工艺美术运动范文

工艺美术运动范文第1篇

关键字：英国工艺美术运动；代表人物及思想观点；特点；启示

一、英国工艺美术运动的背景

英国是第一个进行工业革命的国家，在两次工业革命后，英国成为了“世界工厂”，进行了机械化大生产。随着新经济模式的形成与发展，对产品的生产和社会各个方面都产生了重大的影响，导致了严重的环境污染，这令设计师和一些文化人都烦恼不已。因为工业生产的盛行，人们不得不接受由机械化生产出的产品，而那些产品大多都粗糙低俗，严重阻碍了手工艺的发展。在19世纪下半叶，由莫里斯、菲利波•韦博、波恩•琼斯、威廉•霍尔曼•亨特等受过高等教育的美术家发起的工艺美术运动，目的在于推动手工艺的发展，设计出有美学质量的为群众所享用的工艺品，否定机械化大生产，指出其将阻碍设计业的发展。运动的理论指导是著名设计师约翰•拉斯金，他也是首推艺术与手工业运动的设计师。英国工艺美术运动发起的主要原因是工业革命的批量生产而导致设计水平下降，特别针对于装饰艺术、家具和室内产品等，并提出了一些设计理念。

二、英国工艺美术运动的代表性人物和思想观点

英国工艺美术运动主要由莫里斯、菲利波•韦博、威廉•霍尔曼•亨特等组成的拉斐尔前派等联合发起。其理论指导是约翰•拉斯金。约翰•拉斯金是英国著名的作家，艺术家，他是真正意义上第一个倡导艺术与手工艺运动的人。约翰•拉斯金强调艺术与技术的结合，强调设计的实用性。但是他的设计理论既强调人文主义，民主，认为设计出的产品应该要能够满足、服务于大众，但他又推崇哥特式风格，而这种风格显然不能满足他的民主理念。他主张的设计应该具有实用性，认为设计应该在独特美观的同时，也应该能够有所实用价值，尽量避免华而不实的现象，这对以后的设计产生了重大影响和启示。下图，是约翰•拉斯金的代表作品：莫里斯是英国著名的美术家，但他主要致力于工艺美术。莫里斯被很多人称为“现代设计之父”，因为他在伦敦红狮广场开展了一系列具有现代性质的设计活动。他是第一个在实践中实现拉斯金设计理念的设计师，把被人们认为地下的手工艺提高到了一个新的价值高度莫里斯强调设计出的产品应该要服务于大众，出自于人民之手，为人民所创造，否定机械化，推崇振兴工艺美术。他也否定装饰过度的维多利亚式风格，推崇哥特式、中世纪设计。他的作品比如《红屋》《呼啸平原的故事》等，都体现了哥特式风格，强调自然主义。他设计的“苏塞克椅子”也成为了商行中最畅销的椅子之一。威廉•霍尔曼•亨特是拉斐尔前派的代表人之一，反对那些偏向于机械论的风格主义画家，否定机械化，主张以人为主，突出人文主义。他的作品大多采用鲜明的色调，大胆运用色彩，注重于画中的细节，并在画中精心设计了很多象征物，并且创作了很多宗教画作。下图，即为威廉•霍尔曼•亨特的代表作：

三、英国工艺美术运动的特点

综合英国工艺美术运动的背景介绍，代表人物及思想观点的简介，对此次运动总结出了以下几个特点：1）否定机械化，推崇手工艺。工业革命的发展，机械化生产，使得设计水平逐渐下降。工艺美术运动对机械化生产进行了否定，反对设计用于批量化，标准化生产，注重美术和技术的结合，重建艺术与设计的紧密关系，推崇手工艺，致力于振兴传统的手工艺文化。2）在装饰方面提倡哥特式风格和主张崇尚自然。工艺美术运动提倡从大自然中寻找灵感，在观察大自然特别是植物类，在其中汲取到新的图案与风格，所以莫里斯和其他几位设计师的作品一般都呈现出清新自然，反应大自然的风格。3）主张设计具有实用性和功能性。工艺美术运动提倡设计应该出自人民之手，为人民创作，并为人民服务。讲究设计的实用性和功能性，反对一昧追求美观，矫揉造作，华而不实等现象，要设计出诚恳的作品，供人民享用。4）在装饰上推崇东方艺术，自然主义。工艺美术运动中的作品很多都采用了大量的东方图案，比如图腾、花卉、藤蔓等，打破了以往英国传统的装饰图案，汲取多地域的特色，使得设计有一种特殊的风格，呈现出多元化趋势。5）推崇人文主义，体现人的重要性。工艺美术运动注重设计应该是出自人民之手，为人民创造，并被人民享用的，重视人的价值，提高了手艺人的社会地位。对当时英国贵族和上层人士的优越感有一定的打击作用。

四、英国工艺美术运动的影响

工艺美术运动是英国现代设计思想的基石，同时对欧洲甚至整个世界都产生了深远的影响。工艺美术运动注重自然，突出自然主义，体现出了自然的无穷魅力。在设计方面，它汲取了自然植物因素和东方艺术，使得设计独具一格，呈现多元化趋势。它使得人们重新重视传统手工艺，体会出手工艺的魅力和价值，从而提高了手工艺的地位，使得传统优秀文化得到了发展和发扬。它提出设计应该讲究实用性和功能性，避免华而不实，美而无用的状况。工艺美术运动的发起也体现了当时英国人民一定的反抗精神，勇于打破现状，也表现出对人民的重视，以人为本。工艺美术运动提出的“艺术与技术”相结合，也突破了当时传统的生产方式和设计理念，也是现代设计理念的重要理论依据，给后人带来了极大的灵感和影响。但是它在提倡手工艺的同时，明确否定了机械化，这在当时的英国，完成工业革命，盛行工业生产时期，一定程度上违背了发展的趋势，带有一定的消极意义。

五、总结

总而言之，言而总之，现代设计从产生到发展至今已经有一百多年的历史，它从根本上改变了社会面貌，影响了人们的生活。为了顺应社会发展，大多设计已经不可避免地投入到了机械化、标准化生产，显然机器生产已经成为社会主流，市场的主体，传统的手工艺在市面上也越来越少见。但是在英国工艺美术运动中提出的重要设计理念，比如艺术与技术的结合，美与功能的结合，提倡实用性和功能性等，都是如今现代设计发展的重要理论依据，给欧洲甚至整个世界带来了深远的影响。如今，很多家具、装饰等仍采用着工艺美术运动的设计风格，它的自然主义也给设计师们带来了很多灵感。当人们在夸赞机器产品的标准化，精细化的同时，也要记住不能忘却了传统手工艺的价值和精致。当设计趋于标准化，统一化时，那么设计的意义也就不复存在了。

参考文献

[1]爱德华•卢西.世界美术史.杭州：浙江美术出版社.2006.204

[2]钱正昆.世界工艺美术史话.北京：国际文化出版社.2009.141

[3]朴秀镇.英国工艺美术运动里的中世主义倾向研究.太原大学学报.2005.22（1）：49-53

[4]曹辉.英国工艺美术运动的文化内涵.艺术教育.2010（3）：112-113

[5]李馨娜.英国工艺美术运动的美学研究.黑龙江大学.2014

工艺美术运动范文第2篇

工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰・拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉・莫里斯（William Morris）。

19世纪对英国来说是一个充满矛盾的时期。一方面英国在当时是世界上机械文明发展程度最高的地区；另一方面英国是工艺美术的发源地。然而工艺美术运动本身的旨趣是强调“手工”和“非机械化”成分在艺术设计与制造中的积极价值与意义。运动的起源一部分源于当时一些艺术家和人文知识分子对当时人们的生活方式和工作方式的不满。这个人群对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态的等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐堙没了的生活原生态的美。运动的起源另一方面的原因则是对新型机械工业文明所引发的一系列问题进行的反思之上。

