学舞蹈范文

学舞蹈篇1

我从四岁时开始学的舞蹈，我的胯在舞蹈班里是最差的一个人，但是我跳的舞在舞蹈班里绝对是最出色的一个，因为压胯，我哭了好几次，太疼了，所以不能吃苦的人根本不能学舞蹈。

有一次，老师让我过去压胯，我的腿马上就下去了，可是太疼了，老师让我忍一会，可是我连这一会都没忍下来，太疼了，我哭了，老师对我说，你看看别人，都能坚持，就你不能坚持。我并没有恨老师，以为我心里知道那是为我好。

从那儿以后我开始下定决心，我每天在家里也练，在舞蹈班里也练，因为我要学会坚强，能吃苦耐劳。

过了几天，我又去了舞蹈班，我们今天先下腰，然后压胯，别人一个一个都下完了腰，然后去压胯，有的人受到了表扬，我心想：我一定也要受到表扬。我下完了腰，我去让老师帮我压胯，老师一点点往下给我压，倒疼的时候我忍着，老师一直在旁边鼓励我，别人也一直在旁边鼓励我，让我很感动，胯一直再往下，一直再往下，老师让我休息一下，过了一会，我去找老师，让老师接着给我压胯，我一直都很坚强，但是到了最后，我太疼了，老师让我在忍一会，我心想：王瑜莹，你一定要坚强，吃苦。终于，我的胯下去了，我很开心，老师也在一直说我很棒，下次继续努力。我把这件事告诉了我的家人，他们为她们有这样一个女儿感到骄傲，同时我很高兴。

从中，我体会到，无论做什么事，都要学会坚强，要有吃苦耐劳的精神。

学舞蹈篇2

舞蹈美学；舞蹈教学；教学内容；教学方法

舞蹈教学是指舞蹈教师在特定的教育理念下，依据一定的教育方法对学生进行有目的、有计划的舞蹈知识和舞蹈技能的传授，使学生逐步掌握各种舞蹈的系统知识与技能，并提高对舞蹈艺术欣赏与创造的能力的过程。舞蹈教学包括教学主体、教学对象、教学内容及教学方法等。而以舞蹈本体为研究中心的舞蹈美学，则着力于探索舞蹈本体存在与发展的内在的审美规律和指导舞蹈学相关分支学科的实践与发展[1]。在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将舞蹈美学融入到舞蹈教学之中，利用舞蹈美学来促进舞蹈教学，通过对学生美学理念的灌输更有助于学生掌握舞蹈技巧、建立审美理念及形成正确的审美观，并对教育方法和内容有所丰富。

1.舞蹈美学有助于学生更好的掌握舞蹈技巧、建立正确的的审美理念和形成正确的审美观

学生是舞蹈教学的对象。张楚廷先生认为美育的使命包括通过提高学生的审美水平、增强学生的审美能力，来提高和发展学生的创造能力[2]。这是很精辟的见解，具体而言，舞蹈美学对学生在舞蹈学习过程中的作用包括如下四个方面：

舞蹈美学能够推动学生自身的自我塑造和自我完善。教育并非只是对学生进行知识教育的灌输，更重要的是通过知识的教育来推动学生人格的形成，达到学生的自我完善，舞蹈教学也是如此。舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，而对这些特征的理解和吸收并非只通过外在的推力所能达到的，而需要学生通过对舞蹈美学的知识的吸取，进而将其吸纳、感知，在这一过程中，学生对舞蹈的美的认识有助于其形成正确的人生观和价值观，有助于推动其人格心理的塑成和自我的完善。

舞蹈美学能够促进学生心理结构的“内化”，增强学生的心理调控能力。“舞蹈，以严谨的建筑的秩序流动，以音乐浩荡奔驰的生命收敛为韵律，从而表现出最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时表现出最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切节奏表现的常状态，而且是宇宙创化过程的象征，使深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”[3]舞蹈通过将人即舞蹈主体对外在世界的理解通过深层次的理解，然后借助具体的舞蹈动作来将其动作性、节奏性和抒情性进行外在的展示。在舞蹈教学过程中，主体对外在物象的“内化”作用是极为重要的。学生通过对舞蹈动作的学习并将其通过自身思考再进行外在展示，在这一过程中打破了主体和客体对立而实现了二者的融合，这对于学生心理结构的优化和心理调控能力的增强大有裨益。

舞蹈美学能够提高学生的思维能力，进而有助于技能的掌握。形象思维和逻辑思维是人类认识事物的基本思维方式。美学理论更多是的通过精神层面的理解与灌输即逻辑思维来展现的，而舞蹈动作则是通过具体的肢体动作和生动感人的形象去打动人的，即形象思维来展现的。舞蹈教学是将舞蹈美学的理论和舞蹈动作实现合一，学生通过对具体理论的学习和思考，一方面对提高了自身的思维的能力，另一方面将美学的理念用到舞蹈技能的学习中，利用美来提升自己对技能的认识和掌握，达到身形协调，动作统一，充分展示舞蹈之美。

舞蹈美学能够培养和提高学生审美和创造美的能力。审美能力是一种全面的、综合性的认知能力和判断能力，与人的感知力、洞察力、想象力、理解力、情感体验能力等都有密切的关系。舞蹈美学借助于自然美、社会美和艺术美的手段来提升人的审美能力，然后再通过艺术创造将舞蹈的自然美、社会美、意识形态美展示出来。在舞蹈教学中，通过对舞蹈美学理论的学习和具有形态美、力量美、神韵美的舞蹈技能的掌握，对舞蹈艺术形式美和舞蹈艺术内容美的感知，可以培养学生正确的审美观，提高其审美能力和创造美的能力。在如何提升这一能力的途径上，首先要注重对审美经验的积累，注重学习中的点滴；其次要重视对美的感受能力的培养，要注重对知识和技能的刻苦学习；最后要重视对审美想象力的培养，美学侧重于对形式美的理解和展示，提升自身的想象力，进而将其用之于创造能力之中。

2.舞蹈美学丰富和发展了舞蹈教学的内容和方法

舞蹈教学是舞蹈美学的基础和服务对象，舞蹈美学则为舞蹈教学提供艺术指导和美学参考，二者相互促进，共同发展[4]。舞蹈美学一方面丰富了舞蹈教学的内容，同时也对舞蹈教学的方法有很大的补充和发展。

舞蹈美学丰富了舞蹈教学的内容丰富。在如何定义美学的问题上，有人认为是“理念”的学问，有将其看成是研究感性的学问，有将其看作对固定领域和事物的“美”的标准研究的学问，有人将其定义为“艺术哲学”，将其看作是哲学的一个分支，众说纷纭，莫衷一是。而依照马克思主义“是研究认识主体与认识客体审美关系的学问”的定义标准我们认为舞蹈美学是文艺美学的一个分支。而艺术美学包含诸如美学理论、各子范畴的美学等等，涵盖范围极为宽泛，因此舞蹈美学不是单一孤立的学科，而是多种理论和学科相交叉性的学科。“舞蹈美学是从美学视角出发，探讨舞蹈的审美创造、审美表现、审美规律、审美特点、审美价值的学科。”[5]传统的舞蹈教学的内容一般只是教育的主体对教育对象进行单一的技术性的教育，而将美学的相关理论引入舞蹈教学中，可以对发展出新的教学内容，改变传统的单一的技术性的教育，一方面可以从理论上丰富舞蹈教学，拓展出新的学科，同时也可以增强教学过程的趣味性、新颖性等，让学生能够在更加轻松的氛围中学习。

