广告设计论文范文

广告设计论文范文第1篇

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

[1]乔南.艺术灵感管见[J].装饰.2003,(11):38—39.

广告设计论文范文第2篇

户外广告的功能可以概括为以下几方面:一是展示企业形象。企业形象广告是企业针对自身发展、提高品牌效应所做的宣传广告。这种广告不直接介绍和宣传产品,而是宣传企业的历史和成就、宗旨和信誉、经营管理状况等,增强企业的信誉度,树立起良好的企业形象,优化企业和消费者的关系。有利于产品销售,也可以积累企业的无形资产,促进企业的发展壮大。二是突出商品功能。商品广告是以宣传商品、获得经济效益为目的的广告。当新产品开发后,通过广告向受众宣传产品的性质、优势、以及优惠条件,突出产品的功能,使受众对产品留下深刻的印象,提高市场的占有率,延迟产品衰退期的到来,通过全方位的展示使产品深入人心。三是宣传公众道德。公共类广告是为社会公共利益而创作、的广告,不以营利为目的,是完全为社会服务的广告。公共类广告呼吁公众对某个社会性问题的关注,用合乎道德的准则去规范公众的言行举止,增强公众的社会责任感,以达到培养良好社会风气和社会文化的目的。户外广告的价值体现在以下方面:一是带动商品消费。户外广告设计是一种“信息传递的艺术”,优秀的户外广告能使作用对象在宣传区域中得到广泛的普及,从而使得企业及品牌的形象得到美化,深入人心,企业的商品和服务信息得到更有效的传递,刺激消费者的购买欲望,最终达到促销的目的。户外广告扩大了经济面,使与它相关的产业链得到相应的发展,如调查、设计、广告、制作、装饰、媒体、材料等行业,共同创造了城市的繁华。二是烘托商业环境。户外广告内容的艺术化及外观造型的多样性,使商业和设计艺术得到了完美的融合,与其依附的环境建筑形成了统一,营造出良好的商业氛围,也提供了更良性的竞争场地。商业街的户外广告一般都有照明功能、灯箱、霓虹灯、LED光源可以弥补丰富灯光的层次,美化了城市环境。三是创造时尚元素。消费者的审美品位在受到广告文化的交融与影响下,得到了不断的提升,同时,现代户外广告也不断创造着适合时代需求发展的时尚元素,以便捷、温和的方式与群众拉近距离。户外广告成为产品与消费者沟通的桥梁,肩负着设计与人的协调互动的重任,影响广泛受众的审美取向。

2户外广告的设计构思

户外广告的受众大部分是处于动态的,因此需要充分考虑受众的心理状态,在广告诉求上综合考虑、目标明确、详略得当,如高速公路两边的路牌广告,信息宜精、内容宜简、字体宜大,此时的“第一印象”就成为了能否形成广告印象的关键。突出主体形象,是户外媒介的主要表现内容。在有限的信息空间里,说什么,怎么说变得更加重要,还要充分考虑城市的环境因素,力求与周边的环境达到和谐。户外广告设计应具备独特性、提示性、简洁性等特征。独特性,即要通盘考虑距离、视角、环境三个因素,来确定广告的位置、大小,使户外广告外形与背景协调,产生视觉美感,形式上具有自己的独特性和多样化。提示性,即以简洁而出奇制胜的画面和提示性的内容引起行人注意,吸引受众目光。简洁性是户外广告设计必须坚持的原则,以少胜多,给观众留有充分的想象空间,画面越单纯,观众的注意力越集中,印象越深刻。户外广告的载体丰富多样,如车船内外、楼宇广告、车站码头、路牌灯箱等,媒体不同使得表现风格各有特点,需要创造性的加以利用,强化不同媒体的优势。对其设置地点、间隔密度、大小比例、造型风格要有详细地策划,充分考虑城市的文化历史、建筑特色、周边环境和行人密度。在体现和保留城市历史文化特征的前提下,选择和设置广告,追求商业与艺术的互补,并配备专门的维护与管理人员。