多种思潮的弥漫如自由主义、复古情怀、唯美主义、民族情结、重商思潮，等等。多种思潮彼此交叉、酵和是工艺美术运动源起的原因之一。工艺美术理念即是一种艺术态度，同时也是一种哲学主张，它的基本逻辑是：人之社会性存在的本质，在于社会情感的构建与维系，其他一切文明手段都必须为这一根本性的目的“服务”；而机械工业革命的出现，恰恰就导致了社会情感体系的震荡，其中，生活理想与道德诉求在商业欲望之前面临着巨大的冲击；其结果是一方面诞生了在社会人口总数中只占少数的所谓资本家阶层，另一方面却导致了难以计数的贫民以及他们日益恶化的生活境况。在工艺美术家看来，动感十足的新型发动机和快捷的交通工具虽然是“现代效率”的典型代表，但也是仅此而已―它们除了效率之外再也没有别的价值，例如社会情感和生活美德。

在美国，"工艺美术运动"对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯・沙里文（louis Sullivan）和弗兰克・赖特（Frank Lloyd Wright）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

二、主要思想人物

英国工艺美术运动代表人物普金、拉斯金、莫里斯，此三人在纵向维度上对英国工艺美术形成了层层递进的“链型”历史结构。四个行会世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会、艺术和手工艺展览行会，毫不夸张的说三个人加上四个行会构成了19世纪英国工艺美术史的基本骨架。

（一）奥古斯都・威尔比・诺斯摩尔・普金（Augustus Welby Northmore Pugin （1812-1852））

19世纪英格兰建筑师、设计师、设计理论家，英国议会大厦重建时，哥德风格的内饰设计是他的代表作之一。

他是工艺美术思潮的先驱人物，他没有过多地实践其中，但却为其奠定了基础。他强重建哥特风格的艺术价值，强调对作品之美观性与实用性要同等重视，这些观点在后来都成为工艺美术精神的基本主张。

普金设计了很多的家具，其风格都具有简洁、坚实、朴实的特点。他提出两条对艺术设计的原则性意见。首先，艺术设计必须以生活自身为向导，合乎人之理性精神的欲求；此外，艺术设计可以具有装饰性，但不可累赘。

（二）拉斯金

约翰・拉斯金（John Ruskin），英国作家、艺术家、艺术评论家。是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。

作为普金的继承者，比普金的艺术设计理论更为丰富、系统。他的理论成果主要是源于自己的观察和沉思。他和普金一样都是强调对于中世纪艺术精神与生活理念的借鉴，都强调信仰和信念对于艺术和生活的重要性，而且更加强调建立在对自然的贴近和膜拜之上的信念与信仰。在其出版的书籍《建筑的七盏明灯》中，拉斯金明确提出，手工艺术就是人类面向自然等神圣之物所做出的一种献身方式；所有手工设计的真实性，均赖于“手工”之法，同时，由于“手工”即意味着与自然的最朴素、最无隔阂的贴近，所以符合手工理念的生活，也是最合乎神性要求的生活型态。

拉斯金的设计理念中，还隐藏了一些“总体艺术”概念成分。这一观念后来成为新艺术运动中重要的一个元素。拉斯金的关注点首先不是狭隘意义上的工艺设计领域―即便是在@个狭隘意义范围之内，他所关注的也并不只是工艺设计领域，还涉及到架上绘画、雕塑等更为纯粹的艺术门类。在他看来，所谓的艺术分类都是人们出于方便的考虑而刻意做出的，在实际的艺术设计创作中，是没有截然清晰的界限的。拉斯金不仅仅是设计师或者艺术家，更在一定程度上是哲学家。在他眼里艺术既不是单方面的感性事物，也不是单方面的理性事物，而是两者的共融结合；艺术不是宣泄，更不是消遣，而是一种庄严。他的所思所想，为自从文艺复兴以来就被视作一个单独人文门类的艺术领域，重新打破了界限的狭隘，为艺术概念注入了更多的伦理、道德因素，这一切都建立在他本人情怀基础之上。

（三）莫里斯

在艺术语境下，莫里斯是一位艺术实践家。同时在探讨工艺美术的语境下，它既是一位工艺美术运动得以成型的最主要的引导者，也是国际范围内工艺美术运动之思潮的集大成者。

莫里斯代表作是位于肯特郡的贝克斯利希斯，属于乡村住宅的红房子。与好友韦伯合作。韦伯采用当地材料和建筑技术来表达真正意义上的历史风格，实现其结构完整性和建筑与环境文化的融合。红房子采用了陶土砖、托梁砖结构等建筑内部装饰主要由莫里斯本人设计和制作，是体现莫里斯工艺美术主张的重要作品。“红房子被艺术史视为工艺美术运动之始的标志。他设计的墙纸、织造品等闻名遐迩，田园主题和自然元素是其作品的主题。他的很多墙纸的设计造型和纹样，都以各类植物为原形，并且在色彩选择上也尽量贴近自然的色彩和光亮―这是“艺术方面”，在“技术方面”，莫里斯的壁纸作品绝大多数都是经由手工绘制或手工辅助印制而成。正如莫里斯自己所言，艺术的本质，是艺术家之自由个性的表达，艺术的鹄的是对于真实性的寻求。莫里斯认为，上述两个目标的实现，都必须建立在对于自然事物的体贴观察之上，当然其中也少不了主体性的自由变样与想象。

工艺美术运动范文第3篇

关键词：实用性；装饰性；书籍设计；自然主义

19世纪，英国身处工业革命后批量生产和维多利亚时期烦琐装饰的夹缝中，设计水准急剧下降、举步维艰。设计师希望从自然形态以及传统手工艺中吸取借鉴，从根本上扭转设计的颓败趋势。在这一过程中便诞生了许多具有独立想法的设计师。威廉•莫里斯是英国的诗人和设计家。他出生于一个富裕的家庭，从小接受良好的教育，对古典主义抱有热情，直到他在1851年参观了伦敦世界博览会的水晶宫，他意识到被工业化侵蚀的设计已经浑浊不堪。19世纪初期，工业革命完成，这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人们仍然以手工生产为少数贵族使用的用品。艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。莫里斯受到拉斯金的影响，他虽然厌恶工业化的丑陋产品，但对于工业化持中肯态度。拉斯金认为：“工业最发达的地方，美术也越发达。”他强调设计为大众服务，是一名实用主义者。在今天看来，这样的想法刚好推进了设计与工业、科技的结合，是一种非常先进的思想。莫里斯就通过自己的设计体现了拉斯金的精神。他从事设计活动源于他对毫无美感可言的工业产品的厌恶，是他本人生活的需要。在开始家庭生活时深感市场上没有自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。莫里斯用了几十年的时间学习自己不懂的各项技术，找到设计之间的内在联系。他认为功能性与美学的最好结合就是那些带给我们日常愉悦的生活用品。他反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。莫里斯这一派人的设计风格或称他们的设计主张有两大基点：一是崇尚歌德式风格；二是主张从自然主义、东方艺术，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。同时，莫里斯主张统一设计，所以他设计的家具、壁纸、窗帘、彩色玻璃窗、屏风、室内用具等基本上风格统一、浑然一体，具有非常鲜明的特征，形成工艺美术运动风格。可以将他的设计风格总结为：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。莫里斯本人最热心于染制品的设计，他的设计大多以植物作为题材。这是拉斯金“向自然学习”主张的具体体现。比如莫里斯于1874年设计的“飞燕草”墙纸，就可体现出他设计的一个原则——材料的真实性。他认为每一种材料都有它自身的价值，反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。莫里斯公司出产的纺织品《草莓小偷》用于窗帘和家具的罩子，其图案源自出没于乡间住宅的鸫鸟溜进厨房里偷草莓吃。尽管价格高昂，但是市场反响十分热烈，是莫里斯公司最知名的装饰布料。莫里斯在平面设计上的贡献非常突出，他在19世纪90年身于书籍设计，从编排到插图设计，致力于恢复中世纪手抄本的装饰特点，设计出许多后来设计家广泛运用的编排构图方式。由莫里斯设计、菜恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页尤为著名。他受到欧洲中世纪田园风格和东方装饰艺术的影响，提倡浪漫、精致、华美的风格。其插图、边饰和首字母设计多以植物为题材，从大自然中汲取创作灵感，使装饰纹样呈现出自然变化。花卉和葡萄藤是他经常使用的图案，表现其温润、饱满的形象。并运用木刻的方法将各种植物花卉图案组成精致华美的版面色调，采用平涂色彩和线条勾勒花纹的手法将内容与形式统一。在书籍的版式中，威廉•莫里斯创造了许多编排构图方式，比较典型的是将文字和左右对称S形曲线花纹紧密地结合在一起，将各种几何图形插入画面。注重书籍的空间结构，尤其是插图页和文字页的安排上主次分明。版面中留白，在视觉上张弛有度，有效地烘托画面主题。我们现在所说的扉页就是由莫里斯创造出来的，他将第二页用手写题字的标题和刻有葡萄藤和花卉的图案进行了装饰，把打开的两页书看作一个独立的单元，这都是书籍设计上的改革和创新。但是莫里斯对现代书籍设计的最大贡献是书籍的整体设计。莫里斯非常注重形式与内容的统一，认为“优秀的版面设计必须使每页的风格与整本书风格一致，否则将失去整体风格的协调性”。这和他在家具设计中的理念是一致的。书籍从内到外是一个完美的整体，不能简单地拼凑。“让所做的装饰成为文字的一部分，而不是无用的附加。”《吉奥弗雷•乔叟作品集》是莫里斯设计生涯的巅峰作品，也是近代印刷史上的杰作。威廉•莫里斯的书籍设计打破了乔叟做作的维多利亚风格，在版式设计上形成了新的风格。他设计的作品强调实用性和美观性相结合，具有鲜明的特征。这种含有丰富的曲线、富有生机和运动感的装饰风格很快在书籍装帧等工艺美术设计中表现出来，并影响了整个欧洲设计界。它引导人们重视版面设计与其功能的关系，指出了正确的设计方向，极大地推动了设计这一新生事物的发展。莫里斯的个人设计思想鲜明，他反复强调设计的两个基本原则：一是产品设计和建筑设计都是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。但是事物总有它的两面性，我们也必须看到它不足的一面。虽然莫里斯反对机械及大工业生产，过于主张向歌德式、向文艺复兴、向大自然学习。但从世界范围来讲，受莫里斯影响而产生的英国工艺美术运动，具有深远的国际性促进作用。19世纪末，英国出现了一批类似莫里斯公司的设计行会组织，成为工艺美术运动的活动中心。如今，社会生活已深深依赖于设计和策划。然而，莫里斯的一个杰出思想“在设计领域内反对滥用设计”，依然对当下具有警示作用。

