盗墓笔记范文

盗墓笔记范文第1篇

“Coser”一词是“cosplayer”的简称，昂扬有力的发音流露出coser们对自己行业的热爱与自豪。为了让大家深入了解这个神秘而有趣的圈子，《祝你幸福 午后》特地采访了济南动漫圈知名社团――ex.exe动漫社的社长“绯瞳君尚”，听他来讲讲coser们的故事。

小编：君尚你好，虽然现在cosplay已经很火了，但是仍然有一些人对它不太了解，请你先用通俗的语言给大家讲讲cosplay是怎么一回事吧，也算是给我们这些非动漫爱好者普及一些知识。

绯瞳君尚：cosplay是英文Costume Play的简略写法，日文写作“コスプレ”。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩cosplay的人则一般被称为COSER。

小编：我看你挺年轻的，方便透露一下“芳龄”么？

绯瞳君尚:我是89年的。

小编：真得好年轻啊，咱们动漫社的社员大多数都是这个年龄段的吗？

绯瞳君尚：差不多，最大的也就三十岁左右。

小编：看样子cosplay真得是年轻人喜欢的东西啊。

绯瞳君尚：也不能这样讲，年纪大一些的爱好者也有不少，只是他们大多数只能观看了，因为让他们自己来演的话，往往会受到时间和精力的限制。

小编：原来如此，那如果需要出演一些原著中年龄比较大的角色时，我们怎么解决呢？

绯瞳君尚：特型演员。我们副社长就是特型，需要用道具和化妆来修饰。包括胡子、假发以及妆面的设定，都是需要化妆师和造型师来协调和解决的。

小编：化妆师是咱们自己的人还是片场给配备的？

绯瞳君尚：社内自己的。

小编：像胡子啊、道具啊都是咱们coser自己做的么？

绯瞳君尚：对，包括衣服。

小编：道具和衣服的费用是自己出还是社里给出呢？

绯瞳君尚：自己的角色自己搞定，公用道具大家A。主要是自己出，其实这个东西的出发点是对于cos的爱，是对这门艺术的追求，首先想到的并不是我能拿它去赚多少钱，或者我能拿它去换多少名，我们的出发点不是那么功利的。有些地方的coser比较职业化，因此可能会有一些功利的想法，但是济南这边的氛围还是比较好的，没有受这些影响。

小编：咱们这边艺术氛围还是比较好的。

绯瞳君尚：对，因为我们把cos当成一种乐趣、爱好。

小编：一件cos的装比普通的装要麻烦很多，服装的设计、定做还是很花钱的，会不会有些人虽然很喜欢cos，但是经济上却支撑不了？

绯瞳君尚：会，有因为这种原因淡出的。大部分的coser都年轻，我们宁肯少吃两顿好吃的，也会把钱省下来，去做衣服啊做道具。我们社团现在有自己的道具工作室，在济南算得上是工具比较全的，包括选择料子、设计衣服、化妆摄影，我们都已经比较系统了。

小编：对于我们年轻人来说，会不会有些家长看到cos又牵扯精力又花钱，于是家里出面反对coser继续活动下去的？

绯瞳君尚：有啊，太多了。

小编：那如果遇到这种情况，我们怎么办呢？

绯瞳君尚：我们会尽量做出自己的成绩，得到大众的肯定，以证明自己。比如我们社团在去年和前年就曾与济南的其他几家团体一起筹备cos剧目，曾经获得过全国的一等奖和二等奖。

cos这个爱好毕竟还是很健康的，不像抽烟喝酒泡吧一样对身心有损害，而且可以让孩子在方方面面成长。比如刚才说过的，通过cos，你能学会如何去挑衣服的料子，如何去做衣服做道具，如何去化妆，如何在舞台上展示自己，当然最重要的是还可以认识很多很多的朋友。

小编：原来cos还有这么多好处啊！那对于cos的内容，一般是选择大众比较感兴趣的，还是coser自己比较喜欢的？

绯瞳君尚：coser也是大众的一部分。我们主要还是以自己的爱好为主，如果说某个题材既是coser喜欢的，也是大众对口的，那我们就会考虑排舞台剧。如果是某一个社员自己喜欢、比较执念的角色的话，那么我们可以召集私影进行拍摄，一般社团以平面作品居多，包括棚拍啊、外景啊等等。

小编：有一些动漫，比如黑塔利亚，各个角色穿上军装之后外型差不多，有没有出现过观众认错人的情况？

绯瞳君尚：认错人的情况经常出现，尤其是家长带着小孩去的，经常某个coser穿得比较狂野的话，家长就会指着这个coser说:“唉快看这个沙僧哥哥”......其实人家根本就不是沙僧......要不然就是，唉你看那个孙悟空!”

小编：不会吧，孙悟空也能认错？

绯瞳君尚：会，真的有。很多家长因为所处年代的问题，没有接触过这些新的动漫。比如说coser穿一身黑色的衣服，他们自然而然就会想到，啊，你这是黑猫警长...多了也就习惯了...

小编（偷笑）：那出现这种尴尬的情况时，你们怎么应对呢？

绯瞳君尚：一般舞台剧的话，我们主要是演给喜欢这个题材的人去看。我们在找到一些有共同爱好的朋友之后，才会去招这样一个剧。比如说我们招一个黑塔利亚，那么从招募到上台，首要面对的群众，肯定是黑塔利亚的粉丝，其次才是广大的漫迷，再次才是没有接触过动漫的。我们的编排原则，是尽量让第三类人也能够看懂。

小编：舞台上有没有出现过紧急事件，比如coser穿的大裙子肩带断了之类的？

绯瞳君尚：有。

小编：那我们一般怎么处理呢？

绯瞳君尚：临场发挥。比如说某一个coser在舞台上走着的时候，发现腿上的某一块腿甲掉了，如果她是一个很成熟的coser，那她就会很自然地把手一垂，一挥裙摆，转一个圈。这时候掉的东西会裹在裙子后摆里面。如果是一个不成熟的coser，可能就慌了，甚至会忘词忘动作。又或者说，某个武器在打斗中出现了裂痕，马上就要断掉的时候被舞台经验较丰富的coser看到了，那么他会第一时间把它用手很夸张地掰断，扔向后方。如果舞台经验比较少的coser，遇到这种情况可能会再过几招，使得武器断裂在台上。

小编：听说你们正在准备盗墓笔记的cos，这次盗墓笔记的团队大约有多少人呢？只算coser的话。

绯瞳君尚：coser有八位，因为我们有一个宁缺勿滥的原则，比如说某个剧需要10个人的话，可能招募来的coser中只有3个特别像，还原度特别高，但另外7个角色虽然也比较重要，但是没有非常契合的人选。有的团可能会选择凑齐，但我们不会凑。如果只有3个人比较贴合原著，那我们就只要这3个。如果找到了第四个，那么就上第四个，找到第五个添第五个，什么时候凑齐了什么时候算，我们不会为了打一个“阵容最全”的噱头而去凑人。

小编：那会不会有因为凑不齐合适的人而被迫取消的剧目呢？

绯瞳君尚：有。所以我们社团现在主要转向平面拍摄，这也是宁缺勿滥的一种体现，因为平面可以以单人为原型。

小编：加入咱们社团有什么要求么？还是只要喜欢就可以？

绯瞳君尚：首先要有爱。

小编：刚才您提过，您在招剧的时候要求比较苛刻，假如我很喜欢动漫，但之前没有搞过这个东西，是一个新手，那么咱们社团是怎么筛选呢？

绯瞳君尚：如果你对cos非常热爱的话，你会为此努力的。如果你真得用心付出努力了，那成绩应该不小。比如说我特别喜欢一个角色，我对他特别特别执着，十分想演，那我一定会大量翻阅有关这个角色的资料，去体会这个角色的内心，那么你的进步一定会非常大。

小编：就是说，只要真心热爱cos，最后一定会成功的吧。

绯瞳君尚：一般是这样的。

小编：那我们真心希望，有更多的人了解cos、喜欢cos，加入到coser的队伍中来。

盗墓笔记范文第2篇

一波三折的电影梦

电影《盗墓笔记》由上海电影（集团）有限公司、乐视影业（北京）有限公司、南派泛娱有限公司联合出品，香港导演李仁港担纲执导，原著作者南派三叔亲自操刀编剧。

曾拍摄过《锦衣卫》《鸿门宴》《天降雄狮》等影片的李仁港导演是《盗墓笔记》的忠实读者。他告诉《综艺报》记者，自己很早就读过这部小说，并且很喜欢这种类型。当乐视影业找到他时，李仁港毫不犹豫地接下了这部戏。他表示，拍摄时最大的压力不是来自于广大“稻米”，而是来自南派三叔，因为感觉“他像把孩子托付给了自己。”

