作曲专业范文

作曲专业篇1

关键词：作曲；钢琴；学生；探讨

音乐学院附中作曲专业的培养目标是造就未来优秀青年作曲家。作曲有着系统、严密、科学的创作体系，而附中阶段的作曲专业学生在进校前只接受了基本的专业训练，对于作曲本身的精髓知之甚少，学校教学安排就是要在一定时间里，使学生初步掌握前人所积累下来的经验与技巧，培养、塑造、发展学生的艺术创造力和艺术表现力。在附中六年系统而又专业的学习要求是：必须掌握该学科的基本技法、技巧和基本功。故而，对于作曲学生的音乐理论基础知识也比其他专业学生要求的更多、更高。钢琴演奏课程(包括视奏能力)是与音乐理论课程，视唱练耳课程，和声复调课程的学习，以及五线谱记谱法和各种中外音乐体裁作品的欣赏与积漂具有同等重要的专业地位。

具体而言，附中作曲专业开设钢琴课的重要意义与作用在于：

首先，作曲创作是一种实践性极强的学科。必须符合作曲家内心的真实感受和所追求的音响效果。钢琴是所有乐器中最具有表现力，最富有感染力的乐器。其演奏技术复杂而音响效果丰富，如同一个庞大的交响乐队，一人独奏就能塑造出完整的音乐形象。作曲学生用以检验乐曲创作中的主题构思与发展，和声的排列，织体的构想，结构的布局，音响效果的区别等，唯用钢琴这一特殊器乐才能实现，其他器乐无可替代。实践中，很多音乐作品都是借助于钢琴形成的最初创作。其次，对作曲专业学生而言，音乐创作不是孤立存在的，需要专业作曲技法和理论分析的支持。由于钢琴的音准好，音色美，多声部，音域宽广，适应的曲目量大，学生通过接触不同风格、年代、类型的钢琴作品，提高分析不同曲式的能力，了解其创作手法，开拓视野，提高艺术修养，最终形成自己独特的艺术创作风格。由此可见，作曲专业的钢琴教学影响和制约着作曲主课的学习与发展。因此，钢琴课成为音乐学院附中作曲专业学生必要和重要的专业基础课。

对于附中作曲专业的学生而言，他们的钢琴水平不能与钢琴专业学生等量齐观，但是瓤远远高于其他民族器乐和声乐等专业的学生。因此均采取一对一的钢琴授课模式，以满足钢琴课的高要求。这样的教学特点使得学生对老师具有很强的依附性。因此，在特定的教学环节，教师是学习的主导者。制定教学方案要考虑学生的专业特性和具体需要，因材施教应当是教育的主导原则。

笔者认为，针对作曲专业学生特性的钢琴课教学应实现下述追求：

1.因材施教以求育人

教学由教师和学生共同完成，现代教育中的教师具有多样化角色特征，“师者，所以传道、授业、解惑也”，除了教授专业知识，更要扮演好诊断者的角色，所谓诊断者，是指教师应对学生现有各方面情况、特点、原因等进行了解、分析和判断。诊断的日的在予因材施教。音乐学院附中面向全国招生，学生来自于五湖四海的不同环境中，他们从小就接受了专业技能的特殊训练，有着不同的禀赋与艺术才能，经过坚持不懈的努力，初步掌握一门专业技能，通过激烈竞争才有机会成为附中这个集体中的一员。他们得到了来自家庭、社会的更多关注与期望，在成长中逐渐形成了自己的鲜明个性以及不同于同龄人的优越感。然而，作为一名中学生，在生理、心理、社会性等方面还不成熟，中学时代不仅是他们长身体、长知识的时期，也是他们品德、人格形成的时期，身心尚未成熟，也尚未定型，极易受外部环境因素的影响。因此，教师的首要任务是育人。通过上课时的接触了解和观察判断，引导其树立正确的人生观和价值观，严格要求，循循善诱，激发潜力。备课首先“备学生”，即针对学生实际和个体差异，确定不同的培养方法，因材施教。

2.基本功训练以求发展

钢琴基本功是针对手指的练习，手腕和整个手臂的运用和放松，以及身体的协调性等。对于训练学生手指灵活性、独立性、耐力、力度、控制能力等钢琴技巧和手指肌能的培养都起到了不可代替的作用。在日常演奏中最常用到的技术包括音阶、琶音、和弦、及颤音、八度等一些特殊技巧。

然而，中学生都有一种急于求成的心理，不重视基本功训练，误认为是片面的手指练习，产生了枯燥感，所以会忽略或不屑于训练基本功。然而基本功的训练是未来音乐创作中严谨训练的不同环节，决定着作曲学生的发展后劲和潜力。在看似简单枯燥的手指跑动背后，其实蕴含着丰富的音乐表现。例如，在音阶、琶音中，针对不同调性、不同音程以及上下行的乐句做出相应的强弱变化等，就可增色原本单调的音符，增加基本练习的音乐性。在练习曲作品中，从车尔尼、克拉默、莫斯科夫斯基到肖邦、李斯特、拉赫马尼诺夫等都有着不同程度的音乐表现性和极高的艺术性，而不仅仅只是手指技术的训练。所以针对作曲学生基础相对薄弱的特点，给他们选择一些短小而又包含有针对性的技术训练(例如八度、双音、颤音、双手快速跑动等曲目)，同时又有着很强音乐性的练习曲来学习，既不失兴趣，又达到了基本功训练的目的。

3.复调作品学习以求鉴析

复调作品在作曲专业训练中占据很重要的地位，以巴洛克时期的音乐为主，主要包括巴赫、亨德儿、拉默等作曲家，从二声部、三声部、到四声部、乃至五声部等多声部的音乐创作，大多数采用了赋格、模仿、卡农、转调等写作手法。由于复调作品的和声织体丰富，曲式调性变化多样，这就要求在钢琴教学中，针对学生个性特点和专业程度，通过复调钢琴作品的学习和演奏，训练学生对作品的曲式分析能力，以及对横向多声部乐句贯穿的听觉鉴别能力。同时借鉴赏析各式各样的写作手法，举一反三地创作、挖掘出自己富于灵感的音乐创作主题。

4.不同风格流派优秀作品学习以求视野

琴音乐作品创作经历了几百年的繁荣发展，形成了诸多不同的风格流派，到今天保留传承下来的脍炙人口的经典优秀作品也是浩如烟海，即使是用一生来学习演奏也只能完成其中很小的一部分。如何让学生在附中六年的时间里，尽可能的多浏览不同风格流派的优秀作品，亦是体现因材施教的重要方面。

一般而言，作曲专业学生钢琴水准弱于钢琴专业的学生，所以在曲目的选择上要有的放矢。除了必须学习的古典乐派奏鸣曲式以外，可以多选择一些不同时期的中小型音乐代表作，这一类作品性格鲜明，曲调美感，技术含量也与作曲专业相符合，更易受到学生们的喜爱。而且曲目的长度适中，学习一首新作品所用的时间相对大型作品较短，让学生在附中期间这一专业训练的重要时间段和特殊年龄段，能够实现浏览更多不同类型作品，认识更多音乐形象，了解更多创作手法，开阔视野，增强音乐鉴赏能力和创造能力的教学目的。

5.正确的练琴方法以求效果

钢琴演奏技术复杂而艰深，正确科学的练琴方法可以更快、

更持久的掌握技艺，起到事半功倍的效果。

由于作曲专业需要很强的理论底，学生的专业理论基础课要求高，再加上主课作业的负担很重，所以钢琴练习的时间非常有限，以至于会有学生抱着侥幸的心理，采用考前突击练习的方式应付钢琴课，这种囫囵吞枣的状态不仅耽误了青春期最佳的学习时间，养成了不好的练琴习惯，根本没有学到作品的真谛，甚至有学生在突击练习中由于强度过大，方法不正确造成手部肌肉拉伤等不良后果。因此在授课中同时要教授学生学会自我管理，引导学生将其成功归因于自身内部因素，而非侥幸和不可控的原因。鼓励学生建立这样的信念：“没有脚踏实地的努力绝不会有真正的成功。”教师应要求并帮助学生合理安排练琴时间，严格要求学生养成仔细读谱，了解作品的背景和风格特点，分析乐曲的和声织体等良好习惯。掌握运用正确的练琴方法，如技能训练时要分手分声部练习，有针对性的做难点训练，执行严谨的指法与正确的踏板使用等等。良好的学习习惯和正确的学习方法，必然提高练琴效率，达到预期的练琴效果。