舞蹈美学更新和发展了舞蹈教学方法。传统的舞蹈教学方法较为单一，主要是依靠教师的技术性讲解来获取教学成果。而将美学理论引入舞蹈教学中，则可以对舞蹈教学方法进行更新和发展。“舞蹈之美的表象的背后积淀着深厚的文化、历史、社会因素，我们不能就舞之美而论舞之美，而是应该将舞蹈之美与自然、社会文化等生态环境相连，系统地、全面地分析其自然、社会文化等环境因素对舞蹈之美的影响的原因、特点、方式与规律等问题。”[6]因而，舞蹈美学对舞蹈教学方法的更新主要基于如下两个方面：首先，舞蹈美学研究方法的多样性。前已论及，舞蹈美学是一个交叉性、综合性的学科，而舞蹈本身又是舞蹈主体将其对客体的认识进而以身体姿态的形式将自然美、社会美、意识形态美展示出来，这其中涉及到主体对客体的认识问题。在这一认识过程中，主体自身的学科构成、具体的社会状态、客体的状态等等都会影响到主体对客体的看法，这势必会涉及到诸如哲学、社会学、自然科学、艺术学、心理学等等诸多学科的内容，而在舞蹈教学过程中引入舞蹈美学也必然导致舞蹈教学研究方法的多样性；其次，舞蹈美学教育方法的多元性。传统的舞蹈教育方法一般采取教师对学生单一的技能说教为主，较为简单和机械。而舞蹈美学作为综合性的学科，其可以将美学教育的诸如精神分析法、解构法、历史研究法、符号文艺学等方法引入到舞蹈教学中来，通过对具体动作的全方位剖析，并进行理论的全新构建，最后依据教育主体及教育对象的心理状态进行行之有效的教育，取得事半功倍的效果。

3.舞蹈美学对舞蹈教学主体提出更高要求

由于在舞蹈教学中引入了有综合性质的舞蹈美学，这对教学主体即舞蹈教师提出了更高的要求。

舞蹈教师要完成“精专型”向“既通又专型”的转变。传统的舞蹈教学中，对教师的要求很高，但这种要求大部分只是局限于技能一项上，即看舞蹈教师的技术能力，而对教师的其他要求相对较少，集中表现于教师技能“精专”。但不管在现代教育的要求下，抑或是舞蹈美学的要求下都需要教师完成由“精专”向“既通又专”的转变，如此才能保证“师者，所以传道授业解惑”的能力。在舞蹈教学中，舞蹈教师要做到“既通又精”，就必须：首先，教师要保证自身的业务能力，要有娴熟而精细的舞蹈基础、技能及表现能力，这是作为舞蹈教育主体的最基本要求；其次，要求教师精通教育方面的技巧，对教师的教育理论提出了较高要求，教师要学习和熟知教育方面的理论；第三，教师要掌握美学的理论并有较高的审美素养，要注重自身的美学理论积累和能力历练，教师既要阅读大量的美学书籍来充实自己的理论能力，同时又必须在自身的舞蹈学习和锻炼中将美学贯穿其中，并在此过程中提升自己的审美能力和创造力。只有将这三种知识及能力完全具足，教师才可以将自己的业务技能，在美学理念的指导下，通过合理而正确的教育方法对教育对象即学生进行指导，保证舞蹈教学高质量的进行。

舞蹈美学促使教师对“主客二分”的教育方法进行改革，完善教学理念。传统的舞蹈教学所采用的是主客二分的教育理念，即将师生间划分出主体和客体。这种教学方式舞蹈教师承担了多种角色，如教书育人、行政管理的角色、心理导向角色和自我定向角色。这种主客体泾渭分明的划分使得客体无法对主体进行促进和感染，无法进行充分的互动和交流，这就对师生间的平等交流造成了很大的阻碍。而在舞蹈教学过程中，由于美学理念的引入要求我们在进行舞蹈教学时必须摈弃这种具有主客体二分的教育方式，而应将教育中的师生交流看作是主体间的沟通与互动。首先，我们还要改正传统舞蹈教学中教师单极表演的模式，这种模式下舞蹈教师作为导演对舞蹈教学过程完全控制，这种单极的表演是对学生群体的漠视。在美学理念下的舞蹈教学中，我们要建立的是在教学活动中由师生共同表演而共建意义的教育模式，师生在舞蹈教学中都能找到自己的角色而共同参与教学活动之中，双方都可以将对舞蹈的理解进行相互表达和阐释；其次，教师要摈弃传统舞蹈教学中师生间互为手段的模式。这种模式将对方看作是实现自身目的的一种手段，这就使得学生和教师都无法摆脱控制与被控制的角色而难以形成融洽的和合关系。因此，在舞蹈教学中我们要将人看做目的而非手段，只有这样才能从真正意义上尊重和理解人，才能使师生形成融洽的关系。在这种关系中，师生都具有个人意志，而双方也都可以去帮助别人或获得自我经验，双方通过主体间的平等交流而共同获得成长和发展，而最终达到“教学相长”的目的。

舞蹈美学在舞蹈教学过程中发挥着极为重要的作用，促进教学对象的成长和发展，对教学内容和方法进行了有益的补充和扩展，还提升了教育主体的素质。但舞蹈教学是一个复杂的过程，将舞蹈美学引入舞蹈教学在理论与实践上都还处于初步探索阶段，在舞蹈教学中将美学和教学相结合的探索之路任重而道远。但基于学理和实践我们都有理由坚信，在舞蹈教学中引入舞蹈美学必将能促使舞蹈教学事业的发展和繁荣。

[1]古丽米拉・吾尔买江.舞蹈教育的主要内容和舞蹈美学[J].北方文学，2012.02

[2]张楚廷.美学教育的作用[J].当代教育论坛（管理研究），2010.07

[3]黄汉华.由诗及乐由乐及美――宗白华《美学散步》阅读札记[J].广东青年干部学院学报，2001.03

[4]杨爱胜.舞蹈教学与审美教育的促进作用分析[J].艺术科技，2012.03

学舞蹈篇3

【关键词】舞蹈教学；学习兴趣；课堂氛围；音乐美；示范教学

舞蹈是用经过提炼、组织和艺术加工的人体动作造型来表达人们的思想感情和反映社会现象的一门综合艺术。随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在教育中的地位越来越高，它不仅能培养学生对艺术的兴趣，还可以提高学生的艺术欣赏能力，并为专业院校输送合格的后备军，是培养21世纪高素质人才的有效之道。作为一名舞蹈教师，不但要有专业知识，还必须掌握中学生心理、生理等年龄特征。在普通中学如何开展舞蹈教学，并且通过舞蹈教育来施素质教育，笔者根据多年的舞蹈教学经验，认为应当从以下几方面入手。

一、欣赏舞蹈美，激发学习兴趣

我校学生大都来自农村，平常很少有机会看到比较好的专业舞蹈表演。而电视中的舞蹈离学生特别遥远，他们觉得只有专业演员才可以那样表演。生活中也缺少表演的舞台，很多学生从来没有登过台，更不要说登台跳舞了。要让学生用舞蹈要求的站立姿势站着，他们又觉得很不好意思，特别是女同学，不敢挺胸。