参考文献：

［1］…王受之.世界平面设计史［M］.中国青年出版社，2002.

［2］…王受之.世界现代设计史［M］.中国青年出版社，2002.

［3］…高兵强.工艺美术运动［M］.上海辞书出版社，2011.

工艺美术运动范文第4篇

关键词：工艺美术运动 现代平面设计 影响

工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经发展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业发展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。[1]

一、关于工艺美术运动的探讨

1.工艺美术运动的起源于发展

工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。之后的工艺美术的发展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。虽然产品的外形包装依然过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。随之诞生的是新艺术运动。这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续发展了。[1]

2.工艺美术运动的设计思想和特点概括

工艺美术运动产生了很多的设计思想。不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的实用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约实用主义的设计。其次，他认为技术要与艺术相互融合渗透，而不是两者孤立或对立的存在。强调设计的目标是大众，即艺术设计要有社会色彩，做到大众设计，而非针对上流社会。最后他提出了艺术设计要像大自然学习的观点，观察和吸取大自然的灵感并将其运用到设计创作中去。威廉.莫里斯的设计思想在当时是比较有代表性和指导性的，该设计思想曾一度被作为艺术创作的典范和标准。除了艺术家们的设计思想，工艺美术运动也具有一定的自身特点。在设计风格上，提倡欧洲哥特式风格和其自然风格的艺术设计，反对繁琐，华丽，做作的维多利亚风格和其他各种古典，老旧，传统的复兴风格。在艺术创作方式上，强调以手工业为主，反对大批量的机械化生产。工艺美术中这些特点有可取之处，但是其创作方式实际上也是一种艺术的倒退现象。与艺术家的设计思想存在很大分歧。

二、现代平面设计的兴起，现状以及发展

现代平面设计的发展已不是简单的广告，海报的设计了。平面设计最初的目的就是传递各种商业或非商业信息。其方式就是用一些视觉元素，包括图形和文字把信息传播给大众。简单点来说，平面设计就是用一些特殊的操作手段来处理一些数字化图像的过程。现代平面设计包含很多内容，其中包括海报设计、VI设计、标志设计、字体设计、插画设计、包装设计、网页设计、界面设计、书籍设计等。目前我国的现代平面设计水平已经在逐年提高，发展前景也是很客观，大量从事平面设计专业的优秀人才每年都会给该行业注入新的力量和血液。除此之外，一些平面设计类软件的开发和使用使得平面设计的质量无论是视觉上还是宣传效果上都得到了实质上的提高。可以说，现代平面设计的未来发展前景是十分开阔的，未来要面对的机遇和挑战也是前所未有的。[2]

三、工艺美术运动对现代平面设计的影响

1.对于现代平面设计理论的影响

工艺美术运动产生了很多的设计理论和思想，例如提倡技术与艺术相结合的设计方式，强调针对社会大众的社会化设计，以及主张实用简约的设计风格和设计理念等等。这些内容在今天看来也是具有很大的价值和意义的，尤其对现代平面设计的思想理论产生了深远的影响，甚至很多在工艺美术运动时期提出的创新性的设计理念在今天的平面设计里都得到了发扬和延伸。[2]

2.对于图案元素设计的影响

图案元素在平面设计中是一项非常重要的内容，优秀的图案元素具有能在最短的时间里以最快的速度给人直观传达信息的功能。上述提到的工艺美术运动的代表人物威廉莫里斯在图案设计方面很有自己的一套理论。艺术设计要像大自然学习是他最突出的观点之一。该观点认为从大自然中的花鸟等可以获取艺术创作的灵感，充分采用写实的艺术表现手法，纯净鲜明的色彩表达，简约大方的装饰风格，不同色彩间的搭配关系等都给现代图案设计以很大的参考和借鉴价值。

3.对于书籍字体设计的影响

书籍字体的设计也是一项具有研究价值的项目，威廉.莫里斯的设计理论除了对图案设计提供重要参考依据外，对书籍字体设计业产生了一定的影响。他创造的威廉.莫里斯字体简单易懂，清晰直观，在书籍的排版设计方面，他也提倡注重设计内容与形式的统一的原则，使整体结构整洁大方，具有秩序感，而非杂乱无章。这些设计理论的提出对现代书籍字体的设计与排版提供了指导性的依据，其产生的意义和价值也非常重大。

三、结语

面对一个发展如此迅猛的社会，我们不得不以一个全新的眼光去看待未来的设计。工艺美术运动的思想渗透着设计领域的方方面面，一些经典的设计法则和美学原则无疑也为现代平面设计带来了很多的创作灵感，选择性地继承工艺美术运动中堪称精华的设计理念，并将其合理地运用到现代平面的设计中。除此之外，工艺美术运动中艺术家们的执着与创新精神也值得今天的每一位设计者借鉴和学习。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[J].中国青年出版社，2013，21（1）：64-65

工艺美术运动范文第5篇

十八世纪中叶，英国人瓦特发明了蒸汽机以后，由一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃，世界各地的种种工业设施呈井喷式发展。然而，因为工业革命的批量生产，在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等各个领域的设计水平逐渐地沦为平凡，甚至是粗制滥造。19世纪下半叶，有一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抑制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起了一个具有试验性的，具有深远影响的工艺美术运动。

这场运动的理论指导是作家约翰・拉斯金，主要人物是威廉・莫里斯，他与艺术家福特・ 布朗、爱德华・柏恩琼斯，建筑家菲利普・魏布共同组成了拉菲尔前派兄弟会。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准，以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹紧密地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在家里放一件你认为有用，但并不美好的东西”，其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪哥特式的风格，只有上述风格的设计才是“真挚”的。

在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动在当时的大时代背景下有着明显的特点：强调手工艺，明确反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能;主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实的趋向;在装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。其范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起到了重要作用。

工艺美术运动以英国为中心，而后逐渐地影响了很多的欧美国家，对后世的现代设计运动产生了深远的影响，这一试图在机械化时代保持基本美感的艺术运动，是一群艺术家们对自己的追求的一种执着。在这样一个令人失望的时代，他们拒绝同流合污，存有一份对于信念的坚守。

