大学生体育舞蹈论文范文
时间：2023-12-12 02:59:58
大学生体育舞蹈论文篇1
关键词:吴晓邦；舞蹈教育思想
中图分类号：J703 文献标识码：A
文章编号：1003-9104（2007）03-0145-02
一、舞蹈教育首先是艺术观教育
吴晓邦曾说：“确立正确的艺术观是舞蹈教育的头等大事。”吴晓邦把艺术观教育置于舞蹈教育的首要位置充分显示了他对艺术观教育的重视程度。树立正确的艺术观是舞者从事舞蹈艺术教育工作的前提条件，这一史无前例教育观的提出与应用对中国新舞蹈艺术的发展与舞蹈艺术人才的培养均起到了巨大的推动作用。
吴晓邦说“确立艺术观，即什么是马列主义的文艺观？怎样树立文艺观？我想，这是每位同志都面临的大问题。不解决这个问题，同志们的步子就会迈不开的。”①(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第72页。)因此，吴晓邦认为树立进步的艺术观是舞蹈家从事舞蹈事业的前提。他总是把“艺术观教育”作为舞蹈教育中必不可少的一个部分。他从中国舞蹈发展史的角度对新、旧舞蹈的意识、观念、内容、形式、服务对象及社会功能等诸多方面加以比较分析，使学生全面、深刻地认识新舞蹈，从而促使他们走出旧舞蹈樊篱，摆脱从事舞蹈艺术的盲目状态，最终走上为人生舞蹈的道路。“为人生而舞蹈”是吴晓邦新舞蹈艺术的指导思想。为人生的艺术观伴随着吴晓邦舞蹈艺术生涯的始终。“我从《群鬼》开始学舞蹈起，不管是学习芭蕾还是学现代舞，我都把舞蹈作为自己探索人生道路的过程，舞蹈常常在我脑中成为无限生命力的寄托，我总想闯出解放‘群鬼’的路来，解放全人类。”②(注：参见同上书，第75页。)无论是在战争时期把舞蹈作为争取民族独立、人民解放的武器，还是在社会主义国家中把舞蹈作为灵魂的工程师，去提高人们的精神境界，促进社会进步，其本质都是为人生而舞蹈，都是用舞蹈艺术探索人生的意义，展现人生的真、善、美。这些是为人生而舞蹈的艺术观在不同历史时期的具体反映。
为人生而舞蹈的艺术观从性质上来说是高尚的文艺观；从美学角度来讲是现实主义的，它强调艺术的社会功利性。此外，“为人生而舞蹈”也体现着吴晓邦崇高的人生境界。吴晓邦的舞蹈艺术观和以此为指导的舞蹈艺术活动对中国舞蹈艺术的发展有决定性作用；同时也对中国社会的发展起到了推动作用。吴晓邦改变了舞蹈艺术在中国的命运。他高举“为人生而舞”的旗帜，让舞蹈艺术与人民的生活、社会的发展紧紧相联，使舞蹈成为一种引导人民建设“真、善、美”世界的精神动力。
二、理论教学是舞蹈教育的必要环节
吴晓邦曾提出术论并施的教学思想，这是指在舞蹈教学中，技术训练课与理论课并重的教学模式。在这里，吴晓邦所要强调的是学习理论知识的必要性。舞蹈理论学习是一种思维能力的训练，他有效弥补了单纯身体训练的不足，使学生的智力得以发展。一位舞蹈演员只会跳，而不知所以然，那还是“舞盲”，一位舞蹈教员只知教点技术；而不懂得教的目的是为什么，不懂得告诉学生怎么用，那也只能算是“教盲”。①(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第184页。)学习舞蹈理论的目的是在知其然的基础上知其所以然。他主张舞蹈实践与舞蹈理论研究相互结合、相互促进，缺一不可。学习舞蹈理论可以减少舞蹈实践的盲目性和非科学性，可以使实践少走弯路，这将有利于我国舞蹈事业的发展。
对于吴晓邦来说，舞蹈的意义在于超越个人主义的局限；超越物质的局限；超越纯艺术的局限，超越阶级的局限走向广阔的社会生活，走进人民群众的心灵，舞蹈艺术的最终目的是推动满足人民精神生活需求并推动社会发展。这是每个舞蹈工作者都要首先认识到的问题，而舞蹈工作者的思想要达到这样的高度与深度是离不开理论引导的。因此，吴晓邦强调无论是演员、教师、编导都要重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可或缺的内容。
吴晓邦根据自己的教学经验呼吁舞蹈界“要重视舞蹈理论的教学工作，没有舞蹈课，编导课就开不下去，表演课的学习也会变成单纯的传授技艺。”②(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)他主张“首先是解决学员们重视学习舞蹈基础理论和树立科学的舞蹈思想问题，同时要求把舞蹈这一学科理论和舞蹈创作，以及与舞蹈的形体训练结合起来，让学员们既有理论指导自己去探索舞蹈表演和创作的规律，又让学员们从各项艺术实践中去领会理论的指导意义。”③(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第140页。)
吴晓邦不仅开拓了中国舞蹈学研究的先河，也填补了中国舞蹈教育中理论教学的空白。他也是在魏格曼现代舞教学体系的启发下开始重视舞蹈理论并将其列入舞蹈教学的。他的技术、表演、创作课在相关理论的指导下进行的，采用实践与理论穿插交替的方法。比如，在基本训练课之前他讲“现代舞蹈基本技术理论”以及“为什么要学习基本训练”，在创作课之前他会安排“舞蹈艺术三大要素”，“如何培养舞蹈家想象力”等理论课。理论是人们对实践经验进行系统性总结的产物，以理论指导实践，可以减少实践的盲目性，避免走弯路，使人们能够迅速抓住事物的要领，吴晓邦在实践课教学中运用理论的目的就在于此。
三、舞蹈教育的关键是培养创造力
在中国舞蹈教育史上率先提出创造力教育观念并付诸于行动的当属吴晓邦。与传统舞蹈教育不同，吴晓邦认为教育要以心灵的教育去带动身体的训练，培养出具有创造能力的人才，而不是造就一些只有身体技巧的匠人。“我们所需要的人才，除知道一些传统的资料性的技术外，主要是有创造性，能带动舞蹈的创作。这些人才既有技术，同时又要懂如何运用技术，这样才能致力于创作。”④(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第46、105页。)吴晓邦舞蹈教学的各个方面都是围绕着创造力的培养而展开的；“形体训练是为创作的多样化服务的。所以我们在训练过程中要培养学生们的智力，发展他们的创造性。”⑤(注：同上。)“形体训练实际应包括训练和创作两个方面，这种训练除各种基本功和生活内各种各样的表演技术学习外，还包括了人物内心和外形的学习。” ⑥(注：同上。)“一切围绕着创作，因此在技术和理论学习过程中强调了理论和技术的结合。”“对一切技术的学习都事先作说明性讲解，要找出生活的‘学’和‘用’的关系，让他们结合到创作实习上去。”⑦(注：参见吴晓邦《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社，1982年版，第152页。)
“创新是一个民族进步的灵魂。”目前我国教育界正在倡导创新教育，以期与建立民族创新体系相配合。舞蹈教育应该紧跟时代步伐，改变旧的教育理念，把创造型人才的培养作为教育的核心任务。吴晓邦的教学模式和教育思想为我们今天的创造性舞蹈教育提供了可以借鉴的范本。
四、舞蹈教育要发挥审美教育功能
舞蹈美育是以舞蹈艺术为手段的审美教育，它是舞蹈教育的一个重要方面。吴晓邦十分关注舞蹈美育，他认为舞蹈教育的目的不仅要使舞蹈文化得以传承和发展，还要以舞蹈艺术为手段达到传播“美”，陶冶人的情操。“学习舞蹈实际就是学习‘美’。这里指的‘美’代表了我们寻求直理，即我们理想的化身。把‘美’作为舞蹈教育的目的，舞蹈就会成为人们情操上的教育。无论是最基本训练教育，编导教育，还是理论教育，都首先要有这个认识。”⑧(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)
在吴晓邦看来，舞蹈美育首先是一种情操教育，“舞蹈是以情为主的艺术，它用人的内心情感活动去教育人民，是一种情操教育。”⑨(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第62页。)这种情操教育不仅含有审美教育因素，也包含着道德教育的因素，它以培养人良好的道德，高尚品质以及树立进步的审美观、提高审美趣味为目的。其次，舞蹈美育还是一种爱的教育，“如何理解爱自然、爱劳动、爱社会、爱民族、爱科学、爱祖国……这是我们在舞蹈教育上最重要的不可转移的目的。”⑩(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第65页。)这种爱的教育也就是情感方面的教育。此外，吴晓邦也强调美育与智育的关系，“知识和情感是不能偏一面枯一面的。促进人的智力发展，提高创造性和个性，是美育的直接目的。”⑾(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第65页。)由此可见，吴晓邦的舞蹈美育包括了审美观教育、道德教育、情感教育和智力培养四个方面的内容。
总之，吴晓邦的舞蹈教育体系是一个有机的统一体，他的教学实践来自他的教育思想，他的教育思想又通过他的教学实践来体现。
大学生体育舞蹈论文篇2
in Colleges and Universities Sports Teaching
――Taking Xinxiang University as a Case
YOU Yun-qi
（Sport Department of Xinxiang University，Xinxiang 453003， China）
【Abstract】This article studies the value of sports dance course in colleges and universities sports teaching taking Xinxiang University as a case with the methods of literature， questionnaire investigation and statistics. With the logic it sums up the connotation of sports dance， analyzes the value of sports dance， and explores the habitual effect of sports dance on dancers， so as to put forward feasible reference and advice for further promotion of sports dance in colleges and universities teaching.