于是，我就带学生观看一些好的地方文艺表演，或者在课堂上播放一些优秀的舞蹈视频，让学生对舞蹈本身的内在美有个初步了解，激发学生对舞蹈的兴趣，使其感受民族舞蹈作品的魅力。在音乐课中，我把民族音乐欣赏和舞蹈结合起来，开阔学生眼界，增强学生的民族意识。在这样潜移默化地引导之下，学生就会有表现美的欲望，无形中激发了学习舞蹈的兴趣。

二、营造良好的课堂氛围

舞蹈本身就有表达思想感情的作用。在课堂中，教师必须建立一种和谐的课堂环境，并采用融洽的交流方式，这样才能收到良好的教学效果。十三四岁的中学生理智较差，情绪容易波动，如果没有良好的师生情感交流，舞蹈教学就非常被动。

记得有一次，我教一个成品舞蹈《师生鼓》。这个舞蹈音乐非常活泼跳跃，舞蹈表现的主题是学生和教师一起过节，敲起锣鼓，跳起舞蹈，表现非常热闹的过节场面。我一边播放音乐一边示范动作。听完音乐，看完舞蹈，学生非常兴奋，都有跃跃欲试的感觉。教基本动作时，学生模仿教师的表情，学得非常认真。但我发现有个学生动作总是做错，于是我就把他叫到讲台前面让他当着全班同学的面做。后来再让他做，结果还是错。我一急就板起面孔，使劲纠正他的动作。本来我是好意，没想到这个学生更加胆小，以至于手发抖，动作更差。再看全班学生，刚才那种活泼跳跃的情绪荡然无存。我看向谁谁就紧张。下课后，我认真思考了一番，并从中吸取了教训，改变了教学态度，以鼓励为主，遇到难动作和学得慢的学生时，耐心讲解，并多次示范鼓励，不厌其烦。从此后，学生在舞蹈课上不再那么紧张，学动作时大方多了，表现舞蹈的情绪也丰富了。由此可见，教师教舞蹈不能只注意教动作，还必须掌握学生心理、生理特征，营造和谐的课堂气氛，在教给学生知识的同时还要传递给学生爱，这样才能更有利于学生掌握技能技巧，表现舞蹈主题，提高教学效果。

三、设计合理的教学目标

舞蹈课的教学目标有两个：一是培养学生对舞蹈的兴趣，纠正学生不正确的学习态度，使其动作协调优美，同时增强体质，丰富校园文化艺术活动；二是为高中输送舞蹈特长生。

对于前者，教师主要向学生传授舞蹈基础理论知识和舞蹈基本技能技巧，让学生在学习舞蹈中得到快乐，端正姿态，宣泄他们的思想感情，回归少年本色，使其个性得到发展。此阶段舞蹈教学的内容不宜太深，我就选择基本的形体律动训练，以及动作不复杂、节奏感鲜明的民间舞组合和一些舞蹈创编知识，鼓励学生动手动脑，自己创编。这样学生平时都能很好地完成学习任务。

对于后者，一些学生具有很好的舞蹈天分，将来舞蹈也许是他们一生的选择，所以我设计的教学内容是：除教舞蹈基本理论知识外，更主要是对学生进行基本功和形体训练。这样一方面便于学校安排各种演出活动，另一方面为学生进入艺术院校学习更深的内容做了很好的铺垫。在教学一些内容相对较深、要求较高的内容时，除教给学生基本动作外，最主要的是让学生感受民族舞内在的韵味，找到舞蹈的感觉，准确把握情感的表达，从而较好地完成教学任务。

四、体验音乐美，从而达到舞蹈美，变被动为主动

音乐是舞蹈的灵魂。有些舞蹈特别是民间舞蹈，动作不是很难，学生根据教师的示范、讲解就能掌握基本动作，但是等到学生表演时，就是不美，不生动。于是我就让学生多听音乐。因为音乐可以发挥学生内在的潜能，发挥其想象力、创造力。在学生听音乐的同时，教师要用准确、生动的艺术语言给予引导。教师的引导必须富有感彩，以引起学生的共鸣，让学生想象音乐表现的内容，感受音乐美，引起学生神经兴奋。这样，学生做出来的舞蹈动作就非常生动优美，同时也激发了情感，产生了学习舞蹈的兴趣，同时也提高了教学效果。学生有了兴趣就会把学习舞蹈当成很快乐的事，变得积极主动。

记得有一次教蒙古舞，我选的音乐是《牧歌》，我首先示范了一遍，然后教基本动作。当时我是越教越累越气愤，因为学生一点感觉也没有。后来我就停止教动作，而是播放音乐，并加以引导，让学生感受到歌曲的优美抒情就像草原的优美风景，有一种“天苍苍，野茫茫”的感觉，但到结束似乎有点余音绕梁的感觉，好像这片土地渐渐离我们远去。学生听完后久久沉浸在音乐的意境中，有学生说：“哇，真美！”过后我再教动作，效果大不一样，学生的动作明显地带有歌曲意境的感彩，达到意想不到的效果。

五、教师要加强示范教学

模仿是学生的天性，但学生的模仿有一定的指向性，他们一般喜欢模仿自己认为美或者崇拜的对象。因此，舞蹈教师不但要向学生讲解基本的舞蹈动作，而且要亲自示范，力求动作的规范优美。这就给舞蹈教师提出了很高的要求。教师不仅要语言生动、精练，还要加强舞蹈技巧的训练，并定期进行舞蹈进修，保持良好的体型，这样做出来的动作才优美。舞蹈教学和其他学科不一样，它是个体力活，也是个技术活，教师需要做到经常锻炼，熟能生巧。这样，做动作才柔韧有余，精力充沛，并能给学生提供良好的示范，使学生乐于学习，主动学习；否则教学效果将适得其反。

六、舞蹈教学必须顺应时展

民族舞蹈是舞蹈的精髓，古典舞能让学生规范形体姿态，这些是传统舞蹈教学的主要内容。但近年来，一股街舞、现代舞、爵士舞的风潮已经刮进校园，深受学生喜欢。特别是街舞因其具有轻松随意、个性自由和反叛精神的特点，受到年轻人的喜欢，爵士舞和现代舞也打破了以往民族舞的形式，且极具世中裕年轻人非常喜欢。

每次晚会各班出节目，舞蹈很多，但没一个民族舞蹈，都是现代舞、街舞、爵士舞。这就给我们舞蹈教师提出了新要求，一方面，不能扼杀学生对新舞种学习的欲望；另一方面，引导学生观看校园舞蹈队表演的经典民族舞蹈，并告诉学生这些民族舞蹈与我们的生活有着直接关系，表现了各民族劳动人民的思想感情、理想愿望，是我们舞蹈的精髓。将新舞种与民族舞蹈结合起来教学，教学范围扩大了，学生对舞蹈的热爱之情也增强了，教学效果自然提升了。

舞蹈教学的主体包括教学者和学习者。舞蹈教学和其他学科一样，教师不能凭主观意愿随意采取教学方法，应该依据学生的年龄特征和能力水平采取相应的教学方法。但不论怎样，“口传身授法”依然是舞蹈教学的基本方法。这就给舞蹈教师提升舞蹈教学提出了具体的要求：首先，必须提升自己的语言表达能力，要做到语言必须生动精练，生动的语言是讲解舞蹈动作的基础，其次，为了做好示范动作，舞蹈教师还必须经常练功和进行舞蹈进修，保持好自己的体型、体力以及动作的平衡协调；再次，要提高自己的思想和理论修养。只有这样，舞蹈教学才能取得较好的教学效果。

七、结语

综上所述，在舞蹈表演过程中，表演者是通过肢体动作向台下的观众表达思想情绪和传递舞蹈的艺术性，从而引起自己与观众之间情感和心灵上的共鸣。而在舞蹈教学中，教师就是学生的一面镜子，应加强联系实际，为学生树立良好榜样，帮助学生找到自身的优势，激发学生的潜能，使学生正确、标准地完成各种舞蹈动作和训练任务，并在此基础上有意识地培养学生阐释作品、表达情感和创新创造的能力，提高学生的舞蹈水平。

【参考文献】

[1]周士淇.试析舞蹈教学中学生的舞台艺术表现力的培养策略研究[J].青春岁月，2014（07）：88.