3户外广告的发展创新

户外广告的重要发展趋向是对新技术的综合运用,以及构造形式上趋于多样化、综合化、个性化。新材料、新工艺将使户外广告符合日益进步的公众审美要求,满足投放者个性化、差异化的要求,获得更强有力的认同与好感。各种新形式拓展了户外广告的发展空间,将产品造型、材料工艺、视觉体验等方面进行融合,是工业设计、视觉设计、环境设计的综合体现。从户外广告的发展进程来看,其每次创新与进步都是科技、工艺、材料发展的结果,是技术与艺术的高度融合,集工业、工艺、美术和科技为一体,来实现广告表达创新的要求。另外,户外广告越来越关注与人文、社会环境的融和,将产品的经济属性和城市环境有机协调,全面展现和谐发展的观念。这就要求设计者对城市的文化景观予以理解和尊重,广告的设置要范围界定,如文物保护区域、政治文化区域、自然保护区等,必须有相应的设置原则。远距离的同步测控,信息化的管理、网络化连接都是未来户外广告的发展特征。户外广告的发展体现了一个国家的文化状态和时代特征。我国当前的户外广告设计随着社会经济的不断发展,科学技术的进步而日益丰富,呈现出不断进步的趋势,在原有的基础上开发了更加适应社会发展的展示形式,并逐渐产生了一些创新的思想理念和合理的设计手段,户外广告已成为人们获取信息的重要途径,逐渐由过去的内敛、封闭向开放、健康、多元方向发展。

广告设计论文范文第3篇

抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。

三、插画与广告商品包装

计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。

四、结语

综上所述，插画不单单只是辅助文字的作用，也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式，其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计，包装也很重要，好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉，而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望，插画也成为最具有广泛的商业价值，本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。

广告设计论文范文第4篇

论文关键词：乡村；广告传播；乡村文化；和谐

乡村是与城市相对照而言的，所谓乡村，是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体，具有自己特定的文化内涵和地域性。

纵观我国广告设计与传播，总体发展不平衡，重城市而轻乡村，针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下，将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起，在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面:

首先，媒体“重城市，轻农村”的现状仍然普遍存在，对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示，面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台)，占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中，只有大约十五六家开办了农村专栏，与368家注册的各种电视媒体相比，开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。

其次，长期以来，设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中，但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题，对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义，同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。

再次，很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化，中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统，价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。

是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体，造成发展的不和谐呢?

第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位，决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化，经济水平有了长足发展，但其收人还远远赶不上大中城市，少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下，乡村文化逐渐被边缘化。

第二、在使用媒体资源的分配上，我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看，广告实质是信息的传达，而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市，远离乡村，必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。

第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活，同乡村生活方式相差甚远，很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张，首先得教导设计者去研究生活，只有生活才能最终决定设计。

第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题，因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务，常常忽视弱势群体受众的信息需求。

第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告，而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可，总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传，同时应引导修缮自然环境，和谐人与自然的关系。

我国是个发展中农业大国，乡村人口数量远远地超过了城市人口，故在现代化的道路上，广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统，反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。

无论传媒在信息传播的内容和数量上，还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注，充分重视他们的信息需要，将农村传统文化和地域特色融于其中，才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人，喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比，算一算，还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风，路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点，满足了农村消费者某方面的需求。

深人乡村基层，关注乡村群体，摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段，以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合，不是纸上谈兵、闭门造车，还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势，弓!导变化的观念指导设计、，使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点，利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，加深了品牌的印象，收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。

关注乡村文化，利用广告传播的文化特质，使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓，满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言，满足了农村消费心理和生活多方的需求。

设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中，就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的，相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时，设计不能脱离乡村生活，要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂，缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。