6.艺术实践活动以求能力

艺术实践活动是音乐学院附中专业教育中的重要组成部分，与课堂教学相互促进，相互补充，其形式也是多种多样。针对作曲学生专业的特点，可以让学生开展例如四手联弹、双钢琴、八手联弹等多声部的训练，有利于加强学生对音乐和声、声部织体的认识。另外通过举办学生演奏会等形式，特别是演奏自己创作的作品，不仅给学生提供了一个施展的舞台，调动舞台表演的兴趣，积累舞台表演经验。还巩固和检验了学过的知识。另外，可针对作曲学生的钢琴弹奏水平，让他们参加适合的比赛，在准备比赛的过程中，有利于他们对音乐的更深层次理解认识与追求：在参赛过程中，有利于学习观摩其他选手的演奏，取长补短，进一步激发学琴热情。前不久，香港钢琴音乐协会在内地举办比赛，笔者的学生参赛并获奖之后，精神振奋，明显地进发了学琴的热情，并在音乐表现、演奏气质等方面都有迅速提升。更重要的是，诸如此类的艺术实践活动，更为他们的作曲创作打牢基础，增加积累，促进专业能力的提高。

毋庸置疑，钢琴教学中的诸多教学法各具所长，附中作曲专业学生的钢琴教学具有一般钢琴教学的共性，亦存其特性。对此有了明确的认识，就能在各个教学环节和学习阶段中扬长避短，避免固步自封。在钢琴教学的共性中充分展现附中作曲专业的钢琴教学特性，真正激发作曲学生创作精神的原动力，开启音乐创作的智慧之门。

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作曲专业篇2

一

在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者——不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题——除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。

谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品——音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养——姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。

然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几本文由论文联盟收集整理所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。

那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？

（一）教师层面的原因：

1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展——通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少——多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大——实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？

2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水——期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。

（二）学生层面的原因：

1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点

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可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科——钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”——对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约·霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。

2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。

二

那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。

（一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。

（二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。

关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声——在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调——在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应

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涉猎一些三声部复调音乐的知识；配器：乐器的基本知识与性能，乐队的构成及编制，乐器的分类与组合，总谱的构成与熟读；作品分析——了解音乐构成的诸多因素；把握主题及其发展手法；明晰曲式结构的基本内涵。笔者认为，只有掌握了上述“中级”程度的“四大件”的知识、理论和技能，以其为切入点，才能蜕变为一种综合分析的实际能力，才能使学子们较为从容地面对各自专业的技艺发挥，也能夯实他们继续接受更高级教育的基础。

（三）就在普通高校教师教育专业理论作曲课程改革如火如荼进行之时，2009年由中央音乐学院的姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》顺势而出。拜读后感到：这部教材囊括了音乐表]专业的特性，以“四合一”的学科架构，采用全面分析为主、局部写作为辅的教学方式，“本着单科学懂、综合运用的原则”，将“四大件”的知识理论精髓融入到对具体音乐作品的分析之中，从而为理论作曲课程的改革搭建了一个良好的平台。通过深入的学习感到，该教材对课程性质、内容、标准，教学目标、条件、时间，教辅手段等方面均有较为全面、准确、翔实的定位。其相关的思考，都是切中当前普通高校音表专业理论作曲课程教学现状的要害；其相应的举措，不仅明智，而且也颇具可操作性④，令人欣慰。

作曲专业篇3

一、招生院校

2015年省内外招生院校、专业及代码、招生计划、收费标准、办学性质及其它要求等详见四川《招生考试报》2015年招生计划合订本。

二、报考对象和条件

符合普通高校年度报名资格和条件的考生均可报考。

三、报名须知

考生报名分文化考试报名和专业考试报名两次进行，均实行网上报名、网上缴费。

（一）文化考试报名

文化考试报名包括网上报名、现场确认和网上缴费三个阶段。

1. 符合报考条件的考生，凭户口所在地的县（市、区）招考办发放的用户名和密码，于2014年10月11日8：00至14日17：00，自行登录各市州招考办指定网址，按报名网站上的提示和要求如实填写本人报名信息。输入的内容应真实、准确，姓名、性别、族别、身份证号等以本人第二代居民身份证（以下简称身份证）为准。在网上报名期间，考生可自行修改、校正个人信息。

2. 考生网上报名成功后，应届高中毕业生持本人身份证由所在学校组织或持所在学校开具的证明材料，往届生持本人身份证、高级中等教育学校毕业证书或同等学力的证明于2014年10月14日8：00至17日17：00到县（市、区）招考办进行现场确认。

（1）确认时，考生本人须认真核对网报信息，并对核实无误的信息进行签名确认。同时签订《考生报名考试诚信承诺书》。未经考生本人确认的，其报名无效。

（2）县(市、区)招考办使用身份验证系统采集考生身份证信息，核对并校准考生网上报名信息；然后比对考生面颊和身份证照片，成功后为考生现场拍照；最后采集考生左右手拇指指纹（若任一拇指指纹无法采集，则采集左右手食指指纹，以此类推）。信息采集完成后，县（市、区）招考办打印《考生报名登记表》，交考生本人核对并签名确认。无误后，签发四川省2015年普通高校艺术、体育类专业招生报考证（以下简称报考证）。考生须仔细核对报考证上打印的考生号、姓名、身份证号等信息是否准确，照片是否清晰。如果发现有误，应立即要求县（市、区）招考办予以更改，否则将会影响考生的专业考试。

（3）考生必须在规定时间内由本人办理报名确认手续，不能代办，过时不再补办。

3. 完成现场确认的考生，应于2014年10月22日8:00至24日17:00登录报名网址办理艺术体育类文化考试的报名考试费网上缴费。

（二）专业考试报名

1. 考生于2014年11月1日8:00至4日17:00自行登录四川省教育考试院网站（sceea.cn），按网站上的提示和要求完成专业考试网上报名、缴费，逾期不再补报。考生网上报名并缴费成功后，根据考生所在市州，凭报考证、身份证分别于2015年1月7日8:00～12:00，13:00～17:00到考点进行现场确认，领取专业准考证。过时不再办理。

2. 考生在网上可选报一至四个专业。选报专业确认后，按网上提示完成专业考试报名费的缴费操作。网上缴费过程中，须仔细核对缴费信息中的收款单位名称、支付金额、报考专业等内容是否正确，记下缴费订单号并确认缴费已经成功。选报专业须一次性完成，不得补报、改报。网报截止时仍未缴费的考生报考无效。

3. 现场确认分片区进行。成都市、自贡市、攀枝花市、泸州市、德阳市、绵阳市、广元市的考生在1月7日8：00至12：00进行现场确认；其他市州的考生在1月7日13：00至17：00进行现场确认。

4. 地点：四川音乐学院（成都市新生路6号）。

未办理艺术体育类文化考试、专业考试报名及缴费手续的考生，不得参加音乐类专业考试及录取。

四、专业考试

（一）各专业（考试类型）考试科目、范围及分值

1. 音乐理论、作曲类专业

（1）艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分［声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首］；②艺术理论常识200分［参考书目：彭吉象、张瑞麟编著《艺术概论》（上海音乐出版社）］。

（2）视唱练耳专业：①视唱练耳（一）200分；②和声知识100分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏100分（自选曲目一首）。

（3）作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理（二）80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③器乐演奏60分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；④歌曲创作100分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作100分（根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限）。

（4）乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理（二）80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏60分［演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首（曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］；④指挥法200分［乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首；合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章（曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员）］。

（5）录音艺术（录音艺术与电脑音乐）专业：①视唱练耳及乐理（二）120分；②器乐演奏120分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；③歌曲创作160分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）。

（6）音乐学（理论）、音乐新闻与评论、音乐治疗专业：①视唱练耳及乐理（二）60分；②声乐演唱或器乐演奏120分［声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首］；③中外音乐常识220分［参考书目：1. 俞人豪等编《音乐学基础知识问答》（中央音乐学院出版社2006年6月第1版）；2. 人民音乐出版社、北京教育科学研究院组编普通高中课程标准实验教科书•音乐《音乐鉴赏》（人民音乐出版社2009年7月第1版）。考试范围：中国民族民间音乐仅限汉族音乐部分，中国音乐史仅限近现代音乐史部分，西方音乐史仅限古典主义、浪漫主义部分］。

（7）钢琴调律专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏100分［演奏（钢琴、西洋管弦乐器均可）自选乐曲一首］；③钢琴与钢琴调律基本知识200分（参考书目：张琨著《钢琴的调律及维修》，人民音乐出版社出版）。

（8）提琴制作专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②提琴演奏100分［演奏（小、中、大、低音提琴均可）自选练习曲一首、乐曲一首（反复段落一律不反复）］；③提琴与提琴制作基本知识200分［参考书目：（英）克里斯•约翰逊，罗伊•考特诺尔著《小提琴制作艺术》，人民音乐出版社出版］。

2. 音乐学类专业

（9）音乐学专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱150分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏150分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）。

3. 音乐舞蹈类专业

（10）音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱50分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏50分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；④舞蹈综合素质300分（自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟；软开度、弹跳测试）。

4. 音乐表演类专业

（11）声乐（美声、民族唱法）、歌剧表演、合唱、音乐剧专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）］。

（12）民乐（琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、民族低音）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（13）钢琴、钢琴伴奏专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②钢琴演奏400分［演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

（14）手风琴专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②手风琴演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（15）双排键电子琴、电子钢琴专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（16）管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［管乐（不含木笛）：演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。木笛：演奏音阶（连音、断音，三升三降或以上），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡•艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品）］。 （17）弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②弦乐演奏400分［小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首。（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