[2]李晓琴.谈中学舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].考试周刊，2014（59）：165.

[3]王俊丁.浅析中学舞蹈教学中学生艺术表现力培养的策略[J].技术与市场，2014（06）：387，389.

[4]张举秀.中学舞蹈教学有效课堂的构建方法[J].北方音乐，2014（11）：108.

学舞蹈篇4

【关键词】舞蹈文化；民间舞蹈；教学；影响

舞蹈是一种很常见的艺术形式，并且越来越受到欢迎。因为我国民族数量较多，再加上地域差异，所以民间舞蹈的种类较为丰富，为了将民间舞蹈传承下去，各个地区都加强了对民间舞蹈教学的重视。舞蹈文化是舞蹈发展过程中逐渐积累下来的宝贵精神财富，对于学习与欣赏民间舞蹈的人来说，可以从舞蹈文化中体会到人文精神以及其中蕴藏的文化底蕴。在民间舞蹈教学中融入舞蹈文化内容，对于民间舞蹈的传承与发展有着重要影响。因此，需要加强舞蹈文化在民间舞蹈教学中的影响研究，从而探索出更多有利于传承与发展民间舞蹈的路径。

一、舞蹈文化对民间舞蹈教学的影响研究

舞蹈这一艺术形式历史悠久，因此随着时间的发展，逐渐形成了舞蹈文化。因为民间舞蹈起源于大众的日常生活，因此有着强大的群众基础。社会上从事民间舞蹈教学的机构、学校有很多。在民间舞蹈教学过程中应该将舞蹈文化融入进去，这对于民间舞蹈的传承与发展有重大意义。

（一）有助于提高民间舞蹈教学质量在民间舞蹈教学中，舞蹈教师通常是将学科内容作为重点，在文化内容模块上很少涉及，这样不利于提高学生的学习效率，因为学生对于舞蹈文化的理解不够深入，就不利于他们在跳舞的过程中正确融入情感，这样会使舞蹈表演缺乏感染力，无法让观众体会到民间舞蹈的魅力。在舞蹈文化与民间舞蹈教学相结合之后，有助于加深学生对所学内容的理解，而且还可以在此基础上对舞蹈进行更多创新。比如在进行孔雀舞教学时，如果舞蹈教师能够将其发展来源进行讲解，那么学生在学习的时候就可以更准确地掌握舞蹈动作，时间久了可以提高学生的民间舞蹈学习综合素养，从而很大程度上提升民间舞蹈教学质量。

（二）有助于加深学生对民间舞蹈文化的认知我国地域辽阔，民族数量较多，各个民族在历史发展过程中都积累了很多艺术文化。舞蹈是一种很常见的艺术形式，由于不同民族的风土人情各不相同，从而形成了丰富多样的民间舞蹈形式。在民间舞蹈教学过程中融入舞蹈文化的教学，有利于加深学生对民间舞蹈文化的认知。[1]一方面，舞蹈教师在舞蹈教学之前对学生进行舞蹈文化讲授，可以激发学生的学习兴趣，因为很多民间舞蹈都是大众在日常生活中总结出来的，所以会带有一些有趣的风土人情、生活习惯、宗教信仰以及民族文化历史等，这样可以让学生的知识视野得到拓展，并增强学生对民间舞蹈的了解，提高学习兴趣。另一方面，在学生了解舞蹈文化之后，有助于学生增强传承与发展民间舞蹈的意识。民间舞蹈是国家艺术文化的重要组成部分，伴随着学生保护民间舞蹈的意志越来越坚定，民间舞蹈的传承与发展状况也将越来越好。

二、舞蹈文化与民间舞蹈教学有机结合的路径探索

（一）创新民间舞蹈教学方法为了实现舞蹈文化与民间舞蹈教学相结合的教学目标，舞蹈教师应该对教学方法进行创新，打破传统的舞蹈教学模式，采取适当措施来提高学生的学习兴趣。随着经济的快速发展，现代信息技术在教育领域中的应用非常广泛，所以舞蹈教师可以在教学过程中借助多媒体技术这一媒介，在制作课件的过程中把舞蹈文化添加进去。比如在教授秧歌时，教师可以在课件中加入秧歌的发展来源以及适用场景等，这样学生在学习的过程中会主动投入正确的情感，从而可以提高学习效率。

（二）提升舞蹈教师专业素养将舞蹈文化与民间舞蹈教学联系起来，对于民间舞蹈的传承与发展有着积极影响，因此为了确保舞蹈文化与民间舞蹈教学的结合成效，就必须保证舞蹈教师自身的专业素养，这样才能有效提高舞蹈文化与民间舞蹈教学的结合效率。[2]一方面，舞蹈教师需要对舞蹈文化有更深入的研究，对其中蕴藏的历史文化背景、人文精神等有一个全面的掌握，这样在授课过程中才能灵活运用。另一方面，舞蹈教师要有很高的舞蹈教学水平，不仅要自身的舞蹈功底深厚，还要懂得如何将舞蹈的学习技巧传递给学生，进而可以为舞蹈文化与民间舞蹈教学的融合奠定良好基础。

三、结语

学舞蹈篇5

随着素质教育的快速发展,学前教育也意识到了艺术教育的重要性,更加注重对幼儿的综合素质能力培养。舞蹈作为一门艺术性与感染力都非常强的学科,是学前教育阶段对幼儿实施素质教育的重要途径。作为培养幼儿舞蹈教师的艺术类职业院校,是幼儿教师人才的培养基地。艺术类高职院校所培养的幼儿教育工作者,不仅要具备扎实的学前教育知识,还要掌握一定的舞蹈技能,以达到幼儿舞蹈教学的需求与标准,实现学前教学对幼儿素质培养的目的。显然,艺术类职业院校的舞蹈教学与幼儿的舞蹈教学工作二者之间有着紧密的联系,艺术院校的舞蹈教学开展,不仅充实了幼儿舞蹈教师的队伍建设,还推动了幼儿舞蹈教学的发展。

二、学生舞蹈水平为幼儿舞蹈教学实践奠定了基础

艺术院校舞蹈教学工作的开展,主要目的是通过对学生舞蹈技能和个人综合能力的培养,为学生将来的工作内容奠定基础,让学生能够胜任的了将来的教学或者表演工作。很大一部分学生,在毕业后从事儿童舞蹈教学,学校的舞蹈教学为学生的幼儿舞蹈教学工作奠定基础。

1、学生必须具备扎实的舞蹈技能

长期以来,应试教育影响到了艺术教育的发展,大众对艺术教育的认识不足,导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解,也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看,高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐,有的学生舞蹈基础薄弱。所以,对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说,扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么,对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践,幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以,学校舞蹈教学的开展,一定要注重对学生的舞蹈技能训练,加强学生对舞蹈技能的应用能力,鼓励学生进行幼儿舞蹈创编,循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展,这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。

