌曲进行教学，能激发学生的学习动机，并使课堂的教学方式富于变化性。这种变化使学习者的学习兴趣提高，使英语教学在轻松的歌唱活动中展开，其效果出人意料。但初中阶段由于课时紧，升学压力大等原因，英文歌曲在课堂上很少使用，即使使用了，方式也简单，实效性差。而恰当地运用英文歌曲进行英语教学，能够激发学生的兴趣，大大提高课堂效率，英文歌曲应该走进英语课堂。为此，笔者在多年的初中英语教学中进行了大胆的尝试，收到很好的效果。

二、 英语歌曲在教学实践中的作用

（一）利用英文歌曲提高学生听力效率

教学调查表明，许多学生在做听力训练时，由于过于紧张，因害怕、焦虑而产生了心理障碍，本来能听懂的也变得听不懂了，从而影响了对知识内容的理解。因为听力是一个复杂的、能动的过程，它稍纵即逝，无重复与回避的余地。听懂时容易使人兴奋，激发兴趣与信心；不理解时，也容易失去信心、产生焦虑，而焦虑的情绪会使学生慌乱而失去对整个语义的掌握。因此，教师要努力创设一种轻松和谐和氛围，使学生情绪放松，喜闻乐见。英文歌曲优美的旋律，明快欢乐的抒情节奏，往往能拨动学生的心弦，缓解学生的紧张心情，使学生心情愉悦，有效激发听的欲望。

利用英文歌曲加强听力教学具有明显的效果已为人们所熟知。然而，英文歌曲数量繁多，并不是所有的乐曲都适合于辅助听力教学。教师应当精心选择一些难度适当、典雅优美并且与学生生活经验相关性强的乐曲材料，并且与学生生活经验相关性强的乐曲材料，具体以学生的知识基础和认知水产为出发点。许多经典英文歌曲如《Yesterday Once More》、《Do Re Me》、《Say You， Say Me》《Sailing》等，以其格调优美、活泼明快的艺术表现形式，展示西方生活场景的生动丰富的内涵，深受学生的喜爱。因此，在上听力课的过程中让学生听一听耳熟能详的经典英文歌曲，不仅有利于激发学生的学习兴趣，而且有利于学生的语感熏陶。

（二）利用英文歌曲提高学生的口语水平

英语和汉语分属不同的语系，不仅语言结构、语言表达等存在很大的差异，语音、语调的差异性也很大。教学生歌曲是训练学生语音、语调的一个好方法，歌曲清楚地表现了英语节奏性的特征、重读音节和非重读音节。当学生在唱他们喜欢的歌时，他们不仅喜欢模仿他们喜欢的明星的动作表情，更要模仿他们的发音。一旦他们学会了歌曲，那些歌词、句型、语音、语调、连读、节奏会永远留在他们脑海里。

（三）利用英语歌曲学习外国文化和风俗习惯

《英语课程标准》要求“帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观”。我们需要使学生语言的过程中了解外国文化，特别是英语国家文化，发展他们的跨文化交际意识和能力。英语歌曲大量反映外国的风俗文化，在教唱英语歌曲前，我们先向学生分析与歌词有关的风土人情和其他知识，如在初一入门阶段，可以学习歌曲“Good morning to you”和“Hello，hello，how are you?”来相互问候，并启发学生了解西方国家的人们用Good morning、 Good afternoon、Good evening等来相互问候。对于一个学英语的学生来说，了解所学语言国家的文化背景是非常重要的，有利于更贴切自如地运用该语言。在学习Festivals时，我们可以学唱“Happy new year”、“We wish you a merry Christmas”。通过学习各种英文歌曲，学生学习的热情高涨，同时还可以了解到英文歌曲的主要类型，比如说爵士乐、民歌、乡村歌曲、蓝调歌曲、摇滚等各种类型，从而进一步了解西方文化以及西方的历史。 转贴于

三、 英文歌曲在英语课堂上的正确运用

（一）结合课文内容选择英文歌曲

虽然英文歌曲教学能提高学生的听说读写能力，但教师在上课过程中也不能滥用歌曲，如果不结合教学内容、学生实际情况随意使用歌曲，会打乱整个教学计划，使课堂毫无秩序，事倍功半。所以，教师在英语教学的过程中必须正确运用这一教学方法。以下是笔者在教牛津教材7B Unit4 Amazing things语法教学中，运用英语歌曲进行巩固一般过去时及不规则动词过去式语法知识而设计的一节复习课。首先发给学生一张歌单What a Crazy Day!该歌单上的所有不规则动词过去式都被代之以空格。

接下来，笔者给学生布置任务：听歌曲，填空将歌词补充完整。其目的是考查学生对一般过去时以及不规则动词的过去式的掌握情况。为了使学生适应歌曲旋律，并能够较好地完成任务，笔者将歌曲播放了两遍。然后，组织学生在各小组内讨论，核对答案，并在全班共同拼写正确答案。通过这一环节，学生中普通存在的问题，如woke ， rang ， ate ， caught 等的拼写错误都得到了修正。在统一核对答案之后，再次播放歌曲，带领全班同学一起学唱，巩固所学知识。

在接下来的时间里，笔者组织学生使用一般过去式来复述歌曲中主人公共场所“疯狂的一天”，考查学生运用时态来解决实际问题的能力。班级中绝大多数的学生者能够在歌词的基础上，运用各种关联词，条理清晰、语言准确地描述出故事的梗概。部分学生注意了复述中人称的变化，形容词的变化和位置的合理性，给人耳目一新的感觉。

最后，组织学生运用原歌曲的音乐节奏，并模仿其写作模式，进行再创作，即用自己替代原歌曲中的主人公，合理想象，运用一般过去时以及不规则动词的过去式，改写歌词并吟唱。在此环节中，某些对唱歌这一形式持怀疑态度的学生表现出相当高的热情，甚至不再顾及自己的歌喉是否悦耳，大胆地举手，向全班奉献自己的“杰作”，课堂上气氛热烈。

在本节课中，通过运用英语歌曲进行的语法教学，大大改变了过去呆板的语法教学模式，使英语的课堂教学变得更生动，更贴近学生的生活，收到意想不到的效果。

（二）英文歌应根据学生的爱好、年龄等因人而异

初一学生英语词汇掌握不多，年龄还小，因此可以选择儿歌。初二、初三学生开始逐渐成熟，喜欢流行歌曲，可以适当选择些欧洲组合和比较流行的欧美经典歌曲。比如说westlife 的“My love ”，“Seasons in the sun”等特别流行又很经典的歌曲，比如Whitney Houston 、Michael Jackson、Celine Dion、Britney Spears、Cher、Backstreets等非常流行的歌手或组合的歌曲，这样可以调动学生的每一根神经，学习英文歌，同时也在学习英语。