设计理论教育界应给设计行为重新定位，防止传统文化的葬送，防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划，将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合，为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感，体现出设计的社会性和人文性，同时也应改变现状，扩大设计对社会的关注和服务范围，重视农村弱势群体，实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。

广告设计论文范文第5篇

“治愈系”是一个源于内心且相对抽象的概念，它是人们通过审美，在欣赏艺术的过程中，以具象的形、色和抽象的意去触动无形的精神领域，并引发受众的正向情感的过程。以下通过对广告设计中“治愈系”的特征、主题、视觉表现三个方面对其展开分析。

1.广告中“治愈系”特征首先是抚慰性，抚慰性是最直接的“治愈”手段，让受众在感受广告的过程中唤起一种舒适的心灵抚慰感，这类广告经常以亲情、爱情、友情、同情等多种人类情感方式表现产品，以求得到消费者的好感与亲睐。尤其是那些渴望却一直缺失的情感，例如远在他乡的游子对亲情的渴望，异地的恋人对彼此的思念，喜欢动物的人对萌宠的怜爱等。一副暖心的平面广告，使人在浏览的同时也得到了心灵的慰藉。第二，深思意味性。广告是一个编码与解码的过程，当消费者结合自身经历对广告产生了自主的解码，此时也就产生了心灵的互动。此类广告常附一句点睛的广告语，当消费者观赏到这则广告并参透其中含义时，就会与之产生共鸣。第三，审美性。通过对画面的欣赏得到的心灵净化，是治愈系最基本的特性。它受到内容、形式、个人审美观等多种复杂因素的影响，这种审美性的特征也给人带来许多审美和心灵体验。

2.广告的“治愈系”主题广告的“治愈系”主题选择主要有三大类型：1、怀旧型，时光流逝、青春不复、美好的记忆是人们最难忘的情感，每个人都有着自己独特的青春往事，怀旧主题的微电影广告最容易勾起一代人的共鸣。2、励志型，现代年轻人最大的压力来源于学习与工作，没有目标、看不到希望、工作压力大等都是他们产生负面情绪的主要原因。一则为梦想、事业奋斗的励志故事是照亮他们受伤心灵的一缕曙光。3、情感型，父母对儿女的亲情，永世不变的爱情、亲如手足的友情都是人们最朴实的情感，这也是广告中最传统的情感诉求类型，同时也是最容易疗愈人心的主题。例如风靡一时的雪佛兰微电影广告《老男孩》讲述了出生在80年代的两个人，从校园生活到进入社会，对亲情、爱情、梦想的奋斗和不懈追求的过程，感动了很多与之有共同经历的的80后甚至90后，勾起了他们许多回忆并与影片产生了共鸣。

3.广告中“治愈系”的视觉表现人的五官对外界信息接收比例以视觉感知最为突出，且视觉刺激能触发人类的心理感知，使人产生愉悦感。在广告领域，笔者从平面广告和TVC广告的不同角度分析“治愈系”主要的视觉表现方法。

平面广告的“治愈系”特征主要表现在色彩和内容主体上。色彩可以通过对视觉的刺激，对心理产生不同的影响。色彩的基本构成分为色相、明度和饱和度三个方面，不同色彩带来的情感体验完全不同。暖色系使人感受到活力、温暖，冷色系给人寒冷、理性；高明度使人感觉轻快，优美，低明度厚重、阴暗；高饱和度感觉鲜艳、活泼，低饱和度沉闷、消极。治愈系的目的是纾解压力、抚慰人心，使受众通过观赏广告而得到暂时的舒畅。高饱和度的色彩、鲜艳的配色，简单明快的大色块都有助于放松压力，减轻烦恼；代表希望、成长的绿色，纯净、自由的蓝色，光明、舒缓的黄色都是“治愈系”的常用主色调。“治愈系”内容主要以可爱的卡通形象、自然舒适的风景、萌宠、极具亲和力的模特等为主体，给人们带来舒适的体验。TVC广告中画面是其表达的关键，是组成影视广告的视觉语言。“治愈系”以表现情感为主，常运用近景和特写镜头，突出视觉形象，渲染气氛，描写人物的情绪变化和内心活动，同时也增加了画面的细腻度和抒情作用。此类故事多为身边的生活常事、普通人的情感经历，但却将人与人之间丰富而又真挚的情感表现的淋漓尽致，不经意间就焕发出打动人心的银幕力量。