工艺美术运动范文第6篇

关键词：工艺美术运动；设计；西方1工艺美术运动产生背景

由于工业革命的影响，设计师尤其是建筑设计师们对于生产线上统一生产的没有外在美感以及设计内涵的工艺品日渐不满并逐步丧失信心，于是一场抵抗这种批量生产的思潮逐渐产生并被艺术家们付诸实际。英国就此开始了这场力求和自然和谐统一以及以哥特式风格为主流设计特征的运动――史称工艺美术运动。工艺美术运动正式进入艺术世界的舞台标志性事件是：1888年工艺美术展览协会在英国伦敦成立。工艺美术展览协会的成立使工艺美术运动在英国掀起了一场艺术设计风潮，同时，这场运动的影响也遍及了整个欧洲，甚至影响到了美洲大陆上的美国。

2工艺美术运动中的设计思想

在工艺美术运动中，其理论指导以及主要代表人物都有着各自最为核心的设计思想，这些思想都体现出了工艺美术运动的主要特点。（1）约翰・拉斯金（John Ruskin）。约翰・拉斯金（John Ruskin），是“工艺美术”运动最主要的理论指导人物，他的主要思想是：1）艺术要与技术相结合、与生活结合。2）强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰。3）设计理念中民主以及社会主义色彩较为浓厚，强调设计应该服务于全体社会成员。4）提出向自然学习，强调将观察融入设计中去。（2）威廉・莫里斯。威廉・莫里斯（William Morris），作为“工艺美术”运动的奠基人和主要运动者，一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他一生的理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：1）对于生产线似的工艺品产出十分反对，而装饰过度的维多利亚风格也应该遭遇剔除，哥特式的设计风格才是最为贴近生活实际的设计。2）着重指出设计服务于人民大众的，不只是上层人士。3）设计必须是集体活动，而不是个体活动。4）具体设计上强调实用性、美观性相结合。（3）沃赛。C・F・A・沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）是一名建筑师，对室内设计和家具设计都有着很高造诣。尽管沃塞受莫里斯的思想影响，但是他在设计过程中并没有完全依存于哥特式风格，而是加入了很多自己思想上的元素。他设计的家具简约、朴实，比较容易实现批量生产，在实践过程中与“工艺美术”运动是服务于社会大众的实质更为接近。完成于该运动强盛时期的《果园住宅》（the Orchard）是他的代表作。此外，“工艺美术”运动的风格对其他欧洲国家和美国的艺术家们同样有着很深的影响，苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯・马金托什等。在美国，“工艺美术”运动对芝加哥建筑学派的影响力最为显著，其代表人物是易士・沙里文和弗兰克・赖特；加利福尼亚的代表人物有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫・斯蒂格利、柏纳德・迈别克等人。

3工艺美术运动特点

工艺美术运动的掀起对后世的设计风格产生了深远影响，作为一个特定历史时期的艺术运动，这次运动在设计风格中有着自身独居的各种各样的特点。

（1）重新重视手工艺的发展，反对从生产线批量产出的工艺用品。工艺美术运动中，手工艺成为一种基础美学，手工艺制作产品受到设计家们的追捧，而机械制造的东西艺术家们几乎是不屑一顾了。手工艺制作在运动开始时还基本是专门服务于“精英人士”，而在运动中，艺术家们认为这样的制作应该是全体人民共同享有，而不只是服务于某一特殊群体。（2）认为维多利亚风格繁复造作，同时对于其他古典、传统的复兴风格持否定态度。工艺美术运动的主要运动人威廉・莫里斯（William Morris）不光对机械化、工业化风格的工艺用品进行否定，同时也认为维多利亚式风格装饰太过繁杂。在他的观点中，哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯的设计风格才能真正体现出设计的淳朴，真实。（3）推崇哥特式设计风格。在工艺美术运动中，艺术家们秉持着这样一个观点：必须使哥德风格和中世纪的行会精神重新在设计中得以有效利用，在工业化不断加强维多利亚风格充斥的特殊时段拯救设计的精神，使民族的、民俗的、高品位的设计得以保持下去。拉斐尔前派兄弟（PreRaphaelites）和霍尔曼汉特对于英国画家领域的因循守旧、故步自封的保守主义持强烈的反对态度，主张忠实于自然的风格，真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，他们与这场运动的理论指导约翰・拉斯金（John Ruskin）的理论和William Morris的希望不谋而合。（4）主张设计朴实，注重实际运用。John Ruskin作为最早期的社会主义者，他的设计理论充满着强烈的民主主义和社会主义色彩。John Ruskin强调设计应该具有民主特性，具备民族灵魂，强调设计应该服务于大众，而不是专门为某一阶层进行特殊设计。John Ruskin曾提到：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。（5）提倡回归自然，推崇东方装饰设计风格。在工艺美术运动中，设计师的设计中选取了大量的东方元素，如花鸟鱼虫等，使设计上显得与自然融合。东方对于“天人合一”的设计理念早就产生，而东方人注重从大自然中提取自然元素作为设计源泉早就不鲜见，所以，这次运动十分推崇东方的这一装饰风格。在英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”对这种回归自然的艺术设计风格有着集中的展示。

4工艺美术运动的滞后性及进步性简述

从历史发展潮流来说，工业革命的爆发是必然的，可是大多数艺术家们却因为无法正视工业化，于是产生了一种规避情绪，希望回到中世纪的哥特艺术时期。工业美术运动的艺术风格最终没有成为在潮流前沿的主要领军风格其对工业化以及机械化生产的否定占据了较大的因素。工艺美术运动尽管是艺术家们的一种“乌托邦思想”在作祟，但是正是因为这场运动，让之后的设计家们在设计之路上有了更多风格可以参考，也对后来的“新艺术运动”影响颇深。而且，这场运动是艺术史上第一个接受女性艺术家的时代，这也不可谓不是艺术时代的一项伟大突破。正因如此，工艺美术运动给刺绣、玻璃、陶瓷业等带来的巨大冲击使得手工业迅猛蓬勃的发展。

5结语

任何一场艺术运动其实都是为生活服务的，并且随着每一次新材料新工艺的出现，就会带来很多新的艺术形式出现。但无论是繁到简还是简到繁，都会有很大程度上质的提升，工艺美术运动也是如此，这场运动在很多领域都影响很深，也对后世的西方艺术设计风格领域留下了很多宝贵财富。参考文献：

[1] 喻仲文.论启蒙思想对工艺美术运动的影响[J].创意与设计，2013（02）：2631.

工艺美术运动范文第7篇

工艺美术运动是起源于英国的一项设计运动，该运动引领艺术设计向自然化、简洁化、实用化、大众化方向发展，对建筑、装修、艺术等多个领域产生了重要影响.本文以工艺美术运动为核心，对运动产生的背景、运动的领导者、运动中形成的设计理论、对建筑设计的影响等内容进行了简要分析，希望能对相关研究人员提供一定参考.

关键词：

工艺美术运动；简洁；实用；大众化；自然

1引言

工艺美术运动是一项综合了设计和美学的现代设计运动，由英国著名设计师威廉•莫里斯倡导并领导，该运动主张民主主义思想、大众化思想、整体化美学构架以及唯美主义思想，这些先进的思想推动了英国设计美学由传统走向了现代，继而带来了现代美学革命，并对后期的新艺术运动、装饰艺术运动、格拉斯哥学派和包豪斯流派产生了甚远的影响，因此，工艺美术运动在艺术设计美学历史长河中占据重要地位，对这一时期的美学进行深入研究，不仅具有历史意义，更对现代艺术设计具有重要的指导意义.

2工艺美术运动背景分析

设计不是一个个体，而是在一定经济、政治、文化背景下产生的一种应用型艺术.因此，研究工艺美术运动的艺术特点，就需要对其背景进行深入分析.