（三）合理安排时间学习英文歌曲

在英语课堂中，可以在预备铃响后开始齐唱英文歌曲，这样使学生马上学习英语的氛围当中，有时也可以在课中进行，调节学生的情绪，教师根据实际情况而定。当然，我们也可以选择一节课专门学习英文歌曲。先播放欣赏，再讲解背景、词议等，然后跟唱，齐唱，还可以让学生马上表演。

课堂以外，可以利用下午上课前让学生播放自己喜欢的歌曲，事先发给学生歌词，这样，每天10分钟，一周之后学生就可以无意之中就学会一首英文歌曲。可以扩大词汇和英语知识。当然，很多学生即使老师不要求，也很喜欢自己学习英文歌。

可以在课外活动举行英文歌唱比赛，鼓励学生学习英文歌曲。

四、 结束语

歌曲好运来歌词篇3

关键词：英语歌曲；初中英语教学；辅助运用

一、英语歌曲在初中英语教学中的重要性

随着教学改革的进一步深入，社会对于学生的素质要求越来越高，初中阶段的学习不仅要掌握基本的知识，更重要的是提高学生的综合素质。为了满足社会发展的需要，初中英语教学应该采取多样化的教学模式，让学生真正感受到英语的魅力，将音乐和英语知识结合在一起无疑为最佳的教学方式。初中阶段的英语学习是学生开展英语学习的关键阶段，要想真正提高学生的英语水平，激发学生的学习兴趣是前提和基础，音乐恰好能够激发学生的兴趣，减轻学生的学习压力。英语歌曲通过轻松愉快的方式在人的脑海中留下记忆，帮助学生更快地开展下阶段的学习。传统的教学方式以老师为中心，忽视了学生的主体地位，学生的积极性大大降低，很容易对英语学习产生反感。调动学生的积极性，培养学习英语学习的兴趣是重点，学生只有真正喜欢上这门功课，才能取得明显的成效。老师可以根据学生的兴趣在教学中适当地插入一些英语歌曲，调节课堂的氛围帮助学生更好地理解教学内容，掌握学习的技巧。但是在实际的教学中老师要讲究合理的方式，不能过分依赖英语歌曲带来的效果，应该根据具体的教学内容合理地运用这种教学方式。英语歌曲在初中英语教学中可以帮助学生更好地记忆英语单词，锻炼拼写的能力，英语歌曲在整个初中英语教学中占据十分重要的作用。

二、英语歌曲在初中英语教学中的辅助运用

1.帮助学生学习生词，扩大词汇量

学习词汇是初中英语学习的关键，但是学生往往很难记住枯燥单词，英语歌曲的运用能够很好地解决这一问题。英语歌曲最大的魅力在于它能够让听者进入到优美的旋律中，学生在欣赏歌曲的同时能够掌握歌曲中包含的词汇。歌词中反复出现的单词会加深学生的印象，例如《just the way you are》这首歌，这句话在整首歌曲中反复出现，学生很容易记住这句话的意思以及应用。通过英语歌曲来积累词汇，可以缓解学生学习的紧张感，学生学习的积极性也被调动。这种教学方式不仅激发学生的兴趣，还能为下阶段的学习创造良好的条件。

2.帮助学生巩固语法知识，提高学生的英语水平

语法知识的学习也是初中英语教学中的主要内容，语法相比较简单的词汇记忆更加枯燥难懂，错误的学习方法不仅会削弱学生的自信心，更严重的是让学生对整个初中阶段的英语学习丧失兴趣，给今后的学习带来不利的影响。大部分的英语歌曲中都包含不同的语法知识，老师可以根据不同的教学内容选择不同类型的歌曲。例如学习进行时态可以选择“sailing”，在这首歌中学生可以清晰地看到进行时态的应用；“everything turning to white”是学习过去时态的最佳选择。学生在听歌以及学歌的过程中理解不同的时态的用法，老师应该尽量选择学生耳熟能详的歌曲，学生在了解歌曲含义的基础上能够更快地进入学习状态。

3.帮助学生提高听力水平

歌曲好运来歌词篇4

(—)在钢琴伴奏上的特点

西方艺术歌曲,尤其在舒伯特、舒曼的歌曲中,钢琴伴奏已不再是歌曲的简单辅助和衬托,而是一种适应于音乐作品整体结构和音乐内容的需要、表现音乐形象、发掘歌词内涵、弥补和表达歌曲中能够感到而难以言明的情感的重要创作手段,这也是作为艺术歌曲的最重要特征之一。我国早期艺术歌曲也因保留和传承了将钢琴伴奏的功能放在突出地位上这一重要特点而较之传统音调在表现上更加丰富,有效烘托了歌曲的意境,钢琴伴奏艺术的功能性作用得到了充分的传承和发扬。如赵元任的《秋钟》用切分重复的f音描写钟声,用快速的音阶下行描写风声,用轻盈的半音阶上行描写落叶。又如青主的《大江东去》,音调宽广,伴奏中流动的音型表现出长江流水的景致,强力分解和弦具体描绘了江涛拍岸的景象以抒发词意的壮丽意境。另一首复调性作品,夏之秋的《思乡曲》,第三段声乐和伴奏各自独立表现及烘托,使人感到思乡之情更加深沉、内蕴。在江定仙的《岁月悠悠》中,第二段的间奏是对第一段开始句的重复,第二段的“岁月悠悠”之后的间奏也是对第一段开始句的模仿,这样就使钢琴伴奏与歌声之间形成一种遥相呼应的衬托作用,刻画出人物内心的一种伤感、惆怅、怀旧的心情,用钢琴伴奏来补充和加深诗词中黯然神伤的意境。