2、学生必须掌握全面的舞蹈知识

新世纪以来,教育界对学前教育事业更加的关注,同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的,它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业,也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。所以,在学校的舞蹈教学课堂实践中,学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识,还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习,有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识,只有对舞蹈学科知识的全面积累,学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手,游刃有余。

三、学生综合能力为幼儿舞蹈教学实践提供了保障

学舞蹈篇6

关键词：舞蹈比赛；舞蹈教学；作用

引言

舞蹈这门艺术的发展和创新已经得到人们的普遍关注，为了满足人们对艺术形式的追求，舞蹈艺术已经在各个地区进行开展。特别是舞蹈教学的实现具有更大的发展价值，它不仅能促进学生拥有良好的学习兴趣，增加学生对艺术形式的认识，也提升了学生的素质发展水平。在目前舞蹈教学中，由于很多教学质量和教学方法的封闭性，导致失去了很多舞蹈人才，所以利用舞蹈比赛发挥了更大的积极价值，也为教学模式发挥了更大的创新趋势。

一、促进学校之间对舞蹈教学的经验共享

在舞蹈教学中，利用舞蹈比赛使学校之间形成了更多的教学经验，他们能利用自己对舞蹈教学的相关知识进行讨论，并分享各自的教学意义，从而提高舞蹈的教学质量。舞蹈比赛是人才聚集的地方，各个学校可以将高水平的舞蹈学院进行选择、培训，在比赛中对实际的教学方法和教学思想进行交流，从而实现和谐的舞蹈教学模式[1]。舞蹈比赛也是多种院校之间的交流与合作，为各个学校提供了合作方式，根据各个学校在舞蹈教学中发挥的优势，利用学员之间的比赛将这种优势表达出现，不仅方便其他院校对舞蹈教学的创新和模仿，也增加了各个院校之间的情感因素，从而为各个舞蹈院校发展舞蹈教学具有较大的促进作用。所以，要充分发挥舞蹈教学内容，就要掌握舞蹈比赛的积极作用，利用舞蹈之间的比赛方式增加学校之间的交流与合作，创新这种交流平台的建立，不仅能利用舞蹈比赛分享各个学校中的教学经验，提高舞蹈教学质量，还能促进舞蹈艺术创新发展。

二、促进教师在舞蹈教学中的教学水平

舞蹈比赛还能促进教师对舞蹈的教学水平，在实际的舞蹈比赛中，由于各个院校展示的是舞蹈学院的优势，所以每个舞蹈比赛都阐述了教师的教学质量。因为舞蹈比赛是一个固定的发展场合，展现的舞蹈方式都是最高的教学效果，所以各个学校能根据舞蹈比赛进行检验，找出舞蹈教学中存在的问题，然后在舞蹈比赛后对优秀的院校产生的优势教学进行总结、分析，从而找出舞蹈教师在教学中的提升方法。舞蹈教学与其他的教育学科一样，在实际教学中不仅要更新自己的教学观念、教学方法、教学模式[2]。还要利用相关的教学活动进行评价。舞蹈比赛是舞蹈教学中主要的教学评价方式，利用舞蹈比赛对自己的教学手段进行评价，从而找出自己的优势和劣势。要发展舞蹈比赛在教学中的积极意义，就要以积极的心态参加这种教学活动，在平时教学中进行全面的分析、整理，从而提高舞蹈教学水平。

三、为舞蹈教学提供更多的人才保障

舞蹈比赛能为舞蹈教学提供更多的人才保障，因为舞蹈比赛是一种竞技方式，所以各个院校会将最优势的舞蹈人才选聘出来进行比赛，也会利用多种教学经验进行综合分析。舞蹈比赛是高水平的比赛形式，对发展舞蹈艺术也具有良好的积极作用。在舞蹈比赛中，一些比较舞蹈比较优秀的人才会成为社会中的焦点，他们不但在自身能力上得到肯定，在教学团队中也得到完美的赞扬，背后的教学团队也得到较大的认可能力。所以要发挥舞蹈比赛的积极意义，不仅要在自身发展上进行挖掘、探索，还要根据已有的经验和教学方式进行创新，从而实现培养舞蹈人才的积极作用[3]。所以说，在舞蹈比赛中，就要利用它的优势进行对比、分析，选择更多的舞蹈人才，并根据舞蹈人才在实际教学中产生的优势进行改造，根据社会以及学校中的根本情况进行创新性发展，这样才能为舞蹈教学提供更好的教学方法。

四、促进舞蹈教学方式的全面发展

舞蹈比赛是舞蹈教学主要的研究方向，它的开展能促进舞蹈教学的全面发展。舞蹈比赛不仅仅是发展人才创新、增加教师教学水平的主要力量，它的开展和实施也是舞蹈教学中重要的一部分，能根据舞蹈教学内容进行多思维的创新和发展。根据舞蹈比赛在发展中的积极作用，在实际教学活动中，就要利用舞蹈比赛中存在的较大优势进行发展，从而促进舞蹈教学的积极意义，以实现舞蹈教学的正面积极效果。从社会发展趋势上来看，舞蹈比赛已经是主要的教学手段，要实现良好的舞蹈教学，培养更多的舞蹈人才，就要根据现实发展的积极目标进行更新、创造，以合理的教学方式实现舞蹈比赛。舞蹈比赛的开展还能为舞蹈教学提供更多的教学经验，根据比赛中出现的优势和劣势进行更新、创造，从而实现舞蹈教学的积极发展。

五、结论

舞蹈比赛将主要的教学理论与实践相结合，提高了学生的综合素质，加强了学生对艺术的修养形式，从而增加了舞蹈教学中的综合指标。

参考文献：

[1]黄萌.论如何理解舞蹈比赛对舞蹈教学的积极作用[J].读书文摘,2015,04:213.

[2]李萨.论如何理解舞蹈比赛对舞蹈教学的积极作用[J].艺术科技,2012,03:82+84.

[3]郑淑文.山东省高校舞蹈教师专业化发展现状及对策研究[D].山东体育学院,2012.

学舞蹈篇7

关键词：舞蹈；舞蹈理论；接受美学

舞蹈源于生活，是对生活美的反映，是现代艺术体系中的重要组成部分，是高校艺术类教学的重要内容。舞蹈是一种融合了音乐、文艺、服饰、人体动态艺术的综合交叉学科。涵盖了生理学、心理学、美学等多方面知识，对人类物质文明和精神文明传播起着积极作用。近些年，随着我国高等教育扩招政策的实施，高校学生基数不断增加，艺术类学生人数也呈现增多趋势。学生基数的增多使得生源质量难以得到保障，教学难度越来越大，舞蹈理论教学与学生审美价值取向之间的矛盾冲突日益突出。想要提高教学质量，应根据学生审美需求设计课堂。

一、接受美学的概念

接受美学的概念是1967年，由德国康茨坦斯大学文艺学HansRobertJauss提出。接受美学的核心是从接受出发、从受众出发。HansRobertJauss认为一部作品没有读者，就只能是半成品，只有被受众接受，它才是一部完整的作品。接受美学研究的是受众对作品接受、反映的过程中和受众审美、接受效果间的作用关系，基于接受理论而提出。接受美学理论提出后最初应用于文学领域，而后被引入到各个艺术研究领域当中。接受美学的提出丰富了美学研究方法，拓宽了美学研究范围。接受美学反对机械、片面、孤立的艺术研究，强调艺术的社会效果，关注受众的参与性和接受效果。