2.1工艺美术运动产生时的社会状况

工艺美术运动产生于18世纪中期，这一时期恰是英国女王维多利亚继位期，我们将她在位至去世后的十三年时期称为“维多利亚时期”.这一时期英国工业革命崛起，其经济、文化、艺术都达到了前所未有的鼎盛期，尤其是工业，更是真个民族的骄傲.这一时期的制造商和消费者都没有话语权，设计师更是退居幕后，长期如此英国形成了贫富差距极大的局面，一面是贵族奢侈的庄园式生活，另一面则是农民的茅屋和草舍生活.

2.2维多利亚时期艺术风格

由于这一时期的经济发展迅速，人们生活安定，因此，对艺术的追求逐渐开始盛行.这个时期对艺术的研究和追求出现了不同的方向，一方面有折中的倾向，另一方面也有向装饰繁琐化的趋向，当然，这主要是由于人们的物质丰裕而导致的.

2.2.1折中主义表现

折中主义态度主要体现在，人们经常随机的使用不同的风格元素进行搭配，将所有样式的装饰元素进行自由组合，例如将现代元素加入到古典的艺术作品中，一定程度上完善了原有的风格.

2.2.2装饰繁琐化表现

维多利亚时代的中产阶级开始增多，这部分人开始想通过居住环境的变化和室内装饰样式的改变提升自身的地位，以标榜自己所取得的成就，显示他们的尊贵身份.因此，以装饰风格为主的“维多利亚风格”开始盛行，这种风格与中世纪的“哥特风格”具有极为相似之处，都崇尚飞檐走壁、玫瑰花窗式的建筑风格.

2.2.3维多利亚风格的形成

哥特风格与维多利亚时期的浮华性、世俗性和繁琐性相结合，逐渐形成了矫揉造作、纷繁纷杂的美学风格，这就成为了维多利亚风格.这一时期的审美对当时的文学、绘画、服装、家具、书籍设计、建筑设计都产生了重大影响，而这也引发了后期的工艺美术运动.

3工艺美术运动

3.1工艺美术运动产生原因

1851年，英国举办了世界上第一届世界博览会——伦敦世界博览会，会议的主要目的是展示英国的成就和科技实力.这次会议引发人们广泛关注的并不是展品，而是展馆本身，被人们成为“水晶宫”的一座奇特建筑.它是由英国著名建筑学家约瑟夫•帕克斯顿设计的巨大建筑，全部由玻璃和钢材建造而成，新的建筑材料和新的建筑方法显示了工业生产的力量，但同时也暴露出了工业生产与美学脱节的问题.拉斯金层这样评价这座伟大的建筑“大批深凹的洞穴和低矮的山丘，使整个建筑看起来傻傻的”.

3.2工艺美术运动的先驱和领袖

工艺美术运动的理论指导者是英国的思想家、美术评论家约翰•拉斯金；而运动的主要领导人是艺术家和世人威廉•莫里斯.

3.2.1拉斯金的理论

拉斯金深受著名设计师普金的影响，并在后来的实际行动中，将乐普金的观点进行了发扬和延伸.拉斯金的《建筑的七盏明灯》和《威尼斯的石头》是两部极具理论价值和实用价值的著作，著作对旧的艺术标准进行了供给，提出了反对工业化思想，主张美学家应该从事产品设计，将美学与技术相结合，这种观点对工艺设计和整个社会都产生了巨大影响.当然，拉斯金的理论也充满了混乱和矛盾，一方面他否定工业文明，另一方面又大力提倡适合现代人使用的美观又实用的真正艺术.但就整体而言，拉斯金的理论对现代艺术设计发展仍具有极大的借鉴意义，具体表现有：①设计要面向大众，艺术应该融入到日常生活中，全社会都应该加强道德修养，提高自身的艺术欣赏水平.②艺术设计要具有实用性，伟大的作品是要适合某一特定场合，满足某一需求的，不是那种非装饰性的作品.③设计要回归自然，要想自然学习，通过观察自然，感受自然获得构想和创造力，然后采用一定的手法将其表现出来.④消除“高级艺术”和“实用艺术”的界限.虽然拉斯金的实用主义思想与后来的功能主义并不完全一致，但他的思想和理论仍影响了当时设计家们的思想，其中，英国的设计家威廉•莫里斯就将自己的设计融入了拉斯金的理论.

3.2.2莫里斯的设计理念

莫里斯受过艺术和建筑方面的训练，在大学期间读了拉斯金著作《威尼斯的石头》后，对哥特式建筑风格极为着迷，并逐渐从建筑家、画家转为设计家和设计理论家.1857年加入拉斐尔前派兄弟会，开始对文艺复兴前期感情真挚、形象朴实的艺术风格产生认同感.于是，在这一流派的影响下，莫里斯开始将“美丽形式与表现内容合二为一”作为自己的设计理念.

3.3莫里斯与红屋

结婚事件，使莫里斯真正开始了艺术设计.莫里斯结婚需要建立新的家庭，但在采购家具和新房时，对当时或简陋或繁琐的设计很不满意，于是萌发了自己设计、建造住宅的想法.新房地址在肯特郡的内克斯利赫斯的郊外，是一片荒凉的草地，被当地人成为“肥猪圈”，但却满足了莫里斯的居住需求，视野开阔、土地肥沃、河流潺潺.建筑师菲利普•韦伯为他们设计了新房住宅，即具有舒适、悠闲的特点，适合中产阶级及以下家庭居住；同时又打破了对称、表面粉饰的常规，设计了一栋具有功能性、实用性和舒适性的建筑.“红屋”打破了原有的设计风格，无论房屋内部还是外部，都设计大胆，不受拘束，设计粗犷但均精心设计，整个室内装修风格统一，成为一种新的设计风格，这就是英国的“工艺美术运动风格”.

4工艺美术运动时期的建筑风格

4.1工艺美术运动的美学主张

莫里斯的设计风格与维多利亚风格大相径庭，开辟了设计领域的新方向.其美学主张包括：①重视手工制作，反对大机器化生产；艺术是为人民创造的，也是为人民服务的，艺术不仅是创作者的乐趣，更应该给使用者带来乐趣.②提倡诚实、诚恳的设计风格；讲究简单、朴实、重视功能性；反对华而不实，哗众取宠的设计.③崇尚自然，利用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰动机.④重视民主思想，认为艺术应该是为大众服务的，设计是集体活动，不是个体活动.⑤实用性和美观性相结合的产品才会有市场.

4.2工艺美术运动对建筑设计的影响

工艺美术运动的设计风格是非常独特的，这种风格对当时的建设设计产生了极大的影响.本文将以“红屋”为例，对这一时期的建筑风格进行简要介绍.

4.2.1整体性

工艺美术运动时期的设计十分重视整体性，设计者在处理对象关系时，从整体感觉出发，而不是从单一效果出发.红屋建筑在设计时就非常重视整体风格，室内布置和周围的建筑环境达到了高度统一，都体现了简洁、宽敞、实用性.红屋从外部建筑到花园设计、室内的家具造型、墙纸、地毯、餐具、灯具等都体现了装饰性和功能性的统一；红屋整体户型没有受门和窗局限，更有利于通风和光线采集，提高了建筑的功能性.为红屋楼上客厅橱柜，其装饰风格充分体现出了简洁、大方、实用的风格.

4.2.2唯美性

唯美主义学者认为，艺术的使命是为人们提供愉悦，而不应受到道德的数据.工艺美术运动中的唯美性主要体现在自然主义和富有张力的线条.工业文明带来了快节奏的生活，拉开了人们与自然的距离，人们渴望回归自然、亲近自然的心理更加迫切.因此，这一时期的设计者开始将植物运用到图案设计中，形成了唯美而奢华的风格，这种风格不同与维多利亚风格的矫揉造作，也不同于现代设计的刻板精明.如莫里斯将植物的枝蔓、花卉和小鸟做为动机，将其设计在图案中，形成了浪漫的自然主义色彩.自然界的一草一木，成为设计者们取之不尽用之不竭的设计源泉，这种设计使作品保持了鲜活的生命力和清新的艺术气息.

4.3工艺美术运动评价

工艺美术运动以其简约的风格、唯美的造型、深厚的文化底蕴赢得了社会各界的广泛赞同，并且为后来的新艺术运动和装饰艺术运动奠定了风格基础.工艺美术运动提出的艺术为大众服务、美学与实用性相结合、艺术结合自然等理念，为后来的日常生活审美化美学思想开启了先河.工艺美术运动中的设计理念不仅在设计史中具有极为重要的地位，在信息化、现代化、知识化的今天仍具有一定的指导意义.