二、总结

广告的“治愈系”特征是相对理性广告而言的一种新的表现风格，它规避了人们对传统生硬广告的反感，以一种人们喜闻乐见的方式传达出来。它经常使消费者在无意识情况下参与到广告中，增加了消费者对品牌或产品的记忆与好感。“治愈系”广告源于人们的内心需求和商品同质化的客观要求，同时也是广告业发展的新趋势。

广告设计论文范文第6篇

广告是依靠艺术化的语言来展现，由此，在这里我们将现代商业广告设计过程比喻成美妙旋律的创造，其中，广告主题卖点是广告设计的主旋律，卖点的展现需要各种重要旋律的良好配合，多种有效旋律的成功配合才谱写出优秀的广告设计作品。

1时代旋律

时代不同，所反映的时代精神也会有所不同，我们可以在不同历史时期的经典广告作品中找到每个时代的价值典范。作为广告创意作品来说，时代旋律的体现至关重要，具有时代旋律的广告能更多的与受众产生共鸣，这对受众即广告信息传播的接受者来说，是一种非常感人的召唤和启示，从而影响着人们的消费情感和理念，这是广告创意的关键所在。没有这种时代感召，广告的艺术魅力也就无从谈起。

2装饰旋律

广告设计不仅为了商业价值，而且也兼有艺术欣赏价值，装饰旋律就是广告艺术欣赏价值的体现，它要求设计师具有较高的综合素质。从事设计工作不但要具有较高的设计能力，还要拥有美学、文学、摄影、市场销售、心理学等学科知识。这些知识都会提高创意作品的装饰品位，进而赢得受众。没有艺术欣赏价值的商业广告设计必将随着社会的发展而被淘汰和替代。

3个性旋律

一个优秀广告设计者往往具备超出常人的能力，以至于他们可以寻找更独特的路径去解决问题。个性旋律是指广告设计中的原创个性，陌生化的视觉语言会给人以耳目一新的视觉感应，更能够吸引受众的注意力。要想使创意更具独特个性的旋律，就要善于观察总结、善于思考、善于积累创意素材，并且多多加强训练实践等都是十分必要的。广告创意不能总要追赶流行的脚步，那样往往会落在流行之后。追求独创个性才会使创意产生独具匠心、与众不同的视觉感受。

4繁简旋律

广告设计在内容上需要考虑繁简关系，这恰恰是广告区别于其他媒体广告的根本所在。中国的传统观念是：广告版面就是金，把大量内容都要尽可能的利用上来作为卖点，因而城市里出现了大版小版的广告，哪个部分都要突出出来，实际上，真正会有多少内容能被传达呢？试想在一个只有5秒钟停留时间和一个5分钟停留时间的环境中；在一个拥挤嘈杂和一个清静优雅的环境中；在行进或坐在车辆上和在购物场所游览中，人们的心境是有所不同的，因此对广告的关注程度有着很大的差别。这就要求我们要考虑内容是否和环境融合，处理好内容之间的繁简关系。

二、商业广告设计的未来发展展望

如今的现代商业广告设计正向着形式多样化的趋势发展，但具有艺术价值的商业广告设计形式能够潜移默化的迎合观者的消费心理，留给受众的是更美好的消费体验，所以，商业广告设计的发展方向是能更好的吸引公共视线来参与和体验。