【Key words】 sports dance； colleges and universities sports teaching； promotion； feasibility
1选题依据与研究现状
1.1选题依据
体育舞蹈是一项音乐与舞蹈合二为一的、健与美有机结合的项目，其具有健身性、竞技性和文化娱乐性，它包括大众体育舞蹈（各种集体舞、迪斯科、健身舞和交谊舞）和竞技体育舞蹈（国际体育舞蹈中的摩登舞和拉丁舞），人们常说的体育舞蹈，通常是指后者，近半个世纪以来，它已发展成为高度的艺术性和技巧性的表演与竞赛项目，深受各国人民的喜爱〔1〕。从20世纪80年代至今，体育舞蹈已经在中国推行了将近30年的时间，经过近30年的发展，我国的体育舞蹈事业已经迈向了新的历史高度，成为国际体育舞蹈界一股不可小觑的力量。
1.2体育舞蹈教育价值的研究现状
体育舞蹈的快速发展，与它自身的价值是分不开的。体育舞蹈具有健身、娱乐、医疗、交往等多种社会性功能。本文通过研究体育舞蹈在身体健康、心理健康、审美、经济等多方面的价值，以及分析体育舞蹈对终身养成体育锻炼习惯的影响，对体育舞蹈在高校教学中推广的可行性进行研究与探讨，为体育舞蹈在高校的进一步发展提供参考和论据〔2〕。
2研究对象和方法
2.1研究对象
本文的主要研究对象为新乡学院的在校师生，辅助研究对象为河南各舞蹈培训学校的学员。
2.2研究方法
2.2.1文献研究法
根据调查研究的需要，笔者通过图书馆、网上查找等方式，搜集体育舞蹈方面的著作和论文、教育学和体育学的相关资料，然后进行归纳整理，总结并分析出自己的思路，为本论题的可行性论述提供了理论上的支持。
2.2.2问卷调查法
对新乡学院的在校师生进行调查走访，从不同方面了解体育舞蹈的教育价值和推广方案，为该研究获取了符合实际的有益见解。
2.2.3整理统计法
在研究过程中，通过对相关文献资料的整理、类比及分析，归纳体育舞蹈的内涵，列举体育舞蹈的价值，为体育舞蹈在高校教学中的深入推广提出切实可行的方案和建议。
3结果与分析
3.1体育舞蹈的自身价值
3.1.1体育舞蹈的健康价值
体育舞蹈的强度可以自由掌握，适合于各类人群，并有一定的医疗作用。它对各种慢性病、平足病和神经衰弱等都是一种比较理想的体育疗法。若能结合高校学生的实际情况创编适宜的体育舞蹈，就可以使学生们在优美的旋律中达到最佳的身体状态，便能刺激人体的神经系统功能，调动全身的神经参与进来，使学生的身心得到健康发展，使人体各项功能得到很好的锻炼。
3.1.2体育舞蹈的心理学价值
在现阶段全面建成小康社会的新时期，民众对精神文明有了更高层次的需求，在休闲之时，仅仅观赏他人的表演已不能满足民众的需求，强烈的参与意识占据民众的内心，这是现代人独特的心理特点。高校学生作为新生代的现代人参加体育锻炼，不仅是为了锻炼身体强健身心，还要追求心情快乐和精神满足。体育舞蹈恰恰做到了满足学生们思想交流相互沟通的需求。作为一项正在我国蓬勃发展的朝阳体育项目，体育舞蹈具备的很多特征都符合高校学生的心理，满足他们的心理需要。体育舞蹈在高校中大力普及与推广，势必受到学生们的欢迎，促进他们身心健康全面发展。
3.1.3体育舞蹈的音乐艺术价值
体育舞蹈离不开音乐，音乐可以深化舞蹈形象、启动舞者感情。体育舞蹈在伴奏的音调、节奏、节拍、速度中进行。音乐旋律对体育舞蹈本身有精神上和形式上的双重影响。旋律音调高则舞蹈动作幅度大，感情强烈，旋律节奏快则舞蹈速度高感情高亢。音乐与舞蹈互相渗透，融为一体，音乐使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富动人。从欣赏的角度来看，无论是优美的旋律配合多变的风格，还是鲜明的节奏佐以强烈的情感，体育舞蹈总能在不经意间把人们引入艺术的殿堂，让人陶醉其中。而新一代的高校学生，对音乐有着极大的热忱，体育舞蹈的这个特点刚好迎合了他们的兴趣。
3.1.4体育舞蹈的美学艺术价值
体育舞蹈融各类艺术之美于一体。体育舞蹈体现了舞蹈者的形体美和健康美，展现了这个项目的运动美，技术上突出了技巧美，编排上表现出了结构美，舞蹈姿势体现了造型美，舞者的衣着展现了服饰美……众多的美学元素无时无刻不体现在体育舞蹈中，给人美的感受。体育舞蹈中蕴涵的美学艺术林林总总、不胜枚举，这数不尽的美使体育舞蹈发出独具的特色与艺术魅力。
3.2体育舞蹈的教育文化价值
3.2.1体育舞蹈的校园文化价值
高校的校园文化是学校在发展过程中沉淀和积累的产物，它在校园内无处不在，充满了大学校园的每一寸空间。举办体育舞蹈竞赛活动可以起到弘扬体育精神、倡导人文关怀的作用，它为构建和谐校园文化起到了不可替代的作用。
体育舞蹈是艺术与体育合二为一的项目，它不同于任何一个传统体育项目。学生身着亮丽的舞蹈服饰在优美动听的舞蹈旋律中翩翩起舞，不仅强健了身体、塑造了体型，也尽情地抒发了内心的情感，释放了心中的压力，为广大学生提供了施展个人才华的舞台。
体育舞蹈的前身是交谊舞，它不仅是一个体育项目，也是一种社交活动。体育舞蹈在校园的出现，为同学们进行交流、建立友谊提供了一种新的渠道。在优美旋律的伴奏下，学生们通过零距离的接触，协作完成各种舞蹈动作，拉近了彼此内心的距离，使同学间的关系更加融洽。故而，体育舞蹈课程为校园文化注入了新的血液，为校园文化的长足发展起到了积极的促进作用。
3.2.2体育舞蹈的德育价值
在体育舞蹈运动中，一些看似简单的动作技能，往往需要舞者进行千百次的枯燥练习才能熟练掌握。所以说，体育舞蹈技能的形成，不仅能磨炼舞者的意志，而且能增强练习者的耐性，培养他们勇于拼搏、奋勇挑战的体育精神。同时，体育舞蹈中的双人舞，需要练习者用心进行沟通才能增强彼此动作配合的默契。这可以使舞者孤僻、寡言等不合群的性格得以改善，使练习者心胸更加宽广，为培养热爱集体、团结互助的精神提供了强劲的推动力，使学生们的集体主义精神和学校的集体凝聚力得以巩固和加强。
3.3体育舞蹈的推广及影响
3.3.1体育舞蹈在高校的推广
根据走访发现，体育舞蹈中的拉丁舞是大多数女生课余健身的首选，可见此项运动备受女学生的青睐。女生们追求优雅美丽，男生们追求潇洒帅气，这些都是学生们对美的心理需求。而体育舞蹈的内在价值特点，恰恰符合学生们的此项需要。调查发现，传统的体育活动项目已不能满足学生日益增长的生活要求，学生需要更新鲜的体育活动出现在课余生活中，体育舞蹈因它的独特性和艺术性而备受欢迎。
体育舞蹈不同于其他高门槛体育项目，它入门门槛低，危险性小，使学生们更容易接受，它的分类多样、风格兼具、有难有易。学生们选择空间大，他们可以根据自己对不同舞种的喜好、根据音乐风格的偏爱，来选择自己最适合的舞蹈动作，体育舞蹈是协作的群体运动，它不仅有利于促进学生心理的正常发展，养成心胸宽阔和与人为善的性格，而且还有利于他们养成热爱集体、精诚合作的精神，有利于青年学生的全面发展。
3.3.2体育舞蹈对社会生活的影响
经走访河南省各大社会舞蹈培训机构发现，在坚持业余体育舞蹈健身的成年人中，80%以上是在步入社会之前就接触了体育舞蹈运动，这类人群中，年龄分布相对均衡。剩下仅有不到20%的人是在走出校园之后开始接触这项运动。需要注意的是，这不到20%的人群中，有85%以上的人是退休的老年人。换句话说，能坚持进行体育舞蹈健身的成年人，要么是上学期间就接触了这项运动，要么是退休之后才开始接触此项运动，工作期间首次接触此项运动的人少之又少。
可见，人们在学生时期形成体育舞蹈锻炼的习惯，大多数会在工作之后坚持下来。而此项对身心有利的体育运动，势必会为体育舞蹈爱好者以后的生活产生积极的、不可替代的影响。
3.4政策法规对高校体育舞蹈的教育影响
体育舞蹈在我国的兴起顺应了历史潮流，以其独特的魅力、丰富的价值内涵满足了学生日益增长的物质文化生活的需要，1991年国家教委颁发了《普通高校体育专业教学计划》，其中，体育舞蹈被明确列入普修和选修课程 ，体育舞蹈正式步入了高校教育的殿堂，这些政策性的支持，为我国体育舞蹈的发展起到了关键性的作用。
但是值得注意的是，虽然近年来我国的体育舞蹈项目有了长足进步，但是高校的体育舞蹈课程教育力量仍旧相对薄弱。体育舞蹈与其他非奥运会项目一样，没有被纳入国家的长远培训计划系统中，体育舞蹈队伍建设等方面所需的资金异常短缺〔3〕。而同时，我们处于社会主义初级阶段，虽然人民群众的生活水平有了一定的提高，但支付在体育消费上的水平还非常低，而体育舞蹈是一项支出费用较高的体育运动，体育舞蹈水平的提高在很大程度上有赖于运动场馆、照明、音响、服饰等基础设施的完备。我国目前还没有用于体育舞蹈比赛的专用赛场，加强体育舞蹈的基础建设已成为我国发展体育舞蹈运动事业的当务之急〔4〕。