5结束语

工艺美术运动是英国设计者为反对维多利亚风格而引导的一种设计革命，运动理论领导者拉斯金和莫里斯对当时的设计风格十分抵触，受哥特式建筑风格和拉斐尔前期设计思想的影响，开启了简洁大方、实用美观的新型设计风格，受到了社会各界的广泛关注，进而引发的一项艺术设计革命运动.该运动以建筑设计开始，随后涉及到绘画、装饰、印刷等多个领域，极大的影响了整个社会的审美情趣.工艺美术运动无论是作为设计理论，还是作为专业设计资料，都具有很高的研究价值.

参考文献：

〔1〕龚婷婷.中世纪建筑艺术与工艺美术运动的家具设计[J].现代装饰(理论),2013（07）:43.

〔2〕金鹏,田珂.工艺美术运动的影响与设计教育的反思[J].大众文艺,2011（07）:233-234.

〔3〕朱云飞.浅析工业设计之父—威廉•莫里斯的设计思想[J].新西部(下旬.理论版),2011（09）:265+267.

〔4〕程世卓.英国建筑技术美学的谱系研究[D].哈尔滨工业大学,2013.

〔5〕滕晓铂.威廉•莫里斯设计思想研究[D].清华大学,2008.

〔6〕赵雨洁.威廉•莫里斯图案艺术研究[D].西北师范大学,2011.

工艺美术运动范文第8篇

（一）工艺美术运动

1.工艺美术运动的产生背景

工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革，但批量的、大规模的、机械化的生产没有带来与之相适应的艺术发展，大量粗劣的工业产品和民众的审美情趣形成了矛盾，这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。与此同时，维多利亚时期设计领域的折衷主义不断蔓延，设计师们把各个历史时期的各种元素拼凑起来，形成多种风格的混合物，使之很难界定究竟为何种风格。这种装饰繁琐、矫揉造作，为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。而1851年英国“水晶宫”世界博览会的举办则直接促成了工艺美术运动的兴起，设计师约瑟夫•帕克斯顿使用了新型工业材料建造展览大厅，他运用建造温室的原理，采用最简单的钢铁和玻璃为建筑材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。而这次参展的作品均为工业品，装饰极尽夸张，设计乏善可陈。这种鲜明的对比激发了一部分思想家、设计师对于新时期下设计的思考，由此便拉开了这场改革浪潮的序幕。

2.工艺美术运动的代表人物

这场运动的理论指导人是约翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。约翰•拉斯金是一位艺术评论家。他对于“水晶宫”展馆和世博会展品表示出极大的不满，随后他著书立说表达自己的美学思想。拉斯金在装饰上推崇自然主义，反对盲目照搬的设计思想。他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出师从自然，以自然为设计源泉的思想。他崇尚自然，否定机器，认为机器生产的工业品代表了单一、沉闷，手工制作是自然、活力的表现。同时他反对为了装饰而装饰的繁琐设计理念，认为设计应当具有实用性。且他忠于设计材料的自身特点，注重体现材料质感。拉斯金的这些理论思想最终成为了工艺美术运动的主导思想和理论基础。约翰•拉斯金的思想极大地影响了工艺美术运动奠基人威廉•莫里斯。在牛津大学就学期间，莫里斯阅读了拉斯金的许多著作，对其崇尚自然的复古思想及工业化导致产品设计低劣的观点深表赞同。作为拉斯金的忠实信徒，莫里斯一直希望能够把拉斯金的理论发扬光大。莫里斯反对矫揉造作的维多利亚风格，倡导复古的哥特式自然主义风格。他倡导设计的实用性和民主思想，主张为大众服务进行设计并且提倡中世纪行会的协作精神。莫里斯继承了拉斯金反对工业机械化批量生产的模式，希望回到艺术与技术相结合，讲求手工艺精湛的状态。他开设了世界第一家设计事务所，通过自己的亲身实践，倡导重实践的工艺运动，促进了英国设计的发展。其设计风格以清新自然、简洁、功能性为主，代表作品为“红屋”。红屋的设计完全没有学院派的清规戒律，而是从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑。莫里斯认为庭院的设计要有整体观念，不是从自然界原样照搬，而是吸取其中的元素为我所用。莫里斯所设计的“红屋”为工艺美术运动的全面发展奠定了基础。

3.工艺美术运动的设计思想

工艺美术运动时期的设计提倡手工业，明确反对机械化批量生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复古装饰风格，提倡哥特式和中世纪风格，崇尚自然主义、东方装饰和东方艺术；讲究设计需要忠于材料，具备简单、朴实无华、功能良好的特点；主张诚恳的设计态度，反对哗众取宠、华而不实的设计理念；倡导“手工与艺术结合”“美观与实用”的口号。工艺美术运动坚持着对美丽最朴素的追求，在当时工业大生产的背景下这是十分难能可贵的。

（二）新艺术运动

1.新艺术运动的产生背景

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，设计师们提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，这一重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。可以说新艺术运动是19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的形式主义运动，而它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因。1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。这就为新艺术运动的产生提供了良好的社会环境。经济发展促进了社会对新的艺术形式的需求，民众迫切需要一种与当时生产力相适应的具有新鲜感的艺术设计形式，与此同时，科技进步提供了更多的新型材料用于设计领域，艺术家、设计师们也热衷于在探索艺术的新形势时使用新材料、新结构。这一切都为新艺术运动的展开提供了广泛的社会需求和良好的物质基础。萨姆尔•宾于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。

2.新艺术运动的代表人物

法国“新艺术”运动时期，设计重镇巴黎和南斯出现了三个比较著名的设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团，与此同时也涌现了一批著名的设计师。新艺术之家由萨姆尔•宾于1895年在巴黎普罗旺斯路开设的新艺术之家设计事务所而得名，“现代之家”则由名为朱利斯迈耶•格拉斐的“现代之家”设计事务所而得名，而“六人集团”则是由六个设计家组成的松散设计团体。在这一时期，法国诞生了一件震撼世界的经典设计品——埃菲尔铁塔，它是由桥梁工程师古斯塔夫•埃菲尔于1889年设计的。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在众多设计方案中，埃菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。这一建筑象征现代工业文明和机械威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临。而南斯派创始人爱米勒•加雷在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆尝试与材料相应的装饰，设计出了很多流畅的、色彩丰富的表面装饰。他善于运用自然元素，将花卉图案与线条有机结合在玻璃设计中。昆虫、植物都是其钟爱的设计素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料与自然的完美结合，体现了新艺术运动的核心理念。

3.新艺术运动的设计思想

“新艺术”运动承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，富有生命力。抽象的动植物是常用的纹样，如海藻、花卉、鸟、昆虫等。设计师们从自然中获得启迪，讲求线条与自然元素相结合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。这种形式美在绘画和插图设计中的表现最为突出。

二、工艺美术运动与新艺术运动的影响

（一）工艺美术运动的影响

工艺美术运动是世界设计史上第一次大规模的设计启蒙运动，它对原料纯正、设计简单的高质量的追求以及对古典主义的否定为许多设计师带来了灵感，并对新艺术运动、荷兰风格派运动以及包豪斯产生了深刻的影响。且影响范围很广，从英国开始，范围扩展到美国和瑞典、芬兰、丹麦等国，其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。在美国，工艺美术运动向着提高工业化消费感受而发展。许多工艺美术运动风格的建筑、家具、装饰风格被模仿，直至今日这些建筑风格仍然受到美国人的青睐。除了对欧美国家的影响，工艺美术运动还远隔重洋，直接促进了日本的“民艺”革新，而日本的加入也为工艺美术运动添加了东方魅力。

（二）新艺术运动的影响

“新艺术”运动发生于新旧世纪交替之际，是世界设计史从古典走向现代的重要转折点。其内容涵盖几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、雕塑、服装以及平面设计和绘画。新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚半岛及俄罗斯和美国。它在各个地方的具体表现风格不尽相同，比如奥地利的“分离派”、德国的“青年风格”等。但在追求装饰、探索新风格这一原则上，受其影响的国家都是相同的。新艺术运动摧毁了矫饰主义盛行导致的沉闷、单一，使设计师们直面社会存在的问题，继续努力探索。探索的结果导致了下一个欧美国家设计运动——“装饰运动”的到来。

