歌曲的演唱技巧

歌唱是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并在长期发展过程中形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的二度创作原则，体现了民族的艺术特点、欣赏习惯和审美意识的综合性表演艺术。我们先了解一些乐器演奏，它们主要有三个基本要素：动力、发声体、共鸣。以吉它、小号为例，吉它发声的动力是手指弹拨的力量，发声体是钢丝弦，共鸣是琴身形成的；小号的发声动力是气息，发声体是嘴唇，号身形成共鸣。还有唢呐、小提琴、琵琶等。

歌曲的演唱相似于乐器演奏，不同的是以歌唱者本人自身为乐器，歌唱时的气息支持即横膈膜支持为歌唱发生的动力，人的声带为发音体，良好的声带发声状态，即充分打开喉咙为前提的，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等为共鸣腔体。意大利著名歌唱家声乐教育家，吉诺贝基先生来华讲学时，总是反复强调“面罩共鸣、打开得很低的喉咙以及横膈膜肌肉的力量”。从意大利留学回来的中央乐团声乐指挥，吴其辉先生说：“在意大利学习的三年中，我跟十位老师上课，他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙，或讲共鸣、位置、气息。”总的说来，歌唱必须从以下三个方面入手：

一、歌唱的呼吸

在歌唱中，正确的呼吸是一个十分重要、十分关键的因素。它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。古今中外的艺术家们都十分重视歌唱的呼吸。卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，也就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”

也就是说：正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。

1、歌唱呼吸的种类

（1）、胸式呼吸。胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。吸气时双肩和胸部明显抬起，这种呼吸方法的弊端在于：吸气浅、气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难于打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。

（2）、腹式呼吸。腹式呼吸是一种不需要胸部参与，只有腹部肌肉的力量控制的呼吸。吸气时腹部扩张，气息较深、息气量较大，但是速度较慢。

（3）、胸腹式呼吸。这是大多数声乐教育家所推崇的一种歌唱呼吸方法。是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它比较全面的调动胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。

2、如何正确的呼吸

人在生活中的呼吸是生命的需要，而歌唱的呼吸既是建立在生活呼吸的基础之上，又不同于生活中的呼吸，歌唱呼吸的目的，不仅能起循环作用，更是为了歌唱时的气息更饱满，声音更有威力、更富于表现力。沈湘先生说：“其实，呼吸是被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了。这说明，气不是吸进去呼出来的，而是被压进去压出来的，这种现象是物理大气压的原理。”他还说：“我主张吸气时，用下降横膈膜，放松膨胀下腹（小肚子）的办法，而不是用主动抬胸扩张胸腔的办法吸气。不信你试试看：把嘴张开，小肚子一松一鼓就‘气沉丹田’了。小肚子一松一鼓时，横膈是下降状态，胸腔底部呈扩张趋势，所以吸得深。这种吸气方法又快又深。这是主动扩张胸腔底部，使气息被动压进去的结果。”

3、气息的运用

歌唱气息的支持、保持、控制，就是指歌唱气息的运用。

气息的支持主要是指横膈膜肌肉的支持，其次还有腹部、腰部肌肉的支持等，这些肌肉都是很好控制呼吸的内在动力，都是指歌唱时呼吸状态而言的。歌唱时的呼吸状态与安静时、说话时的呼吸状态是不同的。气息的保持是针对歌唱发声时的呼吸肌肉的状态而言的。我们吸气时，两肋是扩张的，后腰及腹部是开放的、膨胀的，这时气息下沉了，但是光靠这种下沉的力量是不会发声的，因为这时的声带处于开放状态。只有腹部向内收，尤其是小腹向内向上收缩，甚至臀部也略为提着点儿，以促使横膈膜向上回升，推动气息向上向外呼出，声带适当闭合发出声音。

二、歌唱的喉咙

从意大利留学回来的吴其辉先生说：“意大利有句话：你把气吸好了，打开喉咙就唱，这就是意大利唱法。”

1、什么是打开喉咙？

要知道打开喉咙，必须首先搞清楚用力的部位和感觉，在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔・米尔恩斯在谈到纠正某些歌唱者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

2、打开喉咙的几种方法

（1）、打哈欠法。打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。贝基先生说：“我只能教你象打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”在生活中有种办法能把喉咙打开：“当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了”。但是要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。

（1）、在胸部找声音的“根”。“根”有的说“嗓子眼儿”、“支点”都是是一种感觉的提法，是指歌唱中的一种平衡感觉的交点。贝基先生：“歌唱时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”。“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种位置比实际声带的位置要低四、五寸。

（2）、元音“u”和“i”的训练法。在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发”u”音时，喉位最低，声音最通。同时，“u”元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用，元音“i”则主要是用来加强声带的力量。

（3）、大笑和大哭也有助于打开喉咙。

（4）、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

三、歌唱的共鸣

发音体发出的声音叫做“基音”，这个“基音”只有在各个共鸣体里得到共振，才能使声音得到扩大和美化。比如，军号、锁啦、小提琴等。我们取下军号的号嘴吹时声音是很小的，锁啦的哨子发出的声音更小，它们都只有得到共鸣时才会发出响亮圆润的声音。

人的声带是发音体。从声带发出的“基音”是十分微弱的，必须通过人体部分腔体的共振，以增强声音中优美的泛音成分，使原来微弱的基音变得优美、宏亮，这种基音在共鸣腔体内引起的共振作用，称为“共鸣”。贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂”。那么什么是面罩共鸣？面罩共鸣是一种唱法，一种高位置的唱法。帕瓦罗蒂说：“面部声音共鸣部位我感觉想一个盒子，盒子的范围在媚眼一下、上牙床以上、两腭的小窦腔内”。那么如何找到面罩共鸣？

1、“声门”要处于最自然发声状态。“声门”就是声带闭合的间隙。声门最自然的发声状态，就是声门闭合要适度，如果声门闭得太紧，气息就不畅通，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量，如果闭得太松，声门就会漏气，声音必然空洞无力，所以歌唱时声门要处于最自然的发生状态，也就是说“声门”要适度。

沈湘先生说：“想要让声门适度，先就不能在发生时主动闭合声带，这样容易把‘门’关死，嗓子上老挂劲儿。我说，在声门上找气儿不找劲儿，感觉声和气混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来”。

2、多练“哼鸣”。哼鸣是生活中最常见的动作，有人在得意的时候哼，有的人是把自己不满或不服气的情绪用一声“哼”来表达，如，小孩儿在撒娇时也会哼。歌唱的哼鸣与生活中的哼鸣，不同点在于歌唱的哼鸣要打开喉咙哼，而且要把哼的感觉贴在叹气的深呼吸上。想要得到好的面罩共鸣，必须具备两个因素：一是声带的振动要充分的舒展、伸张，又要适度闭合，这样才能得到很好的基音（声源）。另外，是要有良好的共鸣空间，面罩共鸣实际上从很大程度来说，是打开鼻咽腔的产物。所以，歌唱想要得到声音的高位置，就要多练哼鸣，当你真正的打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，鼻腔、面罩部分就会有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉，就说明已经打开鼻咽腔了，声音也哼到头上去了。在意大利有个说法：“你能哼到哪里，就能唱到哪里”。特别是唱高音时从哼鸣的高位起唱，同时，必须找到声音的支点，或者说打开喉咙找到声音的“根”，否则就会喊叫、气息上浮，声音苍白无力。在训练时，常常利用鼻辅音“m、n”带出元音“a、e、i、o、u”来练习。

总之，要做到说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。