（18）打击乐（西洋打击乐、民族打击乐）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

（19）声乐［流行演唱（原通俗唱法）］、流行歌舞专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱400分［准备四首流行歌曲（由主考教师指定演唱其中一首），自备U盘（伴奏格式为mp3）或CD伴奏或使用乐器自弹自唱］。

（20）流行器乐［电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘］专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按:4+4:方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首。自备U盘（伴奏格式为mp3）或CD伴奏；曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

各专业视唱练耳及乐理科目考试范围：

视唱练耳（一）（视唱练耳专业）（注：视唱占20%、练耳占80%）

（1）视唱：2至4个升降号，含变化音与转调的单声部曲调，自备带伴奏视唱一条（自弹自唱）和二声部曲调一条（弹一声部，唱另一声部）。

（2）练耳：听写单个和弦（密集或开放排列的三和弦、七和弦原位及转位）、单声部曲调、二声部曲调、和弦连接（含正副三和弦、D7、DⅦ7、sⅡ7原位及转位）。

视唱练耳及乐理（二）［作曲与作曲技术理论、乐队指挥与合唱指挥、录音艺术、音乐学（理论）、音乐新闻与评论、音乐治疗、钢琴调律、提琴制作、音乐学、音乐舞蹈、声乐（美声、民族唱法）、歌剧表演、合唱、音乐剧、声乐（流行演唱）、流行歌舞、民乐、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、双排键电子琴、电子钢琴、管乐、弦乐、打击乐、流行器乐专业］（注：视唱占20%、练耳占65%、乐理占15%）

（1）视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

（2）练耳：①音组：2至5个音；②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度；③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位（密集排列），大小七、小小七、减小七、减减七和弦原位及转位（密集排列）；④节拍、节奏：常见节拍与节奏型；⑤旋律：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

（3）乐理：参考李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材（人民音乐出版社出版）。

“音乐理论、作曲类”、“音乐学类”、“音乐舞蹈类”和“音乐表演类”专业（考试类型1-20）：总分满分为400分。其中“音乐理论、作曲类”及“音乐学类”（考试类型1-9）专业各科成绩均计入总分；“音乐舞蹈类”及“音乐表演类”专业（考试类型10-20）的“视唱练耳及乐理（二）”单科成绩满分为100分，不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。

（二）专业考试日程安排

考生于2015年1月8日下午熟悉笔试考场，2015年1月9日至11日进行专业笔试科目考试，2015年1月12日至21日进行专业面试科目考试。

（三）考试注意事项

1. 专业考试不分初试复试，一次完成。除钢琴、电子钢琴、竖琴、双排键电子琴、定音鼓外，其他乐器均由考生自备。“视唱练耳及乐理（二）”科目的“练耳及乐理”实行客观题笔试，考生采用机读卡答题（考生自备2B铅笔，请在正规文具商店购买）。考生迟到15分钟后不准进入考场考试，迟到误考责任自负。考生必须按统一指令进行考试，不得提前交卷离场。

2. 考生凭身份证、报考证和专业准考证参加专业考试。专业面试科目考试实行分组定时按顺序进行，考生本人的专业准考证上已排定了考生所参加的各个专业面试科目考试点名时间和顺序，凡不按专业准考证上规定的点名时间和顺序参加考试的考生，视为自动放弃，责任自负。

3. 各专业考试科目的基本要求，考生可登录四川省教育考试院网站查询。考场规则等详见考点公布的“考生须知”。

4. 严禁考生将任何通讯工具及电子产品（手机、MP3、MP4、录音机、相机等）带入考场。考生必须严格遵守《考场规则》，违者将按教育部《国家教育考试违规处理办法》和我省的有关规定严肃处理。对在省专业统考中由他人代考或代他人考试等情节严重的考试作弊行为将取消其当年文化考试和专业考试各科成绩，并给予1至3年不得报名参加全国统考的处理。

5. 专业面试要求考生不准化妆、不准穿演出服，一律着便装、穿平底鞋参加面试（音乐舞蹈类专业舞蹈综合素质科目面试除外）。凡违反此规定的考生，一律不得进入考场考试。

五、通知和查询专业成绩

我省普通高校音乐类专业考试考生成绩由省教育考试院通过电子邮件传送到各市州招考办，考生凭报考证和专业准考证于2015年3月12日至13日到户口所在地的县（市、区）招考办领取专业考试成绩通知单。

视唱练耳及乐理（二）将分别公布总分和各部分的原始分，计算过程中保留两位小数，总分四舍五入保留整数。对专业成绩有疑问需查询的考生一律在2015年3月16日至18日17:00，凭报考证和专业准考证到户口所在地的县（市、区）招考办办理查分登记，逾期不再办理。查分结果由四川省音乐类专业考务办公室通知考生。

六、文化考试

报考普通高校音乐类专业并轨本科和高职（专科）计划的考生，应按规定参加全国普通高校招生统一文化考试。

报考艺术职教师资班和高职班对口招生的考生，须参加单独命题的普通高校职教师资班和高职班对口招生文化考试。

音乐理论作曲类及音乐表演类专业无职教师资班和高职班对口招生计划，考生不得参加全省普通高校职教师资班和高职班对口招生单独命题的文化考试。

七、填报志愿

考生一次性填报艺术本科、高职（专科）层次志愿。

参加全国文化统考的艺术考生可填报普通高校艺术类并轨本科和高职（专科）志愿；参加普通高校职教师资班和高职班对口招生单独命题考试的艺术考生可填报普通高校艺术类职教师资班和高职班对口招生志愿。两类志愿不能交叉填报，错填乱报者，责任自负。

志愿填报的时间及办法将通过四川省教育考试院网站和《招生考试报》向社会公告。

八、政考、体检

考生的思想政治品德考核和健康检查，由考生户口所在地的县（市、区）招考办，按普通高校招生的有关规定统一办理。

九、录取

录取工作在省招考委领导下，由省教育考试院统一组织，实行网上录取。

录取办法：考生思想政治品德考核合格、参加了招生体检且文化考试和专业考试成绩达到省控制分数线的情况下，省教育考试院按专业成绩或文化成绩或折算成绩，根据考生所填报的志愿顺序从高分到低分投档供学校择优审录（部分专业有特殊要求且提前向社会公布的除外）。

为了保证新生质量，入学后，普通高校根据招生政策和录取标准进行复查，不符合条件或有舞弊行为者，取消其入学资格。

十、其它事项

报考招生学校单独组织专业考试的音乐学（音乐教育）专业，必须参加我省音乐学类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

报考招生学校单独组织专业考试的音乐学（音乐舞蹈）专业，必须参加我省音乐舞蹈类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

报考招生学校单独组织专业考试的艺术史论（音乐史论）、音乐表演（指挥）、音乐学（理论）、音乐学（音乐治疗）、音乐学（乐器修造）、音乐学（钢琴调律）、音乐学（电子音乐制作）、作曲与作曲技术理论、录音艺术等专业，必须参加我省音乐理论作曲类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

报考招生学校单独组织专业考试的音乐表演（器乐或声乐）专业，必须参加我省音乐表演类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

四川省2015年普通高校招生音乐类专业考试考务办公室设在四川音乐学院招生处。

地址：成都市新生路6号邮编：610021电话：(028)85430270

注：本简介未尽事宜，按我省年度招生工作实施规定执行。

四川省普通高校招生音乐类专业考务办公室

作曲专业篇4

在高等音乐教育体系中，以统称“四大件”的“和声学”、“对位法”、“曲式学”以及“配器法”为核心课程构架的作曲技术理论教学可以大致分为三类：第一类是作为专业（主）课的作曲技术理论教学，教学对象主要为作曲技术理论各专业方向的博士、硕士研究生①，他们以作曲技术理论中某一个方向为专攻，兼修相关方向或课程作为专业学习的基础与辅助；第二类是作为专业基础课的作曲技术理论教学，教学对象主要为作曲专业及相关专业（比如计算机音乐专业、指挥专业等等）的本科生，“四大件”是他们专业学习的最重要的专业基础课；第三类就是这里要重点讨论的作曲技术理论共同课，其教学对象主要是非作曲系的音乐各专业方向特别是音乐学②、音乐表演、音乐教育等各专业方向的本科生，他们以作曲技术理论的部分内容/方向/课程作为基础课。

经过近八十年的积累与发展，中国专业高等音乐教育中的作曲技术理论教学，已经形成了一整套严密、完备的体系，取得了举世瞩目的成就。这在前述第二类教学中体现得尤为显著——这与各大音乐学院作曲系都把作为本科教育专业基础课的“四大件”的教学，看作安身立命之本而给予高度重视密切相关。但是，我们同时也应该看到，我们的作曲技术理论教学，在前述三类教学活动中——无论是作为专业课、专业基础课还是共同课——都还存在着这样那样需要改进与完善的地方，特别是作曲技术理论共同课，从教学目的、教学大纲到教材建设、教学方式、考试方式等等方面，都有值得认真思量并需要努力改进的地方。