工艺美术运动范文第9篇

“工艺美术”运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚、形式与功能的统一，主张设计装饰上从自然形态吸取营养。他们的目的是“诚实的艺术”。他们的设计主要集中在建筑、室内设计、平面设计、产品设计、首饰设计、以及书籍装帧、纺织品设计、墙纸设计和大量的家具设计上。他们受到拉斯金美学思想的影响，但对于拉斯金强调的设计服务的社会主义的倾向，即设计应该为广大人民群众服务，而不是为少数权贵服务这个立场却并不完全认同，他们一方面反对机器美学，主张手工艺传统，另外一方面则主张为少数人设计少数的产品。这个运动大约开始于1864年前后，即莫里斯成立自己的设计事务所时期，由沃尔特・克兰和C・R・阿什比传到美国。

“工艺美术”运动起源与背景

19世纪下半叶，装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰使设计水平下降，从而促进了对设计的改良运动。这次对设计的改良运动的产生受到艺术评论家拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度，并得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

自英国工业革命后，生产力和生产条件的改变也同时改变了社会的经济、政治和文化，从而使设计进入一个新的领域与时代，这就是现代设计。虽然大量的工业产品投入到市场但是设计却远远落后，艺术与技术分离，二者不相结合，一方面工业产品外观简陋，设计粗糙没有美感，另一方面仍然使用手工生产为少数权贵使用的物品。

社会上的产品明显两级分化。但是社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可大规模生产，成本较低，能为大众所接受。当时，设计师们主要面临两个问题，一是维多利亚风格的延续；二是不少知识分子对工业化来临的不接受。所以在1851年英国水晶宫举办的工业展品博览会成为人们对工业化设计认识的重大转折点。因为此次展览中，工业产品占很大比例，外形都相当粗糙，这引起了拉斯金等英国一部分艺术家和理论家的反感。他们通过批判机械化大生产，批判早起工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归中世纪古典传统手工艺。以莫里斯为首的“工艺美术”运动开始在民众中倡导“手工艺与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破艺术与手工艺的界限，努力使艺术与技术结合并创造出为大众接受的产品。

虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，更不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。同时一些工艺美术运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人，觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情。他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶的想法正好相反。

尽管在这个运动中设计师的个人特征比在古典式的设计中更突出，但是在这个运动中也有一些共同性的特征：“新哥特式”的影响、粗糙式和“乡村式”的表面设计、重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表现出一个工艺内在的美，有些产品故意处于一个没有完成的状态，表现出一定的粗糙和坚固的感觉。在这个运动中也有一定的社会主义背景。这体现在要让艺人从他们的产品中获得满足的目标，这个运动认为琐细的机器生产的工业化过程使得工人丧失了这个满足。

“工艺美术”运动寻求将所有的工作结合到一起。设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。“工艺美术”运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失。莫里斯本人就设计了许多极易生产的地毯。

威廉・莫里斯的思想与设计

威廉・莫里斯是英国维多利亚时代的艺术家，工艺美术运动的产生大多数得益于莫里斯个人的努力。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展，从莫里斯到包豪斯是一个相对完整的发展阶段。但是，莫里斯对现代设计起到积极带头作用的同时，他又努力使历史车轮倒转，背负着传统与现代双重任务走向设计艺术的征途。

莫里斯最具代表性的作品之一是“红屋”的设计，使莫斯利找到了自己的艺术方向，得到前所未有的造物。“红屋”是莫里斯为自己未来婚姻所做的准备，由他的好友建筑师菲利普・韦布设计，莫里斯负责室内设计。“红屋”外观采用清水红砖、红瓦屋顶，造型简洁单纯毫无矫揉造作。内部室内设计大胆不受拘束，包括壁炉在内的设计无任何时期的繁冗装饰，完全功能化设计，简洁质朴。莫里斯设计了一个大型的书柜与长椅的组合体，也叫高背长椅，白色漆，明朗大方，装饰简洁。这种“纯粹与自然，以本质示人而毫不掩饰”的气质，明确预示了二十世纪的风格。这种纯粹品质的获得，得益于普金和拉斯金的思想传承。

“红屋”的设计不仅仅是从功能出发，部分吸取英国中世纪特别是哥特式风格细节来设计住宅建筑，摆脱维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从系统性设计方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众设计的广泛需求。他希望能够为大众提供设计服务。之后便开设了自己的设计事务所，叫做“莫里斯―马歇尔―福尔克纳绘画、雕刻、家具与金属制品美术工匠公司”，这个公司的成立被视为现代设计的发端。

莫里斯还是一位积极的社会主义者，他曾说过：“人既然要劳动，那么他的劳动就应伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的，不值得的。”这体现了他主张社会平等和反对压迫的思想，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。这就导致了我们要想全面了解莫里斯，就必须将他的理论与他的实际工作分开。前者体现了他对未来乌托邦式的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，间或还体现出强烈的浪漫色彩。他曾写道：“我的作品以这样或那样的形式实现了我的梦想。”

“工艺美术”运动对现代设计的影响

“工艺美术”运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“艺术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，提出“工业产品要美观与实用”的口号，提出“艺术是所有人的艺术”，“艺术为大众”和“打破艺术与手工艺之间的界限”等一些可贵的美学思想。

在这场运动的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表斯蒂克利，受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为质朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。此后又相继出现了以法国、比利时为中心的“新艺术运动”，可以认为是将英国“工艺美术运动”扩展到欧洲大陆， 例如在“工艺美术”运动的设计强调“师承自然”，这种思想就被“新艺术”运动所借鉴和使用。以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德意志制造联盟”到格罗庇乌斯创建的“包豪斯设计学院”无不受到“工艺美术”运动的影响。

从这个意义上来说，“工艺美术” 运动以新的装饰反对繁琐的装饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要的影响。借鉴于此，我们的现代设计也应到古代传统造物思想中汲取营养，丰富现代的设计元素。例如我们可以借鉴经典的古典图案如明清家具中含有的纹样图案，将其运用到现代设计中来，既结合古典的美，又与现代相结合，充满人情味。尤其在现代，工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时，也给人们带来负面影响，使人际关系变得较为冷漠，缺少人与人的沟通，在此种情况下，简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化就成了人们所追逐的热点，而我国古代的“天人合一”的理念就越来越被现代的人们所接受。

结束语：

正如前面所说，“工艺美术”运动作为现代设计运动的先声，其影响较为深远，因而威廉・莫里斯也被称为“现代运动之父”。从整个现代运动的发展来看，受莫里斯影响的“工艺美术”运动更多从理论上做好了准备，虽然出现了理论与实践相脱节的现象，但其思想的影响无法磨灭。后期因为英国传统手工艺的根深蒂固，现代运动的中心转移到德国，通过“包豪斯”发扬光大，而真正的具有实践意义的“现代主义”却在美国落地生根。如此的转折反复，向我们展示了手工艺设计向工业设计过渡的复杂性。

现在我们又来到了一个新的交替时期，而今的工业设计早已开始经历“后工业”时代――“ 信息” 时代的洗礼，上世纪60年代如火如荼的“波普”风格和“后现代主义”已经让我们抛却经典，而代之以“开放性、多元化”的设计格局。在各种设计潮流制衡下探索设计前进的方向将是每位设计师应该担负的责任。

工艺美术运动范文第10篇

关键词：工艺美术运动；英国风景园林；格特鲁德•杰基尔

中图分类号：TU986 文献标识码：A

1 工艺美术运动概述

在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动――工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺产品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此，莫里斯建立了自己的染织作坊，亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下，运用了自然界有机物(如花草)的形式，并加以变形，使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线，富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。

工艺美术运动提倡简单、朴实无华、具有良好功能的设计；反对设计上哗众取宠、华而不实的维多利亚风格；提倡艺术化手工业产品，反对工业化对传统工艺的威胁 [1]。这些工艺美术运动的主张，同样反映在园林设计中，并且使之成为西方现代园林设计探索的开端。