体育舞蹈专业教师的短缺是我国体育舞蹈事业发展面临的又一大难题〔5〕。体育舞蹈的科学研究课题范围异常广泛，现阶段体育舞蹈协会及体育舞蹈职业发展进程缓慢，这制约了我国体育舞蹈的发展速度。同时，体育舞蹈教师师资培训只有做到稳固发展，才能保持体育舞蹈队伍稳定，希望国家相关部门和机构能加大宣传和发展力度，为有条件的体育高等学府和艺术院系设立体育舞蹈专业，促进体育舞蹈人才的发展。
4结论与建议
4.1结论
体育舞蹈运动自身集健康价值、心理学价值、音乐艺术价值、美学艺术价值等多种价值于一身，同时对于高校教育存在校园文化价值和德育价值；体育舞蹈运动是体育和艺术完美结合的产物。体育舞蹈的推广可以在高校教育中进行，这项运动为学生带来的健康生活方式或能陪伴一生。
4.2建议
大学生体育舞蹈论文篇3
[关键词]体育舞蹈 发展问题 建议
中图分类号：TQ446 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）05-0233-01
前言
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。它拥有摩登舞项群和拉丁舞项群，共有十个舞种，如探戈、快步舞、恰恰、桑巴等。体育舞蹈具有体育与舞蹈两者的特性，既能体现舞蹈的柔美，又能展现体育的力度，是“健”与“美”的代表，受到了许多人群的欢迎。在我国，一些研究人员对体育舞蹈中的美学特征有一些研究，还有对体育舞蹈与中老年保持健康加强锻炼也有研究。体育舞蹈中，人们随着音乐律动，不仅具有强身健体的功效还十分具有审美价值，这个过程能够陶冶人们的情操，增加人为修养。随着体育舞蹈加入高校课程中，许多学生对此十分感兴趣，选课率也位于选修课程前列，因此，我们应该多对此进行研究探讨，努力提高体育舞蹈教学质量，这是十分必要的。
一、体育舞蹈在普通高校的发展现状
体育教学在实质上与一般教学是相同的，都是老师将自身通过学习已经拥有的知识、技能，通过讲学、实践传授给学生，使学生对此有更好的理解，并能与自身结合，以此改造主观世界。我国高校将体育舞蹈纳入教学的时间还比较短，教学状况整体还处于初级阶段，需要通过领导和教师们的共同努力，构建一个较为完善的学习环境，吸引更多的学生参与进来。学生在选择学习科目时，大多以兴趣为主，如果是根据自身的兴趣而选择的体育舞蹈学习，在教学过程中就会发现，这部分学生的上课状态十分积极，学习效果也比较好。就各个高校中体育舞蹈的课堂状态我们发现，男生选择量远不及女生，部分男生错误地认为体育舞蹈的服装太过于贴身，很难接受；或者觉得男生应该选择篮球、足球等比较为显示力度的运动项目。
二、高校体育舞蹈中存在的问题
（一）缺乏高水平教学人才
体育舞蹈的发展离不开教师的优秀教学，教师教学就是发展基石。所以，教师的教学水平十分重要，现在普通高校中从事体育舞蹈教学的老师中，大部分都只是经过了短时间的培训后就进入了教学中，很少的教师是经过长时间专业培训后的。一方面是因为要进行这方面的培训，相关价格比较昂贵，个人或者学校没有相关经费可以让教师接受专业培训，另一方面就是教师和领导对此的重视不够，认为没有必要花太过精力在此。教师不能够及时的吸取、融合新知识，就很难在传授学生知识时能准确、清晰的表达，教学质量也就不能得到提升，学生的学习兴趣会备受打击，这样非常不利于体育舞蹈在各高校的发展。
（二）缺乏体育舞蹈理论的研究
在教学中，除了教师特别重要，教材也十分重要，教材能够向学生展现一个比较完善的体系，学生对体育舞蹈的认识也会是成体系发展的，这对初步接触体育舞蹈的人来说尤其重要。但是在我国目前缺乏有关体育舞蹈的理论研究，大部分学校没有相关的教材，学生上课只能从老师学习，这在很大程度上会影响学生的学习效率，因为一个老师至少要面对几十个学生，仅仅依靠老师传授是不行的。再加上体育舞蹈中的一些舞蹈需要男女搭配，但大部分学生根本就没有充足的资源满足男女老师一起上课教授学生，这个时候拥有一本完善的理论教材，对学生的学习就会有很大的帮助。理论研究的缺乏，没有相应完善的教材，都造成体育舞蹈教学的质量不高，内容空洞，教学效果低等问题。
（三）体育舞蹈教学设施不完善
在普通高校中，体育舞蹈大都处于起步阶段，学校没有相应的场地为教学课堂提供，教师和学生只能在室外进行教学和学习，这对教学质量的影响十分巨大。体育舞蹈需要音乐，音响效果十分重要，再加上体育舞蹈需要穿着特定的舞鞋，所以对地面的要求也比较高，基础设施条件不完善，对教学的发展没有好处，还会影响学生和教师的热情。并且现在高校中对体育舞蹈的教学时间安排也不合理，许多学生学习体育舞蹈都是从零基础开始学习，相对较难，并且体育舞蹈需要教学的内容也比较多，所以三十几个课时是无法满足教学要求的。教学时间过于紧凑，教师无法合理安排教学内容，学生学习课程也会紊乱，会严重影响教学质量。
三、解决高校体育舞蹈发展的对策
（一）加强建设体育舞蹈师资
教师作为体育舞蹈教学的灵魂人物，而我国各高校中严重缺乏这种高水平人才。首先，需要加强预备教师的培养，为教师提供更好的学习环境，让他们先充分提升自己，才会在以后的教学中拥有教授学生的资本，早日成为体育舞蹈教学顶梁柱。然后，在招募教师时，注意教师男女比例，充分调节失衡状态，提高教学质量。其次是对现有教师进行定期培训提升，为他们提供学术交流的平台，共同探讨如何提升教学质量，促进体育舞蹈在高校中的发展。拥有完善的师资力量是推广和发展体育舞蹈的基础，优秀的教师团队也是发展的关键之处。
（二）增加对体育舞蹈的理论研究
教材作为学习过程中必不可少的基础之一，是学生的引导书籍，所以，一本完善的、精心编制的教材尤为重要。所以这就需要对理论研究比较透彻，能够完善的编制一本集实用性与科学性、普及性、针对性于一身的教材。举办一些理论研讨会，邀请在体育舞蹈研究方面有一定建树的学者进行交流，在各路思想的交流中，完善理论方面的内容，为构造一本完整的利于学生的教材做基石。
（三）完善教学设施
樘逵舞蹈教学提供一个良好的教学环境，充分利用现有资源，发展体育舞蹈。学校领导在进行学校整体规划时，应考虑到体育舞蹈教学的特殊性，建设专门的舞蹈教室，使学生在良好的环境条件下集中注意力学习，提高学习效率。采购一些现代音响设备，有助于加强学习氛围。或者对于规划相对完善的学校，可以根据学校的实际情况进行场地的合理利用，充分使用闲置空间，尽量为体育舞蹈提供一个相对正规的舞蹈场地。
四、结论
时代的发展必然会使教育呈现多元化发展，体育的概念也在不断扩大。高校教育不仅仅是教育人学习，也要提升学生的内涵、修养，做一个全面发展的人才。高校体育舞蹈在普通高校中很受学生欢迎，但是教学设施、高水平人才却不能满足学生的学习需要，就会限制体育舞蹈的发展。构建一个完善的体育舞蹈体系，理论结构，对学生的学习会有很大的帮助，这是有关领导与教师需要重视的。
参考文献
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作者信息
大学生体育舞蹈论文篇4
20世纪40年代是中国少数民族舞蹈艺术创作的发轫期,几位海外归国舞蹈前辈借用西方现代舞创作思维,运用风格化的民族身体语言来表现民族的气质与精神。在他们的努力之下,部分少数民族民俗舞蹈被激活了,堂堂正正地登上了近现代社会的舞台。前苏联的“革命现实主义”的创作思想也直接影响、指导着我国当时的民族舞蹈艺术创作。不过,这时期的少数民族舞蹈还处在原始的收集整理阶段,舞蹈风格简单朴素、舞蹈结构粗糙、舞蹈语言风格不统一、缺少专业特征等显示出创作的不足。但在主题思想方面还是明确的。“”前后,少数民族舞蹈创作逐渐被极“左”思潮所摆布,舞蹈创作从题材到体裁趋于僵化,少数民族舞蹈创作终止发展。
“”结束后,少数民族舞蹈创作的现展阶段开始启动。少数民族舞蹈创作开始注重理性主导,肯定现代性,积极为社会变革服务。但由于缺乏对现代性的反思与审视,少数民族民俗舞蹈被现代性肢解得面目全非,未能充分体现出少数民族舞蹈审美特征,其发展受到限制。
改革开放新时期初始,一批舞蹈从不同角度反映了史实,表达了各民族人民对美好生活的追求和对改革开放的肯定。一些舞者肯定现代舞,接受现代艺术思维,但因缺乏对现代性的理性批判,导致盲目照搬西方创作模式,肢解了民族传统舞蹈,从而影响了少数民族舞蹈创作的健康发展。