我们目前的作曲技术理论共同课教学，粗略地说，就是前述第二类教学在课程设置、内容范围以及授课方式等方面的简单甚至有些粗暴的简化。就课程设置而言，国内各大音乐学院以及各师范大学、综合大学的音乐院系，作曲技术理论共同课绝大多数只开设“和声学”与“曲式学”，少数条件较好的院校会涉及“对位法”。这好像音乐学、音乐表演、音乐教育等专业方向的学生就不需要对位法、配器法方面的知识，或者说和声学、曲式学的相关知识就是比对位法、配器法的相关知识更重要，是一个从不需要讨论的约定俗成！难道作为专业音乐工作者的他们就不需要面对同样甚至更加丰富多彩并在20世纪以来得到强劲复兴的复调音乐吗？就不需要面对往往比独奏音乐更加深邃宽广更加丰富多彩的室内乐与大型管弦乐吗③？就内容范围而言，目前开设的“和声学”与“曲式学”，也是第二类教学的简单缩减。特别需要注意的是，在授课方式等方面，作曲技术理论共同课倒是严格照搬着第二类教学的模式。比如，“和声学”对“公式化”的四部和声写作的强调，而对一首实际音乐作品进行和声分析，对和声布局及其与曲式结构的关联，对和声的音乐表现功能与结构功能等方面重视不够。而“和声学”的教学与实际音乐作品的严重脱离，又必然导致以前者为重要基础的“曲式学”教学的困难重重。修毕这些科目已经很少、内容经过删减的作曲技术理论共同课，不少同学还不太清楚为什么要学习这些课程？究竟从中学到了什么？

这其实甚至也就是作曲技术理论共同课教学需要深入思考、努力回答与认真解决的问题。

（二）

我们首先需要简洁地回到问题的源头：什么是作曲技术理论？作曲技术理论基本上主要是对前人创作经验的总结，也包括具有一定独创性的创作方法与理论。可以简而言之：作曲技术理论主要源于音乐！特别是对于作为共同课教学的作曲技术理论来说，其内容仍然主要涉及对西方17、18、19世纪音乐创作的技术理论总结。尽管20世纪以来作曲技术理论研究的对象在时空方面都有所拓展，比如，在时间方面向巴洛克时期之前的早期音乐与20世纪以来的现代音乐拓展，空间方面则从“欧洲中心”向世界各地铺开。而这主要是第一类与第二类作曲技术理论教学与研究所关注的领域。无论是作为作曲技术理论共同课的教学对象，还是当下的专业与社会音乐生活，所面对的音乐作品，主要也还是17、18、19世纪的音乐创作。至于早期音乐与现代音乐，则是其它类型课程所需完成的任务。

（三）

接下来的问题是，我们为什么要学习作曲技术理论特别是作为共同课的作曲技术理论？为了感知音乐与创造音乐！“感”几乎人人可“感”，当然程度有别；“知”则需要实打实地进行训练与学习！这其实是个非常简单的道理，但遇到“玄乎”的音乐，说法就多起来，多到可以使“感”“知”“合一”了！多到使我们不知道应该“知”什么了！但我们仍然可以旗帜鲜明地说：“知”音乐的构成！而以“四大件”为核心内容的作曲技术理论则是培养学生“知”音乐能力的最重要手段之一。而是否“知”音乐，则是“音乐工作者”与“音乐爱好者”最基础甚至最根本的区别④。

其实，把“四大件”单纯地称为“作曲技术理论”，本身就存在着把它们仅看作技术训练的偏颇。事实上，四大件对于第二类教学来说更多地倾向“技术”，而对于第三类教学来说更多地倾向“知识”。音乐各专业方向貌似千差万别，但有一点是共性的，就是都离不开“音乐作品”；包括音乐在内的一切艺术活动，其最高目的之一就是围绕着艺术作品而展开的共享；要实现音乐艺术的共享的基本前提之一就是音乐表演艺术家对音乐作品的全面了解、准确理解和创造性表现。

（四）

那么，怎样才能更好地进行作曲技术理论特别是作为共同课的作曲技术理论教学？回到音乐！回到鲜活、完整的音乐本身！这主要包括两个方面的思路。第一，作曲技术理论共同课教学，要始终以完整哪怕是相对完整的“音乐作品”作为最重要的出发点和归宿点。这又涉及到两层意思：其一，作曲技术理论共同课教学，要以分析作为最主要的教学方式与教学内容⑤。比如，“和声学”的教学，要下决心删减四部和声写作的内容与比重，重点加强和声分析与键盘和声的分量⑥。在对鲜活的音乐作品的和声分析过程中，讲解和声的理论与实践，梳理和声的声部进行及其组合的最基本逻辑⑦。其二，作曲技术理论共同课的教学，所选用的谱例，要尽可能是完整或者相对完整的作品（乐章）。比如“和声学”教学中，要改变过去讲到某个孤立的和弦，相应地在作品“剪出”一个对应的实例，而忽视该和弦在作品整体和声布局中的意义及其表现力等等做法；又如，在“曲式学”教学中，要关注小型曲式比如“乐段结构”作为一个完整的音乐作品与作为不同大型曲式的次级结构时在形态与表现等方面的异同等等；这些，都需要通过对完整或相对完整的作品的分析，才能全面地展示出来。

第二，作曲技术理论共同课的教学，应该形成以“基本乐理”与“视唱练耳”为基础，以四大件所有的方面为核心内容，以“歌曲分析与写作”、“合唱”为辅助的完整体系⑧（见附表）。关于将“合唱”与“歌曲分析与写作”特别是前者作为“辅助”纳入作曲技术理论共同课教学体系，主要也是基于“源于音乐、回到音乐、感知音乐、创造音乐”的思路。其实，合唱是体验音乐、感知音乐最方便可行的途径之一。最理想的状态是各专业方向的学生人人都有进乐队排练的机会和能力，但这几乎是不可能的。而合唱则人人可以参与。目前，我国的专业音乐教育体系中，“合唱”在音乐教育专业方向开设得较为普遍⑨，而在其它专业方向则开设得很少，我们认为，在所有专业方向的本科教学中开设一学年左右的“合唱”，对于提高学生的认知音乐、感知音乐的能力，有着非常重要的作用⑩。至于“歌曲分析与写作”的纳入，主要考虑到歌曲是专业音乐与社会音乐生活中的重要内容之一，通过这门课程的教学，可以培养学生感知音乐并能创作一定数量的歌曲的能力。{11} 　（五）

长期以来，在分别作为“专业课”、“专业基础课”与“共同课”的三类作曲技术理论教学实践中，第三类也就是作曲技术理论共同课的教学，其存在的“价值”与发展的方向比较模糊，其“地位”也好像最低！课程的教学目标比较含糊，教材建设表面繁荣——这与长期以来将作曲技术理论共同课片面地看作为专业基础课的简化甚至简单化，并相应地认为这类教材的编撰也相对比较容易有相当大的关系；由于教学目的模糊与教学方式针对性不强，也往往导致学生学习积极性不高，并直接影响到教学效果与教学质量；课程管理单位对课程建设重视程度往往不够，也有意无意地选择年龄较轻、职称较低的教师担任相关课程；而教师的教学与科研特别是针对性的教学研究的积极性与能动性自然也不会高；教学管理部门要么关注较少，要么容易把它作为教学改革最早的试验田——更多的是进行课程调整或者压缩以降低教学成本，而切实提高教学水平的措施则不够丰富与得力。

然而，事实上，作曲技术理论共同课在三类教学中的影响，是最广泛甚至也是最深远的！说其影响最广泛，是因为其受众群体最大、涉及面最宽；说其影响最深远，是因为它是音乐各专业方向学习与发展的基础{12}。我们可以旗帜鲜明地说：作曲技术理论共同课教学，是事关高等音乐教育质量“一体”(各专业方向主课或主课群教学)与“两翼”(作曲技术理论共同课教学与音乐学理论共同课教学)的不可或缺、不可忽视的重要组成部分！全面提高高等教育特别是本科教学水平，是国家教育部“十一五”发展规划中的三大重要任务之一。而高度重视、审慎反思、努力改进我们的作曲技术理论共同课教学，则是全面提高高等音乐教育水平中的一个重要环节。

①一些音乐学院比如武汉音乐学院作曲系作曲专业的五年制本科生，在三年级下学期可以申请并经考核通过后，选择作曲技术理论中的某一个方向作为自己的专业主修。这类作曲技术理论教学，也可以划归为第一类。

②音乐学系的作曲技术理论共同课教学，目前国内各大音乐院校的做法大致可以分为三类：第一类已经简化得几乎跟表演专业各方向相同；第二类是适当考虑音乐学系的特点，科目开设相对丰富，大纲设计相对贴切，课时配备相对较多；第三类则保持其“专业基础课”而非“共同课”的高度来对待。对于侧重于理论研究的音乐学系本科生而言，作曲技术理论课程的重要性是不言而喻的。第一类做法过于简化，第三类做法在招生规模扩大、节约教育成本压力也很大的情况下则很难实现。