近年来，南派三叔一直致力于对自己的“宝贝孩子”《盗墓笔记》进行IP系列化开发。他2013年起“封笔”不再进行文学创作，2014年成立杭州南派投资管理有限公司，专业从事IP生态运营开发业务。

在《盗墓笔记》创作之初，南派三叔就曾设想有朝一日能将小说搬上大银幕，然而这部拥有千万级拥趸、常年占据出版畅销榜前列、备受电影资本追捧系列小说的大电影之路却远没有想象中一帆风顺。从2006年系列第一篇《七星鲁王宫》上线算起，整整10年过去，《盗墓笔记》时至今日才完成自己的电影梦，期间一度陷入扑朔迷离的电影版权之争，多次传出“狼来了”的消息，却每每无疾而终。

2012年，南派三叔曾将《盗墓笔记》的电影改编权、摄制权授权给上海承宗文化传播有限公司，不料该公司拿到授权后却迟迟未开机拍摄，南派三叔一纸诉状将该公司告上法庭，收回电影拍摄权。

2014年5月，欢瑞世纪高调宣布取得《盗墓笔记》电影改编权。一个月后，欢瑞世纪、光线传媒、南派投资在上海了雄心勃勃的“盗墓笔记大计划”，宣布将《盗墓笔记》改编成8部系列电影，开发周期可能长达10年，市场价值预估200亿元。

不过观众等到的并不是电影，而是一部颇具争议的网络季播剧。这部由欢瑞世纪出品、郑保瑞和罗永昌联合导演的季播剧，于2015年6月在爱奇艺平台播出，虽然创下28.81亿的网剧播放纪录，却因其“五毛”特效、人物设定和故事情节与原著差异过大等原因，备受“稻米”吐槽。

最终，上影集团开启了此IP的电影之旅，联合了乐视影业、南派泛娱共同投拍。乐视影业向《综艺报》记者表示，“李仁港导演和南派三叔的联手值得期待，将为影片提供品质保证。原著作者南派三叔亲自编剧，能够更好地展现诡谲精巧的地下世界和奇幻惊险的盗墓故事；导演李仁港有深厚的美学功力，可以呈现《盗墓笔记》气势磅礴、唯美神秘的视觉风格。”

让电影“更电影一些”

乐视影业认为，影视产业正在从“以资源为中心的制造业，迈向以用户为中心的服务业”，未来影视产业的核心是用户，IP正是吸引用户的入口。“影视企业通过运营IP的方式，可以更好地为用户服务。”

但有了IP并不意味着就能直接与高票房划等号。IP的价值在于拥有观众基础，能节省大量宣传成本，但最终成绩如何还要看影片本身的品质以及与市场的匹配度。同样改编自《鬼吹灯》系列小说，《寻龙诀》和《九层妖塔》两部影片都在2015年上映，一个改编成寻宝悬疑片，另一个改编成灾难探险片，前者总票房超过16亿元，后者收获6.8亿元，中间相差近10亿元。

导演李仁港2015年7月接手《盗墓笔记》，2016年1月影片杀青，后期特效制作用了3个多月时间。他表示，遇到的最大困难是时间紧，“如果时间多一点肯定会更好”。不过，他也表示，“在限定的时间内只要努力做到最好就不会留有遗憾。”

要在不到一年时间内完成全部摄制工作，难度可想而知。李仁港介绍，影片的摄制团队几乎都来自香港，是他在过去十几年间建立起来的。“我在影视行业做了30年，我的团队基本都有20年到30年的经验，里面有的人甚至是从第一部跟我到现在，非常有默契，没有他们我是解决不了这个项目的。”

作为三届香港电影金像奖最佳美术指导提名获得者，李仁港在影片摄影、美术、道具方面均有自己独到的看法，很多造型、道具、场景，他都亲自确定设计基调，再交给其他人执行。他经常跟道具人员讲，最好的道具应该是“放在桌子上会被人偷走”的东西，“如果你送给别人人家都不要，这样的道具一定不好。”

采访中，李仁港一直强调特效只是整部影片的一部分，并非最重要元素。不过，有了《盗墓笔记》季播剧“五毛”特效的前车之鉴，影片的特效品质一直被广泛关注，此次片方也下了不少气力。李仁港告诉记者，整部影片有2000多个特效镜头，由一家与李仁港合作多年的韩国公司制作，制作人员100余人。

相比视觉特效，李仁港更看重的是剧本，“我几乎用了七分力来做剧本”。关于与南派三叔的合作，李仁港表示他们之间有很好的平衡，“分歧肯定是有的，但是我们有共同的方向，就是做出一个‘大工程’，蓝图确定下来后就好办了。”

李仁港主要承担了影片的剧本改编工作，“南派三叔给我的素材都非常好，但电影感还不够强，我需要把它改成符合电影介质的要求。”南派三叔也坦言，影片从文学作品到电影的跨越非常大，他负责的是故事和文字，要满足粉丝的需求，李仁港则负责让电影变得“更电影一些”。

要同时兼顾电影观众与“稻米”的需求，并非容易的事，《盗墓笔记》季播剧的改编就曾饱受诟病。南派三叔也表示，要让整个剧本适应电影节奏，制造出有吸引力的环节，势必要对原著做较大改编，但改编后如何向“稻米”交代又是个问题。他的剧本前后写了八稿，从李仁港说的“要8个小时才能播完”的体量，压缩到2个小时之内，“把电影的全部时间用得很充分，再多一个人物都不行。”

盗墓笔记范文第3篇

随着风靡的热度，来自各方的关注应接不暇。采访刚开始，李子一就不假思索地在黑板上画起了“考古漫画”的主人公，一只像狮子、花猫、狸子的阿三，子一笑称她是自己，是高中时期偶然间创作的形象。

李子一就读于郑州大学考古专业，虽然没有专门学习动漫，但是她从小就喜欢动漫，特别是日本的像《七龙珠》之类，从小看到现在，可以说是动漫的铁杆粉丝。她也基本上没有学过专门的漫画画法，但是几乎天天都在自己练习。一些学习美术的朋友在她创作“考古漫画”的时候，也会给她一些指导。

“考古圈一画画的，漫画圈一挖墓的”，这是李子一此前在微博上的个人简介，去年9月，她开始在微博“郑州大学官庄考古队”上用漫画记录自己的学习和生活，以漫画的方式让人们了解现实的考古世界，吸引了不少考古人的关注。

三个半月的实习经历，虽然条件比较艰苦，但是画画的方式让她重新燃起了对考古的热爱。一直到现在都在坚持画。“其实我也不懂漫画家到底用什么笔，我专门买了一套画笔，觉得比较适合，就在一直创作着。”李子一告诉记者。

“考古漫画”都是通过随手涂鸦画的，主要包括3大块内容，里面那只主人公狐狸阿三，正是代表了李子一。“内容的第一部分是李子一实习间的所见所感，用漫画写日记，来纪念实习生活；第二大部分是针对普通公众普及考古知识的，也就是告诉大家考古是个什么样的职业；第三部分是画给考古专业大一、大二的学弟、学妹们看的，用漫画表现我们的学习和生活”。

漫画科普考古 愿追随者理性对待

“好多人都以为考古像“盗墓笔记”一样，非常刺激，可现实和我们想像的差别非常大，考古很累很脏，体现的是个人的综合能力，其中的难度是很多人难以想象的，所以不能因为一时好奇而盲目追随。”

在很多人眼里，考古不太适合女生做，而李子一为什么会选择考古专业呢？“我学考古，很大程度上是受《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的影响。”李子一告诉记者。刚开始，她觉得考古很好玩，后来觉得不太适合了，这才开始用漫画记录实习生活，也重新燃起了对考古的热爱，没想到一发不可收。

有多少人把考古想象成《盗墓笔记》，走进这个误区，但事实上上了大学实习后才发现不是想象的那样子。“实习的时候做的最多的就是在分配的小方格土里，一点一点地挖掘，是很枯燥的。但是后来会觉得非常有意义，因为能够发掘历史，找到一小片的历史拼图，就会很高兴，也逐渐得到肯定”。

其实考古对知识和能力的考验体现在许多方面，首先最基本的就是田野作业，特别的辛苦，需要体力、耐力。然后就是学化学的人用化学手段来判断历史与真假，学医学的可以发现一些人物的人体特征等，最后你会发现考古是考验一个人综合能力的工作，文、理、工、医等方面的知识都要储备。

“我非常希望能够通过漫画，让大家对考古学能够有新的认识，而不是仅仅依赖于迷幻小说之类的，把考古理解为‘盗墓’或者‘鉴宝’。”李子一说道。当然也不太希望由于兴趣和好奇而产生的盲目报考、参与，毕竟考古是考验综合能力的，原本从事这个行业的人就很少，应该理性地对待漫画本身，及其科普作用，理解考古是干什么的最重要。