进入21世纪,随着市场经济的波涌大潮,现代性继续深入社会生活的各个层面,也深刻影响着少数民族舞蹈创作活动。一些表现极端现代性的民族舞蹈创作倾向导致出现艺术结构混乱、民族舞蹈语言模糊、风格严重缺失、特征完全抹平等问题。这种现象引起广大民族舞蹈艺术创作者的反思。一些创作的先锋派开始以保护、创新民族舞蹈文化遗产为核心,来表达个体的生存体验,反抗极端化的现代性。
21世纪,少数民族舞蹈艺术将与现代科学技术相融合来重构,挖掘、抢救、保护、创新民族舞蹈文化遗产将成为现代少数民族舞蹈创作的基本任务。
艺术教育的变迁与变革
少数民族舞蹈艺术教育是随着学校和社会政治文化关系及舞蹈艺术自身结构的变化而进行的。
新中国成立前后的少数民族舞蹈教育旨在建立与完善革命的民族国家而进行,戴爱莲先生在重庆育才学校传授边疆舞蹈、新中国成立之时北平大学生跳着新疆舞蹈欢庆中国革命的胜利都印证了这一点。
新中国成立不久后建立的北京舞蹈学校将办学聚焦在民族民间舞蹈的继承与发扬方面,将课堂教学与演出实践相结合,推出较为系统的几个民族的舞蹈教学体系,并且直接影响着全国各地舞校。中央民族大学舞蹈学院建立后,将教育目标直接定位于少数民族民间舞蹈。“”期间,许多优秀民族舞蹈文化遗产消失,破坏了民族舞蹈教育学科的建设与运转。在改革开放以来的新时期,人们思想大解放,反映在教育方面就是恢复被破坏的少数民族舞蹈教育体系。改革开放,西方现代化文化潮涌而至,市场经济大潮的掀起,使我国少数民族舞蹈教育面临着极为复杂的经济社会环境和现代文化环境,即少数民族舞蹈教育的定位、学科的结构、人才培养方向等方面与现代化社会发展存在着结构性不协调,特别是市场的功利化与少数民族舞蹈文化遗产挖掘、抢救、保护、传承的大学民族舞蹈教育规律之间的矛盾,具体表现在教学体系单一化、雷同化、狭窄化、现代化等方面。在保护与传承非物质文化遗产的潮流中,一批有见识的舞蹈人士从自我使命及保护、传承少数民族舞蹈文化遗产的社会责任的角度出发,探讨转型时期高校少数民族舞蹈教育体系的建设与改革。各地少数民族舞蹈教育均将视线转向少数民族舞蹈文化遗产中的伦理、道德和民俗层面,致力于挖掘富有民族气韵、民族性格以及民族审美习惯的舞蹈文化遗产,并将此纳入少数民族舞蹈教育体系。
21世纪将是我国少数民族舞蹈艺术教育大发展时期,舞蹈教育者的自觉自醒,使现代教育理念、教育技术和教学方法与少数民族舞蹈文化遗产的抢救与传承紧密联结起来。
基础理论的启动与发展
少数民族舞蹈艺术理论从一开始就紧紧围绕着创作和教育而展开,也受当时的社会政治、文化环境的制约。
新中国成立之初的少数民族民间舞蹈理论研究尚处在启蒙阶段。人们忙于挖掘、收集、整理少数民族舞蹈素材,以用于创作和教学,并对挖掘、整理民族民间舞蹈的方法、态度、步骤进行过一些讨论,虽然还停留在认识阶段,但也包含着两方面深层次的主导:一是国家政府、专家学者对少数民族歌舞文化传统的重视、参与和扶持,关照着少数民族舞蹈艺术理论建设的起步。二是,这时期少数民族舞蹈基础理论研究的取向偏向于挖掘与整理。
改革开放,少数民族舞蹈的发展趋向是修复现代性的长期缺失,其发展呈现出现代思考。不过,由此也带来了某些偏颇行为,加速了某些少数民族民俗舞蹈的消失。
进入21世纪,少数民族民俗舞蹈的研究范围发生了巨大变化,从舞蹈本体出发涉及民俗学、民族学、文化人类学、哲学、社会学等学科。舞蹈学者依托其他学科的研究力量培育少数民族舞蹈基础理论根苗。无论是创作、表演、教育,还是基础理论研究,均开始借助其他学科的研究方法,深入田野搞调查、强调原创性、注重民族的属性。此外,还论证少数民族民俗舞蹈文化遗产的保护与传承的价值,以及从对制度层面的少数民族民俗舞蹈文化遗产的认识上升到少数民族舞蹈文化遗产中所包含的中华民族的传统基因与民族特性和民族精神。
大学生体育舞蹈论文篇5
关键词：高校 舞蹈 教育 发展
1.中国高校舞蹈教育的发展趋势
1.1 在我国舞蹈教育发展过程中，从建国初期到现在已经经历了三个不同层次发展过程。在建国的初期，我国的舞蹈教育受前苏联教育体系的各种影响，我们国家的舞蹈教育一开始就为社会文化建设服务，它的目的主要是培养具有专业性的舞蹈人才。但随着我国在教育事业中突飞猛进的发展过程中，从上世纪九十年代以来，我们在贯彻党中央国务院提出的“深化教育改革，全面推进学生素质教育”，并实施我国特有的“科教兴国”的战略部署当中，我们国家的舞蹈教育已从逐个的、单一的专业舞蹈艺术教育，发展、延伸到了师范类舞蹈艺术教育、全民综合的舞蹈综合素质教育这三个层次面，表现出了以前从未有过的比较良好的发展形式。
1.2 就现在的舞蹈教育而言，高等校的舞蹈课程教学基本还属于舞蹈教育中的第三个层面上的的舞蹈教育，这种舞蹈教育以高校当中不是舞蹈专业的这部分学生群体为主要的舞蹈教育中的美育的教育为主。而这种美育教育不单纯是作为学生们就业的本领和职业的基本技能的训练，同时也是一种超越普通教育的美育意义上关于舞蹈知识和技能的一种道德修养，它是一种从内心对艺术的新的体验。这个过程以培养人的健康体制、树立学生们美好心理品格、美化学生们的精神和自身气质为目标，并且造就了一种和谐的生命形态，培养出了我们想要的全面发展的、具有综合素质的学生。这种以培养人们的综合艺术素质为根本的艺术教育任务是通过这种和人类生命最为贴近的艺术-舞蹈艺术，来让学生们感受到我们生命的美好，从而理解生命存在的真正价值和意义、发挥生命中的个人潜能和独有的个性，从而使学生得到健康的体魄和良好的身心健康，只有这样才能够更好的去承担新世纪赋予我们每个人的重要责任，以此来促进人类文化和文明走向更高的层次。
1.3 从新世纪开始，在这种“以人为本”全面推进高校素质教育的形势下，舞蹈学生的素质教育正在以公共舞蹈选修课的这种新的形式走进了我们的大学校园，主要开设了两门课程分别是，舞蹈理论赏析和舞蹈实践课程训练。
舞蹈理论欣赏课程同时开设了舞蹈基础理论课程和舞蹈发展史略等课程，这门课程主要是属于介绍舞蹈历史的范畴。此课程主要通过对舞蹈的概念、种类、起源、特征、主要功能及发展状况等方面进行讲述，对不同时期所具有代表性各种舞蹈艺术作品的欣赏，从而使我们了解了更多的有关舞蹈基础理论的知识，让学生们理清了中西方舞蹈发展的过程，并且能理解舞蹈艺术教育丰厚的文化内涵与主要特点，以此来培养和提高大学生对舞蹈艺术的各种不同感受，并加以分析每个舞蹈艺术作品的能力，从而全面的提高了学生们的审美意识和艺术水平。
在舞蹈实践训练课中，我们分别开设了舞蹈芭蕾形体训练、当代舞、爵士舞等多种舞种。舞蹈课程中，形体训练的教学内容主要还包括我们对身体各关节的灵活性、节奏感和协调性等方面进行训练；在中国的民族民间舞的课程中我们开设了汉族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、蒙古族舞蹈、壮族舞蹈、傣族舞蹈等几个主要民族舞蹈的课程。各种民族舞蹈的基本舞步，比较典型的舞姿、不同的手位、一些舞蹈的组合等多种舞蹈动作素材，使学生们更深刻的了解到各个民族舞蹈的文化内涵和风格特点，熟悉了少数民族舞蹈的语言，并掌握该民族舞蹈基本的动作要领；用以提高学生们对美的欣赏等方面的能力，从而发掘出自己身上的舞蹈潜力，并进行展示，这也是完善自我，提高自身素质修养，塑造健全人格为主要目的。
2.舞蹈教育对大学生整体素质的积极作用
2.1 舞蹈教育对大学生的素质教育有不言而喻的重要作用，在艺术舞蹈知识文化方面，舞蹈教育是艺术教育的一个方面，可以说进行舞蹈教育是在提高大学生艺术知识文化储备、知识的传授是中国现代教育的优势，是教育的一个重要过程。我国进行了多年的系统知识传授可以说很成功，进行舞蹈教育就是对艺术教育中舞蹈知识的系统传授，在老师的点拨下大学生能更快地理解和接受知识，能更快地掌握舞蹈知识，提高自身的艺术修养，对学生进行舞蹈教育在一定程度上进行了文化的传承，对民族的舞蹈艺术是一种继承发扬，同时大学生本身知识的增长就是一种内涵的提高，是素质的提升，所以进行舞蹈教育对提升大学生整体素质有重要的作用。
2.2 在艺术气质方面，舞蹈教学过程中大学生身体力行，教学中会培养出一种自然的良好的气质。在表现舞蹈动作的同时不仅能够锻炼身体更可能塑造出完美的身材，身体经过舞蹈训练会自然地流露出一种气质，一种舞者的气质，一种高贵的气质，这种气质是那些没有接触过舞蹈的人所不具有的。这种艺术的气质在无形中影响着学习者，影响着那些在舞蹈中陶醉痴迷的大学生，这种影响对于提升一个人的整w素质是至关重要的。可见，进行舞蹈教育对全面提升大学生素质教育是非常重要的。从舞蹈创造方面来说，在老师的指导下，能让大学生更快地提高到一定的艺术文化水平，使大学生整体的素质有了提升。