③即使从特别功利的角度来看，配器法方面的知识对管弦系甚至声歌系学生业务修养的提高，对位法方面的知识对钢琴系乃至民乐系学生业务修养的提高，其重要性也不会低于和声学与曲式学。至于音乐学各专业方向特别是其中的西方音乐方向，如果没有全面的作曲技术理论基础，其专业学习与研究自然是相当困难甚至是无从谈起的。

④相对于“音乐需不需要懂？”这个饶有意味、值得探讨的美学问题，“音乐需不需要知？”对于专业音乐工作者而言，则几乎不必讨论。

⑤其实，即使是作为作曲专业及相关专业的专业基础课的作曲技术理论教学，也应该充分保证“对实际音乐作品的分析”在“四大件”各课程教学中的重要地位与分量。

⑥据悉，中国音乐学院已经开始在作曲技术理论共同课教学中进行以“和声分析”代替“传统”的“和声学”教学的尝试。

⑦可以适当保留调内和声的四部和声写作训练，但更提倡对实际音乐作品和声骨架的四部和声缩编训练。

⑧专业高等音乐教育体系中还有一门非常重要的基础性课程“音乐欣赏”，以放到音乐学理论共同课范畴为宜。

⑨当然，在选择曲目的多样性和丰富性方面，还有需要注意的地方。

{10}其实，国外无论是专业音乐教育还是普通学校音乐教育都高度重视合唱课的教学与合唱活动的开展。“20世纪30年代中期，美国普通学校的合唱教学进入了有史以来第一个黄金时期，其标志是无伴奏合唱的兴起”（引自刘沛编著《美国音乐教育概况》第30页，上海教育出版社1998年10月第1版）。苏联所有中等专业学校的学生，除了钢琴主课的学生以外，都要必修合唱。而音乐学院的各系，除了声乐系要修习2—3年（240小时）、乐队与合唱指挥要修习1—5年（1020小时）合唱课程外，其它各系的学生都需修习1—2年（140小时）的合唱课程（参见魏煌、侯锦虹编著《苏联音乐教育》，第57—66页，上海教育出版社1999年5月第1版）。

{11}这里提出的课程设置，主要是从作曲技术理论共同课教学所应该包括、必不可少的内容来谈的，具体的课程开设，应该根据培养方案、教学大纲以及各院校的实际情况等综合考虑。比如：有机的、有效的，而不仅仅是从删减内容、降低成本的角度来进行的课程整合就是思路之一。

作曲专业篇5

专科音乐教育专业的培养目标是培养合格的小学音乐教师、各类儿童音乐培训机构和文化活动中心及文艺团体的工作人员，在教学中应突出“职业”的特点，作为钢琴教学的教材亦是如此。

（一）教材现状

目前国内专科音乐教育专业的钢琴教材大都分为两个部分：钢琴基础弹奏练习和简易钢琴伴奏。从安徽省内此专业的招生人数、办学规模、办学历史等方面综合考虑，合肥幼儿师范高等专科学校具有较强的代表性，现以此校的专科音乐教育专业钢琴课为例，具体应用的教材共三册书，按学年划分，一学年一册书。第一部分是钢琴基础弹奏练习，由学校自主研发的教材《钢琴》第一册和第二册构成。第一册书共分为七个章节，分别是钢琴基本技能、手指练习、练习曲、乐曲、边弹边唱、音阶和弦琶音以及手指技巧训练。总览全书，从内容上看，有理论和实践的结合；从进度上看，难度逐步提高，有一定的梯度安排；从曲目类型上看，有指法练习、练习曲、乐曲、边弹边唱等，涉猎广泛；从曲目量上看，练习曲51首，乐曲37首，边弹边唱15首，音阶和弦琶音24个大小调共七种弹奏方法，曲目量非常大。一学年通常是36个教学周，除去放假、考试等，即使删减、跳跃地学习，也很难学到其中的大部分内容。第二册书共分为三个部分：第一部分练习曲，共42首；第二部分乐曲，共34首；第三部分边弹边唱，共14首。从曲目量上看，一学年仍然难以学到其中一半内容。从曲目的难度上看，由《车尔尼》139到599再到821、261以及莱蒙、许特等多位作曲家的作品，难度跨越较大，并且未按曲目的难易顺序来安排编著，从教材的梯度上进行，教学时可以做适当调整。专科音乐教育专业钢琴教材的第三册书———《幼儿歌曲边弹边唱》，由两部分内容构成，但曲目都是相同的100首幼儿歌曲。第一部分是简谱，第二部分是带有简易伴奏的五线谱，均是按照曲目的类型来划分。其中，“孩子们最喜欢的歌曲”12首，“寓教于乐的幼儿歌曲”29首，“可爱的小动物歌曲”20首，“多彩四季歌曲”10首，“常用游戏歌曲”20首，“老师演唱的歌曲”9首。这种编排的优点是曲目量丰富，曲目风格类型鲜明，五线谱和简谱两种记谱法提供给学生一定的参考；但是不足之处也较为明显，一是曲目量大，以一个学期18个课时的常规教学来看，很难达到理想的教学效果。二是提供的伴奏类型较为单一，难以在教学上给予一定的空间。作为伴奏的参考编排，若能难易搭配、有的放矢，将能更好地适用于不同钢琴基础的学生。综上所述，合肥幼儿师范高等专科学校专科音乐教育专业目前使用的教材中，《钢琴》（第1、2册）是2012年编写出版的，《幼儿歌曲边弹边唱》是2014年编写出版的，整体都较新，以现在的教学效果来看，有很多积极、有效的地方，但也暴露出一定的不足之处。

（二）存在的不足

钢琴基础弹奏部分主要是基础弹奏的教学，优点是基本功得以扎实巩固，缺点是对于钢琴基础较好的同学来说，缺乏上升的空间。歌曲伴奏部分主要是儿歌的简易伴奏和即兴伴奏，优点是曲目量较大，对于儿歌的弹奏基本够用；缺点是没有小学音乐教材所涉及的曲目以及合唱曲目的伴奏，也缺乏伴奏的难易分层以及必要的理论指导和范例。总览整套（共三本）的钢琴教材，教学内容主要针对钢琴弹奏，整体来看对于学生弹奏能力的培养是足够的，但是缺乏对钢琴课教学、音乐课教学和音乐活动组织能力的培养，而专科音乐教育的培养目标决定了其“职业”最大特点是“师范性”，教材中应体现“如何教”和如何“配合教”的问题。整套的钢琴教材在教学曲目的选择上也主要以独奏、弹唱为主，缺乏对于四手联弹、合唱伴奏、其他乐器的钢琴伴奏和双钢琴等各种形式的曲目储备。上述两方面的不足之处，可以适当地增加和调整到教材内容中去。

（三）改革的方向

专科音乐教育专业钢琴教材的“职业”性特点亟待体现，首先，专科音乐教育毕业生要是合格的小学音乐教师，而现有的教材中缺乏对小学音乐课本、小学常用合唱曲目伴奏的涉猎。针对于此，在教材中可以适当增加或调整部分曲目，将各版本小学音乐教材的常用曲目囊括其中。其次，“职业”性的体现也应表现为各类儿童音乐培训机构和社区、文化活动中心及文艺团体相关工作人员的能力培养，而这些机构需要钢琴弹奏、钢琴考级曲目的弹奏和教授能力，有关钢琴弹奏各类型活动的组织能力，教材中对于这个部分尚属于空白阶段。例如可以适当增加各类型考级曲目的范例及其解析，虽然由于能力和基本功的限制，很少有学生能真正演奏好考级曲目，但是可以教会学生辨别怎样的弹奏才是准确的。教材中也可增加一些适合独奏表演的曲目，风格可以更广泛些，也许这些曲目无法在正常的教学中一一渗透，但可以作为学生泛读、范听的内容，适当配合一些示范演奏的音频或视频部分。再次，当专科音乐教育毕业生走向工作岗位时，音乐活动的组织工作是不可避免的。教材中可以增加一些有关钢琴表演，或是钢琴弹唱、伴奏的范例，例如四手连弹或双钢琴的曲目，也可以在现有的教材中增加歌曲改编的弹唱版本范例等等。最后，当毕业生走向工作岗位时，对于钢琴的应用最重要的是如何教的问题。故而，可以适当增加教材中部分曲目应用于教学时的知识点介绍，或者相关教案编写的内容，让学生在“学一点”的基础上就会“教一点”，真正体现“职业”教育的特点。综上所述，专业音乐教育专业钢琴课程教材改革的总方向应体现其“职业”特点，针对此专业毕业生的就业所需，以市场需要来指导教学内容，从而最大程度地服务于教学，最大限度地体现“职业”特点。