1注重公共艺术化的设计布局，使之更具情感性表达

独具特色的布局设计能营造出一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受，拉近与消费者的距离，引领塑造更富有时代特色的全新的广告设计模式。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会产生双效作用，使之达到品牌营销与艺术欣赏的完美结合，引领消费者在欣赏之余主动进行消费。宜家家居是全球最大的家居装饰产品销售商，除了宜家家居创始人英格瓦的个人能力外，它的广告营销手段效果是十分突出的。在宜家卖场里，每一款产品的摆设布局都经过了产品陈列师的非常用心的思考，完美的造型布局设计赋予了产品闪亮的公共艺术化形象，这些产品就像一件件公共艺术作品，使人们在选购的同时也体验着一种艺术化的商业空间。宜家这种唯美的艺术化展陈设计，使得宜家家居的品牌文化迅速升温。“penelope”的寝室品牌店铺为使产品特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆的布局成了一个透明玻璃制作的封闭空间，在空间底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，游荡在玻璃窗内的效果美轮美奂，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品。这种橱窗广告的设计布局，既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也把公共艺术语言完美的运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多关注。

2讲究广告材料的创新语言运用

在商业广告设计环境中，我们最常见到的形式就是彩喷广告、灯箱广告和电子屏幕广告，很少去讲究材料运用的突破性问题。如果我们将艺术的创新材料语言运用理念，用来服务于商业环境的众多广告设计，传达给受众各种新信息与新理念，那么，我们的选择也许会更多。艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言。这种材料感的突破性运用使得共艺术的表现形式丰富多彩，而且，使大量废旧材料变废为宝的精彩作品呈现，也向受众传达了生态环保的生活理念。艺术设计讲究结合多种手段于一身，跨界打造艺术作品。我们可以通过某种商业广告材料的特性去传达或倡导某种理念。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，令人醒目，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料的使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，即醒目明了，又减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。在WINMAX品牌服饰店的品牌促销活动中，全部店内广告材料用的是废旧纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。

3注重强调与环境融合或利用实际环境来营造作品

商业广告设计作品存在于公共环境中，它的设计需要考虑与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中大量广告的出现和广告的，未考虑环境承受因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这个系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点来展开，广告的结构设计既具有公共艺术的实用性特点，又迎合了该公司的广告意图表达，这就是广告设计充分结合环境因素，使它变成了方便行人过往的坡道，也是躲风避雨的港湾，还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术给人们带来的便利。北京的南锣鼓巷这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，每个商铺宅院都在诉说着老故事。这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化。有些店面并不像现在的广告店面一样经常更新，而是根据纯正老北京胡同的环境特点保持着它的原汁原味，使人们从这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。

广告设计论文范文第7篇

在布置广告设计作业上，更注重课题的选择，很多学生可能会虚拟出一个产品，在不了解的情况下就对其进行广告设计宣传，整个的课题会显得大而空洞，在设计的选题上应该有一定的实际意义能够激发起学生的的主观能动力，可以找一些实际的课题来做，同时引导学生对自己的课题进行深入的调研活动，针对自己的课题，熟悉自己要做的广告产品，很多学生做设计的时候常常会产生大脑一片空白的现象，产生这种现象一大部分原因是由于对自己设计的对象的不了解，因此，才需要学生对自己设计的对象进行调查研究，尽快的走出思维的空白区，然后在了解了设计对象的基本情况、产品的功能作用，面对的消费群体，现有的广告的优缺点的分析等，再进行广告设计的定位、创意与制作。在学生做作业的过程中，更注重和学生间的交流，教师的言语对学生有着潜移默化的作用，在与学生交流的过程中，有着不仅只是专业的交流还有情感的传递，在启发引导学生的同时，也有助于教师自身的学习，在作业的要求中要求学生的作业素材是自己制作或是拍摄的，不能照搬照抄网上的素材，坚持原创，同时在学生做作业的过程当中的应对学生的困扰，难题给予引导与指正。课程最后对学生的作业进行讲评。讲评分为学生自评，学生互评，与教师评讲这三个环节，学生自评，对自己的设计思路进行阐述，围绕着产品的定位、设计的形式、创意、如何进行设计、设计的风格等进行讲解分析，既锻炼了学生的语言表达能力，也让学生更加自信，调动了学生的积极性，学生也很愿意展示交流自己的作品的，听他讲授的教师和同学们也能更好的去理解作品的含义。学生间的互评又让学习气氛更加活跃，有时候学生的互评的观点，也会启发着教师，形成了良性的循环，在教师作业总评阶段教师如果发现学生出现问题一定需要反复去强调要求同学们注意及改正，在上学时都有这样的经验，老师说过的话我们可能会忘，但是却能很好的记住自己做的作业，那么如果在作业中指出了这些问题，会大大避免此类问题的发生。