舞蹈艺术教育实践活动的开展是一种有组织、并且有目的的教育形式，它能够提高学生们的审美能力和审美意识，从而对提高学生的审视审美有着积极的影响。
3.结语
总体看来，舞蹈教育对高校大学生带来了积极影响，受到了多数高校大学生的认可。明白了民族舞蹈的丰富多彩，中华民族舞蹈的博大精深。对于一些从来豆没有接触过舞蹈艺术教育的高校学生来说，又开辟了一个新天地。他们通过舞蹈艺术教育的学习，使学生肯定自己、相信自己、追求自我、去积极地实现自我价值，懂得美，追求美，具有激感，达到振奋情绪，净化心灵的目的。
参考文献：
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[4] 于淼淼.中国专业舞蹈教育现状及分析研究[D].山东师范大学硕士论文.2011
作者简介：
大学生体育舞蹈论文篇6
[关键词]CAI 多媒体；舞蹈基本功；课件；积件
多媒体课件一直主要用于理论或文化教学课程中，如何将这种课件方式用于舞蹈基本功教学中，使得实践教学与课件能有机结合是笔者近些年在探索和研究的问题。2013年借助广东省高职院校教育教学改革项目――《运动解剖学在舞蹈基本功训练中的实践运用研究》，笔者主要负责图形图像及课件技术方面的主要操作。正是在研究过程中发现，多媒体课件在实践教学中能大幅度提高教授理论知识的效率，能清晰地将解剖学知识展示给学生，也使笔者进一步探索计算机辅助教学（Computer Aided Instruction ，简称CAI）模式在舞蹈实践教学中的应用。
计算机辅助教学是指在计算机辅助下进行的各种教学活动，以对话方式与学生讨论教学内容、安排教学进程、进行教学训练的方法与技术。CAI为学生提供一个良好的个人化学习环境。综合应用多媒体、超文本、人工智能和知识库等计算机技术，克服了传统教学方式上单一、片面的缺点。它的使用能有效地缩短学习时间、提高教学质量和教学效率，实现最优化的教学目标。经过40多年的发展，CAI在全球各类教育教学中得到了普遍应用，在教学过程中的技术优势已经得到了各界认可。舞蹈教学中也已普遍使用了多媒体技术，但更多是使用多媒体中的视频记录与回放，运用多媒体的技术仅停留在舞蹈表面形态观摩、模仿学习的状态。因此，如何将多媒体技术――制作CAI多媒体课件与舞蹈实践课堂教学结合，在舞蹈视频教学的基础上将理论知识直观地传达给学生，丰富舞蹈教学言传身教的单一教学方式，值得研究与思考。
一、传统舞蹈基本功教学课件的利与弊
（一）传统舞蹈基本功教学课件利弊分析。舞蹈基本功的训练课程是所有舞蹈专业方向中最基础的课程之一。目前，舞蹈基本功训练主要的方式有：中国舞训练、芭蕾舞训练、现代舞训练。传统舞蹈教学方法主要采用的是教师的言传身授。这种教学模式能将身体运动的过程、用力方法、肌肉伸展位置等一些细节直接示范给学生。同时，通过学生的动作技术模仿，能直接看到学生掌握的情况并及时纠正。然而，其最大的弊端在于教师在上课的过程中倾向于动作模仿、队形编排，而忽略了或无暇告知学生这些动作技术产生的缘由及历史文化背景。从而使学生只注重外在的模仿，而不知其产生的文化内涵，长此以往，学生会对训练过程中的枯燥、艰辛产生厌倦，而发展到舞蹈表演时，他们亦会更多追求动作技术外在形式，而不知该如何体现舞蹈文化内涵。从课堂教学的呈现看，舞蹈教师的课堂教学是没有课件的，大都是备课教案（如图1），这与其它理论课程有些不同。其它理论课程的教学除了有教案之外，还需将教案编成课件，在课堂上展示，让学生能够耳朵听课同时还能直观丰富多彩的课件，促进了课堂的生动性与有趣性。
可以说，电子影像设备在舞蹈教学中的应用一定程度上是舞蹈CAI教学模式的发展雏形，我们使用摄像机录制舞蹈教学视频，并且回放给师生观看，早期的珍贵影像成为舞蹈的传承和发展的宝贵资源。但是这些影像的制作工艺复杂，一旦制作完成就无法更改，无法随时加入教师实践过程中的感受与领悟要点，理论文字描述较少，现实使用中往往成为记录动作的机器，存在一定的局限性。
（二）舞蹈基本功课程采用CAI教学模式的意义。在国家提倡“素质教育”的前提下，我们的舞蹈基本功课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容需要加强理论知识的提高。随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国专业舞蹈教育相嫁接，它不仅能深化着舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，面对广大有提高“素质教育”需求的广大学子及舞蹈爱好者，引进CAI教学环境无疑是我们改革教学的一个重要手段，CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识。另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，笔者以《舞蹈解剖学》基本功课为例，将CAI多媒体课件引入课堂教学中，在实践课堂中有如下一些变化：
1.改变传统教学方法，学生认知与接受能力得到提高。以往对于舞蹈解剖学的理论知识主要靠教师的讲解来完成，再配合书籍和解剖图给学生们观看。常存在重点不够突出，讲解枯燥、语言嗦等问题。如果遇上低班学生，他们年龄小，语言理解力不强，大多不能引起他们的兴趣，导致教学进度缓慢，效果不明显，甚至忘记了最初告诉学生这些知识的缘由。而在使用多媒体课件后，课件中图形化的界面形象、直观地传达舞蹈身体解剖学的具体部位、作用及功能等方面。在讲解过程中再配合学生的身体动作示范，及对知识重点的强化从而增强了学生的感知，引起了学生的学习兴趣，使得学生更好地把握身体动作的用力点、速度及容易损伤等方面知识，将理论与实践形象地结合在一起，大大提高了教学效果。
2.提高教师理论知识累积与信息化操作能力。结合多媒体课件，使用3D人体模型可以全方位地研究人体结构，随时变换角度，加强了教师本身理论知识的累积与提升。如果教师对人体解剖结构都不熟悉，又如何能教给学生？因而，在制作多媒体课件的过程中其实也是加强教师综合素质的一个过程，通过制作多媒体课件能有效提高教师的信息化操作能力，而通过学习和制作，使得教师的理论知识进一步得到升华。
3.为舞蹈基本功教学研究提供一手材料。多媒体课件的制作不仅在教学中取得了实际效果，也将成为取代传统教案的一个全新的媒介。直观的图形化界面和身体动作示范结合在一起，为今后的教学研究积累了一手资料，为舞蹈多媒体课件的制作和发展奠定了一定基础，也为我们今后研究舞蹈基本功课件积件模型积累了一定经验。
二、CAI技术在舞蹈基本功实践教学中的应用
（一）CAI技术在舞蹈实践课堂应用的必要性。在研究过程中，我们把运动解剖学的相关课程提炼加工后制作成多媒体课件，实践过程中应用的软件有Power Point、Photo Shop、3D body等软件，通过截图，标注等手段突出了教学中的知识重点，形象地将运动解剖学的知识点传递给学生。需要说明的是，《舞蹈解剖学》多媒体教学课件在舞蹈基本功教学中不是取代教师的教学，而是作为课堂教学的辅助手段，受技术条件的制约，目前《运动解剖学》多媒体课件的制作大部分还处于平面阶段，3D技术的应用所占比重比较少，还需要进一步学习和开发。
1.CAI在舞蹈课程中应用的现状。相对于其他学科，CAI在艺术教育中的应用就显得比较少，而在艺术教育中除了艺术设计的专业是以CAI为主之外，CAI在音乐、美术等学科的艺术教育中也有部分应用，但是在舞蹈艺术教育中应用得就比较少，尤其是在实践课堂，基本上还没有CAI教学手段的应用。CAI在舞蹈课堂教学应用比较少的主要缘由笔者认为表现在以下几方面：
一是硬件方面的缺失，目前我国的舞蹈实训教室基本上没有配备CAI教学环境，在舞蹈教学中应用得比较多的就是视频的观看和模仿，没有充分发挥CAI强大的人机交互功能。二是多媒体课件制作人才的缺乏，当下舞蹈教师的课件制作能力有待提高，由于舞蹈教学中的理论知识基本上是属于言传身教，而且舞蹈课程主要以训练为主，因此广大舞蹈教师都忽略了提高自身多媒体课件的制作能力，也正是由于这两方面相互制约的因素导致了舞蹈教学中多媒体教学的不足。