(二)调式调性及旋律上的特点

“艺术歌曲之王”舒伯特常常采用大小调转换、离调等调性布局以及各调之间关系的微妙感觉与和声色彩表现力的不同,来塑造诗歌的形象和诗意的内心感受,这一特征已成为艺术歌曲的典型创作手法。中国早期艺术歌曲的创作明显受到了这一手法的影响,同时又努力结合本民族传统调式的表现方法,在创作中进行了新的探索。例如赵元任在《教我如何不想他》此歌中,即采取了大小调交替的调性布局。在第四段中,主歌采用了e小调,给人以暗淡、伤感的色彩,描绘出歌词中“枯树在冷风里摇,野火在暮色中烧”的凄凉情景;而在副歌中转入同主音大调上,又给人以抒情、明朗的气氛。同时,赵元任在这首歌中运用了具有民族风格的五声调式。在过门上,运用了纯五声的和声,并在五声音调上结束。而“教我如何不想他”一句则运用了京剧西皮快三板的核心音调[1],并多次巧妙地利用该核心音调作为转调的契机,以推动乐思和情感的层层递进和深化,几次转调极为自然流畅,表现出此歌蕴含的真挚情感,使这首歌曲既有浪漫派的风格又具有鲜明的民族特色,从而达到完美的艺术效果。在中国早期艺术歌曲的创作中,这一类歌曲是占了绝大多数的,显示出早期艺术歌曲“中西合璧”的独特气质。如冼星海的《小令》、《别情》,张肖虎的《声声慢》、《海盗船》,贺绿汀的《嘉陵江上》,黄自的《卜算子》、《大江东去》、《春思曲》等都是如此。在旋律上的特点:较之德奥艺术歌曲在其歌曲中随处可见的人声表彩的变化和戏剧性效果,我国早期的艺术歌曲则更具抒情性,旋律简洁朴素,起伏较为和缓。如黄自的《花非花》,整首歌曲虽只有短短四句词,共八个小节,但旋律简洁流畅,琅琅上口,极富艺术感染力。前两句都以开始音为基础,上行二度和下行三度的进行表达出歌词中“花非花,雾非雾”所蕴含的不可捉摸、虚无缥缈的意境。第五小节持续级进后落在旋律的开始音上,接着向上五度形成全曲最高音,将情绪推向高潮,最后第七小节在跨小节七度下行大跳后级进上行结束在主音上。这种连续欲扬又抑的旋律走向犹如对美好事物的不可把握或岁月流逝的无可奈何的感叹,表达了主人翁伤感惆怅的心情。整首歌曲只有十度音域,即使旋律中出现了七度大跳,但仍显得自然流畅,一气呵成,极富抒情美、旋律美。我国早期艺术歌曲具有这一特点的还有很多,如萧友梅的《问》,陈啸定的《湘累》,青主的《大江东去》、《点绛唇•赋登楼》,刘雪庵的《红豆词》,江定仙的《静境》,陈田鹤的《山中》,贺绿汀的《恋歌》,陆华柏的《故乡》,夏之秋的《思乡》,冼星海的《别情》等。

(三)音韵、节奏方面的特点

平仄声调的音韵美、节奏美是中国早期艺术歌曲的又一大特征。中国诗词历来讲究平仄音调,讲究节奏性、旋律性。在创作中,以赵元任为首的作曲家们充分注意和发展了这一特点。他的歌曲的旋律走向,总是与平上入去的声调走向互相吻合,给人以自然流畅的亲切语调感。在他的《新诗歌集》序中把“乐调配字的原则”归纳为四个方面:一、平声字用平声音,平声又以1、3、5为合宜,但也不一定用它们。如变化音,以先高后低为宜,但花音在此例。二、仄声字用变化音,或用2、4、6、7平声,但也不一定用它们。三、平仄相连,平低仄高。四、以上三条只用在一句的重要字上,尤其是韵字,其余的字可以全无原则。[2]他的这些歌曲创作的经验对同时代及以后的音乐家都产生了深刻的启迪和影响。歌曲节奏不仅要配合音乐进行,还要和歌词和谐一致。如青主的《我住长江头》所采用的曲牌为卜算子,卜算子是一种平而缓的节奏,音乐的节奏与词基本是相同的。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境,歌曲节奏悠长,听起来如朗读、吟诗般美好。

(四)在题材上的特点

说到题材,对歌曲而言,笔者认为主要指歌词。我认为这一时期的艺术歌曲从题材上大致可分为三类:一类是以旧体诗或古诗词为题材创作的歌曲。如青主的《我住长江头》(〈宋〉李之仪词)、《大江东去》(〈宋〉苏轼词);黄自的《花非花》(〈唐〉白居易词);应尚能的《我侬词》(〈元〉管道升词);谭小麟的《自君之出矣》(〈唐〉张九龄词);刘雪庵的《红豆词》(〈清〉曹雪芹词),等等。这些作品抒发了作曲家细腻的个人感情,用音乐家的情调来寄托当时中国文人的理想,并出于对当时动荡时局的躲避,大都在作品中反映出一种伤感、惆怅、痛苦的情绪,带有明显的旧中国知识分子的唯美主义艺术审美观,反映出旧中国知识分子的普遍心态。第二类是采用有名的文学家如徐志摩、刘半农、胡适、刘大白等人的新诗作为歌词而创作的艺术歌曲。如黄自的《玫瑰三愿》(龙七词);赵元任的《教我如何不想他》(刘半农词);陈田鹤的《山中》(徐志摩词);江定仙的《岁月悠悠》(黄嘉谟词);谭小麟的《别离》(郭沫若词)。这些新诗词是“五四”新文化运动组成部分的新诗歌运动的产物,作曲家们为这些新诗词谱曲以抒发和宣扬“五四”精神,努力表达出对个性、思想以及爱情的真、善、美的大胆追求。与用古诗词为题材创作的艺术歌曲相比,这类作品在旋律上更流畅、新颖,词曲间的配合也不像第一类作品那么讲究旋法,却更注重歌曲本身所要表达的内涵,显得更为自然流畅、清新朴实。第三,由于20年代末至40年代末中国社会始终处在十分动荡的战乱之中,这就使作曲家从现实生活中选择题材和汲取创作灵感,并在作品中注入了革命因素,使作品具有参与政治、针砭时弊的政治倾向。如应尚能的《吊吴淞》、黄自的《睡狮》(韦瀚章词);贺渌汀的《嘉陵江上》(端木蕻良词);赵元任的《老天爷》(明末民谣);聂耳的《铁蹄下的歌女》(许幸之词)、《梅娘曲》(田汉词);冼星海的《黄水谣》(光未然词);陈田鹤的《哀挽一位民族解放的战士》(陈梅魂词)等。这些作品紧扣时代主题,融入了斗争的气氛,鼓舞了广大人民群众为国家、民族而斗争的决心,具有积极的现实意义,也使这类艺术歌曲具有更广阔的社会作用。

二、中国早期艺术歌曲的演唱技法

艺术歌曲这一新的音乐形式在中国的出现,使西洋唱法在我国得以传播和发展,并促进了声乐表演艺术的创新和繁荣。在演唱上我认为既要运用美声唱法,尊重、吸收和借鉴西方艺术歌曲当中所惯有的技巧和风格,又要结合我国传统的戏曲、民歌等演唱形式的唱法和技巧,以及中国的语言来唱好本民族的艺术歌曲,才可达到最佳效果。具体要从如下几方面予以注意:

(一)钢琴伴奏与歌曲的配合方面

在艺术歌曲中,要重视钢琴伴奏与歌曲的整体艺术效果。钢琴伴奏与人声歌唱声部处于同等重要的地位,不仅在文学诗词与旋律之间起到了外景描绘的作用,而且在人物心理刻画及诗词意境的烘托中构成了多层次的衬托与呼应,因此,在演唱中应当伴随钢琴伴奏中描绘出的阴暗、刚柔、强弱、透明或朦胧等色彩来调整演唱音色的变化,以努力表达出歌曲的情感和意境,而且应该始终与伴奏保持协调、默契,营造出情景交融的演唱风格。

(二)在歌唱语言方面

我国艺术歌曲的先驱者之一的应尚能在探讨如何把西洋唱法与中国语言结合的问题上,提出了演唱中国艺术歌曲要“以字行腔”的独到见解。他认为歌唱时“咬字”的关键在于字腹以及字与声的结合,这一理论至今对声乐的学习、演唱有着积极的指导作用。另外,在演唱上应注意中国汉字的四声走向与音乐旋律声腔的紧密结合,从而使诗词、旋律与演唱三方面能和谐统一,更好地表达出诗词的内容来。

(三)声音的运用方面

在声音的运用上,不宜有大幅度、强烈的音量变化作为对比,而应该以抒情性为主。过分的音量变化会导致破坏其音乐的协调和诗的意境。声音一定要依附在气息上,要注重气息控制的适当力度,不能过分猛,韧性要强,应注重气息的连贯、流畅。喉咙空间的保持力度要适中,喉咙开度过大以及过重的喉音、鼻音都会使声音显得滞重、夸张,不正常的过快或过慢的颤音都会带来对作品风格意境的破坏,造成声音的不稳定、不连贯和演唱的费力。不宜滥用爆破音、滑音,声音要统一,起音要准确。

(四)在情感及韵味的处理方面

演唱中国早期艺术歌曲应特别强调韵味美。这些歌曲在情感的表达上虽没有大起大落的戏剧性的情感冲突,但应该仔细体会作品细致、内在以及向心灵深处渗透的情感,要讲究音质的纯美和情绪的内敛,注重中国诗词的独特韵味。特别是在演唱上应该更注重古典诗词的高雅气质以及所蕴含的吟诵味儿,声音的运用上相对柔和,音色要求圆润平和,节奏处理上更平稳。在情绪上,更多地表达出一种怀旧、伤感和惆怅的情调。以新诗词作为歌词的艺术歌曲宣扬了“五四”精神,大胆抒发了对个性解放和对真、善、美的追求,因此,这类作品在用声上可比前一类相对明亮些、轻快些,情绪的表达上可更活泼、热烈,更加直率和清新些。再是对那些注入了革命因素的作品,在演唱时要更多表现出民众不堪忍受压迫、剥削的呼唤和为国家、民族而斗争的决心。声音运用不能过于抒情,应较为挺拔有力,需要较强的力度对比;也不能过于雕琢,情感上应该直抒胸臆、朴素稳健,表达出坚定而宽广的气势,与前两类作品在演唱上有较明显的差异。

三、结语

歌曲好运来歌词篇5

关键词：古诗词歌曲；高校声乐；课堂教学

古诗词歌曲主要是指用古代诗词歌赋填词的音乐作品，如《乡村四月》、《夜书所见》、《月满西楼》、《蒹葭》等，从传统意义上来讲是古代流传下来且较具知名度的乐曲，多数为诗人所创，新时代古诗词歌曲融入流行元素，成为音乐类型之一。然而，当前有些高校在开展声乐教学活动时未能充分运用古诗词歌曲，一方面无法引领学生通过古诗词歌曲的学习传承优秀中华文化，另一方面未能多渠道创新课堂教学模式，有碍高校声乐教学改革。基于此，为提高高校声乐教学质量，探析古诗词歌曲在高校声乐教学中应用的价值、关键、原则、难点及措施显得尤为重要。

一、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用价值

（一）充实声乐教学内容高校声乐教材中有关传统古乐的内容相对较少，教师应用古诗词歌曲进行教学实践，可以有效充实教材内容，还可以古诗词歌曲为载体讲解声乐知识及专业技能，使高校声乐教学内容得以丰富，为提高新时代教改背景下高校声乐教学质量奠定基础。

（二）渗透立德树人理念在教育改革过程中教师仅围绕知识及技能进行智育，已然无法满足学生全面发展需求，为此提出立德树人理念，在关注智育同时渗透美育、德育，助力学生在学习中锻造优秀品格，树立正确观念。古诗词歌曲在诗词歌赋基础上创作而来，可以体现出先辈的思想品格，教师指引学生秉持“见贤思齐”理念学习体悟，使学生可以得到全面发展。

（三）积攒教改经验古诗词歌曲如何在高校声乐教学中得到有效利用，成为教师需解决教学实践难题之一，这就需要教师不断探索育人路径，确保学生古诗词歌曲学习效率得以提高，在此过程中积攒教改经验，增强育人实力，明晰本校声乐教学所需教法，找到教改方向，继而突出本校声乐教学优势，达到推动高校声乐教育活动科学发展目的。

二、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用关键

（一）将声乐知识及技能与古诗词歌曲关联在一起为保障高校声乐教学科学有效，教师应结合教育需求做好古诗词歌曲筛选工作，确保有关歌曲蕴含的演唱技巧在高校声乐教学范畴，声乐知识能够以古诗词歌曲为依托面向学生高效输出，使古诗词歌曲融入到高校声乐教学活动中，避免出现古诗词歌曲滥用，消耗师生“教”与“学”的精力等消极现象，继而有效应用古诗词歌曲进行声乐教学。

（二）将学生学习自主性与古诗词歌曲关联在一起新时代教改要求教师关注学情，旨在引导学生自主学习探究，在课堂上掌握主动权，提高学习效率。这就需要教师根据学情筛选古诗词歌曲，在此基础上以学生自主学习为导向应用有关歌曲，使古诗词歌曲成为学生开启声乐课堂大门的钥匙，在自学中有所收获，满足学生在声乐教学中的个性化学习需求。

（三）将古诗词歌曲与核心素养的培育关联在一起教师为科学应用古诗词歌曲展开声乐教学活动需率先加深研究，找到应用古诗词歌曲的立足点，提升自身古诗词歌曲赏析能力，同时改进教法，为应用古诗词歌曲进行声乐教学做好充分的准备。在此基础上关注学生核心素养培育实况，将古诗词歌曲与之全面发展关联在一起，如提升学生音乐文化修养、音乐艺术鉴赏能力、声音表现力等，使古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用更具深意。