享受考古 享受漫画 享受生活

当记者问及李子一最希望过怎样的生活时，她说，考古和漫画都是自己非常喜欢的东西，希望有机会在世界各地感受风土人情，可以通过画画、表演、教课等来养活自己，但最重要的是能够通过体验生活，来更好地发现自己。

李子一从小就对动漫很喜欢，但是动漫在传统的观念里还是不太受家长赞同，好在她一直都在关注动漫，也在练习画画。“成功的漫画并不完全在于技术的表现，反而更多的是故事。我现在的画风在一些学院派，甚至是漫画家的眼里很可能是不堪一击，但是我有最为重要的精髓，那就是素材，考古的故事”。

在未来一段时间，李子一也将继续深造，为了深爱的考古专业。“其实在国外考古是属于人类学的，其研究方法有一定的相似，但是又不太一样，考古对人类历史的探索确实十分有意思，但是我不想把自己仅仅局限在“考古”上，希望能从人类学的学习当中，拥有更为广阔的思维方式。”李子一说道。

自从漫画受到关注以后，也有来自于老师和同龄人相反的看法，传统思想的人认为是不遵循术业有专攻，而更多的是赞赏这种创新的精神。一些读者也给了她很多支持，他们说，能够通过漫画从中了解到很多考古知识，这样的科普效果还是令他们很开心，也体现了画这些漫画的初衷。

“把普及考古知识的行动贯彻到死去为止！告诉公众考古究竟是什么，这是每个考古人的责任。”这是李子一挂在嘴边由衷的话语。如果大家本来觉得考古很枯燥、无聊，希望看了漫画后能有所改变。李子一说，考古虽辛苦，也带给她很多乐趣，她希望能跟大家一起分享下去。

后记

盗墓笔记范文第4篇

导演刘方祺：就当打游戏

历时一年筹备，在最炎热的夏季开始排练，戏里导演刘方祺要求团队拿出“打怪”的精神，戏外大家也在克服内心的一个个“怪”。

作为一名80后的导演，他科班出身，又留学法国，用他自己的活说，哪个活剧导演不是一部部戏堆起来的。可就这样一个传统教育教出来的好学生，打小就偏爱悬疑剧，在《盗墓笔记》之前，他的代表作品有百老汇经典悬疑剧三部曲：《维罗妮卡的房间》、《目击者》、《蜜月惊心》。

和《盗墓笔记》的结缘更像是一场自虐。在国外他看过无数的戏，无数的戏也一直盘旋在他的脑袋里，但国内舞台剧和国外的差距依然很大，尤其是硬件技术上，《盗墓笔记》中出现的一系列元素，比如血尸、僵尸等各路南派三叔用笔轻松捏出的角色，在舞台上很难展现，加上《盗墓》是魔幻题材，舞台剧讲究的故事情节，尤其是男女感情线在《盗墓》中根本没有。可刘方祺就是瞄准了《盗墓》，如果非要找一个题材做魔幻惊悚剧，那《盗墓》最合适不过。

刘方祺对《盗墓》的定位成了这部剧开场红的关键，对演员，他让他们觉得自己是在打怪，而不是在表演，对舞台，他要给观众呈现的是儿时打游戏的效果。一个个的怪物配合着舞台和音乐效果，让观众看得也是心潮澎湃，尤其是《盗墓笔记》粉们，更觉得话剧比书还要来得过瘾。

制片人成瑜：花钱到害怕

《盗墓笔记》的投资成本远远超过制片人成瑜的意料。这部剧就像是一部吃钱的剧，所有的舞台设计、造型都要花钱。也是因为花钱花到害怕，所以舞台上的任何道具，成瑜都能脱口而出它的价钱。

成瑜并非第一次做制片，但《盗墓笔记》确实是一个挑战，他一面看着导演每天全身心投入创作中，不愿让自己的焦虑显现出来，一面又确实对《盗墓笔记》是否会取得预期的市场效果充满焦虑。在首映之前，成瑜只能默默承担这份压力，鼓励导演做好戏，这中间的默契，仅仅凭借一个信任完成。他和刘方祺多年的友情，加上之前成功合作的剧目（如《老男孩》的话剧版），让他相信刘方祺能扛起这部剧。

成瑜希望将《盗墓笔记》做成中国的《哈利・波特》，成为一个有生命力的品牌，而刘方祺希望在话剧领域能够做―点东西，不仅是关乎票房的，还要关乎话剧本身的，所以他们“在一起”了。

音效师袁超：最爱声音的大男孩

作为话剧，尤其是魔幻惊悚剧十分重要的一环――音效，袁超90后的年纪，实在让人担心他能不能撑起整部剧的音乐，毕竟他自己还是一名在读研究生…--袁超自己的解读十分简单――我的最爱就是声音。

袁超说自己为了《盗墓笔记》准备了海量的素材，在钻研剧本时，他将很多镜头还原成美式漫画存在自己的脑海中，再配上相应的音乐。加上自己特别熟悉90后对游戏世界的音效理解，在处理盗墓中出现的各种声音，比如格斗声、嘶吼声时，袁超就显得特别老到，又深得90后观众的心。

《盗墓笔记》首场，刘方祺特别请了上戏的老师们去看戏，老师们说各种声音都能接受，这部戏需要一种开放的心态来看。今年《盗墓》在全国各地热卖，几乎是一票难求，让我们看到了话剧的希望。《盗墓》团队现在更关心的是第二部、第三部怎么去做，毕竟对于整个团队而言未来还有更多的可能。

执行制作人齐雯雯：不能缺席的“管家婆”

雯雯是《盗墓》团队中唯一的女性，她舞蹈专业出身，身材修长、气质高雅，在整个《盗墓》帮里应该集万千宠爱于一身，但她的“角色”却是“管家婆”。剧组大小事务都由雯雯来负责，小到帮助大家防暑降温，大到安排收入支出的收支平衡，都必须亲力亲为。面对一帮子大男孩，她更像是他们的协调员，虽然男人间的默契女人很难理解，但日常生活中诸多琐碎细末都要帮着协调消化。不仅如此，排戏时如果遇到一些肢体语言动作，雯雯也会帮着一起出主意，也许正是这份对舞台的眷恋，她才甘当《盗墓》团队不能缺席的“管家婆”。

“盗墓”男主们：总有一款适合你

导演在构思《盗墓笔记》的主创演员时，已经将他们一一定位。搞怪天真的吴邪、幽默老成的三叔、酷帅全的闷油瓶、武功高强又腼腆的潘子，这几乎集结了所有女孩喜欢的男孩类型。不过这几个各有特质的大男孩，组成《盗墓》男人帮时，却异常团结。大家每天排戏，排戏后就一起打篮球，戏里的疲惫很快就会在一场篮球赛里一扫而光，而篮球赛又是考验默契度的一个运动项目。

导演也设有严厉的惩罚制度，比如“叠罗汉”就是用来惩罚犯错误的人，他将被兄弟们人压人，压在最下面，直到他求饶为止。

有了这种轻松而又团结的合作，《盗墓笔记》遇到的所有考验都能迎刃而解，即便是在首演前三天，舞台监督因病住院，大家也顺利地完成首场演出，如此这般，还有什么困难能够打倒这个铁一样的团队呢？

“吴邪”杜光――天真萌主

1989年出生的杜光瘦瘦小小，灵气十足，在《盗墓笔记》中扮演男一号吴邪，引得无数粉丝追捧。表演时，总有诸多临时状况发生，他总能灵机应对，比如说即兴台词。

首演当日，一些道具由于到得晚，杜光并没实地彩排过，谁知，在台上的感觉大大出乎他的意料，尤其是好像真的是在盗墓一样，遇到很多诡异的事和物，身临其境地去探险，确实如导演所说的――打了一场激烈精彩的游戏。

三叔张庆庆――幽默型男

《盗墓笔记》中的三叔一角至关重要，他老谋深算、功力深厚，是整部盗墓中的灵魂人物。在导演眼中张庆庆这个有着美国漫画式脸庞的大男孩正是三叔的另一个写照。张庆庆是健身狂人，因为戏里面需要大量的体力活，他进组第一天就开始去健身房锻炼身体，一直坚持到首演。戏中的张庆庆还以幽默著称，让演出现场的气氛十分活跃。

“闷油瓶”苏航――酷帅派

苏航的定位就是要耍帅。为了不辜负导演要求的帅，他在排戏结束后，都会要求健身达人人张庆庆带着他一起去健身，这样才成就了戏里爆发力极强的“闷油瓶”。

武指刘凯――腼腆潘子

刘凯在盗墓中饰演潘子一角，在钻研角色性格之外，他对每个角色应该有的武功路数也做了研究，因为刘凯是所有盗墓者和怪兽的武术设计者。在所有他会用的武器中，九节鞭可能是他最擅长的。这位山东小伙子十分腼腆，只有在众人的央求下，才愿意秀一下自己的招式。