2.舞蹈基本功教学引进CAI多媒体教学的必要性。随着时展，单一的舞蹈技术已经越来越不能满足市场需求和人才的发展需要了。舞蹈不仅仅需要技术，更需要文化，这文化既有基础的学科知识了解，更注重文化艺术的修养，提升学生实际素质，同时也是满足社会发展的需求。因此，即使是以基本功训练为主的课程也需要从注重结果向注重过程转变，课堂教学内容在提升技能的同时，需要加强理论知识的提高。而随着科技的发展和计算机技术的普及，高科技的教育手段必然会与中国舞蹈教育相嫁接。它不仅能深化舞蹈艺术自身的发展，也开启了人们重新探索舞蹈以及自身的大门，而引进CAI教学环境无疑是促进教学改革的一个重要手段。CAI教学模式不仅能加强舞蹈艺术教育的普及，广泛传播舞蹈知识；另一方面也能促进舞蹈教学理论的发展，将枯燥、晦涩的理论变成生动、形象、直观的模式传送给每位学生，让他们易懂、易接受。
（二）CAI教学模式在舞蹈教学中的应用前景
1.改变目前的教学模式。著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中曾说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”[1] 二十世纪九十年代，随着我国兴起“素质教育”的浪潮，从普通中小学到各地高校相继开设了舞蹈选修课和必修课。“在高校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每个学生都成为专门的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育，目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。”[2] CAI多媒体教学模式在舞蹈教育的推广中必将发挥重要作用，理论知识与实践练习相结合能使学生学得更明白，训练的效率也会更高。CAI教学模式在舞蹈实践课堂中的应用必将打破舞蹈教育“言传身授”的传统教学模式。
2.为舞蹈课程网络化打下基础。目前，舞蹈实践课堂教学中运用多媒体课件比较少，但是当前，发展教育信息化是我国教育事业发展的趋势，舞蹈亦需要与时俱进。笔者相信，不久的将来，会大力开展地网络课程和舞蹈远程教学模式，而CAI多媒体教学模式则为大面积普及舞蹈教育提供了强有力的技术支持，高科技的信息技术在舞蹈艺术教育中的应用必然会成为舞蹈教育新的增长点。
三、关于启动基于积件思想的舞蹈课程资源库的研究构想
积件（Integrable ware）是由教师和学生根据教学需要自己组合运用多媒体教学信息资源的教学软件系统。积件思想作为一种关于CAI发展的系统思路，是对多媒体教学信息资源和教学过程进行准备、检索、设计、组合、使用、管理、评价的理论与实践。它不仅是在技术上把教学资源素材库和多媒体著作平台的简单叠加，同时从课件的经验中发展出来的现代教材建设的重要观念转变，是继第一代教学软件课件之后的新一代教学软件系统和教学媒体理论。其主要特点有：1）积件与教材版本无关性；2）基元性与可积性；3）开放性，自繁殖性；4）继承性与发展性；5）技术标准规范性；6）易用性、通用性、灵活性、实用性。
目前舞蹈教学中使用最多的教学课件基本上是以不可编辑的视频影像为主，属于高度集成的多媒体课件，是编制者按照其教学思路组织起来的前后连贯的教学课件，课件发行后不可修改，具有整体性、固定性和封闭性。但是如果我们建设基于积件思想的舞蹈积件库，制作碎片化的舞蹈课件，今后在使用 CAI教学模式时除了可以使用这些传统课件之外，还可以由教师随时进行高效率的编辑、修改、增加、自由组合库内资源。
然而，由于舞蹈教学课件的缺乏，制作舞蹈教学课件的人才较少，要想持续不断地发展舞蹈多媒体教学课件必须提高舞蹈教师的信息化操作能力，最终建设一个基于积件思想“人人为我、我为人人”的舞蹈教学资源库。笔者有以下一些构想：
1、建构舞蹈积件素材库。舞蹈积件库是整个资源库的核心，研究如何让舞蹈教学资源碎片化，以便于使用者积累和自由组合。另外，构建积件库需要普遍提高舞蹈教师的计算机操作能力及课件制作能力，因此，还需加强教师计算机操作能力，经常组织培训与进修学习。
2、搭建积件组合平台。有了积件库作为支撑，如何方便地将库内资源组合成为一堂课还需要搭建一个操作简便，功能齐全的积件组合平台，以方便教师们的组织教学内容，丰富舞蹈教学的内涵。
3、制定积件使用管理规则。为了促进积件库内容的积累，设立一定的资源库准入门槛，制定相应的使用规则可以防止使用者只拿取不增添的坏习惯。良好的使用管理规则不仅可以有效统计出积件的使用情况和使用价值，还能提高教师们制作积件素材的积极性，让教师们主动地提高自身的业务能力。
结语
通过将CAI多媒体课件放入舞蹈基本功训练过程的研究，笔者认为，把理论知识带入实践课堂是我们舞蹈基本功课堂教学研究的突破口，而多媒体教学环境（CAI）应该在舞蹈实训课堂成为标准配备，进一步提高信息化技术水平是舞蹈授课教师的努力方向，另一方面也为探索舞蹈教学资源库的建设打下一定基础。在当前网络教育大发展、“素质教育”的普及产生巨大需求的背景下，推动信息技术在艺术教育中的交叉结合必将成为我们舞蹈教育现代化发展的新方向。 （责任编辑：刘小红）
注释：
①吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2002
②周雅俐.发挥舞蹈艺术魅力提升大学生人文素质[J].剧作家，2008（05）：130
参考文献：
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大学生体育舞蹈论文篇7
【关键词】体育舞蹈；高校体育教学；推广；可行性
The Value of Sports Dance Course
in Colleges and Universities Sports Teaching
――Taking Xinxiang University as a Case
YOU Yun-qi
（Sport Department of Xinxiang University，Xinxiang 453003， China）
【Abstract】This article studies the value of sports dance course in colleges and universities sports teaching taking Xinxiang University as a case with the methods of literature， questionnaire investigation and statistics. With the logic it sums up the connotation of sports dance， analyzes the value of sports dance， and explores the habitual effect of sports dance on dancers， so as to put forward feasible reference and advice for further promotion of sports dance in colleges and universities teaching.
【Key words】 sports dance； colleges and universities sports teaching； promotion； feasibility
1选题依据与研究现状
1.1选题依据
体育舞蹈是一项音乐与舞蹈合二为一的、健与美有机结合的项目，其具有健身性、竞技性和文化娱乐性，它包括大众体育舞蹈（各种集体舞、迪斯科、健身舞和交谊舞）和竞技体育舞蹈（国际体育舞蹈中的摩登舞和拉丁舞），人们常说的体育舞蹈，通常是指后者，近半个世纪以来，它已发展成为高度的艺术性和技巧性的表演与竞赛项目，深受各国人民的喜爱〔1〕。从20世纪80年代至今，体育舞蹈已经在中国推行了将近30年的时间，经过近30年的发展，我国的体育舞蹈事业已经迈向了新的历史高度，成为国际体育舞蹈界一股不可小觑的力量。
1.2体育舞蹈教育价值的研究现状
体育舞蹈的快速发展，与它自身的价值是分不开的。体育舞蹈具有健身、娱乐、医疗、交往等多种社会。本文通过研究体育舞蹈在身体健康、心理健康、审美、经济等多方面的价值，以及分析体育舞蹈对终身养成体育锻炼习惯的影响，对体育舞蹈在高校教学中推广的可行性进行研究与探讨，为体育舞蹈在高校的进一步发展提供参考和论据〔2〕。
2研究对象和方法
2.1研究对象
本文的主要研究对象为新乡学院的在校师生，辅助研究对象为河南各舞蹈培训学校的学员。
2.2研究方法
2.2.1文献研究法