三、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用原则

（一）保留古韵我国有许多知名度较高的古曲，如《离骚》、《海青拿鹤》、《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》等，这些古曲具有鲜明的时代历史特征，歌曲意境各不相同，教师为有效应用古诗词歌曲需保留其原汁原味，用古诗词歌曲的古韵感染学生，调动其学习探究自主性，充实高校声乐课堂教学内容，赋予教学歌曲不同风格，为学生传承优秀音乐传统文化创造有利条件。

（二）以人为本为保障教师古诗词歌曲的应用与学生声乐学习需求相契合，教师需从学生声乐基础、文化内涵、兴趣喜好、审美能力、学习情况等角度出发应用古诗词歌曲，遵循以人为本原则，确保学生乐学、好学，在学习探究古诗词歌曲进程中萌发声乐学习兴趣，掌握相关技能及基础知识，继而降低声乐育人难度，使古诗词歌曲在高校声乐教学中得到有效应用。

（三）适度创新古诗词歌曲创作历史背景、人文环境与新时代存在差异是客观事实，为赋予古诗词歌曲亲切感，引领学生通过认知迁移、实践经验深入体悟古诗词歌曲，学习掌握声乐知识及技能，教师需做好古诗词歌曲育人创新工作，旨在增强乐理共鸣，通过创新拉近学生与古诗词歌曲的距离，为教师开展声乐教学活动铺平道路，同时创新需掌握分寸，避免教师将古诗词歌曲改的面目全非，失去其本身的华彩与意义，继而有效应用古诗词歌曲进行声乐教学。

四、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用难点

（一）研究滞后当前与高校声乐教学相关古诗词歌曲应用研究成果较少，教师通常情况下乐于应用国外声乐作品作为教学内容讲解专业技能，主要源于国外声乐教育经验丰富、历史悠久，出现我国古诗词歌曲在高校声乐教学中应用研究滞后消极现象，影响古诗词歌曲应用成效。

（二）理念陈旧部分声乐教师为提高教学效率将自己视为课堂“主导者”，“教师为主”育人理念大行其道，对学生学习情况不够关注，对学生学习心理知之甚少，不了解学生兴趣喜好及其全面发展教育要点，使学生无法接纳古诗词歌曲，与古诗词歌曲缺乏共鸣，降低学生声乐技能及基础知识学习效率。

（三）方法陈旧古诗词歌曲在高校声乐教学中的有效应用离不开科学可行的育人方法，然而高校声乐教学方法较为单一，教师习惯应用灌输式教学手段，使学生出现学习方向模糊不清，无法在古诗词歌曲与声乐知识之间建立关联等学习问题，无法利用古诗词歌曲提高其声乐学习效率。

五、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用措施

（一）做好古诗词歌曲教学应用研究工作首先，高校声乐教师需以传承我国优秀音乐传统文化，优化配置声乐教育资源，有效完成教改任务为导向，树立古诗词歌曲教育研究意识，从古诗词歌曲韵律、内涵、演唱方式、配乐等角度出发展开声乐教学活动，使古诗词歌曲得以分解为若干元素，为教师声乐教学的灵活运用奠定基础；其次，高校声乐教师需根据本校教育特色有针对性的选择古诗词歌曲进行教学应用研究，旨在突出本校育人优势，如选择高校所在地相关古诗词歌曲开展育人活动，创编地域性“校本化”声乐教材，整合具有地区代表性的古诗词歌曲，使高校声乐教学研究更具有效性，使我国传统音乐文化的传承得以遍地开花；最后，结合高校声乐教育专业发展需求进行研究，如从选学、必学角度出发研究应用古诗词歌曲的方法，以此为由整合教育素材，使古诗词歌曲的应用体系更为健全，疏通古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用管路，达到提高我国古诗词歌曲在高校声乐教学中应用有效性的目的。

（二）转变育人理念科学应用古诗词歌曲高校声乐教师需积极转变育人理念，摆正自身在授课过程中的位置，用“引导者”的角色规划教学活动，让学生成为声乐学习“主导者”。例如，教师在应用《秦王破阵乐》讲解声乐知识及技能时，可先给学生5min自主赏析该古乐，而后引导学生围绕该古乐进行讨论，感受古乐魅力，在交流互动中提升学生声乐作品鉴赏能力。在此基础上播放若干演唱版本，引导学生探讨其中声乐演唱技巧应用的优势与劣势，同时跟随伴奏尝试运用声乐技巧进行演唱，教师期间予以点评，确保师生互动具有实效性，有针对性的讲解声乐演唱技巧。为培育学生核心素养，教师还需引导学生探究《秦王破阵乐》创作的历史背景，感受先辈为保卫祖国河山的英勇之情，与学生爱国意识产生共鸣，提升学生道德修养，继而使教师能够应用古诗词歌曲完成新时代声乐教改任务。

（三）创新教学模式多渠道应用古诗词歌曲首先，教师需充分了解古诗词歌曲内涵，找到古诗词歌曲应用立足点，避免在应用有关音乐作品同时扰乱高校声乐教学节奏；其次，教师需提升新型教学模式应用及研究能力，使教学模式创新目标与古诗词歌曲的应用需求更为契合；最后，教师需将教研与教法创新关联在一起，时刻反观新型教学模式应用优势与劣势，根据学情践行教研成果，不断优化教学模式，使古诗词歌曲应用更加科学高效，达到提高高校声乐教学质量目的。例如，教师可应用信息化教学模式，在讲解声乐知识及技能前运用多媒体设备以网络为载体播放古诗词歌曲，如《阳春》、《渔歌》等，而后引导学生以组为单位学习探究，围绕歌曲思想感情、演唱技巧等方面进行讨论，期间碰撞出声乐思维火花，通过对比分析古诗词歌曲异同掌握知识及技能，加之教师耐心解答各组提问落实声乐教学目标。再如，教师可创设“双师型”课堂，借助网络与古诗词研究学者在线互动，弥补声乐教师育人缺陷，帮助学生深入诠释古诗词歌曲创作历史背景，从事件、人物、历史影响等角度出发感受歌曲思想情感，为学生灵活运用专业技能及声乐知识演绎相关情感奠定基础。以《离骚》为例，晚唐陈康士以屈原的经历为依托创作该歌曲，乐曲深沉含蓄、古朴苍劲，抒发屈原遭遇奸谗陷害后苦闷、忧郁的情绪以及思乡爱国的思想感情，继而通过开展“双师型”教学活动，使声乐教学思路更为多元，古诗词歌曲应用效率得以提高。声乐教师为培育学生核心素养还可应用实践教学法，鼓励学生在学习古诗词歌曲同时运用声乐知识及专业技能创编歌曲，在此基础上组织学生举办校内音乐会，分享古诗词歌曲创编成果，期间选出优秀作品，树立声乐学习榜样，使学生在声乐学习中能够获得成功与喜悦，树立自信心，通过实践掌握专业知识，提升自身声乐素养。