优质团队炼成说

一个好汉三个帮

项目未知时，先看组织者

一个团队筹建初期，如何吸引来适合的人才加入，依据的不仅是项目本身的潜力，更看重组织者的个人魅力。他是否具有超凡的眼光、过人的能力，遇到困难不抛弃、不放弃，在日后合作中，能否和谐相处，这是大多数人在加入团队前考虑的因素。

大家愿意花大力气投入一部开始根本看不到产出的《盗墓》话剧，就是因为导演刘方祺在圈内结下的好人缘。

一杆调节情绪的秤

乘风破浪，少不了心理疏导员

团队精神不是口号，是每一位团队成员的状态叠加。即便只有极少部分人心态消极，也可能会如蝴蝶效应般，最后导致整个团队分崩离析。团队成员个性不同，分工各异，需要有心人洞察他们微妙的心态变化，及时了解他们的心声，帮助他们剔除心理障碍，遏制谣言传播，让团队每一个成员都感受被公平公正地对待，充满正能量。整个团队齐心协力，自然能乘风破浪，无坚不摧。

成瑜是制片，也是演员情绪的调解员，尤其是《盗墓》爆红后，演员开始有了粉丝，他们如何来应对自己身份的变化和新增的心理压力，成瑜主动承担起这个协调工作，帮助大家不断成长。

一身本领教大家

高精尖达人。大气不吝分享

成就一个优质团队，最重要的元素就是分享。团队成员有先来后到，熟悉团队环境的“老人”需要带刚加入的“新人”，团队中的高精尖达人不要裹着技术不放手，分享是相互的交流，所谓“教学相长”。放长远来看，你打开一扇门，对方也会为你打开一扇窗，或许有一天你还需要对方帮你解惑呢。《盗墓》有很多招式路数，武指刘凯不仅要自己演角色，还要训练演员们在短时间内身手敏捷，他毫无保留、倾囊相授。

一旦参与，就支持到底

碰到困难不轻易说退出

如果你已经决定加入某个团队，请不要动不动就想着打退堂鼓。说不定你以为的心中猛虎，不过是只HelloKitty。逃避却意味着你永远是弱者，更糟糕的是，你会习惯逃避。一定要正视自己是团队的一员，就像小时候玩的七巧板，作为其中的一个部分，个人的努力和状态，将决定整个团队的发展轨迹和未来形态。

盗墓笔记范文第5篇

2010年全国图书订货会上,南派三叔携《盗墓笔记6》亲临现场。高大、微胖、安静,因为怕冷穿得极其严实;腼腆、内向、语速快还有点结巴。很难想象,写出了令无数人尖叫连连的鬼故事的南派三叔,竟如此年轻、憨厚,一脸的孩子气。

就是这样一个27岁的年轻人创造了一系列显赫的成绩:《盗墓笔记》写到了第六部依然势头生猛、为电影《刺陵》撰写的同名写真书大获好评、好莱坞派拉蒙公司买走《盗墓笔记》影视版权、美国Imgac漫画公司的《盗墓笔记》英文漫画版即将在全球英文国家上市……

深藏不露的南派三叔是这个时代的英雄,是英雄,我们就要追问出处。

被奶奶鬼故事吓大的孩子

南派三叔在身份证上的名字叫徐磊,1982年生于浙江杭州。独子、家境平凡,父母为普通工人。

父母工作很忙,徐磊从一岁开始就跟奶奶一起生活。奶奶家有个大院子,每天都有许多小孩聚集到那里听老人家讲故事。儿时的徐磊最大的爱好就是听奶奶讲故事,听完后再转述给其他小朋友。徐磊记性好,奶奶如果讲同样的故事,即使人名和地点都改了,他会马上提出抗议:“奶奶,这个故事您已经讲过了,讲个新的吧。”很快,适合小孩子听的故事,奶奶都讲完了。但徐磊还想听,奶奶就说:“那你过来坐在奶奶膝盖上。”3岁的徐磊欢天喜地爬上了奶奶的膝盖。“一天深夜,一个大户人家的院子里,小少爷起来上厕所时,突然被绊倒了。手上有黏糊糊的东西,他借着月光发现那是血……”徐磊“啊呀”一声,吓得往奶奶怀里钻。奶奶呵呵地笑:“你以后再缠着我,我就讲鬼故事给你听。”没想到小徐磊一边发抖一边眼睛发亮地催奶奶:“小少爷是不是踩到了死人?血是从哪里来的呢?”

“不是死人,是一具血尸哦。那具血尸突然站起来,比小少爷高一个头呢。小少爷吓得尿了裤子,他抱着头坐在地上,血尸就踩过他的肩膀,大摇大摆地跨过去……”奶奶实在拗不过孙子,就把他紧紧搂在怀里,继续给徐磊讲“血尸”。他听得瑟瑟发抖,但每当奶奶要打住时,他又催奶奶继续说。那天晚上,小徐磊噩梦连连。第二天早上醒来,他又来劲了,缠着奶奶问:“那个血尸回来找小少爷了吗?”奶奶就继续给他讲鬼故事。

后来为了让徐磊多吃饭,奶奶又给他讲“吃人蛇”的故事。“吃人蛇”专门和小孩比身高,如果谁比它矮,蛇就会跳到小孩肩膀上将他吃掉。这些可怕的鬼故事,让徐磊欲罢不能,常常吓得哇哇乱叫,但一到睡觉前,他又让奶奶继续讲。

徐磊又把故事转述给幼儿园的小朋友。他至今还能记得当时情景:“我讲那些鬼故事时,十几个小朋友都围着我,他们吓得哇哇大哭,我可得意了。我觉得虽然鬼故事很可怕,但听完之后,再用它来吓更多的人却很威风。”

许多小孩在童年时,可能都有个会讲故事的奶奶,但擅长讲鬼故事的奶奶少见。就这样,奶奶的鬼故事深深地烙进了徐磊心里,甚至影响了他后来的人生。

鬼故事听多了,徐磊开始夜夜做梦,而且每个梦都很怪异。上初一时的某天早上醒来,他发现床边有张字条:“1974年,月亮飞走了。月亮是个大骗子。”奇怪的字条,但上面的字迹是徐磊的。原来,这是他在半梦半醒间记下的梦境。上大学时,他梦见自己把一辆大卡车开到了空中,一只轮子骤然飞走,像气球一样砸在一个人的脑袋上,但是那个人却安然无恙。梦里总出现莫名其妙的情节,徐磊会把它们记下来,有时还去书店查找,企图找到某些解释。

奶奶的鬼故事讲完了,妈妈就给徐磊讲民间文学,但他觉得不过瘾,幸好夜晚会做稀奇古怪的梦。每天去学校,徐磊都急于把他的怪梦说给同学听,老师在讲台上讲课,听他讲故事的同学在下面尖叫连连。他成了老师们的“眼中钉”,动不动老师就说:“徐磊,你上讲台来讲好了。”高二时,英语老师当着全班同学的面寒碜他:“徐磊,你成不了大器!”他只好闭紧自己的嘴巴,不再碰到同学就给人家讲鬼故事。从那以后,他开始自卑,说话会脸红,稍微多几个人在周围,他就会结巴。

“所有收获都和付出成正比,而未来是你自己的。你现在的态度决定后来的道路。”父亲跟徐磊这样说的时候,他正在读高三。当时他很苦闷,一方面因为满肚子好故事却没有人听而憋得慌,另一方面,万一考不上大学,讲故事能挣钱吗?

学习功课之余,徐磊常去叔叔的古董店,看看有什么新玩意儿。更多的时候,他是听叔叔讲述那些古董背后的故事。往往,叔叔讲完故事就提醒他要好好准备高考。徐磊说:“考不上大学,我就来您店里当伙计。”成绩永远只是中等,徐磊有自知之明,但多读些书,将来也许能当个作家。找不到好书看,他就看《新华字典》,一个字一个字地读。徐磊说:“学习成绩糟糕,老师讨厌你,没关系。但是,无论什么时候,都不能放弃读书。”嘴上虽然这样说,他还是希望自己能考上大学,要考给断言他成不了大器的老师看看。

“南派三叔”就这样横空出世

“比尔・盖茨是我偶像,我想当大老板、赚大钱,身边美女如云。所以,高考填志愿就选了电子商务专业。”大学环境宽松,不想上的课就可以逃,有一帮热血青年听他讲鬼故事。徐磊说:“但如果你在大学前受过不公平待遇,上大学无疑是最好的释放渠道。比如我的大学,就是完全解放我快憋臭了的嘴巴。”