二、广告设计课程与比赛相结合

为了能够让学生们掌握并实际去运用所学知识，作为教师可以让学生的作业练习与比赛结合起来，提升实践设计的能力，对自己的创意、专业能力都是一种检验，是提高创意水准与设计能力的一种行之有效的途径，同时学生们也会看到其他高校学生的作品，相互学习，共同进步，运用比赛的形式使学生的视野更加开阔，与国内外同专业或不同专业的学生进行竞争与比较。即便是没有得奖的同学也会有很深的感触，通过看到那些获奖同学的设计作品，明确了自身的不足与差距，更增加了学生的竞争意识调动起学生的学习主动性。同时，学校也可以组织学校内部的广告设计比赛，提高学生的创作欲望，并锻炼了广告设计的能力，积极参加广告设计的比赛，能够让实践教学更加的丰富起来。

三、广告设计教学应该与校企合作相结合

学校与企业间的合作，可以让实践教学活动更好地开展，可以通过实际的项目，让学生较好的明确广告的实际运作模式，引导学生从实际出发，在进行广告设计调研，广告策划的基础上把自己的创意表现出来，同时可以邀请企业的专业设计师对学生的作业进行指导与点评，让学生学到书本之外的知识，提高学生的创新能力和实践运用能力。

四、提高教师的业务能力

作为教师要真正的实现理论教学与实践教学一体化，就需要教师能够既有学术经验同时又具备实践经验，这样教师的思路与观念才能够不断地提高也才能更好的运用于教学，因此教师应该更注重业务能力的提高，定期去进修学习，并在社会中进行实际锻炼学习，教师的业务能力提高了，就更能从实质上来提高广告设计的教学质量。

广告设计论文范文第8篇

在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中衍生出来的，受传统美术绘画教学观念的影响很大，教学内容只突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与广告设计相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。广告专业课程的覆盖面明显落后于当前行业的发展现状。究其原因，有以下几个方面。

1.大学前对学生美术修养培养的忽视

现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。

2.大学教育中对广告历史的忽视

很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。

3.学校广告设计教育课程安排不合理

目前在我国大学广告设计教育的课程安排，基本是从美术基础开始培养。由于我国的艺术培养教育体制不完备，原本是在上大学前应该解决的问题，只有在大学期间才能完成。因此，有些学校只好利用大学的一半时间对学生进行美术绘画和美术理论教育。从而造成，忽视广告设计知识教育，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等相关重要的教学内容。由于这些高校单纯把形象的艺术教育作为唯一的追求，所以教学缺乏科学性和系统性，加上某些学生学习心态过于消极放松，所以毕业生很难离开学校后快速融入社会。

广告是一个更新速度很快的学科，它必须跟上市场发展的步伐，引导消费潮流。对高等教育而言，广告学专业的课程必须作出适时调整。

4.学生的实践能力与理论知识脱节，学生知识应用能力较差

广告学本身是一门实践应用性很强的专业，但是现在学校与社会是隔离的状态。学生就像笼中鸟一样，他们只有一肚子的理论知识，却不知道如何把书本知识与当今社会市场直接衔接起来。学生已经习惯老师手把手地教授，没有养成独立思维、独立创作的习惯。因此，到了社会工作，由于他们无法适应自己独立分析解决问题，无法独立进行广告设计创作，因此，很容易被社会市场淘汰。