二、专科音乐教育专业钢琴教材建设

专科音乐教育专业钢琴教材应从实际出发并结合用人单位的需求，遵从“够用”原则，根据学生的实际情况，再按学期来划分。合肥幼儿师范高等专科学校学生进校前是参加过安徽省艺考的，具有一定的器乐功底，但并非都是钢琴。经过调查统计，26％的学生是钢琴专业，具有较深的钢琴基础；31％的学生接触过钢琴，但钢琴基础较为薄弱；43％的学生没有任何钢琴基础。结合以上数据，专科音乐教育专业钢琴教材应能兼顾到这三个层次的学生，使钢琴专业的学生有继续上升的空间，钢琴基础较为薄弱的学生能对基础加以巩固，并有新的学习内容，钢琴零基础的学生能学习到相关的基本弹奏和教学技能，对于职业需求，能做到保证够用。

（一）扩展现有教材的范围

在钢琴基础弹奏阶段，专科音乐教育专业教材中缺乏钢琴初级考级曲目和流行钢琴曲的涉猎。作为此专业毕业生的重要就业方向，各类儿童音乐培训机构对于考级的热衷都是无需解释的。即使在学习初级，也有较为简单的钢琴业余一级、二级考试，而社区、文化活动中心及文艺团体对流行钢琴曲演奏和教学的需求也可见一斑，作为应用型人才的培养，“职业性”应体现在其职业需求上，所以此类型的曲目应囊括进去。专科音乐教育专业现有钢琴课程的教材中缺乏较深难度曲目，实际上有四分之一的学生有较强的钢琴专业功底，所以在曲目安排上可以加深至十级以上的范围。例如《钢琴奏鸣曲集》《巴赫十二平均律》《中外钢琴名曲》《李斯特音乐会练习曲》《肖邦全集》《爵士钢琴曲精选》《门德尔松无词歌》以及各类钢琴考级教材中较高级别的曲目等。对于现有的各难度曲目可做相应的扩展，最大限度地增加教学的灵活性、伸展性和选择性。

（二）教材中对于“职业”需求的延伸

专科音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么作为教材对于小学音乐教学曲目的涉及应是无可厚非的，同时小学音乐教师除了常规的音乐课教学外，还有大量音乐活动的组织工作，如合唱、艺术节、经典诵读的钢琴伴奏等，为体现职业教育中“保证够用”的原则，在专业音乐教育专业的钢琴教材中也需要这些知识做必要补充。一方面，在钢琴弹奏部分增加各版本小学音乐教材中具有典型性曲目的练习，其中也应包含音乐欣赏部分的内容。另一方面，在钢琴伴奏部分需要增加合唱曲目的伴奏练习，在范听、泛读部分的安排中增加中外经典乐曲的赏析，并有“学校优秀艺术节”等相关案例的内容，开阔学生的视野，扩展学生的知识面。专科音乐教育专业学生在校学习的时间仅三年，安排大量的练习曲目缺乏一定的现实意义，但是可以多些经典曲目或具有一定范例意义的曲目练习，同时配合泛读、范听、泛学的内容，拓宽学生的知识面。专科音乐教育的重要培养目标是“职业”，是在就职岗位中的“保证够用”，那么就大量的不同类型曲目而言，多听、会听就显得尤为重要。另外，在专科音乐教育专业的钢琴教学中，缺乏对于小学音乐节活动开展的培养教学，但可以变换角度，从学习优秀音乐活动的组织出发，快速积累相关工作经验，以便在进入工作岗位时能够很好地适应工作需要。综上所述，专科音乐教育专业钢琴教材可以有一些大胆的突破，区别于传统的钢琴教材。例如，增加音频、视频的配套内容；增加不同风格曲目的欣赏内容；增加四手联弹或双钢琴的表演曲目；增加多种钢琴伴奏形式的练习曲目和欣赏曲目；减少基础钢琴相近难度的曲目量；调整歌曲边弹边唱的曲目选择。最终使学生通过整套教材的学习，不仅具有一定的弹奏能力，更具有一定的钢琴教学和伴奏能力，同时积累一定与钢琴有关的音乐活动知识面。当学生通过三年专科音乐教育的钢琴学习，在其毕业走向工作岗位时，能够达到对钢琴演奏等相关运用能力的“保证够用”原则。

（三）教材中“职业”要求的进度体现

专科音乐教育专业的钢琴教学应体现其“职业”的教学特色，将职业需求贯穿始终。在第一学期可注重弹奏的训练，增加旋律性较强的独奏曲目，尽可能地给学生创造公开演奏的机会，增强其自信心为走向讲台和舞台打下基础。第二学期开始就应注重应用能力的培养，例如充分利用观摩小学音乐教学、小学艺术节的机会，让学生熟悉就业的实际需求，从而激发其对教材中涉及的相关自主学习泛读、范听部分的学习动力和能力。第三学期，可以根据学生的实际演奏水平，有区别地进行小学音乐教学和初级钢琴教学的能力培养，教材中需要有关这些教学的实际教案学习。在教学形式上也可分小组进行模拟课堂练习，必要时可以进行相关比赛以增加交流和学习的机会，激发学生学习积极性。第四学期，学生的弹奏能力都有了普遍的提高，可以对钢琴独奏加以重点训练。教材中需要增加各种考级曲目和考级曲目的教学指导，各类型独奏曲目的教学以及四手连弹、双钢琴，钢琴和古筝、二胡等其他乐器的伴奏等各种钢琴演奏形式的学习和教学指导。第五学期，应充分考虑到学生应聘的需求，增加招聘考试中各环节的教学内容。如钢琴教案的编写、钢琴独奏曲目的演奏训练、钢琴名曲的赏析、小学音乐教材中弹唱的能力培养等。第六学期虽然主要为学生的实习，但教材中可以增加实习反馈的部分，如实习中钢琴弹奏、教学需求调查表等，为教材的更新提供最为直接的参考依据。毕竟，社会在发展，市场的需求应该成为教学的指导方向，教师更需要不断更新知识，而教师教学更新的依托应是教材的与时俱进。

（四）完善钢琴特色教材建设

专科音乐教育的钢琴教材有别于传统的钢琴精英培养教材，应具有自身的特色———“职业性”。会弹一点，就会教一点；会听一点，就会说一点；会学一点，就会运用一点。也许自身弹奏不够高、精、钻，但是用于教学却是一定够用；也许有关钢琴活动的组织经验缺乏，但是对于这些活动的优秀范例却有一定的知识储备；也许对各种形式的钢琴伴奏技巧不够精湛，但是对其的简易伴奏能力基本达到驾轻就熟。这些就是专科音乐教育中钢琴教学特色的显现，当然也应体现在钢琴教材中。首先，对于专科音乐教育专业钢琴教材不应仅局限于钢琴弹奏的曲谱，还应包括必要的写作能力。当然，这里的写作不是指专业音乐院校的作曲，而是钢琴简易伴奏的写作和合唱曲的钢琴简易伴奏等，会写然后会弹，或是会指导弹奏。其次，钢琴本身就是门听觉艺术，有关钢琴的教材为何不能有音频甚至结合视频的教材，例如曲目的范奏、拓宽学生知识面的钢琴名曲欣赏、有关钢琴教学的典型案列介绍等。再次，作为专科音乐教育专业的另一个就业方向———社区、文化活动中心及文艺团体，钢琴的弹奏形式多样，在有限的教学时间中难以一一涉及，那么欣赏学习无疑是增加这种能力培养的较为有效和便捷的途径。最后，专科音乐教育专业毕业生综合能力应该较强，也具有一定的组织能力和指导学生利用音乐基本要素进行音乐创编的能力，这也可以成为钢琴教材中需要有特色的建设内容之一。作为核心课程的钢琴课教材，通过对其的学习，学生毕业后应具有一定的乐曲分析能力、简易乐曲的写作能力、根据简易歌曲改编为合唱曲后钢琴伴奏的写作和弹奏能力、将钢琴课的教学与舞台实践相结合的能力等，但因为专科层次和学制的原因，在难度上要与专业音乐院校和本科音乐教育相区别，重点突出其综合能力和应用能力的培养，对较低难度达到“能运用”，对中等难度达到“会运用”，对高难度达到“学过运用”等程度。

（五）紧扣小学音乐教师的新课程标准

专科音乐教育专业毕业生的主要就业面是小学音乐教师，通过在校的五个学期学习，对于小学音乐教师的常规工作开展应保证“够用”原则，具体体现在钢琴课程上需要包括小学音乐教材中歌曲演唱的伴奏能力、不同表演形式下钢琴伴奏及组织教学的能力、各种钢琴弹奏表演及组织教学的能力等。在新课程标准中提到小学音乐教师在注重学生个性发展的同时不能忘记注重自身的专业发展，科研能力是当今社会的关注点，科研的研究可以拓宽教师的知识面，培养教师的思维能力、研究能力与创新能力。虽然在有限的专科教学中加入大量科研能力的培养有难度也缺乏可行性，但是对于已有的与钢琴相关的小学教师科研情况进行范例的学习，或者是泛读的自主学习是很有必要的。专科音乐教育专业的钢琴教材中可以加入这方面的内容，教师也可以有选择性的加以教学和讨论，为此专业毕业生的能力培养做必要补充。