根据调查研究的需要，笔者通过图书馆、网上查找等方式，搜集体育舞蹈方面的著作和论文、教育学和体育学的相关资料，然后进行归纳整理，总结并分析出自己的思路，为本论题的可行性论述提供了理论上的支持。
2.2.2问卷调查法
对新乡学院的在校师生进行调查走访，从不同方面了解体育舞蹈的教育价值和推广方案，为该研究获取了符合实际的有益见解。
2.2.3整理统计法
在研究过程中，通过对相关文献资料的整理、类比及分析，归纳体育舞蹈的内涵，列举体育舞蹈的价值，为体育舞蹈在高校教学中的深入推广提出切实可行的方案和建议。
3结果与分析
3.1体育舞蹈的自身价值
3.1.1体育舞蹈的健康价值
体育舞蹈的强度可以自由掌握，适合于各类人群，并有一定的医疗作用。它对各种慢性病、平足病和神经衰弱等都是一种比较理想的体育疗法。若能结合高校学生的实际情况创编适宜的体育舞蹈，就可以使学生们在优美的旋律中达到最佳的身体状态，便能刺激人体的神经系统功能，调动全身的神经参与进来，使学生的身心得到健康发展，使人体各项功能得到很好的锻炼。
3.1.2体育舞蹈的心理学价值
在现阶段全面建成小康社会的新时期，民众对精神文明有了更高层次的需求，在休闲之时，仅仅观赏他人的表演已不能满足民众的需求，强烈的参与意识占据民众的内心，这是现代人独特的心理特点。高校学生作为新生代的现代人参加体育锻炼，不仅是为了锻炼身体强健身心，还要追求心情快乐和精神满足。体育舞蹈恰恰做到了满足学生们思想交流相互沟通的需求。作为一项正在我国蓬勃发展的朝阳体育项目，体育舞蹈具备的很多特征都符合高校学生的心理，满足他们的心理需要。体育舞蹈在高校中大力普及与推广，势必受到学生们的欢迎，促进他们身心健康全面发展。
3.1.3体育舞蹈的音乐艺术价值
体育舞蹈离不开音乐，音乐可以深化舞蹈形象、启动舞者感情。体育舞蹈在伴奏的音调、节奏、节拍、速度中进行。音乐旋律对体育舞蹈本身有精神上和形式上的双重影响。旋律音调高则舞蹈动作幅度大，感情强烈，旋律节奏快则舞蹈速度高感情高亢。音乐与舞蹈互相渗透，融为一体，音乐使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富动人。从欣赏的角度来看，无论是优美的旋律配合多变的风格，还是鲜明的节奏佐以强烈的情感，体育舞蹈总能在不经意间把人们引入艺术的殿堂，让人陶醉其中。而新一代的高校学生，对音乐有着极大的热忱，体育舞蹈的这个特点刚好迎合了他们的兴趣。
3.1.4体育舞蹈的美学艺术价值
体育舞蹈融各类艺术之美于一体。体育舞蹈体现了舞蹈者的形体美和健康美，展现了这个项目的运动美，技术上突出了技巧美，编排上表现出了结构美，舞蹈姿势体现了造型美，舞者的衣着展现了服饰美……众多的美学元素无时无刻不体现在体育舞蹈中，给人美的感受。体育舞蹈中蕴涵的美学艺术林林总总、不胜枚举，这数不尽的美使体育舞蹈发出独具的特色与艺术魅力。
3.2体育舞蹈的教育文化价值
3.2.1体育舞蹈的校园文化价值
高校的校园文化是学校在发展过程中沉淀和积累的产物，它在校园内无处不在，充满了大学校园的每一寸空间。举办体育舞蹈竞赛活动可以起到弘扬体育精神、倡导人文关怀的作用，它为构建和谐校园文化起到了不可替代的作用。
体育舞蹈是艺术与体育合二为一的项目，它不同于任何一个传统体育项目。学生身着亮丽的舞蹈服饰在优美动听的舞蹈旋律中翩翩起舞，不仅强健了身体、塑造了体型，也尽情地抒发了内心的情感，释放了心中的压力，为广大学生提供了施展个人才华的舞台。
体育舞蹈的前身是交谊舞，它不仅是一个体育项目，也是一种社交活动。体育舞蹈在校园的出现，为同学们进行交流、建立友谊提供了一种新的渠道。在优美旋律的伴奏下，学生们通过零距离的接触，协作完成各种舞蹈动作，拉近了彼此内心的距离，使同学间的关系更加融洽。故而，体育舞蹈课程为校园文化注入了新的血液，为校园文化的长足发展起到了积极的促进作用。
3.2.2体育舞蹈的德育价值
在体育舞蹈运动中，一些看似简单的动作技能，往往需要舞者进行千百次的枯燥练习才能熟练掌握。所以说，体育舞蹈技能的形成，不仅能磨炼舞者的意志，而且能增强练习者的耐性，培养他们勇于拼搏、奋勇挑战的体育精神。同时，体育舞蹈中的双人舞，需要练习者用心进行沟通才能增强彼此动作配合的默契。这可以使舞者孤僻、寡言等不合群的性格得以改善，使练习者心胸更加宽广，为培养热爱集体、团结互助的精神提供了强劲的推动力，使学生们的集体主义精神和学校的集体凝聚力得以巩固和加强。
3.3体育舞蹈的推广及影响
3.3.1体育舞蹈在高校的推广
根据走访发现，体育舞蹈中的拉丁舞是大多数女生课余健身的首选，可见此项运动备受女学生的青睐。女生们追求优雅美丽，男生们追求潇洒帅气，这些都是学生们对美的心理需求。而体育舞蹈的内在价值特点，恰恰符合学生们的此项需要。调查发现，传统的体育活动项目已不能满足学生日益增长的生活要求，学生需要更新鲜的体育活动出现在课余生活中，体育舞蹈因它的独特性和艺术性而备受欢迎。
体育舞蹈不同于其他高门槛体育项目，它入门门槛低，危险性小，使学生们更容易接受，它的分类多样、风格兼具、有难有易。学生们选择空间大，他们可以根据自己对不同舞种的喜好、根据音乐风格的偏爱，来选择自己最适合的舞蹈动作，体育舞蹈是协作的群体运动，它不仅有利于促进学生心理的正常发展，养成心胸宽阔和与人为善的性格，而且还有利于他们养成热爱集体、精诚合作的精神，有利于青年学生的全面发展。
3.3.2体育舞蹈对社会生活的影响
经走访河南省各大社会舞蹈培训机构发现，在坚持业余体育舞蹈健身的成年人中，80%以上是在步入社会之前就接触了体育舞蹈运动，这类人群中，年龄分布相对均衡。剩下仅有不到20%的人是在走出校园之后开始接触这项运动。需要注意的是，这不到20%的人群中，有85%以上的人是退休的老年人。换句话说，能坚持进行体育舞蹈健身的成年人，要么是上学期间就接触了这项运动，要么是退休之后才开始接触此项运动，工作期间首次接触此项运动的人少之又少。
可见，人们在学生时期形成体育舞蹈锻炼的习惯，大多数会在工作之后坚持下来。而此项对身心有利的体育运动，势必会为体育舞蹈爱好者以后的生活产生积极的、不可替代的影响。
3.4政策法规对高校体育舞蹈的教育影响
体育舞蹈在我国的兴起顺应了历史潮流，以其独特的魅力、丰富的价值内涵满足了学生日益增长的物质文化生活的需要，1991年国家教委颁发了《普通高校体育专业教学计划》，其中，体育舞蹈被明确列入普修和选修课程 ，体育舞蹈正式步入了高校教育的殿堂，这些政策性的支持，为我国体育舞蹈的发展起到了关键性的作用。
但是值得注意的是，虽然近年来我国的体育舞蹈项目有了长足进步，但是高校的体育舞蹈课程教育力量仍旧相对薄弱。体育舞蹈与其他非奥运会项目一样，没有被纳入国家的长远培训计划系统中，体育舞蹈队伍建设等方面所需的资金异常短缺〔3〕。而同时，我们处于社会主义初级阶段，虽然人民群众的生活水平有了一定的提高，但支付在体育消费上的水平还非常低，而体育舞蹈是一项支出费用较高的体育运动，体育舞蹈水平的提高在很大程度上有赖于运动场馆、照明、音响、服饰等基础设施的完备。我国目前还没有用于体育舞蹈比赛的专用赛场，加强体育舞蹈的基础建设已成为我国发展体育舞蹈运动事业的当务之急〔4〕。
体育舞蹈专业教师的短缺是我国体育舞蹈事业发展面临的又一大难题〔5〕。体育舞蹈的科学研究课题范围异常广泛，现阶段体育舞蹈协会及体育舞蹈职业发展进程缓慢，这制约了我国体育舞蹈的发展速度。同时，体育舞蹈教师师资培训只有做到稳固发展，才能保持体育舞蹈队伍稳定，希望国家相关部门和机构能加大宣传和发展力度，为有条件的体育高等学府和艺术院系设立体育舞蹈专业，促进体育舞蹈人才的发展。
4结论与建议
4.1结论
体育舞蹈运动自身集健康价值、心理学价值、音乐艺术价值、美学艺术价值等多种价值于一身，同时对于高校教育存在校园文化价值和德育价值；体育舞蹈运动是体育和艺术完美结合的产物。体育舞蹈的推广可以在高校教育中进行，这项运动为学生带来的健康生活方式或能陪伴一生。
4.2建议
体育舞蹈教育事业要得到好的开展，离不开学校的重视和政府的推广。推广此体育项目的方式方法多种多样，推广的力度和持久性十分关键。从学生的角度出发，结合先进的信息技术和手段组织策划推广方案，这样才能让在校学生了解体育舞蹈这个运动项目，才能调动学生参与这项运动的积极性。做好体育舞蹈的教师培训工作，培养提高体育舞蹈教师的专业能力和水平。
参考文献
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〔4〕陈立农 .我国体育舞蹈发展现状与对策的研究〔J〕.广州体育学院学报2001（3）：32-33.