结语

歌曲好运来歌词篇6

关键词：情感处理；前提要求；意义

一、音乐的起源――声乐

音乐作为人类最古老的一种艺术表现形式，它承载着上千年的人类文化。音乐不仅可以反映一个国家的历史，包括她的文化和经济。无论是对于已经消失的昨天还是正在蓬勃发展着的今天，它都有着不可估量的价值。声乐最早起源于古代的劳动中，当时的祖先们为了能在劳动中让大家干得更起劲儿，于是像“嘿哟、嘿哟”这些劳动中创造出来的词就成了当时人类最早的音乐艺术。虽然他只是用简单的词和节奏组成的，但是，他们在劳动中不仅获得了丰收的喜悦，更在劳动中得到了音乐所带给他们的无限魅力。而所有这些艺术精华的产生都是他们从心中生出的情，此为“情”由心生。

二、歌曲演唱中感情处理的重要意义

歌曲的演唱是通过人声传递给听众的一种直接的表现方式，而这种用声音演唱来表现音乐的方法就是声乐。声乐作为一种听觉艺术，给人的不仅仅是轻松愉悦的心情，更是一种高雅的文化生活，是精神生活和物质生活的精髓之所在。而歌曲演唱所表达出的内容就是演唱者要用心与观众进行交流的重要内容，这个内容是歌曲创作者用内心的情感传递给演唱者，又通过演唱者的内心情感传递给观众的一种重要方式。

所以，要想唱好一首歌，就必须对歌曲有很深的了解，要熟读作者的词，把自己融入到歌词和旋律当中，再通过自己美妙的歌声传递给听众一种真实的情感。所以要想唱好一首作品就必须抓住歌曲情感所表达的中心思想，可见，歌曲演唱中的情感处理是具有重要意义的。

三、歌曲感情处理的前提

1.对于气息的运用

对于演唱者来说，气息的运用是极其重要的，气息运用得是否正确直接影响着歌唱的音准、音色和力度。错误的呼吸方法则是妨碍科学发声和歌唱表现的重要原因。正确的呼吸方法大致分为锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法。只有正确地运用气息，才能唱出更美的声音，感情才能得到充分的运用。

2. 正确的歌唱姿势。

正确的歌唱姿势歌唱的基础。需做到（1）身体端正、自然，重心放在两脚上。（2）头部保持正直，面向前方，两眼平视。头不要前或后仰。（3）双手自然地置于体侧两脚分开。（4）下巴放松，避免歌唱时喉头紧张

四、歌曲感情处理的基本要求

（一）了解和熟悉作品

1.要唱好一首歌，就必须了解作品。一个好的歌唱家之所以称他为歌唱家就是因为他可以通过歌曲创作者对作品所要表达的中心思想了解得很透彻。他可以通过自己的歌声来表达创作者的追求。所以，要想唱好一首歌，首先必须要了解作品所要表达的中心思想。

2.要熟读歌词，了解歌曲表达的内容和感情。正如上文提到的，要想唱好一首作品，就必须要首先了解创作者的内心所要表达的真实情感，而这就需要演唱者熟读歌词，对歌词加以咀嚼，最后领悟到它的中心思想再通过动听的声音传递给大家。

3.注意乐感，把握好音准、节奏、音高和曲调。所谓“乐感”就是音乐的感觉。拿到一首作品，首先要分析一下这首歌曲的节奏，音高和曲调，是民族调式还是西洋调式，有偏音要注意音准，这是对歌曲创作者最起码的尊重。只有掌握好这些基本的要素，才可以领悟到歌曲的真正含义，感情才会处理得更到位。

4.在歌曲演唱时要注意安排好气口。科学的演唱方法最注重的就是演唱者对气息的运用，安排好气口，气息流畅了出来的声音也就更加好听了。

（二）抓住歌曲的时代特征，思想与风格。

1.演唱者通过歌词要把握歌曲主题思想的本质。例如我们之前所提到的各少数民族的歌曲，有苗族的飞歌、侗族大歌、蒙古长调以及陕北民歌等等。就拿陕北民歌来说吧，它大多数反应得都是人们现实生活中的一些真实事情。演唱者对于这些歌曲的所要表达的内容必须反复推敲，通过歌词把握歌曲主题思想的本质。

2.不同的民族、风情和生活习惯决定了演唱者要注意他们不同的民族风格。如上文提到的，只有懂得了不同民族之间的风俗和民族风格特点才可以唱好一首作品。

（三）演唱者自身文化修养。

一个优秀的歌唱家之所以会得到广大听众的喜爱，最基本的要素就是要具备自身的文化修养。无论是在台上还是在台下，给观众的都是一种亲和力，不管拿到什么样的歌曲都要对歌曲创作者（无论是词作者还是曲作者）都要处于一种尊重。对作品也要仔细的“品尝”，这样才是一个优秀歌唱家应具备的素质。

（四）歌词的表现在于情真意切。

1.“以情带声”理解的真正意义，理解歌曲的感情基础。情感是歌曲演唱的基础。俗话说：“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生。”然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。情感乃是歌曲演唱者的灵魂，更是与听众心灵沟通的桥梁，也是最能打动人心的直接表达方式。

2.把握演唱分寸，强弱要分明。演唱者唱一首歌曲时要看好表情记号。该强则强，该弱则弱。把歌曲按照作者的要求尽量完成到最美，带给听众一种惬意的感觉。

声乐是一种听觉艺术，特点就在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。要想学好声乐不光要有正确合理的，科学的发声和演唱方法，更要有一定的情感表达。歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至是一种动作、一种姿势、一种表情，都是很难表达歌曲内容的。有的人只顾着找到声音的位置，也不考虑歌词的内容，不注重词作家和曲作家的中心思想，不会把情感放融入到自己的演唱当中。这就需要我们在学习演唱中去深切地体会歌曲所表达的内容。因此，我查阅了10本参考书籍，对他们所讲述的关于情感内容也有了更深的了解。所以，要想给听众在视觉和听觉上以惬意的感觉，就必须在学习和演唱过程中做好准备，用真实的情感去打动观众，用最美的情感方式架起与听众之间的心灵桥梁。