二、中国广告设计教育问题的解决

1.借鉴外国设计教育经验，建立中国特色的广告设计教育体系

西方现代广告设计，出现在18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲，经历了从传统手工艺教育向现代艺术设计教育的历史性转变。而设计教育，是从包豪斯设计学院的创始人沃尔特·格罗庇乌斯的设计教育思想演变过来的。包豪斯打破了以前设计学院只重视艺术技能的培养的做法，秉持“纯粹艺术”和“实用艺术”相结合的新型设计教育观念，提出了设计必须跟上时代变化，反对在教育中守旧的教条主义和集体合作的创作理念。

我国的设计教育应当在一定程度上借鉴国外的设计教学经验。如包豪斯在设计教育中提出的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的理论。这个理论正是我们现行广告设计教育中所缺少的部分。现在的大学教育中，我们仍采用着“以老师教授知识为主，学生被动接受知识的传统教学模式”。这种教授模式造成了当前设计理论与实践脱节的现实问题，包豪斯的设计教育理论正是解决这个问题的好方法。理论与实践创新相结合，教师传授理论与指导、启发创造性思维相结合并用。包豪斯提出的很多设计教育理念都可应用于我国现在的设计教育当中。但是，我们对西方广告教育也不能不加评判地加以吸收，一定要在吸收别人的先进经验之前，充分了解其国家设计教育形成的历史背景，再根据中国的教育特点、社会需求，有选择有批判地吸收、学习、借鉴，并在教育实践中加入我国自身的传统元素和精华，让两者更好地结合，建立起一个有中国特色的广告设计教育体系。

2.革新现行课程体系

整个设计教育体系中所出现的问题，正是我国整体的设计教育专业体系不完善造成的。虽然近几年我国提出了“素质教育”的改革教育体制措施，但没有从根本上解决艺术素质教育的滞后问题。我们要从基础教育阶段转变全社会的观念，(转第75页）(接第60页）对艺术设计进行调整和改革。

学校要制定更为合理的录取政策。例如，2008年很多的艺术院校就调整了文化课与艺术专业课的比例，从原来着重文化课成绩调整到两种考试成绩比例相等；对专业优秀，但文化课没有达标的同学，保留一年成绩的政策等，这些政策会有助于鼓励和选拔优秀的艺术人才。

学校要对广告设计课程安排进行调整。比如，广告设计专业的学生是要同时掌握设计和广告两方面的理论知识，这两方面理论知识对广告设计教育都是同样重要的；理论与实践、创新的结合。为了加强实践能力，我们在课程中应该加入大量的实习和案例模拟练习。实习就是为了学生们接触市场，培养学生的实际操作能力，并且了解自己所处的行业状况；学校不能与社会隔离，要让学生们尽早接触社会的工作模式和环境。案例模拟练习，可以借助于当前广告设计方面大量的比赛。在比赛过程中，让学生们更好地认识自己，更好地调整自己的学习方向和内容，不断完善自己的设计知识结构，逐步形成自己独特的设计风格；课程教学要注意学生共同合作精神的培养。广告设计是一项需要多人合作的工作，每个人在设计过程中都起着非常重要的作用。所以我们在教学中就要培养学生们的合作精神。如：在案例实践课程中，我们可以安排以几个人组成“团队”来做一个完整的案例，每个人负责一部分，大家通过阐述和讨论，反复地修改作品，增加学生们的知识交流。这样一方面培养学生合作创作的能力，另一方面可以通过交流沟通，补充完善每个学生的知识结构。