大三时,徐磊在网上注册了一家公司,向海外推销赌具和玩具。因为做外贸生意,徐磊常常要跑工厂,见到比自己小得多的孩子没日没夜地工作,那些曾经辛苦打拼的同伴说走就走,骨子里浪漫、宁静的徐磊就想放弃。但是他穷啊,直到2006年底,他终于有了一小笔积蓄,这笔积蓄帮他完成了婚姻大事。结婚之后,他开始想做一点自己喜欢也擅长的事情。比如从小学六年级就有的梦想:一名小说家。2007年全球金融危机,公司难以为继,徐磊竟然有如释重负的感觉。他渐渐放下生意,看自己喜欢的书,去叔叔的古董店里听故事。更多的时候,他想的是写故事。

徐磊的脑子里装满了故事,而人生中听到的第一个鬼故事:奶奶讲的血尸,最先跳了出来。而叔叔的古董店,为鬼故事准备了各种各样的道具。徐磊开始在百度贴吧里写鬼故事:“50年前,长沙镖子岭。4个土夫子正蹲在一个土丘上,所有人都不说话,直勾勾地盯着地上那把洛阳铲。”奶奶的故事是他的提纲,故事里的“我”是他自己:懦弱、犹豫不决,恋爱时不知选哪个女孩,结果被人家选择。

这就是《盗墓笔记》的开始。第一章写完后,引来百万跟帖,徐磊想不红都不行了。出版社编辑打电话给他,要出他的书。4个月后,《盗墓笔记I:七星鲁王宫》的样书送到了徐磊手上。笔名“南派三叔”,是被编辑催急了他随便想的。25岁的“南派三叔”一夜暴红,一个月后,《盗墓笔记I》销量达60万册。

徐磊觉得自己出名带来的最大,就是可以报那个曾断言他成不了大器的老师的“仇”,而且,父母还可以逢人就夸“我儿子可是作家”。

不再打理公司业务,专职在家写稿,每天两万字,徐磊囤积了那么多年的故事,终于有了宣泄的地方。一年半时间,他连出三本《盗墓笔记》,追捧的粉丝越来越多。但也有人说他抄袭,说他的书引起民间盗墓狂潮,还有自称是盗墓贼的90后小屁孩成天打电话给他,纠正他书里的错误。

2008年初的一天,一位来自济南的中年男人登门拜访。“我预感到这次碰见真的了。这大叔中等身材,前胸后背都是文身,脖子上挂着一串长及膝盖的粗金链子。他跟我说,这金链子是在盗墓时用来套尸体脖子,然后把他拉起来的。”后来徐磊千方百计查到了来人资料,得知他还真是盗墓贼,已经出师,是某派掌门人。

还有一次,徐磊和出版社的编辑路过北京某书摊时,发现最醒目位置摆着盗版《盗墓笔记》。得知他就是作者“南派三叔”,老板喜出望外地让他签字,他竟毫不犹豫地就在盗版书上写“祝前程似锦。南派三叔。”还有人给他发邮件说:“我是你的忠实读者。但是现在正面临高考,我没时间等你的书出版,给我看看手稿吧。”他便真的把手稿发过去。第三天,还没给出版社的《盗墓笔记》就上市了。

奇思妙想的人永远都不会老去

2008年,《盗墓笔记》写到第四部时,徐磊已经烦透了。但合约在身,他又不能放弃。出版社天天催,妻子有孕在身,梦里梦外他都沉浸在那些鬼故事里,开始整夜整夜失眠。一个声音告诉他:“停下来吧,陪陪妻子。”另一个声音却说:“不能停,不然那么多故事会把你脑子挤爆的。”他关了手机,整天坐在电脑前写字,闭着嘴不说话。好不容易张嘴,妻子很嫌弃地说:“快闭上,臭了!”

就这样纠结、失眠和抑郁,看着妻子的肚子一天天大起来,徐磊很恐慌。“我害怕当了父亲后会失去灵感,我担心老婆变成大嫂后不再那么宽容我。”他就去查海岩、史蒂芬森的资料,得知他们都有孩子,而且到中老年后都混得很好后,才没那么恐惧。在七天七夜地写作之后,他陪着妻子进了产房。荣升父亲的刹那,抑郁症不治自愈――儿子超帅,和徐磊一样是双鱼座,很黏人,年纪小小就有自己的主见。二十几岁就当了父亲的徐磊说,父亲这个角色让他一瞬间明白了许多。比如一夜成名,比如成名后蜂拥而来的财富、追捧和非议,这一切的一切,全都是身外之物。

尽管如此,面对媒体或者粉丝的追捧,徐磊依然还有些无所适从。“我紧张时依然会结巴。但是因为做了父亲,我知道自己越来越强大。以前写鬼故事、做噩梦都会把自己吓个半死。但现在,我不怕了。”徐磊说写作是一个修禅的过程,有喜有忧,有骄傲也有失落,但写到一定程度,人的价值观和心智都会得到沉淀和成熟。

写到第五部的时候,徐磊从容了许多,一边写,一边读书:考古学、禅学、帮派学和道教。他的盗墓系列小说,其实是满足那些和自己一样有虚荣心、但没能出人头地的80后寻找未知和探索未来的好奇心。

从2007年夏天到2009年年底,他的《盗墓笔记》已出版6部,销售量达200万册,年收入百万,创造了盗墓系列小说家的神话。在积极寻找国内电影公司处处碰壁后,2009年12月,好莱坞派拉蒙公司主动找到徐磊,买走了《盗墓笔记》的影视版权。“他们正在将小说改成剧本。这并不意味着《盗墓笔记》一定会拍成电影,但我已经收到了公司的第一笔意向金。如果真能拍成电影,南派三叔或许能问鼎中国作家富豪榜冠军。”一向低调的徐磊得意洋洋地炫耀,“写鬼故事得吓死我多少细胞啊!要是真拍成电影,我和老婆、儿子下辈子都不用干活了。”

儿子一岁两个月大时,妻子问小家伙:“妈妈的心肝宝贝是谁?”儿子指了指自己。妻子又问:“爸爸的心肝宝贝是谁?”小家伙看了看爸爸后,小手指向徐磊的电脑。从那以后,无论出版社催得多紧,无论有多么重要的活动,每逢周末,徐磊一定会陪妻子和儿子度过。

“我一定会支持儿子所有不犯罪的尝试。他要是不想读书,我就帮他读好了。”徐磊说像他这样原本默默无闻的人,之所以有今天的成就,和父母当初的宽松和信任分不开。从这个意义上说,他是幸运又幸福的80后。

记者问已经名利双收的徐磊,现在害怕什么?他沉思了许久说:“再恐怖的鬼故事也不会吓倒我了,不担心脑子里装满了故事的自己老去、不担心爱情会消失,也不担心儿子长大后会和自己一样懦弱、犹豫不决,面对爱情不知所措。”说着,徐磊话锋一转,“其实我还是一个胆小鬼――我害怕还不到两岁、常常能跟马桶玩一天的儿子会固执地认定电脑才是爸爸的‘心肝宝贝’。我担心儿子不跟我亲,担心自己很有钱,但却做不了合格的父亲。”

盗墓笔记范文第6篇

看完前半部，题材新颖，节奏准确，人物到位，鹿晗井柏然两张嫩得挤得出水的脸，人气爆棚；看完后半部，多了明星多了特效多了形式多了场景；少了人性少了人情少了内心少了内涵。

互相撕X的好CP

两位当红炸子鸡鹿晗和井柏然出来的时候，差点被他们脸上满满的胶原蛋白给看化了，大概李仁港导演在拍摄时也预见了这点，于是毫无节制地用拍异性恋的方式拍两位小鲜肉，基情四射。可惜，井柏然就一个表情，俩男主太不来电！尴尬癌都犯了！难怪基友们也不买账，我真真听到，散场的时候有个男的对另一个男的说“这电影比你还傻X”。

要知道，这两位“大佬”在现实生活中撕得有多厉害。不是一家人，不进一家门。剧组宣传的时候，只要有一位出现，另一位就玩生病，还不断官方声明表示对彼此的友好，搞来搞去好几次，看得我们都心疼。好朋友，怎么连发个微信，互相打个招呼的时间都没有啊？还得麻烦团队工作人员，写出这样情真意切的声明来，不容易。

尴尬的植入

《盗墓笔记》比《封神》特效强劲一百倍，但不少画面甚至没渲染开就直接上，最后二十分钟简直眼花缭乱。这么宏大的制作，没钱怎么行？于是，神通广大的出品人、制作人拉来了很多广告。比如，结尾吴邪与老头视频通话那段，老头这边看的是吴邪的全息影像，结果画风一转，吴邪这边对着的是阿宁手里的乐视手机，当时一口老血冲上咽喉又生生被自己咽了回去；另一边盗墓人马的装备是在京东买的，钱不够，还能用京东白条来购买。看来金主真的来了！笑场不怕，打乱节奏也不怕，伺候好金主才是王道。