大学生体育舞蹈论文篇8
关键词：普通高校；舞蹈教育；改革现状
舞蹈是集合美和力于一身的一种肢体活动，可以实现情感和动作的有机结合，人们通过肢体展现可以让自己的心灵得到愉悦，切身感受到艺术的魅力。以往的传统教育中，舞蹈教育的地位并不是很高，有的高校甚至都没有开设过舞蹈课程。近年来，随着现代教育改革的不断深入，舞蹈教育在普通高校教育中的地位越来越高，这在一定程度上推动了舞蹈教育的发展，但是在实际教学中仍然存在很多问题，并没有充分发挥出舞蹈教学的作用。下面笔者主要针对当前普通高校舞蹈教育现状提出了一些改革措施。
1.当前普通高校舞蹈教育现状
1.1高校大学生对于舞蹈艺术的认知情况
根据相关的研究表明，84%左右大学生对于舞蹈的兴趣比较高，而且学生获取相关舞蹈信息的渠道有很多，其中通过报纸、网络、朋友、电视等渠道的学生分别占到1.4%、5.6%、23.7%、69.3%。大学生对于舞蹈的认识也有很大差异，16.7%左右学生认为舞蹈可提高学生的审美能力，16.7%学生认为舞蹈有利于训练形体，26.3%学生认为舞蹈有利于丰富业余生活，40.3%学生认为舞蹈有利于培养学生的气质，79.5%学生非常希望进一步普及舞蹈教育。62%左右的大学生完全答错了基本的常识问题。由此可见，当前普通高校舞蹈教育现状不容乐观，很多高校大学生并没有全面认识舞蹈基本常识，然后基本上学生都是相互之间通过朋友或者电视节目来了解的。但是，值得注意的是，大部分大学生对舞蹈艺术都有很高的兴趣，也希望得到相关的教育。
1.2 高校舞蹈教育的形式
每个大学开展舞蹈教育的方法以及标准都存在很大差异，有的高校认为舞蹈教育属于人文素质教育课程，因此被纳入到社科部；有的高校成立了独立的艺术中心，开设公共艺术课，而且也建立了大学生舞蹈团，并且把其归纳到学校团委管理中。也有的学校会将舞蹈教育纳入到音乐系或者体育系中，开设舞蹈选修课程。每一个高校虽然开展舞蹈教育的标准以及方法存在很大差异，但是都会有一些共同的规律，共同之处就是都比较注重舞蹈的教育功能、娱乐功能，强调通过舞蹈教育培养和提高大学生高尚的道德情操、健康的审美观念，帮助大学生塑造良好的体态，增强学生的自信心。
1.3目前普通高校舞蹈教育中的主要问题
1.3.1舞蹈教育的普及性不高。现阶段，大多数普通高校开展舞蹈教学主要是通过开设舞蹈鉴赏课、舞蹈选修课等公共艺术类课程，同时也会开展一些舞蹈排练课来丰富校园文化活动。但是，因为身体条件、年龄等方面的限制，很多大学生的舞蹈基础比较差，舞蹈教育起点比较低，而且形体也是高低胖瘦不一，在跳舞的时候全身都是僵硬的，身体没有完全舒展开，动作没有完全舒展，整体的肢体动作不协调。而且有的学生节奏感比较差，这样很容易打消学生的舞蹈学习兴趣和舞蹈学习信心。其次，在校园文化活动中，很多学生仅仅是被动的观赏舞蹈节目，并不能参与其中，这样会在很大程度上限制舞蹈节目的大众参与性。因此，高校学生中，舞蹈教育的受众人群造成的影响相当有限。
1.3.2舞蹈教育教学目标并不明确，缺乏合适的教材。受教个体的舞蹈基础都参差不齐，而且教学大纲中并未设定非常清晰的舞蹈教育培养目标，舞蹈教育教学目标也不是非常明确。其次，当前我国普通高校舞蹈教育缺乏针对性的教学教材，很多高校在舞蹈教学中，只是直接照搬专业性舞蹈人才的培养教学方案，这样直接脱离了学生的实际情况，很难取得良好的教学效果，达不到预期的教育目标。
1.3.3舞蹈教育教学的投入不足。普通高校排练厅的建设进程比较缓慢，当前标准的舞蹈排练厅数量并不是很多，这样难以满足大规模进行舞蹈教育的实际需要。同时，当前舞蹈排练厅的档次并不是很高，很难见到标准较高的专用地板，而且多媒体教学设备并没有普遍推广应用，而且投影仪也比较少。在教学投入方面的严重不足非常不利于提高高校舞蹈教育水平。
1.3.4舞蹈教育教学方式较为单一、陈旧。当前，很多高校舞蹈教育教学观念比较陈旧，对于技术训练比较重视，理论知识方面的指导相对缺乏。而且舞蹈教学方法比较单一，主要采用灌输式教学方法，很少实施启发式教学法，学生参与基层排练、进行舞台实践等机会比较少。
1.3.5学生参与积极性比较差。目前，普通高校非艺术专业学生的舞蹈基础相对较差，在学分制的压力下，很多学生虽然认为舞蹈阳春白雪，但是却觉得舞蹈比较难学，对舞蹈望而生畏，由于担心自己的舞蹈课程不能过关，这样会严重影响到舞蹈教育的主动性、积极性。
2.普通高校舞蹈教育发展的主要影响因素
2.1并没有高度重视舞蹈教育
由于传统教学观念的深刻影响，很多高校都比较调强文化知识教育，并没有全面认识艺术教育，因此舞蹈教育在很多高校教育中的地位比较低下。舞蹈作用主要体现在对外宣传、装点门面等方面，这和舞蹈教育有很大的差距。普通高校办学的主要目的是为了培养更多符合新时代需求，全面综合能力比较强的高素质人才。因此，高校应该针对大学生的心理特点开展大规模舞蹈教育。
2.2高校舞蹈教育的师资力量相对不足，教师水平有待进一步提高
普通高校舞蹈教育教师并不是很多，而且专门从事艺术素质教育的舞蹈教育教师非常少，有的学校甚至都没有专门从事公共艺术教育的专职舞蹈教师。而且从事舞蹈教学教师很少是从专业舞蹈院校毕业的，大部分都是学习音乐专业或者其他的专业，之前基本上都没有接受过系统的舞蹈科班训练。部分教师虽然具有一定的实践经验，但是缺乏充足的理论知识，甚至有的教师还没有拿到舞蹈教师资格认证。由于学生自身基础先天不足，加上传统艺术教育的深刻影响，很多高校舞蹈教学都存在单一化、传统化的问题。这样的话，很难顺利开展高层次、高水平的学术交流，这样也不利于高校舞蹈教育的发展。
2.3并没有准确定位公共艺术教育课程体系中的舞蹈教育
我国现阶段高校开设的公共艺术课程都是以选修课为主，包括限选课以及任选课等两大部分，开设课程主要包括三大类：①以技能技巧为主的一些音乐课程。②欣赏类课程，主要是为了丰富学生的基础知识，有的高校舞蹈教学主要就是舞蹈作品赏析。③舞蹈排练课、舞蹈形体训练。在各种类型的普通高校艺术类选修课中，以上三类课程占到的比例不一，加上每个高校尚未制定完整、统一的考核标准和教学大纲，这样很难明确舞蹈教育在高校课程体系中的地位。
2.4舞蹈教育和其他人文社会科学教育相互脱节
舞蹈教育教学不仅应该重点培养学生的艺术技能，同时应该多注重培养学生的艺术评价能力、艺术欣赏能力以及对事物的艺术洞察力，尤其应该有机结合舞蹈和其他人文社会学科。具体而言，普通高校舞蹈教育重点应该从舞蹈本体转移到结合社会学、心理学、哲学、美学等方面。舞蹈教育应该有机结合其他人文在社会科学，才可以更好的发挥舞蹈教育的教学效果。
3.促进普通高校舞蹈教育改革的措施
3.1统一舞蹈教育
针对高校没有统一舞蹈教育，各自为政的现象，各高校应该把舞蹈课程纳入到主干课程中，因为和我国教育基本理念不相符会显得比较不现实，可以将舞蹈教学设定为普高选修课，而且教育主管部门应该制定统一的教学大纲，并且统一编写舞蹈教学教材，从而提高普通高校舞蹈教育的统一性、可操作性。从素质教育的出发点分析，普通高校应该设置复合性、渐近性较高的课程内容。具体而言，主要是应该结合大学生的个人学习能力、身体条件等情况，向学生们讲解基本舞蹈艺术理论的前提下，引导学生们欣赏舞蹈作品，进而提高学生评价、鉴赏舞蹈艺术作品的能力。如果有条件的话，高校也可以将舞蹈课程列为一门必修课，这样可以为学生选学其他的舞蹈知识提供更多的机会和空间。在这样的情况下，根据循序渐进的原则可以慢慢再设置其他的一些辅舞蹈教育课程，当然也可以适时开设舞蹈社会学、舞蹈心理学以及舞蹈美学等交叉学科选修课程，尽可能满足学生的多样化需求。
3.2扩大普通舞蹈教育的普及性以及覆盖面
积极开展舞蹈艺术素质教育的过程中，可以适时开展校园舞蹈大赛、舞蹈沙龙、舞蹈交流协会等校园文化活动。开展这种类活动的过程中，一定要注意体现出一定的深度以及广度，而且应该具有一定的区分度，在实际教学中应该根据学生的实际情况因材施教，结合学生的艺术水平组织不同的活动。在活动的过程中，应该注重学生之间的相互交流和合作，引导学生能够在实际创作中灵活运用自己所学的知识。这种多样化的舞蹈教育形式不仅有利于帮助学生进一步巩固自己在课堂上所学的舞蹈理论知识，提高学生的知识应用能力，同时也有利于扩展舞蹈教育的覆盖面。
3.3不断提高普通高校舞蹈师资的综合能力
普通高校舞蹈教师的个人能力会直接关系到舞蹈教学的效果，因此想要提高普通高校舞蹈教育的效果，应该打造一支复合性、专业性的高校舞蹈师资队伍。每个高校大力引入专业的舞蹈教育专业人才的同时，也应该进一步深入挖掘教师的内在潜能，加强舞蹈教师的专业培训，切实提高舞蹈教育水平，培养出更多综合能力较强的全方位发展的高素质舞蹈专业人才。这就要求普通高校舞蹈教师平时加强舞蹈专业知识的同时，还应该多学习美学、哲学、心理学以及社会学等相关的人文社科知识，不断完善舞蹈教师的专业知识结构。
3.4加强高校舞蹈艺术实践
想要提高学生的舞蹈理论知识应用能力，最好的途径是艺术实践，可以鼓励学生多参加舞蹈社团筹集体活动。学生在实践的过程中，会让学生从中学习、收获很多，学生自己也可以自发的组织舞蹈学习、舞蹈交流、舞蹈创作等活动，这些活动可大大提高学生的学习兴趣，磨练学生的技能，也有利于激发学生的兴趣，提高学生的技能，为学生提供更多实现自我价值的平台和空间。大学生在校期间，也可以鼓励学生多参加一些艺术比赛，在校外也可以参加各种各样的文化活动，社区、幼儿园、小学以及企业等都是锻炼学生技能的最佳场所。比如，学生可以参加儿童舞蹈类节目，或者也可以参与单位、老师的一些表演，这些实践训练一方面可以提高学生的舞蹈技巧，另一方面也有利于激发学生的组织能力、创新能力。
总而言之，现阶段普通高校舞蹈教育现状并不是非常理想，高校应该转变传统的舞蹈教育教学理念，重新定位舞蹈教育在高校教学中的角色，树立正确的舞蹈教学目标，针对不同类舞蹈课程制定相应内容标准以及艺术评价标准。同时应该不断提高舞蹈教师的综合能力，鼓励学生多参与舞蹈艺术实践，不断提高学生的舞蹈技能。
参考文献：
[1]张姝.探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家，2010（3）.