3.专业教师素质的提高和知识的更新

教师在广告设计教育专业的教授过程中扮演着很重要的角色。在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以教师素质的高低，专业知识的进步性和完善性直接影响到整个设计教育专业的发展。

作为一名专业的设计教师，需要不断地接受新讯息来完善自己的知识体系。在一定层面上要有一种预见能力，让学生们看到未来，用现在知识来为未来设计；另外教师要引导学生放眼世界，让学生的眼界放得更远。

与此同时实践经验也相当重要。实践是老师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。就像包豪斯创建的现代设计教育体系：在包豪斯的设计教学中，手工业和艺术的专家并肩授课，坚持把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。

结语

我国拥有几千年的广告发展史，但是我们的现代广告行业还是一个仅仅有几十年历史的新兴产业，广告行业将是一个具有很大发展潜力和广大市场的热门行业。随着中国经济的不断发展，我国的广告业会更加的成熟规范，发展的规模会不断扩大，这就需要大量高层次的广告专业人才。所以我们要逐步建立具有中国特色的广告设计教育体系，培养出更多面向世界、与国际接轨的广告设计人才。

参考文献：

[1]张佳会，和钰.浅析广告教育如何面对设计人才市场的竞争压力[J].内蒙古电大学刊.2007.1.

[2]奚传绩.设计艺术经典论著选读[M].东南大学出版社，2002版.

内容摘要：文章主要从中国现代和当今广告业入手分析了中国相对滞后的广告设计教育，论述了只有提高全社会对广告设计专业的重视程度，在学校教育中科学合理地安排教学课程，使用正确的教学方法，激发学生对艺术的热爱，将创新能力和实践能力的培养渗透到具体的教学环节中，才能在教学中提高广告设计学生的专业水平。

广告设计论文范文第9篇

【关键词】招贴广告；设计；中国招贴设计；德国基尔周

招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

由西方的招贴进程我可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的，那么亚洲的招贴设计又在世界中占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又是一个怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族风格，在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的土壤，但却能把眼光投向全世界，投向在工业革命中取得极大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。

中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），他是山东济南刘家工夫针铺的一张印刷广告。铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成，他是至今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆中。中国的印刷招贴如此早的诞生，却没有迅速的发展起来，可以说是一种悲哀，中国有着当时如此先进的技术却让西欧先发展起来，这其中给我一种重大的感触，要把自己的眼光放到全世界而不仅是在中国。20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行，进入50年代，由于社会政治、经济、文化的需要作为大众传播主要媒介之一的招贴得到了很大的发展，从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国招贴也进入了历史上最兴盛的时期。中国设计家深入研究了20世纪以来的西方招贴设计的各种风格流派，并将其转换成自己独特的视觉语言，创造了具有中国独特风格的招贴。在50年代到60年代时期，波兰和前苏联的风格对中国招贴产生过重大的影响，中国设计家在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，在社会上产生可广泛的影响。而在现如今，中国的招贴设计与国际接轨。设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际（下转第117页）（上接第109页）设计界的高度关注和好评。

从整个世界的宏观意识而言，东方与西方，各大洲，各地区都有着各自设计观念。设计风格上的相对同一性及相互间的特殊性。从局部的微观意识来看，受其民族文化的意识影响，各个国家又存在着各自见在设计观念与风格上的差异，与此同时，不可忽视的是：另一条线上，工业文明较发达的国家与民族有跨越了这一区域性的屏障，在保留自我意识的同时，找到了在时代想上的共同观念和语言，他就是当今国际图形设计发展的现实。要缩短消除我们与世界招贴设计的这条鸿沟，我们就必须把视野投向这个世界的设计大舞台，就应该紧紧的跟上时代的进程，把握住全球性图形设计的大动脉，只有这样，才能对当今设计方向有个超前的认识，才能以一种与当今时代吻合的节奏来找到一条具有民族文化特色的路。

无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。

参考文献

[1]王雪青编著.国际设计传真．