南派三叔的脑洞

盗墓笔记范文第7篇

Q&A

Q：在这部电影里你是怎么把自己的风格贯穿到电影中的？

A：小说是文字作品，它的视觉风格在每个读者心里是不一样的，我主要负责让整个情节和故事的世界观符合原著的文本，我们把其他所有的东西都交给导演，让导演来负责，这是一个非常专业的行为，一个文字工作者要表现心中的图像想象，需要重新整理，树立一个核心的视觉逻辑。

Q：《盗墓笔记》已经有很多深入人心的形象了，创作剧本时你如何处理？

A：这在剧本改编时是很重要的问题，我们也尝试二次元的，或当时觉得已经比较在二次元深入人心的形象做电影的成像，但尝试后发现电影的质感和一些要求是非常高的，特别是对于真实性。比如一些群演是藏族人，如果我们用一个特别白的演员，视觉效果就特别奇怪，所以我们选择了尊重电影的表现方式，而不是想尝试新的、完全不一样的，这些形象是真实的，都是在现实中可以看到的。

法国有两宝：女人和电影

近十年来，法国文化中心滋养着在北京的法国人和讲法语的人们的心灵和精神，也滋养着中国朋友们的心灵和精神，不管他们懂不懂法语。2月份，北京法国文化中心电影活动丰富多彩，特别设置了“女性与电影”和“奥斯卡中的法国”两个放映部分。

“女性与电影”放映单元（2月17日-2月24日）

在3月8日国际妇女节到来之前，北京法国文化中心特别推出五部影片。影片题材有同性恋，也有工作女性，让观众得以走进女性的多彩世界，反映了不同社会条件与国情下女性的生存条件。五部影片分别为：La vie d’Adèle阿黛尔的生活 / La vie domestique家庭生活 /Entre nos mains成事在人 /Sur la planche无路可退 / Persepolis我在伊朗长大。

“奥斯卡中的法国”放映单元（2月26日-2月28日）

第88届奥斯卡颁奖典礼将于2016年2月28日举行，近年来法国影片曾多次荣获小金人，许多法国影人获得殊荣，包括导演、演员、编剧、剪辑、摄影或配乐。法国文化中心在此期间将放映三部曾荣获奥斯卡奖项的经典影片：奥利维埃・达昂的《玫瑰人生》，玛丽昂・歌迪亚由于饰演艾迪・皮雅芙而一举成名；迈克尔・哈扎纳维希乌斯的《艺术家》，向无声电影的黄金时代致敬，让・杜雅尔丹也借此走向世界；迈克尔・哈内克的《爱》，是老年人困境的典型写照。蒂尼斯・艾葛温的《野马》将代表法国角逐2016年奥斯卡。

王牌逗王牌，刘德华演唱“本尊版”《屯儿》

王晶执导的新片《王牌逗王牌》举办首场“抢滩会”，并宣布定档今年12月24日。这是刘德华、黄晓明和沈腾第一次聚首王晶的贺岁喜剧，刘德华也有望演唱“本尊版”的《屯儿》，颇受期待。电影《王牌逗王牌》讲述了宝爷（刘德华饰）和洛天豪（黄晓明饰）、A梦（王祖蓝饰）、老K（沈腾饰）等人逗趣的夺宝故事。刘德华和黄晓明将上演一段亦敌亦友的逗趣关系，王祖蓝饰演科学高手，像哆啦A梦一样能变出任何东西；沈腾则饰演刘德华的领导，“能够对我一生的偶像呼来喝去，调戏他，心里那个酸爽！”

小河画像：“时间的蜜”

1月16日，由乐视音乐与小河共同发起的“音乐肖像”项目，第一季音乐会“时间的蜜”在东区故事D.Live生活馆亮相。2010年，小河在网上发起征集活动，人们都可以向他申请一首唱自己的歌。小河根据他们的介绍选出了十二个来自社会各阶层的人，为其各创作一首歌，完成了“音乐肖像”项目。2015年，小河找来12位新老音乐人，包括老狼、万芳、马E、林一峰等将这些歌改编汇集为创作集《时间的蜜》。1月16、17日两晚，他们轮番登台献唱，小河、万晓利、周云蓬以“横切面”组合的身份亮相。同时，音乐肖像谱系展也从16日持续到26日，其呈现了“音乐肖像”的创作过程和歌手的感悟。

探讨“新常态”下的中国艺术品市场

2016年1月17日第六届中国艺术品市场高峰论坛于北京举办。论坛以“‘新常态’下中国艺术品市场的创新之路”为主题，继续以前瞻性、高屋建瓴的纲领主张、务实求新的讨论风格，以及强大的专家阵容，为中国艺术品市场的可持续健康发展献策。论坛分别围绕“新常态”下传统拍卖行业的新调整与新转型、中国艺术品市场收藏与消费的新力量与新趋势、“互联网+”时代下艺术金融的新方向与新影响三个议题展开主题演讲及圆桌讨论。论坛2010年由99艺术网发起，已成功举办五届，受到行业内外一致的欢迎和好评。

“绝代风华”城市历史武汉展览

盗墓笔记范文第8篇

而恰恰是这里，过去几年中，一队队职业盗墓人或自河南南下，或自江西西进，不远千里奔波至此，藏身于小旅馆，觊觑着身后的天马山。

这些旅馆多系长沙本地农民自建房，一些房间仅仅用木板隔断。单间一张床，标间两张床，房价每天低至40元，高不过80元。

职业盗墓人极有可能在这里一住十天半月。白天，他们窝在旅馆，看一台小得可怜的10多寸的电视机，到了夜间，他们“干大事”的野心却能放大到无边无际。

升级版的洛阳铲

天马山古墓群位于长沙市岳麓区天马山社区，属岳麓山脉，山体呈南北走向。据长沙文物部门资料，该古墓群仅是西汉长沙国王室墓地的一小部分。

2013年1月22日，天马山沉睡在冰冷的夜色中，一团黑影仿佛幽灵一样在山坡潜行。

这正是一伙盗墓贼，手提洛阳铲、矿灯、铁锹、鼓风机。他们先分出一股留在山脚，另一股进到山腰才停下，简单休整后，即向山上的一处古墓靠近。

记者从掌握这次案情的辖区警方了解到，在这次挖掘之前，团伙中有一名年长的“大师傅”已多次上山查看风水，他断定山中有一两座体量庞大且不同寻常的古墓。

在盗墓这一行，“大师傅”是盗墓团伙里“德高望重”的人，深得一众成员信赖。在具体盗墓行动中，他负责提供技术指导，大伙相信，只有他能测算出墓室的位置、价值以及墓室开挖选点。

这次，“大师傅”把挖点选在了山腰。一伙人挖了好一阵，泥土挑了好几堆，才见下面尽是砂石、石砾，之后再往深处挖，依旧是石头。“大师傅”犯了难，他只好修改方案，不得已提议转战山顶，从山上打洞至墓顶。由于时间已经不早，一伙人只得将挖开的洞口回填掩盖，匆匆下山。

与该盗墓团伙有着特殊关系的人士透露，“大师傅”在盗墓一行中的作用十分关键， “但这次请来的‘大师傅’好像不怎么行，点都没踩准，真要是厉害的‘大师傅’，拿根棍子在山上扫几下，就知道下面是什么级别的古墓。”

1月26日晚，团伙再次上山，开始实施从山顶凿洞的方案。因为之前施工已有教训，发现盗墓常用的洛阳铲掘土虽易却对付不了石头，所以他们在这期间研制出了新型钻头。

这种钻头配合钢管朝墓室打洞，加上洛阳铲深入，效果很明显。这一次“技改”很快就在行业里传开，并被认为“推动了盗墓技术一大步”。

外来贼搭上本地贼

据警方后来查实，该盗墓团伙成员主要来自河南，他们最早从2012年12月就开始策划这次盗墓，因而张朴雨、李二俭这伙盗墓贼也是2013年天马山汉王陵的首批不速之客。而此时在盗墓行内，一条消息早已传得神乎其神，“天马山汉王陵里至少藏有一吨黄金！”

张朴雨一众到了长沙，马不停蹄上天马山踩点，却发现这里似已有人捷足先登。按盗墓行业规矩，已经盗挖的墓绝对不挖，可是查看古墓之后，发现墓地并未完全打开，价值犹存，因此张不甘心就此放弃。就在张朴雨、李二俭两人上山顶踩点时，竟看见两名神秘男子也在山上走走停停。张、李遂主动上前搭讪，原来此二人系本地人氏，一经深入交谈，知是同道中人。张朴雨心想，如果撂开本地人，或许大家都做不成事，不如合作。