二、高校舞蹈理论课堂教学的基本情况

舞蹈艺术强调理论与实践的结合，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结，是能够对舞蹈实践产生一定指导作用的相关理论知识1。不论是在舞蹈实践中，还是舞蹈编排、舞蹈学习、舞蹈表演都需要应用到舞蹈理论，可见舞蹈理论教学在舞蹈教学中的重要性。舞蹈理论涉及到舞蹈艺术特点、舞蹈艺术规律、舞蹈艺术发展、舞蹈载体、舞蹈形式、舞蹈类别、舞蹈实质等众多内容，是展开舞蹈实践的前提基础。舞蹈理论大致可分为基础理论与应用理论两大部分。学生如果想要学好舞蹈，把人体动作优美的组织在一起，展现肢体美，进行舞蹈表演，必须要学会舞蹈理论。若缺少舞蹈理论作为支撑，舞蹈表演往往无法达到预期效果，多空洞无神，动作杂乱、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理论才能使表演具有艺术性和创造性。然而，当前许多高校在舞蹈理论课堂教学中存在问题，教学有效性较差，多采用传统知识灌输教学模式，缺乏对学生个体的关注，忽视了学生感受和接受效果，这使得舞蹈理论课堂教学与学生审美取向矛盾冲突日益严重，一些学生甚至表现出了厌学情绪。想要增强舞蹈理论课堂教学吸引力，提高教学质量，应在教学容积极融入接受美学理论，充分考虑学生审美价值取向。

三、基于接受美学的高校舞蹈理论课堂教学

通过前文分析不难看出舞蹈理论与舞蹈实践间的关系，将接受美学理论融入高校舞蹈理论课堂教学具有重要意义。舞蹈不仅是在展现肢体美，同时也是在传达表演者的内在情感，而舞蹈理论就是舞蹈表演内在美的灵魂。学生只有熟练掌握舞蹈理论，才能够不断提升自己的舞蹈技能水平，成为一名优秀的舞者，展现出舞蹈的艺术魅力2。因此，教师应更新教学理念，转变教学方法，调整教学策略，基于接受美学展开舞蹈理论教学，充分考虑学生的接受效果和个体感受。首先，教师应提高教学内容的适用性。由于当前艺术类学生基数增多，学生文化水平，舞蹈基础，接受能力各有不同。若教学内容选择不合理，往往不容易被学生接受，也就难以得到预期教学效果。教学内容选择时，教师应根据学生特点和需求，把适用性作为教学内容选择的主要标准，从而实现利用教学内容吸引学生。如果教学内容无法吸引学生，课堂上学生基本都不会认真听讲。另外，还要注重理论与实践的结合，切忌空谈理论。其次，要改变教学方法3。传统灌输式教学方法，教学过程枯燥无味，难以调动学生积极性，十分不利于学生兴趣的培养。舞蹈理论课堂教学中应积极融入多媒体教学法和情景教学法。多媒体教学法的应用能够使一些抽象的知识点变的简单易懂，多媒体片段的播放更能够吸引学生注意力，调动学生积极性，这对学生学习兴趣的培养有着很大帮助。最后，应构建科学评价体系。想要对学生接受效果进行评价，离不开科学的评价体系。通过科学的评价教师便能够很好的了解到学生接受效果和学习情况，根据评价结果就可以知道教学中存在的问题与不足，教师就可以及时调整教学策略和计划。舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置，但当前许多高校舞蹈理论教学现状不理想。想要提高舞蹈理论课堂教学有效性，应积极融入接受美学理论，考虑学生接受效果，科学制定教学计划。

注释：

1.周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，2013，13（11）：119-124.

2.杨晓玲.当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究[D].中央民族大学，2013，11（14）：132-135.

3.文静.民族地区综合性普通高等院校舞蹈学专业教学模式研究[D].云南艺术学院，2011，12（15）：121-132.

学舞蹈篇8

关键词：社会舞蹈学院舞蹈舞蹈创作舞蹈编导

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。首先，舞蹈作为一门独立的艺术，其源于生活又高于生活，它可以在表现生活的基础上，进行艺术的再现，既能反映社会生活，也能塑造和刻画不同的人物形象、人物性格，表达人们的喜、怒、哀、乐，它是人的一种本能，是人类对生命的展示。古人云：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。它深刻揭示了人类的内心世界，挖掘到世间的美好情感，启示着人生的追求真谛；其次，舞蹈具有自身独特的艺术魅力，它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象上升到揭示深刻内涵的阶段，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。随着高速发展的经济，生活水平日益提升，曾经美的创作已经达不到当代人类的审美水平。人们在物质生活改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，来满足他们不断增长的精神需要。

舞蹈以它独特的艺术功能，对人类和社会的进步，产生着潜移默化的作用。这种精神感化的效应，即称之为“社会功能”。舞蹈的社会功能主要有三方面:一是认识功能、二是审美功能、三是教育功能。从舞蹈的起源和发展的历史来看，舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它叉作用于社会，又能反映当时的社会生活。舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济、政治、伦理、哲学以至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在观者与舞者之间的情绪互动下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。舞蹈的教育功能，是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈教育功能这一特征。如中国古时周代，"设乐师掌国学之政，教国子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周礼•春宫》，其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。从美学的角度上说，舞蹈的这三种功能，就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，辩证统一。在正常的情况下，舞蹈艺术总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。

在生活中，舞蹈和我们的生活紧密相联，舞蹈这种社会现象，到处可见。清晨，在街道公园或街心广场，随着录音机播放出的音乐，中老年人跳起了健身迪斯科，也有的人群在锣鼓声中扭起了大秧歌；晚间，在剧场里可以观看歌舞晚会或舞剧节目的演出，在卡拉OK歌舞厅，人们可以自己高歌狂舞，和亲朋好友共度良宵。每到逢年过节，农村的社火、花会，城镇的庙会、游园会、联欢会，都有各种各样的舞蹈活动。电视台也经常播放各种题材、体裁和形式的国内外舞蹈团体演出的舞蹈或舞剧节目。有不少幼儿园，把教孩子们跳民族民间舞蹈，作为对孩子们进行爱国主义教育的手段；一些大、中学校和厂、矿团体也经常举办舞会或组织业余舞蹈团体来慰问演出。

根据舞蹈的社会功能和存在方式，舞蹈可分为两大类，即社会舞蹈和学院舞蹈。社会舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的自娱舞蹈活动；学院舞蹈则是专业化了为了表演给观众欣赏的舞蹈。社会舞蹈一般指与人们日常各种生活有着直接紧密的联系，舞蹈活动就是人类活动的一个组成部分，而且是人人都可以参加的、具有广泛群众性的舞蹈活动。社会舞蹈是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。社会舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

一、习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获以及其他一些喜庆节日或某种特定的日子所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。如汉族的元宵节，苗族的芦笙节，蒙古族的那达慕大会等，在这期间均有群众性的舞蹈活动。

二、宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。在古代社会，人们常常通过舞蹈活动来祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，再或是答谢神灵的恩赐。祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。一般保存在寺庙和民间师公、巫婆、神汉身上，往往有较浓的神秘色彩。另外，宫廷的祭祀舞和祭孔乐舞也属于这一类。