参考文献：

[1]邹本初.《歌唱学――沈湘歌唱学体系研究》.人民音乐

出版社，2004、1

[2]杨立岗.《 声乐教学法》.上海音乐出版社，2007、8

[3]孟新洋，柯琳.《中国民族声乐理论教程》.人民音乐出

版社，2004、3

[4]俞子正，田小宝，张晓钟.《声乐教学论》西南师范大学

歌曲好运来歌词篇7

关键词：中国古典；流行歌曲；元素；应用技巧；传统文化

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0105-01

一、中国传统文化的涵义及其古典代表元素

提到中国古典元素，人们往往会联想到中国的传统文化。那么，何为传统文化呢？所谓“传统文化”，就是中华民族所共有的，以儒家思想为基础，广泛吸收融合其他各种不同思想文化的有机体系。而中国古典元素就是从中国古代传统文化中汲取出的具有代表性的意象和物象的统称。其中包括中国结艺、京戏及各地方戏曲、皮影、剪纸、风筝、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、竖排线装书、如意纹、祥云、凤眼、中国织绣（刺绣等）、彩陶、紫砂壶、瓷器、文房四宝、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦太极、中国书法艺术、篆刻印章、中国古代诗词、唐传奇及散文小说等意象和具象。

二、现代歌曲的流行趋势以及研究成果

随着近现代媒体技术的不断进步和更新，各国越来越看重大众媒体对于本国文化的宣传效果。各国也纷纷将电影、流行歌曲等现代媒体的中人们喜闻乐见的形式作为一种传播手段，试图将国家文化和精神通过其内容传遍世界的角落。也因此，流行歌曲成为传播中华民族文化和古典元素的重要手段。近年来，我国学者对于流行歌曲在产生及发展等方面已经开始了研究。尤其是对于中国古代诗词的研究更为深刻。其中以马树春副教授的著作《中国当代流行歌曲的文学阐释》以及张鹭的《当代流行歌曲歌词的风格表现》，张海明的《流行歌曲与中国古典诗词》，宋秋敏的《浅析周杰伦专辑中歌词的传统化修辞》，李新、崔胜利的《当代流行歌曲中的古典诗词内蕴》，宋秋敏的《试论周杰伦专辑中歌词意象的古典化倾向》，王建浩的《一种“活”的诗歌――谈流行歌曲的文学研究》，宋秋敏的《试论当代流行歌词向唐宋词的诗意回归》，苏自勤的《古代诗歌向现代歌词的嬗变》等几篇相关学术论文为代表。

本文将中国古代诗词作为中国古典元素中一个独特的亮点进行深入分析。

三、中国古典元素在歌曲中的应用

（一）应用特点

作为中国“词坛”首屈一指的御用词作家，方文山在词曲创作中，方文山常多采用中国古代诗词中富有特色的意象或典故词语，融入到其创作中，体现中西结合的古典韵味。将中国古典情愫巧妙地融入到了现代流行乐中，从歌曲《青花瓷》中，其深厚的文学功底可见一斑。这种方法在歌词《青花瓷》的创作中也可以得到印证。

青花瓷本就是中国传统元素的象征，加之词中“帘”、“芭蕉”、“骤雨”、“惹”等古诗词中常用且极具特色的字眼，表达了衷肠哀情，是歌曲平添了感伤和古典的韵调。

由此可见，中国古诗词在歌词中的应用，有着常运用独特词语，多化用诗词语句，中表达词曲意境等特点。

（二）具体应用技巧

1.借景。借景抒情一直是中国古典诗词中的经典表达方式。因此，流行歌曲中借用此种表达方式抒发作者情感的例子亦不罕见。“月”自古就被人们寄予了阴柔、相思、伤情的感叹。以歌曲《白月光》为例，歌词通过“月亮”这一常用意象，营造了一种凄美的温婉意境，借以表达了对月思人的感伤情怀。

2.化典。屠洪刚演唱的歌曲《霸王别姬》中，化用了楚霸王乌江边死别虞姬的凄美典故。歌曲《霸王别姬》在进行歌词创作时化用了同名典故，描绘并发散了这段可歌可泣的历史故事。歌词中的“悲欢共生死同。你用柔情刻骨， 换我豪情天纵”，表现了项羽和虞姬生死不惧的爱情；“人世间有百媚千抹。我独爱爱你那一种”表现了项羽对虞姬的“情”；“归去斜阳正浓”说明了楚霸王项羽的“义”。《霸王别姬》这首歌词继承了用典的手法，很好地化用了相关典故，大大丰富了歌词的内涵，增强了这首歌的感染力。

3.比兴。比兴是指通过联想和想象，寄情于物的一种创作手法。当代流行歌曲歌词作为诗类文体的一种，在对歌词的创作中实践了这一手法，使得歌词寓意更为深刻，也更加含蓄委婉。仍以周杰伦的歌曲《青花瓷》为例。该歌歌词较多的运用了比兴的手法，使得想要表达的意境更为有韵味。全词通篇运用了比兴手法，表面上是在描绘青花瓷的工艺及形态，实则吟咏了如青花瓷一样美好的爱人。“而你嫣然的一笑如含苞开放”，心上人一笑倾城的美丽立见词中。又如：“你隐藏在窑烧里千年的秘密. 极细腻犹如绣花针落地”，也是巧妙地运用了“比”的手法表达了对其的美好赞叹。

四、结语

现代流行乐歌词中对中国古典元素的使用可谓云云。在歌词中巧妙地运用古典元素，不但符合国人对于爱国情感和传统文化的认同感，更是中国文化通过歌曲走向了世界。因此，适时适景适情的在歌曲中加入中国古典元素，是大势所趋并值得深入研究，继而不断实践应用的。

参考文献：

歌曲好运来歌词篇8

徐景新，1943年出生，上海市奉贤县人。毕业于上海音乐学院理论作曲系，师从桑桐、邓尔敬、陈铭志、施咏康等名师。多年来，徐景新创作了大量优秀的音乐作品，他以深厚的功力，涉及了众多音乐形式的创作，艺术才华在除了歌剧领域之外的各个方面得到了充分展示。徐景新是学西洋作曲的，但为了写好中国音乐作品，他对民族乐曲和民族乐器都有着深入的研究，使自己的作品不拘一格。徐景新能用多种手法创作不同类型、不同风格的声乐作品。他的艺术歌曲旋律优美、轻快流畅、生动感人，且体裁多样、结构严谨、和声手法娴熟且多变化，富有浓郁的生活气息和民族特色。这些作品从旋律的创作，到伴奏及配器都经过作曲家的精心考究与细致打磨，对作品的创作精益求精，塑造出了大量不可多得的精品佳作。