盗墓计划随即展开。两帮人中，张朴雨负责整体部署，并安排前期资金筹集和人力召集；两名本地人负责望风、报信。双方约定，事成之后四六分成，张一方得六，本地人得四。

待计划商定后，就等着大干一场，不料赶上盗墓一行最忌讳的事情――细雨绵绵。雨水天气不宜动工，极易暴露痕迹，张朴雨一行只得暂时折返河南，再等时机。

直到2013年1月26日前后，张朴雨、李二俭再度来到长沙，与当地人商定后，认定时机已经成熟，盗墓计划遂再次启动。

这次，张、李各出资一万元，再次明确的分成方案为：张、李各占所得利润的15%，当地人占40%，另外30%分给其他人员。

方案一经敲定，张、李即刻从长沙发出指令。河南方面集结的人马上了一辆面包车，其他人员赶高铁，一齐往长沙天马山“会盟”。一切准备就绪，就有了前述盗挖古墓的一幕。

流水线轮批作业

据警方后来调查的情形，此次除李二俭等少数人负责供水、送饭、望风等后勤及设备保障外，主要力量统统上山，部署在打洞、挑土、运土、装土、锯木、开棺等盗墓流水作业线上。

这样，十多人分批次轮流打洞，待天亮再将洞口掩好下山。他们通常是上山、下山各一套衣服。如此日复一日，一切顺风顺水。

为了加快打开墓室的速度，其中一名王姓成员联系远在江西的朋友，提出弄一批炸药，爆破山石。

1月27日，一名万姓江西人将70斤炸药和两支雷管运到长沙。1月28日晚上8时许，团伙在古墓上端洞口里灌满炸药。10点左右，炸药被引爆，山洞被炸出8米深坑。

正当一步步逼近墓室之时，“大师傅”才又看出来，墓室竟是“黄肠题凑”的墓葬结构。

作为一种特殊的墓葬结构，“黄肠题凑”向来是盗墓行业的克星，而据前述知情人士介绍，一名挖墓男子曾对他说，当继续深挖时，发现这种层层平铺的木头至少有7层以上。

这显然是炸药不能轻易攻克的难题，但一伙人又不甘心，他们一度运来更多炸药实施爆破。然而，直到2013年1月29日凌晨3点多钟，费尽心力，依旧未能伤及墓室筋骨。

第二天，当团伙实施爆破作业将天马山汉墓炸出盗洞准备继续挖掘时，接到举报的公安部门四路抓捕小组出现在了现场，随后其他藏身酒店和出租屋的盗墓成员悉数被抓获。

王陵的诱惑

这次墓盗案只是几年间天马山汉墓大大小小盗案中的普通案件。而张朴雨、李二俭这一盗墓团伙的信息源，正来自2010年首个盗挖天马山汉墓的团伙。天马山汉墓经江西盗墓团伙掘墓未遂后，一时“名声大噪”，有关“一吨黄金”的传闻也在职业盗墓圈中不胫而走。

“一吨黄金”诱惑当前，全国各路职业盗墓人一队队开往长沙，驻守在长沙的职业盗墓人也伺机出动，这让文物部门不堪其扰。目前经文物部门证实的盗墓痕迹，显示天马山汉墓已屡遭盗掘，重灾区则在“天马山2号汉墓”。

2011年4月8日，在“天马山2号汉墓”发现一处深14米的盗洞；2011年8月25日，又发现一处被覆盖的隐蔽盗洞，盗洞深十余米；2011年11月25日，该处再发现8米深盗洞；2012年7月30日，文管所巡护员发现盗墓贼藏匿的洛阳铲、二齿耙、绳索、矿灯等盗墓工具，并发现一处深约2米的新盗洞。

对天马山汉王陵进行巡防的工作人员感叹，职业盗墓团伙的工具和手段越来越先进，为了避免被发现，盗墓团伙直接将作案工具藏在古墓内，挖完墓在洞口铺置蛇皮袋封住洞口，而后填土、踩紧，再堆上树叶。

长沙文物部门虽费尽心思追查盗墓者痕迹，但来自全国各地的职业盗墓团伙让他们力不从心。所幸“黄肠题凑”这样的古老墓葬技术，最终将盗墓者挡在了离墓室最近的地方，这使得“天马山2号汉墓”虽屡遭挖掘，至今并未打开，至于墓室中是否真正藏有一吨黄金，也就无从证实。

“墓室埋藏了一两千年，什么情况都有可能，谁也猜不到。”长沙市岳麓区文物管理所所长肖辉确认，“2010年第三次文物普查时，经专家调查确认，‘天马山2号汉墓’为汉代长沙王陵。”

“著名的长沙马王堆汉墓墓主只是臣，‘天马山2号汉墓’墓主是王，一仆一主，可见其价值。”肖辉说。

实际上，放在更大范围内看，天马山盗墓也只是近年长沙盗墓风潮的一个缩影。

盗墓笔记范文第9篇

关键词：《盗墓笔记》；大众接受；互动创作

《盗墓笔记》是笔名南派三叔的网络作家徐磊在2006 年开始创作的盗墓题材的网络文学作品。取得了相当大的成绩，网络点击量居高不下，拥有了一大批忠心地粉丝，之后实体书出版，随之被改编成漫画、网游、季播剧和电影等等。《盗墓笔记》之所以能获得这么多关注的原因可能是它的大众接受方式明显区别于传统的文学作品。这种区别主要体现在创作主体、接受主体和文本创作等几个方面。

一、创作主体平民化

传统的文学创作是非常严肃的，很多作品的创作目的都是教化民众，纯粹娱乐性的作品比较少。传统作家也是一个高端产业，没有丰富的人生阅历和较强的文学素养以及扎实的文字功底和无数次的退稿经历似乎都不能算作是真正的作家。而互联网和原创文学网站的出现，使得普通网民也有可能进入这个高端行业，文学创作的门槛不再高高在上。

《盗墓笔记》的作者本名徐磊，1982年生于浙江。家境普通，大学学的是电子商务。他于2006年才开始在网上进行创作。从徐磊的经历来看，他没有经过文字、文法和文学修养方面的严格训练，甚至在网络爆红之前没有被编辑质疑过，没有经历过传统的审读体系。在写作《盗墓笔记》之前，徐磊过得就是普通大众的生活。他的创作经历，可能会使他的接受主体群更广大。很多读者最开始是因为好奇这个人能写出怎样的作品才产生了看他作品的欲望。很多普通人感觉与他非常亲近，更愿意接受他的作品。

二、接受主体大众化

传统文学的“接受主体的身份是相对稳定的，他们不是普通的大众群体，而是一群具有专业研究素养的人士、高校文学专业教师或硕士、博士等，或者是酷爱文学研究的非文学专业人士……这种传统文学的接受主体呈现一定的类别划分，话语专业性也越来越强，没有接受过学术训练的人很难读懂，以至于大部分的文学作品只是拥有了部分固定的读者群，甚至沦为小圈子内的自说自话。这种局面的文学阅读与批评使得传统文学创作一直处于一种专业领域内的具有话语权威性的审美创作。这种文学创作始终无法走下神坛，接近大众” 。而网络文学的出现以及其创作主体的平民化，使得其接受主体也相对于传统文学发生了极速的扩编。《盗墓笔记》的故事通俗易懂、情节紧张刺激，可以满足众多读者的兴趣和梦想，吸引各阶层受众的目光。

三、文本创作和互动化

传统文学的创作大多是由作家一己之力完成，读者并不能介入作品的创作，读者阅读的都是已经完成的文本。也就是说传统文学的大众接受是比较被动的。而网络文学的读者可以在作者创作的过程中同步评价作品，甚至可以参与到创作过程中，改变作者的原定思路，影响作品的结局。

网络作家的创作都属于网络连载更新的形式，读者随时的点击阅读量和即时的点评都会影响到作者的创作。在VIP 付费阅读的运作模式下，读者的点击阅读购买量和作者的经济收入直接挂钩，所以网络文学的作者会更注重读者的评价，会根据阅读量和读者的点评来修订自己的写作计划，以便获得高的人气和收入。正是网络文学的这种高度的共享性和互通性以及商业运作模式，所以决定了网络文学的创作不可能只由作家一人全部完成。

《盗墓笔记》的创作特别能够体现出文本创作中读者和作者的互动性。其中几个主要人物的创作，都跟读者的影响有关。在开篇原本被作者安排为女主角的阿宁，身手矫健，干练狡猾，为达目的可以牺牲任何人，包括对她没有丝毫威胁的吴邪。当然，随着情节的进展，她和吴邪的关系逐渐缓和。但因为她刚开始表现出的性格不受网上读者的喜爱，被读者不断的吐槽，所以作者受到影响，删减了很多她出现的戏份。到最后来她还没来得及和吴邪发展出什么，就被作者安排死在了蛇沼鬼城中。并且其死法突兀、迅速，让人猝不及防。一直到作品的大结局，文中再也没有出现过同等重量的女性人物。另外，作者在设计张起灵（“闷油瓶”）形象时，他不是主要人物。但是因为他的个性酷帅，受到读者的特别追捧，人气越来越高。而作者受到网友评价的影响，就在之后的情节中逐渐增加张起灵的分量，使得他的人物性格越来越丰满，身世越来越扑朔迷离，在作品中的影响力也越来越大。很快他的戏份儿就和第一主角吴邪几乎并驾齐驱了，甚至有网友认为没有女主的安排才是最正确的。综上，《盗墓笔记》的创作受到了受众的影响，是作者在和读者的互动中共同创作出来的文学作品。

综上所述，《盗墓笔记》之所以能赢得众多粉丝的心，肯定因为其能满足大众娱乐休闲、求新求知的心理，能补偿受众平日里无法实现的英雄梦和能让读者感受到那些令人嵫沸腾的友谊。《盗墓笔记》的作者出身普通，能体现出网络文学创作主体的特征――平民化，而且其接受主体也体现出网络文学的相关特征――大众化，其文本创作的互动性表现也更能体现出网络文学接受主体的主动性。《盗墓笔记》所代表的盗墓类文学和众多的网络文学作品一样，都存在着许多问题，但是，我们不能因此而忽视其存在的意义。网络文学能为传统文学注入更多的生机和活力，两者如果能更好的融合，一定会让中国的文学发展更上一个新的台阶。

参考文献：

[1] 陈慧爱.论网络穿越小说的大众接受[D].重庆师范大学，2015.