三、社交舞蹈，人们社会生活中进行社会交往，增进友谊，联络感情的一种健康的文化娱乐活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。还有我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，即各民族的社交舞蹈。社交舞蹈包括现代化城市中的交谊舞、集体舞和少数民族城镇村寨中的某些民间舞等。

四、自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

五、体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。

六、教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进孩子们的身心健康，都能起到潜移默化的作用。我国早在三千多年前的周代就有用舞蹈对贵族子弟进行礼仪审美教育的规定；在现代社会中，也以舞蹈对幼儿进行启蒙性的审美教育。

社会舞蹈的主要特征：

社会舞蹈具有社会性

社会舞蹈的内容广泛，既有社会问题、社会心理、社会活动、社会思潮，又具社会价值和社会效率，故称之社会舞蹈。

社会舞蹈具有自娱性

自娱性是社会舞蹈的一个根本特征。群众需要舞蹈，主要是为了娱乐，离开了娱乐这个根本的特征，社会舞蹈就离开了群众，舞蹈就不存在了。群众跳舞不是为了跳和舞，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段。舞蹈形式上有广泛的群众性,如:人数不拘，场地不限，舞蹈简便易学。舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面对面、在频频交换位置和往返循环等欢舞中，人们得以广泛接触，交流感情，在情绪和信致上可以相互启发、感染，形成百跳不厌，通宵达旦的热烈情景。

社会舞蹈具有随意性

随意性也称不规范性，由于各种参与者文化层次、文化素养、审美情趣的差异，导致群众舞蹈具有较强的不规范性。它没有时间限制，观众与表演者之间也没有明显的界线。

社会舞蹈是有别于专业性学院舞蹈且为群众所用的舞种,也是人们的文化生活不可缺少的精神食粮。无论是哪个社会阶层的人,同样都可在社会舞蹈中寻找到塑造自我的形体美、气质美、神韵美的方式，通过这一文化享受,从而达到自我娱乐、自我陶冶、自我审美和自我实践及体现人生价值,进行感情抒发与互相交流的目的。同时它作为一种文化的特殊载体,不仅是参与者独自的情感外露之个人行为，而是一定社会的社会生活在意识形态领域里的具体反映和体现。通过完整的舞蹈艺术形象来反映自身文化素质和思想感情，表达自身的审美意识、审美追求,以进入自我教育、自我完善的艺术活动境界。同时也是促进精神文明建设的一种最普遍的艺术形式。

学院舞蹈，是指专业性舞蹈，是由专业舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造舞蹈，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台上表演给广大群众观赏的舞蹈作品。其涉及范围较小，是以表演为主，供人们欣赏为目的的严谨规范的舞蹈。由于学院舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为四类。每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。

一、古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。

二、民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

三、现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

四、新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

学院派舞蹈的主要特征：

学院派舞蹈具有专业性

学院派舞蹈的参与者是以舞蹈工作者为主，他们是以舞蹈创作和表演为职业，给大众带来美的享受和受教育意义的群体。

学院派舞蹈具有审美性

由于学院派舞蹈表演有较统一的审美要求，这就要求舞蹈工作者在舞蹈创作上、表演上都应随时注意舞蹈的审美感，尽量给观众美的享受。舞蹈由编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

学院派舞蹈具有规范性

学院派舞蹈由于目的是供大众欣赏享受为主，由专业人士操作并以此为职业，因此往往具有一定规范性，有比较统一的、严谨的、理性的审美情趣。

社会舞蹈为何在“社会”二字上与其它舞蹈加以区别，它与学院舞蹈有怎样的联系呢?

社会舞蹈是舞蹈艺术中一门独立的、具有自身独有的综合性的边缘学科。之所以被冠以“社会”一词为定语，说明了社会舞蹈的性质，即“社会性”，这是社会舞蹈的根本属性，是与“专业性”舞蹈相对应的，这类舞蹈多半反映着欢快热烈的情绪,不像专业学院派舞蹈更多地富情节、带意境、重表演，具有规范性，有统一的、严谨的、理性的审美要求的性质。归根结底它有别于专业性强的学院舞蹈,始终如一的是面向社会、面向大众的群众舞蹈。但学院派舞蹈与社会性舞蹈并不是完全对立。它们在舞蹈教学领域里又是相济相融的。学院派舞蹈为社会舞蹈教学提供方法，社会舞蹈为学院派舞蹈提供素材。社会舞蹈与学院舞蹈互相对应的主要特征以及他们对立统一，相辅相成的特殊关系更加深刻的要求我们编导在创作过程中必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目。

根据它们不同的社会作用、社会功能以及各自具有的特性，怎样才能创作出更多更好的社会舞蹈与学院舞蹈呢？在创作过程中存在的共性与个性问题是什么？

作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。舞蹈创作，顾名思义贵在“创”上，无“创”便谈不上“作”。作为一门综合艺术，它融文学、音乐、美术等为一体。它需要借鉴文学作品对人物的刻画、对情节的安排、对矛盾的揭示等；需要借助音乐的跌宕起伏去设计舞蹈创作的连贯性；需要模仿美术在造型艺术上的视觉形象去揣摩自己的舞蹈语汇。舞蹈创作是人的形象思维的全过程，不仅仅意味着设计动作、编排舞蹈，而且要构思主题、设计音乐、舞美等。

第一，构思是舞蹈创作的灵魂。舞蹈构思是一个由外(客观生活)到内(主观感受)的多次反复过程，这个过程的实质就是将客观生活的现实时空转化为舞蹈编导主观感受的意向时空。这两种时空形态的转化过程便是构思舞蹈过程的内容。其实，构思也就是构造舞蹈“设计图”的思维活动，其范围包括选材、提炼、题材、开掘深化主，采用最适当的表现形式与手段等。构思决定着作品的品位层次乃至成功或失败,所以说作品是构思的体现,构思是创作的灵魂。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。作为舞蹈工作者,一定要把握规律及特色,掌握好历史的源流。现实生活永远是编导者进一步发挥自身才能的基石,必须深入下去,熟悉群众、认识生活、观察研究事物的起源、流向及动态,从生活中去获取大量的可塑性强的舞蹈元素,同时又不能满足于素材的堆砌,要遵循艺术规律去进行深加工、提炼,才能创造出舞蹈的精品。构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。

1.在主题与题材的选择方面。创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。虽然，舞蹈的本质已决定了它的群众性。但是，在选择主题上社会舞蹈要比学院舞蹈更加注重贴近实际、贴近生活、贴近群众。社会舞蹈的创作题材往往要接近生活，有浓厚的乡土气息和地方色彩,朴实而富有生气。这不仅在表现的内涵上具有贴近时代、贴近生活的特点,而且能多方位、多角度地反映出当今广大社会成员的心灵情感和精神面貌。社会舞蹈的创作题材一般反映生活表象的题材居多，这种题材浅显易懂，表现灵活，群众容易接受。老百姓一定是更喜欢贴近他们生活，贴近他们欣赏水准和取向的节目。例如：表现劳动的题材工厂、农田、建筑等，这些题材从实际生活中来，群众喜欢看,觉得它们亲切，能激发、体现人们朝气蓬勃、积极向上的精神,也富有行业特色，群众演员接受也较快。而学院派舞蹈创作在选择主题上必须以注意舞蹈的审美感为根基，在内容上要比社会舞蹈的题材选择上更为广泛。它不但可以是现实题材：能够较为客观地反映现实生活内容，体现时代的精神风貌。还可以是历史题材:多取材于历史事件和历史人物生平事件，借古喻今，有较强的教育意义和鼓舞作用；神话、传说和语言题材：传说的神秘色彩和拟人的手法最具有舞蹈的表现性；自然景物题材：借助于对自然景物的人格化和性格化，来寄托和表达某种思想感受和艺术感受；以及来源于文学、戏剧和诗歌作品的题材。把题材以专业的、系统科学的进行分析、选择、加工为手段，以给大众带来美的享受和受教育意义为目的。选材时必须通过舞蹈的形象思维去考虑，这种题材是否能以动作、队形、节奏、画面表现出来。应更注意舞蹈材料的动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”；抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力；直观性，舞蹈要告诉观众的事物，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