二、创作特点

艺术歌曲不同于其他类型的歌曲，它是一种特定的歌曲体裁，是诗歌和音乐的完美结合。中国的艺术歌曲创作从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点，这是我国艺术歌曲创作的开拓者们留给我们的优良传统之一。

（一）歌词

人类的歌喉是世上最美妙的乐器，深情的歌声是世上最动听的音乐，声乐作品不借助乐器而以人的声带发声，因此它比其他音乐形式能更直接、更自如、更细腻地抒发人们的思想感情。同时声乐作品往往是音乐和文学的结合，它又更易于为广大群众接受和鉴赏，所以徐景新对歌词的选择十分考究，一直把有感而发、用心写好声乐作品当作他创作的一个重要课题。作曲家的音乐思想，直接决定了他对题材的把握，用什么样的恰当语言来表达以及调动相应的技术手段加以合理运用。徐景新的艺术歌曲选题文化内涵很深，多采用著名诗人的词作。这些词作质朴如话而又神味隽永，具有生动的形象性，几乎每首歌曲在词曲结合上都处理得十分巧妙，恰切地表达了歌词的精神，达到了词曲的完美结合。

（二）伴奏

艺术歌曲对伴奏的要求很高，伴奏常意境描写或气氛烘托，同歌调交融在一起。徐景新除了自己创作旋律以外，还为歌曲谱写了优美的伴奏，这样使歌曲浑然一体。而且作曲家根据不同题材对伴奏配器作出了整体构思，乐器、乐队、和声方法等方面的运用十分考究。在伴奏的写作方面，徐景新不拘泥于传统的钢琴伴奏的单一形式织体，运用了管弦乐队和民族乐器相结合的写作思维，除照顾到钢琴化的特点外，还同步考虑到乐队协奏的可能。如《飞天》一开始，表达的是“天衣飞扬，满壁生辉”的意境。如果采用钢琴伴奏而不是大型乐队，那这首歌就会逊色很多。

（三）技法

徐景新的艺术歌曲具有鲜明的时代性、歌唱性和民族性，这些都透露出了他在音乐创作中严谨的创作态度和与时俱进的创作思维。

1.歌唱性

徐景新的艺术歌曲现今已经作为高等音乐学院高年级的教材，重要原因在于它的歌唱性。在歌曲创作中，作曲家追求的是一种“通俗性、口语化”的思维，使创作的作品具有如歌的旋律，同时又充分考虑到它的歌唱性，如何让歌者充分展示歌喉，展示旋律线条以及强弱对比。

2.民族性

徐景新的很多艺术歌曲都表现出中国古风相应的独特韵味，从歌词的选择到旋律的创作，民族性始终贯穿在作品中。《飞天》《春江花月夜》等歌曲具有浓郁的古曲风，《敕勒歌》《格桑花》分别运用了蒙古的长调和藏族的音调。虽然这些歌曲在唱法上结合了西洋美声唱法，但是不要人为地将创作分割成这是民族的或者西洋的。归根结底，这些作品题材终究是中国的，音调始终是民族的。

3.时代性

徐景新在艺术歌曲创作上坚持五声音阶的民族传统，加之突出现代化技法的运用，力求使作品更具时代气息。在配器上作了某些探索，除了传统的乐器之外，加入了电声的运用。电声的加入提升了音乐的色彩度，弥补了民族乐队与管弦乐队的某些缺陷，更加突出了当今时代的音响效果。总之，一个作曲家要调动一切艺术手段，为艺术歌曲的需要服务，这就是时代性的体现。

三、对中国艺术歌曲的贡献

徐景新创作的艺术歌曲，生动地体现了他在艺术歌曲上的创作思想和审美观念。这些作品不但歌词考究，具有美的品格，而且旋律优美动听，表现了较深的思想感情，显示出中国艺术歌曲深层次的美学价值。这些艺术歌曲贴民，没有过多的炫技，做到了真正意义上的技法为音乐表现服务，且音乐和技法完美地融合。同时，在很强的可听性背后，透出了作者严谨缜密的音乐构思，体现出他精益求精的音乐创作理念。

（一）原始民间音乐素材和作曲技法的完美融合

中国音乐作品，尤其是民族音乐作品，应该用中国的民族音乐素材来创作，民族性是必不可少的前提，这是徐景新作品中所追求的。而民族民间音乐的优秀素材又必须结合一切可用的传统和近现代作曲技法来融合、创作。如果脱离原素材，过分强调技法的表现而形成“为技法而技法”，不仅会有故弄玄虚、造作之嫌，也会因为缺乏内容而使作品显得苍白和缺乏生命力。对此，徐景新在创作中一直掌握着很好的分寸，在注重对原始素材最大限度的发挥与利用的同时，又充分利用现代作曲技法的一切手段为之服务。

（二）将民族乐器与美声唱法加以综合运用

徐景新在歌曲伴奏的配器上做了大胆尝试，除了管弦乐队之外加入了大量中国传统民族乐器，又将民族乐器的演奏与美声唱法的演唱加以综合运用，力求艺术歌曲的时代性、歌唱性和民族性。这些民族乐器的加入，不但没有破坏歌曲整体的统一与和谐，反而使音乐更具特色、更加亲切，打破了艺术歌曲只能单纯用钢琴或西洋管弦乐伴奏的限制。艺术歌曲本身的特质和品格，要求如何使用美声唱法演唱具有浓郁的民族格调的中国艺术歌曲，最终要做到民族和西洋的综合运用、完美结合。在歌曲的演唱上，尤其是用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，作曲家要求使用美声唱法。在很大程度上扩展了美声唱法在演唱中国作品上的尺度，打破了具有鲜明民族性歌曲局限于民族唱法的僵局，在以美声唱法演唱中国风味的艺术歌曲方面作出了贡献，开创了中国艺术歌曲特色的创新路，大大推动了艺术歌曲的传播与发展。

四、结语

中华民族有上下五千年悠久的文化历史，歌唱艺术早在公元前就有史料记载。类似艺术歌曲的形式在中国古代的一些歌曲中已显雏形。它们的旋律非常出色，艺术也很讲究，但与我们现在所提的艺术歌曲在结构上有很大的差异。随着历史的前进和人类文明的进步，艺术歌曲的创作不断地发展并趋于完美。声乐教育家周小燕先生曾说过，要建立中国声乐学派，不光是声乐界的事，要有作曲家参与，写出更多更好的中国风格的声乐作品来。中国的声乐艺术发展至今，取得了令人瞩目的成就。我们应当在学习借鉴美声唱法的科学演唱方法方面以及在继承、发扬中国古典艺术理论的基础上对本国的艺术歌曲认真加以归纳、分析、研究，在传统的基础上不断开拓艺术歌曲创作的领域，使其更加发扬光大。