三、结语

在国家“大力发展职业教育”的大形势下，职业教育的特点———“职业性”应在教材中得到明显的体现。教材紧扣职业需要、围绕职业能力培养、紧密结合学制安排，同时充分考虑教学对象的不同基础，进行有目的、有区别的内容储备，确保因材施教、分层教学、学以致用、保证够用的原则。通过对以上多方面的分析研究以及对合肥幼儿师范高等专科学校音乐教育专业钢琴教学以及钢琴教材的现状分析，发现其教材每学期对于不同层次学生的要求都不同，但同时都给予了一定的上升和选择空间，与传统的教材相比，弹唱的比例分层增加，涉猎的范围有所拓宽，特别是在最后一学年安排了相关教学、应聘考试、考编等教学内容，亦是最大限度地增强学生的就业优势，力求突出学生职业能力的培养。工欲善其事必先利其器，其“器”就应是教材，因此，专科音乐教育的钢琴教材建设至关重要，从教材设计的目标、内容、框架等都应遵循学生就业方向的需求，紧扣专科音乐钢琴教育理念为主旨，使二者相互推进，向前发展。

作曲专业篇6

2.理论考试：考生持本人二代《居民身份证》和《音乐专业准考证》于12月22日下午（14∶30—17∶30）到各市招办设立的考点准时参加理论考试。

3.专业考试内容：所有考生均须参加视唱科目的考试外，①声乐专业：歌曲一首；②器乐的钢琴专业：练习曲一首或复调乐曲一首、主调乐曲一首；③器乐的手风琴、管弦乐专业：练习曲一首、乐曲一首（打击乐专业：小军鼓乐曲一首、马林巴或民鼓乐曲一首）；④器乐的中国乐器专业：乐曲两首；⑤电声乐专业：练习曲一首、乐曲一首（键盘〈含电子琴、双排键、钢琴〉、架子鼓、电吉它或木吉它、电贝司、电声萨克斯均可）；⑥音乐学（含史论）专业：选考声乐或一种器乐专业的考试科目；⑦作曲与作曲技术理论专业：任选一种器乐专业的考试科目。

4.专业考试时间：2014年1月10日开始（具体时间见《音乐专业准考证》）。

考试地点：山西大学。

考生持本人二代《居民身份证》和《音乐专业准考证》准时参加专业考试。

音乐各专业：满分为100分。听写占14%，乐理、视唱各占8%，演唱（奏）占70%。

作曲专业篇7

[关键词]学前教育专业；即兴弹唱能力；培养策略

[中图分类号]J624.1 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0164 — 02

在社会的不断发展和时代的不断进步中，学前教育越来越受到政府和社会的重视，幼儿园对师资要求也在不断提高。《幼儿园教师专业标准（试行）》中明确指出：幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员，需要经过严格的培养与培训，具有良好的职业道德，掌握系统的专业知识和专业技能。作为培养幼儿园教师的高等院校要将《幼儿园教师专业标准（试行）》作为幼儿园教师培养培训的主要依据，不断改革高校培养幼儿教师的教育教学方式，将职前教育阶段如何培养优质的幼儿教育师资作为专业建设的重要任务。

钢琴即兴伴奏作为学前教育专业必修的专业技能课之一，是集理论、技术、实践为一体的课程，既要求学生掌握相应的音乐基础理论和钢琴弹奏技能，又要求学生具备幼儿歌曲即兴伴奏和幼儿歌曲边弹边唱的技能。然而，根据学生到幼儿园见习、实习的反馈情况来看，有相当一部分学前教育专业学生和幼儿园在职教师的钢琴即兴伴奏与即兴弹唱能力相当薄弱，不能很好的适应幼儿园实际教学工作的需要。究其原因，是在现有的教学与实践中，没有将学生即兴弹唱能力培养作为一项重点工作来对待。虽然目前针对学前教育专业钢琴教学改革的研究，已经逐渐成为一个热门话题，但是如何根据学前教育专业特点，科学地选择适合学前教育专业学生学习的即兴伴奏课程教学内容，运用灵活多样的教学方法，提供有助于学生自主学习的钢琴即兴弹唱教材等问题，依然需要进一步系统地完善。

一、明确钢琴即兴伴奏课程教学目标

学前教育专业培养的是幼儿教师，不是专业的钢琴演奏人员。学生毕业后 在工作岗位上，钢琴即兴伴奏的实际应用非常多，即兴弹唱是幼儿教师在工作中不可缺少的重要技能。但是从目前招生的生源来看，大部分学前教育专业的学生在入校时没有接触过钢琴，音乐理论知识也是非常薄弱，有相当一部分学生几乎是从零开始。因此如何让学生在有限的时间内快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能，是放在学前教育专业钢琴教师面前的一个非常紧迫的任务。作为一名学前教育专业的钢琴教师，要明确钢琴即兴伴奏是教学过程中重要的组成内容。在课程教学中，要抓住幼儿教育的核心，突出基础性与师范性的特点，加强学生的钢琴实践能力，特别是幼儿歌曲即兴伴奏及弹唱能力的培养和训练，从而胜任幼儿园音乐教学工作。

二、优化钢琴即兴伴奏课程教学内容

钢琴即兴伴奏是一门综合性极强的课程，涉及乐理、和声、视唱、钢琴弹奏等内容，要求音乐理论知识和钢琴演奏实践相结合，针对学前教育专业学生的特点，在钢琴课程的教学内容安排当中，可以适当将乐理、和声、曲式等基础音乐理论知识融入进来，将理论知识与实践能力有效融合，避免每门专业课程各自为战、相互脱节。根据学前教育专业培养目标，教学内容选择是否恰当，教学进度安排是否合理，将对学生能否快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能，产生直接的影响。

在曲目的选择上，以实用性为原则，可以选用大量的幼儿钢琴曲和幼儿歌曲，在训练学生钢琴弹奏技巧的同时，始终贯穿即兴伴奏的教学思路，促使学生尽快掌握幼儿歌曲伴奏的技巧和方法。例如，学生弹奏的《车尔尼钢琴初步教程599》当中，学到全分解伴奏音型1535—1646—7525—1535—，这时就可以让学生尝试将这种伴奏音型用在幼儿歌曲《闪烁的小星》上，学生很快就能记住，而且印象深刻，以后碰到同类型同风格的幼儿歌曲，就能灵活运用相似的伴奏音型，学习效率大幅提高，学习兴趣也不断增强。在教学中，都可以采用上述的方式，当学到一种伴奏音型时，就可以让学生对一些简单的幼儿歌曲进行伴奏编配，还可以让学生边弹边唱，这样，学生的即兴伴奏水平和即兴弹唱能力都会逐步提高。

在钢琴即兴伴奏课程中，除了训练学生的弹唱技巧，培养学生的音乐修养也是非常重要的。例如上文提到的《闪烁的小星》，学生在学习这首歌曲弹唱的同时，教师可以引导学生了解莫扎特的《小星星变奏曲》，介绍作曲家的生平、音乐作品，讲授有关变奏曲式的相关内容，还可以找一些优秀的著名的钢琴作品，如《共产儿童变奏曲》、《帕格尼尼主题与变奏》等等，让学生课后欣赏。再例如《爷爷为我打月饼》这首儿童歌曲，在学生学习弹唱的同时，可以启发学生去查阅与这首歌曲相关的背景资料，搜集我国不同的历史背景下流传的经典幼儿歌曲，开阔音乐视野，由这首歌曲中唱到的八月十五得到启发，还可以让学生进一步去了解中国的其它传统节日与各地风俗，了解中国的传统文化。学无止境，学生学到的不仅仅是会弹会唱一首幼儿歌曲，由此衍伸出来的音乐知识链与文化知识链，能让学生不断地扩充自己的知识储备，提高自己的音乐修养与综合素质，激发学习的热情和兴趣，为将来进入幼儿园工作做好必要的准备。

随着近年来音乐教育的发展趋势，加强本土音乐文化教育，突出本民族的音乐文化，已成为各国音乐教育的自觉行动。在学前教育专业钢琴即兴伴奏与即兴弹唱的教学曲目选择上，除了让学生学习弹奏和演唱外国作品，应该多加入一些具有民族性特色的音乐作品，改变以国外的教学内容占主体的格局。让学生多接触、多了解我国各地区、各民族的儿童歌曲和民歌，有利于弘扬我国的民族音乐文化，通过这些准幼儿教师的双手，将我国优秀的民族音乐，不断地传承下去。

三、改革钢琴即兴伴奏课程技能训练方法

科学的教学方法是实现教学目标的有效保证。歌曲即兴伴奏和边弹边唱是学前教育专业学生必须掌握的技能，是幼儿园教育岗位开展各项活动的必备条件。如何科学有效地对学生进行弹唱技能的训练，是提高高校学前教育专业钢琴教学工作质量亟待解决的问题。在多年的钢琴教学工作过程中，尝试运用了不同的钢琴即兴伴奏训练方法，收到了显著地教学效果。