2.在舞蹈体裁和样式方面。不论选择什么样的题材都要给这种题材以舞蹈外化的格局，也就是选择或创作一种体裁或样式，用以充分表达和体现这一题材所规定的内容。也就是说舞蹈上的所有体裁都是由题材来决定的。一般分为情节舞和情绪舞。情节舞一般是指叙事性的舞蹈体裁。包括小型的有人物，有矛盾，有事件的舞蹈。情节舞蹈是通过人物与人物，人物与环境的具体矛盾冲突，构成完整的故事内容，以塑造舞蹈形象和表现舞蹈主题。情节舞有具体情节和典型人物，随着情节的推进和发展从中展现人物的行为、性格特征和内心世界。情绪舞也称为抒情舞。是指在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和认识，并感染观众的舞蹈。情绪舞一般不着重表现事物的具体过程，没有曲折的情节，而是集中抒发特定环境，以及各种气氛定人物的思想感情，并通过细节着重描述内心体验来反映客观现实。按舞蹈的表现形式可分为：独舞、双人舞、三人舞、群舞。根据社会舞蹈与学院舞蹈的性质和选择题材上的不同可得出社会舞蹈的体裁是以情节舞为主，他贴近生活，反映生活现象，所反映的人、事、物被广大人民群众所接受。但要注意时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。社会舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，创作作品时，编导应多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。而学院舞蹈的体裁和样式就较丰富、全面，情节舞蹈与情绪舞蹈都有。样式独舞、双人舞、三人舞、群舞都包括，还存在两种以上舞蹈样式的综合。而且随着舞蹈艺术的不断发展、创新，新的体裁和样式也在不断涌现。

第二，音乐是舞蹈声响化的体现，舞蹈是音乐形象化的体现。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。音乐不仅为舞蹈提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、形象和结构。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。在创作社会舞蹈时选用的音乐一般都是现成的音乐，是群众喜闻乐见的音乐，大致有四种方式。一是以某首歌曲为蓝本，根据歌词内容，在曲式节奏、时值等方面不做任何发展与变化的条件下进行编舞，这可叫“再现式”。“再现式”编舞法的采用较为普遍。如歌曲《在希望的田野上》《父老乡亲》《春天的故事》《辣妹子》《中国娃》等,都常被用于“再现”方式进行编舞。第二种方式是在某首歌曲的基础上对舞蹈进行重新构思和结构,并对歌曲的曲式、旋律、节奏及时间等因素加以发展和变化，从而创作出一个完整的舞蹈作品。它突破了“再现式”相对简单的创作局限，赋予舞蹈以新的结构和格调。重新结构的创作手段可称为“再创式”编舞法。舞蹈《在那遥远的地方》《卓玛》等均为歌编舞中“再创式”的优秀作品。而在创作学院舞蹈时多用为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。舞蹈创作中编导要对音乐的理解，不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱，在脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转，以及时而翻腾激烈、时而舒展委婉的动作形象，从而使音乐的形象与舞蹈的形象融为一体。学院舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。

第三，在舞蹈的整体编排上。创作学院派舞蹈时要注重专业性、审美性、规范性，强调规范，风格的概括性和表达的艺术性相统一。而创作社会舞蹈更应注重的使大众性、通俗性、自娱性、随意性。学院派舞蹈的参与者是以专业的舞蹈工作者为主，他们经过专业的训练，具有很强的技术技能，他们是以舞蹈表演为职业，其目的是供大众欣赏享受为主，这就要求舞蹈创作者在舞蹈创作上注意舞蹈中动作、造型、队型的审美感，舞蹈动作的技能和技巧，注意学院派舞蹈统一的审美要求，要给观众带来美的享受。因此，在编排创作中更具有规范性，有比较统一的、严谨的、理性的审美情趣。而社会舞蹈的根本特征是自娱性、大众性、通俗性、随意性。其随意性也称不规范性，由于各种参与者文化层次、文化素养、审美情趣的差异，导致较强的随意性和不规范性。它没有时间限制，观众与表演者之间没有明显的界线。群众需要舞蹈，主要是为了娱乐，因此，舞蹈创作者在舞蹈创作上的任务就是体现群众的自我感受、自我想象、自我提高、自我表现。创作过程中注意动作的较简单，气氛的烘托，让群众舞蹈通过具体的、直观的四肢体态，自如、尽意、真实、真切、淳朴、激越地体现生命主体，表达上符合人们身心需求的本质特征。作为一种社会舞蹈来要求,它的产业和形成,必须着眼于群众、着眼于普及。因此，舞蹈的语汇动作既不能用素材堆积,也不可偏离于大多数群众未受过专业训练的实际。当然也不能丢掉艺术的支点和天平过低起步,仍然要审视点高,思想鲜活,感染力强,掌握好表演适度，达到一定的技巧,与群众现有艺术修养、文化结合美学情趣为基础,去进行创造性的选择提炼和规范。它必须适应群众现有的素养和功力,当然这里不是指简单的组合,动作的单一,或者毫无深度的追求热烈,或不讲技巧的凑合,主要是立足于少一些职业舞蹈家的高难度技巧,多一点群众易于接受的表演动律,但也不是信手拿来的平庸之作。要根据舞者所能接受的舞感和技能去考虑,少不了要有社会舞蹈各方面的美学特征,即讲求广场的形式美、多人的群体美、群会舞蹈要能为广大群众所驾驭,但绝不是低度老酒一成不变。随着时代的发展,时光的推移,群众舞蹈素质的提高,社会舞蹈向着更高艺术的要求努力发展,也会增加一些专业性难度。但这种难度不能离开参与的对象去一概而论,必须沿于普及的基础上的提高,在提高的指导下的普及,没有提高原地踏步便不能前进,没有普及去盲目提高就会失去群众基础。

舞蹈是一种古老的艺术品种，它是把人体动作作为表现手段，构成千姿百态的艺术形象，以此来表达社会情感和反映社会生活的一门综合艺术。它来源于生活又高于生活，有着自身发展的规律与特点，是前人的感悟与智慧的结晶。随着人类社会不断前进，物质文明、精神文明的提高，人们审美主体意识的觉醒和变化，舞蹈展示出它强大的生命力和凝聚力，它以独特的本质、功能、地位和作用体现出当今社会的一种文化现象。舞蹈编导的专业素质和创作水平的提高将成为推动舞蹈艺术事业繁荣发展和适应人们日益增长的精神需求的关键因素。舞蹈编导必须以历史使命感和高度责任感，将社会、学院舞蹈进行升华和再创造。舞蹈要创新，要发展，编舞者必须以其知识理论为基础、为指导，从内容出发，从生活出发，才能使其不断更新、变化，创作出更多的优秀作品。

参考文献：

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