2工艺美术造园

工艺美术运动产生于英国维多利亚时期，在维多利亚时期的建筑设计的特征是一种装饰高度繁琐华贵，折中混合各种欧洲古典风格的古典折衷主义，表达了新生资产阶级企图利用繁琐、华贵的设计来炫耀自财富的愿望。英国的园林风格跟建筑方面的风格十分相似，该时期大量新植物的引入伴随园艺科学的创新，使英国的园艺行业取得了兴盛的发展。为了满足植物展示的需要，地毯式花坛(carpet bedding)的植栽形式和花卉移栽(bedding out)风行一时，成为维多利亚时期花园的主要内容。然而，这些花园里堆砌的丰富的外来植物，以新奇的形式、肌理和颜色混乱地叠加在一起，呈现出一种混乱的审美思想。这种状态一直持续到19世纪末。随着工艺美术运动在园林设计中的影响逐步深重，使得建筑师和园艺师在园林设计中取得了一种平衡，并形成了对后世影响深远的“工艺美术园林”。

格特鲁德•杰基尔是英国一位杰出的造园家，同时也是一位出色的艺术家、作家和手工艺者。她在美国、德国、爱尔兰留下400余座花园，一生广泛传播了花卉园艺知识，撰写了1 000多篇文章，刊登在《乡村生活》、《花园》等期刊杂志上，出版了14本有关园艺学的著作，其中1899年到1901年杰基尔出版的《Wood and Garden》、《Home and Garden》、《Wall and Water Garden》对英国的园艺事业影响深远[2]。1982年，在杰基尔死后50年，杰基尔成了名副其实的花园设计大师，对她而言，造园与油画绘画和雕塑艺术一样，都是创建美丽的过程，花园的构思、植物品种的选择、植物的栽培永远相互独立又相互依存。如今，她在花园设计方面的影响已经遍及了欧洲乃至整个世界。

2.1 设计思想来源

1843年，杰基尔出生在英国伦敦一个富裕的艺术家庭，幼年在色雷度过。1861年， 杰基尔在英国的肯特郡学习了绘画的色彩理论，当时的杰基尔在国家美术馆花了很多精力临摹浪漫主义绘画的代表人物特纳（J.M.W.Turner）的作品，仔细地勾画和研究其中自然景象的细节。这些早期的艺术教育赋予她对色彩理论与色彩效果的深刻理解， 其中的色彩构成理论和印象主义方法大大启发了她的设计灵感，以至于在她很多的设计作品中都透露出特纳作品的影子。例如特纳画中从灿烂的晚霞、黑紫的海水到金色光影的颜色序列在其后杰基尔的很多花境的色彩规划中都有着完美的体现。

后来，杰基尔在希腊、意大利、北非和瑞士的游学经历使她注意到传统造园的价值，加强了她保持传统造园精华的决心。当然身处工艺美术运动之中的杰基尔也深深受到了工艺美术运动的领军人物―――威廉•莫里斯(William Morris)所宣扬的工艺美术思想。对杰基尔而言，艺术、工艺和生活是不可分割的整体；传统激发创造，自然是设计灵感的源泉。

杰基尔穷其一生在自己的花园中进行植物的栽培与实践，通过对植物特征和习性的了解、栽培技术和植物间搭配艺术的研磨来实现其造园理念，而不是在画板上简单地推演。因而，贝斯格•娄乌(Richard Bisgrove)将她称作“身为艺术家的园丁”(artist gardener) [3]。

2.2颜色规划理论

“自制与慷慨”“协调与对比”是杰基尔植物配置颜色规划理论的核心，而“漂浮物”状的种植条块则是杰基尔标志性的语言[3]。杰基尔的设计从形式、肌理和颜色的仔细规划中寻求协调，而不是单纯刺激感官。这种协调和对比的均衡首先通过对花园尺度的控制来获得。其中杰基尔的野趣园设计，通常尺度较大，有着大片的荒野和林地，她通过对花园的物种组合配植和对颜色的对比控制来调节花园内外的平衡，例如位于NORFOLK郡的DRAYTON WOOD，在两个边界模糊的团块中央设计成入口，使用榛树、白桦、苏格兰松和栎树均夹杂着低矮植物形成入口氛围，两边形状不规则的场地上配植冬青、白桦、黑刺李和山楂树，并随机点缀装饰性的山梨、重瓣樱花与周边村庄环境相呼应。园内建筑的周边，浓密的杜鹃花与长长的绿色骑马道迂回延伸，常绿的冬青深入林地，整体看去，横向穿插着的组团形成了重叠的层次[4]。杜鹃花开时节，绿色的叶片包围着大片杜鹃花丛，错综复杂的植物品种界定了花园核心的园路，围绕自然水塘的边缘鸢尾与蕨类植物交替排列，在这样的控制下达到了了既产生了绚烂的色彩又不至于凌乱的效果。空地里长形的条石围合创造出一个次序更为井然的非正式画面，使乡野的趣味弥漫在自然式风景园林之中。

杰基尔的种植规划不是简单地在建筑框架内肆意摆放无定形的植物材料来遮挡建筑僵硬的墙角，而是克制地运用植物材料来实现总体规划的思想，塑造一系列的景致来装饰花园的结构骨架，保证花园的协调统一。这在杰基尔所设计的bowerbank的 Wimbledon入口花园中可见一斑。通过与建筑师爱德华的合作充分展现了建筑和庭院的整体和谐之美。杰基尔通常在建筑的南墙和西墙种植灰色植物以强调其阳光照射的面，相对应被阴影覆盖的北墙和东墙则种植蕨类等植物。 Wimbledon入口花园北墙由石楠属、冬青属植物叶片形成片状阴影，点植的熏衣草和野橄榄树强调阳光照射的建筑正面的南墙；在房子后面的花园沿房子东面的墙角种植常绿植物，窗户对面阳光照射的地方种植大片的中国玫瑰和熏衣草；紧邻建筑有大量的潮湿阴暗地带，蕨类植物与玫瑰和铁线莲穿插交叠；阳台对面的花园种植了迷迭香、熏衣草、石竹等灰绿色调与芳香类植物，混植的牡丹、玫瑰、晚樱等在不同季节放红色、粉色和紫色的花；小径两侧重复种植着深绿色植物形成规则的韵律感，并且与阳台周边浅色的环境形成反差[4]…杰基尔通过对阳光照射形成的迎光面和被阴影覆盖的地方运用“自制与慷慨”“协调与对比”的原则，使原本不成体系的灌木丛产生光影的变化，将建筑物柔化在自然的花园之中。

杰基尔的种植设计中重要的形式元素是长条形、薄的、富于流动感的种植条块―――她称其为“漂浮物”。杰基尔的“漂浮物”元素在她的花境设计中非常明显，条状的植物组块沿着长长的花境交错着排布，犹如在长长的溪流中漂浮。漂浮物状的种植方式使植物在开花时能最大数量地展现出来，花谢时突出其他植物，不同植物之间可以更好地搭配、互相衬托。另外，重复的条块就像画家笔触一样，可以取得设计特征上的统一。即使在林地的植物配置中，互相交叠的冬青、橡树等乔灌木的植物组团同样采用这种设计形式[5]。

2.3主要成就

在造园艺术领域，杰基尔有两大贡献:第一，她将艺术与花园设计紧密地联系在一起，实现了园艺栽培的艺术化。第二，通过与建筑师路特恩斯(Edwin Lutyens)的合作确立了规则式设计结合丰富的植物种植的花园设计形式，从而平息了建筑师和园艺师之间旷日持久的纷争―――花园应由谁来主导设计的话题[6]。杰基尔和路特恩斯的设计充分体现了花园与建筑的融合。与同时代沃塞(Voysey)、玛娄(Mallows)、斯科特(Baillie Scott)和韦伯(Webb)等人的作品相比，杰基尔和路特恩斯设计的花园看起来像是建筑的一部分[6]。杰基尔的设计不是去软化建筑形体，实际上她的种植设计提升然式种植的设计模式，从实践上解决了规则式设计和自然式设计之间无意义的论争。这种设计模式经杰基尔和路特恩斯的大力推广和普及后，成为当时园林设计的时尚，并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。这一原则直到今天仍有一定的影响。

结语