（一）钢琴即兴伴奏训练

拿到一首歌曲，首先要分析歌曲的调式、调性、风格特点、曲式结构。幼儿歌曲一般篇幅短小，结构简单，旋律清晰，节奏规整，调式调性容易辨别。其次是选择恰当的和声及伴奏织体来为幼儿歌曲编配伴奏。合理的选配和声，正确的确定终止式位置，都会对幼儿歌曲伴奏的完整性与合理性起到良好的作用。幼儿歌曲通常表现的是积极向上、天真活泼、好奇求知的音乐内容，在伴奏织体和伴奏音型的选择上，应符合幼儿歌曲的音乐形象和音乐情绪。大致可以归纳为三类：一为进行曲风格，大多采用柱式和弦音型；二为欢快活泼的儿歌，大多采用半分解伴奏音型；三为抒情性歌曲，大多采用全分解伴奏音型。教师在授课过程中，可以将几首具有典型特征的歌曲进行讲解分析，并示范弹奏，学生由此可以得到启发，举一反三，学以致用，在循序渐进、由浅入深的学习过程中，熟练的掌握这项技能。

（二）边弹边唱技能训练

在幼儿园的教学活动中，教师边弹边唱是必不可少的教学手段之一，弹奏与演唱是相互并重、缺一不可的，但是有不少学生反映弹的时候不会唱，或者是唱了就不会弹，由此可见对学前教育专业的学生进行边弹边唱的协调训练显得尤为重要。可以采取下列几个环节：第一，分别将歌曲唱熟、弹熟，然后慢速、轻声的“自弹自唱”，在这个过程中，学生的身体各部分协调性将会得到加强；第二，将同一首歌曲进行“我弹他唱”和“我唱他弹”的练习，在充分表现自己乐感的同时，注意聆听他人，并与他人相互配合，共同展示歌曲的音乐形象；第三，用正常的速度，声情并茂的再一次“自弹自唱”，此时应充分发挥自身的弹奏与演唱技能，展示歌曲的艺术形象，做到从容不迫，有条不紊。

（三）歌曲移调训练

考虑到幼儿的年龄阶段、声带发育等因素，有些歌曲在教唱的时候，需要教师进行适当地移调处理，适应幼儿的实际演唱需求，保证良好的教学效果。为歌曲移调伴奏和演唱，也是学前教育专业学生和幼儿教师必须具备的能力。在实际的教学中，可以要求学生将幼儿歌曲移至三升三降以内的调式上弹奏与演唱，简谱和线谱都要会看，同时建立首调与固定调的概念，并熟练掌握各调式基本的和弦位置，结合音阶、琶音练习提高移调的能力。

四、加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设

教材是提高学生钢琴即兴弹唱能力的有效学习资料。而目前学前教育专业的钢琴即兴弹唱教材多数为音乐学专业教师编写的，更适合艺术教育专业学生学习。现有教材内容缺少对于幼儿园歌曲的分析与伴奏编配，这无形中就影响了学生即兴弹唱能力的提高。因此，作为学前教育专业的钢琴教师，有责任、有义务深入到幼儿园听课，了解幼儿园最新的音乐课教材，加强与幼儿园之间的交流，不断积累实践经验，开发出适合幼儿园岗位需求的校本教材。同时还要针对幼儿教师岗位技能的需求变化，在现有教材基础上开发补充性、更新性和延伸性的辅助学习资料和钢琴实习指导书，精心制作一批钢琴教学课件，实现教材、教辅和网络等多种介质的立体化融合。

在幼儿园音乐教学工作中，钢琴即兴伴奏和教师充满情趣的边弹边唱，可以对幼儿起到良好的艺术指导作用，启发儿童对音乐的理解和表现，提升幼儿的音乐素养。因此，作为学前教育专业钢琴教师必须要根据幼儿教师教育课程标准的新要求，深化钢琴即兴弹唱课程的教学改革，走出学前教育专业即兴弹唱教与学的困境，不断地思考与探索，采用行之有效的教学模式来提高准幼儿教师的钢琴即兴弹唱能力。

〔参 考 文 献〕

〔1〕孙晓红.学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的构想〔J〕.淄博师专学报，2010，（04）.

〔2〕高宇哲.刍议改进学前教育钢琴基础课〔J〕.长春师范学院学报，2008，（07）.

〔3〕高宇哲，刘扬.浅谈“边弹边唱”技能的培养〔J〕.齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2006，（01）

作曲专业篇8

关键词：高师 作曲技术理论 实践性课程 音乐创作

作曲技术理论课程是一种非常重要的课程群体，不仅是音乐创作的重要基础课程，也是深入学习音乐其他专业知识的重要辅助性课程。作曲技术理论课程的开设，在我国高等师范音乐教育专业中已有了相当长的一段历史。在教学模式上成功地借鉴了专业音乐院校的课程设置，包含有四门基础课程：和声、曲式分析、配器、复调以及一门增强实践环节的作曲。这种课程配备相对于高师音乐专业而言还是比较合理的。

在国家大力提倡素质教育的背景下，高师音乐教育的办学规模和办学质量有了进一步的提升。招生人数、师资力量、设施的配备以及课程分类都有了质的飞跃。在这种前提下，作为音乐理论课程中实践性较强的作曲技术理论课程，按理说也应该更加完善、更加系统，但是从近些年的实际发展与教学效果上来看，情况却是不容乐观的。在高等师范音乐专业中所开设的作曲技术理论课程，在发展上正呈现出一种递减状态，不但教学进度、教学内容在一定程度上压缩了，而且所开设的作曲技术理论课程的门数有了一定的缩减，就连课程的性质也有所改变。至于学生对该课程的实际掌握情况，就更加让人担忧了。

一、影响作曲技术理论在高师音乐教育中发展的原因

1.观念、政策上的影响

当前我国在教育领域所执行的政策，总体上是一种适度调节性的过渡政策，这与我国处于发展中国家的国情是密不可分的。教育的方针却越来越趋向于科学化、人性化，教育的目标明确为培养高素质的、专业化的、综合性人才。对高等师范音乐教育人才的培养，也具有同样的目标要求。因此，高等师范音乐专业的课程改革有了明显的变化。为了突出综合性人才培养目标，公共课程以及选修课程的比重明显加大，专业课程课时比例相对压缩了。而在音乐专业理论课程中，作曲技术理论课程的压缩是最为明显的。例如，原来和声课程的课时是108学时，学制为三个学期，课程内容可以延伸至一级关系转调乃至于和弦外音等章节，但现如今的一些高等师范院校的和声课程学时标准为72学时，学制一年，内容只能涉及到副三和弦左右，甚至有些师范院校的和声课内容只讲到属七和弦转位就结束了。和声课程内容的压缩，导致了作曲技术理论基础的浅薄，也形成了日后对曲式分析、复调、配器等课程学习的隐患。其他的作曲技术课程也与和声课程有着同样的待遇，课时减少，内容压缩。

即使在这种情况之下，在原来的基础上，继续减少某些技术理论课的课时，甚至将原来的一些课程性质为必修课的作曲理论课程改为选修课。这些措施和政策进一步压缩了原本不足的作曲理论课程的分配额度。有些专家学者还建议将作曲技术理论中的某两门课程合二为一，例如，将和声、曲式合二为一，或将复调与配器合二为一。更为严重的是甚至还建议进行五合一改革，就是将和声、曲式、配器、复调、作曲合并为一门课程，由一名教师来负责综合讲解。改革观点上的变化，在倾向性上对高师作曲技术理论课程的发展产生了一定影响。

2.教学环节上的影响

近些年来，随着高等教育的日益普及，高等师范音乐专业的招生人数有着质的飞跃，几乎是在成倍地增长，这也就增加了作曲技术理论课程教学上的压力。因此在课堂上教师很难对学生进行逐一辅导，难以及时了解学生的情况，只有通过课后大量的习题，教师才能掌握学生对知识的接受情况。但是，技术理论课程的作业要求教师必须认真仔细地批改，才能发现学生在各个环节所出现的问题，而且要因地制宜地进行修改。可是人数众多，作业难以及时批复，这也造成了一些学生在某些章节所发生的错误和疑惑不能被及时纠正。作曲理论课程相对比较抽象，对学生的音乐素质要求较高，招生人数的增加直接导致了生源质量下降。学生在学习技术理论课程的时候，理解起来相对比较困难，所以教学很难顺利地进行。久而久之，师生在教学上缺乏默契的配合。一些学生缺乏学习的兴趣和动力，一些教师也没有传授知识的热情。

3.课程性质上的影响

作曲技术理论是一种逻辑性较强的理论课程。就其性质而言是一种理论与实践相结合的课程种类，相当于音乐专业中的“理科课程”。这就要求教学的双方，都要有比较严谨的逻辑思辨能力和较为准确的计算能力。这种课程的知识积累方式是一环扣一环的，而不是并列式的，一旦有一个环节在理解和掌握上出现了问题，会导致以后很多环节无法顺利进行，从而造成学生丧失学习的兴趣和信心。