[2] 侯娟.论“穿越”小说的大众接受[D].南京师范大学，2012.

[3] 刘影会.网络穿越小说探究[D].齐齐哈尔大学，2014.

盗墓笔记范文第10篇

据悉，去年《盗墓笔记1》在国内总共演了77场，总票房3000万元到3500万元左右，现在正在进行的《盗墓笔记2》首轮演出是45场。然而票房火爆的背后也有争议，有说话剧《盗墓笔记》与戏剧无关，是一部与艺术无关的粉丝戏剧等，众说纷纭，评价不一。

日前，由上海市戏剧家协会主办，锦辉传播承办的“从剧场火爆看当今观演关系――多媒体舞台剧《盗墓笔记》研讨会”在可・当代艺术中心举行，《盗墓笔记》的创作制作团队、业界资深的专家学者、青年戏剧工作者、剧场运行管理者以及粉丝代表一起探讨了《盗墓笔记》现象。

舞台剧《盗墓笔记》带来的启示

《文学报》总编陈歆耕认为《盗墓笔记》的火爆，确实是借助了原来非常畅销的小说《盗墓笔记》已经形成的品牌影响力和已经培养出来的大量的受众。“没有这个小说的影响力，可能这个话剧投入千万元、几百万元也未必能达到现在这么一个效果。”

在观看《盗墓笔记》时，观众的反响都非常热烈，一些重要人物出现时，观众会发出尖叫，演出结束后，大量的粉丝排队找演员签名。“《盗墓笔记》在某种程度上面就等同于演唱会。”静安现代戏剧谷总经理杨勇评价道，“演唱会、音乐会有很多的类型，这也和我们话剧的类型分类有很多相似之处。我觉得粉丝经济是一个不可逆转、不可回避的市场潮流。舞台剧《盗墓笔记》把小说《盗墓笔记》的粉丝，把一块细分市场紧紧抓住，这也是它的成功。不管是粉丝话剧也好，还是多媒体话剧也好，最起码这个话剧一定是为特定的消费人群做的定制。所以我个人觉得《盗墓笔记》这个作品的诞生，最起码从商业角度、市场角度，从我们特定受众角度做了一次很好的突破。”

上海市作家协会副主席、华东师范大学教授杨扬也认为《盗墓笔记》定位在这些年轻的观众，定位得比较好。“我觉得也是一个分层的结果。话剧不可能像其他的艺术一样，一下子把很多的人都吸引进来，我感觉这个分割是分割得比较好的。”

《盗墓笔记》导演刘方祺介绍，《盗墓笔记》的营销方式也和传统舞台剧不太一样。在演出的一开始，就建立了自己的官方微博、官方微信，此外，还会举行《盗墓笔记》的篮球赛，有非常多的粉丝来看，线上线下联系比较紧密。“《盗墓笔记1》的巡演模式是比较特别的，我们和当代网紧密合作，采取的是演唱会的方式，就是在网上征集，哪个城市如果希望演出的话，进行投票，投票到达一定数量的时候才会去演。《盗墓笔记2》做了一个尝试，放在暑假时间，人民大舞台上演45场，现在情况也是比较良好的。未来我们尝试每年夏天都会在上海先演出比较多的场次，然后再进行全国巡演的模式。”

《盗墓笔记》这个戏无论是题材选择、前期策划还是后期营销，都是非常有针对性的，上海市戏剧家协会副主席、上海戏剧学院教授荣广润认为，这些经验、这些做法都值得戏剧人思考，“我们很多作品，题材的选择是不是观众想了解或者关注的？有的时候不是的。观众想的是另一套，我们作者自己想的是这一套。另外，我们的作品跟观众的关系到底如何？有时候很多剧院因为要完成指标，完成上级的任务等，在这方面确实会考虑比较少。这是需要引起我们重视的。”

如今，网络已经成为人们的一种生活方式，互联网时代戏剧向何处去？互联网时代的剧场经营向何处去？上海话剧艺术中心总经理杨绍林认为，舞台剧《盗墓笔记》在这方面做了一个示范。“互联网文化可以成为我们戏剧创作选择的重要内容，互联网可以成为一个非常好的推广平台，可以成为戏剧创意和公众互动的一个内容的制造平台，可以成为戏剧关注信息收集和分析调查研究，云数据的分析平台。互联网也可以成为我们戏剧众筹的一个重要平台，以及搞戏剧教育、艺术传播、艺术知识传播的一个重要平台。”

多媒体的“多”如何与戏剧演出的“一”统一

小说《盗墓笔记》所描绘的是一个非常奇幻的世界，无法用非常传统的写意舞台的方式呈现，因此舞台剧《盗墓笔记》比较多地运用了多媒体。

陈歆耕指出，这部话剧跟过去看的话剧相比，在舞台呈现上面确实有新的突破的。“《盗墓笔记》本身就是充满想象力的一个玄幻、悬疑的小说。舞台剧呈现的时候，舞台真实的表演使我们回到了舞台的现实感，但光影电的3D手段使我们超越了舞台，把我们的想象扩展到无限的时空。”

“看的时候，我也在想，海底墓室，换了我，该怎么表达。其实有难度。导演、多媒体设计团队，用了很多的方法，这个想象力很了不起。”杨勇赞道，“话剧有的时候在舞台上面是有局限性的，这时候是检验我们主创、团队的想象力、创造力的时刻。我觉得《盗墓笔记2》这方面有比较好的突破和示范作用。”

“我觉得《盗墓笔记2》中多媒体用得太滥了。多媒体的‘多’和整台演出‘一’的关系没有很好解决。”上海沪剧院艺术创作室主任刘恩平则提出了不同看法，“看完戏一个礼拜后，我的脑中只留下了一些影像的碎片，故事也没有。最后影像战胜了表演，舞台剧是失败的。如果告诉我就是舞台秀，这可以。如果是戏剧的话，戏还是重要的。”

对此，粉丝代表吴玉琰有类似的看法：“看《盗墓笔记2》时，多媒体效果的确是很震撼，但真的是觉得，整个故事情节上面反而弱了。这是我们一致的观点。” 粉丝臧雍娥很肯定舞台剧《盗墓笔记》在多媒体方面的创新，但她也认为“走进话剧的舞台看舞台剧，感悟人生也应该是重要的一方面。多媒体应该是锦上添花的事情，不能喧宾夺主。”

粉丝戏剧能走多远

“我在想，这个戏当粉丝互动结束之后，还能走多远。如果还想让更多的人来看，你的3D效果、4D效果是否达到我的想象。观众进剧场，要看一些不一样的东西，一些真正的让他们激动的东西。而这些东西，我觉得现在还没有达到。”知名编剧喻荣军坦言。

论坛上，不少专家提出演员的基本功，特别是台词有待加强。“台词听不懂，听不清楚，这是影响你们提高水准的一个因素。此外像这样一个类型的小说，故事传送是不是非常清楚？节奏是不是非常准确？这些是使这个作品达到更好的一个很重要的方面。”荣广润指出。

上海戏剧学院副教授石俊认为《盗墓笔记》只能说走在成功的路上，“现在是七八十场，真正成功的商业戏剧，像美国一千场到八千场左右才是真正成功的。”石俊建议，在上海设一个剧场专门做《盗墓笔记》，同时适当的时候把票价放下来一点，牺牲一些单场的利润，以吸引更多观众。

舞台剧《盗墓笔记》采用了系列剧，这在中国舞台上面还从未被尝试过，明年暑期将推出《盗墓笔记3》。论坛上，编剧李容提出担忧，现在影视的《盗墓笔记》还没有出来，等到电影、电视版出来，话剧《盗墓笔记》还有多少价值？